Étude - Étude

Frédéric Chopin Etude op. 10, n° 2 : une gamme chromatique rapide de la main droite est utilisée pour développer les doigts les plus faibles de la main droite. La plupart des études sont écrites pour perfectionner une compétence technique particulière.
Frédéric Chopin Etude op. 25, n° 11

Une étude ( / tj û d / ; français:  [e.tyd] ) ou l' étude est un instrumental composition musicale , généralement court, conçu pour fournir du matériel de pratique pour perfectionner une compétence musicale particulière. La tradition d'écrire des études a émergé au début du XIXe siècle avec la popularité croissante du piano . Parmi le grand nombre d'études de cette époque, certaines sont encore utilisées comme matériel pédagogique (notamment des pièces de Carl Czerny et Muzio Clementi ), et quelques-unes, de grands compositeurs tels que Frédéric Chopin , Franz Liszt et Claude Debussy , ont trouvé leur place dans le monde d'aujourd'hui. répertoire de concerts. Les études écrites au 20e siècle comprennent celles liées aux études traditionnelles ( György Ligeti ) et celles qui nécessitent une technique totalement peu orthodoxe ( John Cage ).

19ème siècle

Les études, leçons et autres pièces instrumentales didactiques composées avant le XIXe siècle sont extrêmement variées, sans genres établis. Les 30 Essercizi per gravicembalo de Domenico Scarlatti ("30 Exercices pour clavecin", 1738) ne diffèrent pas par leur portée de ses autres œuvres pour clavier, et les quatre volumes de Clavier-Übung ("entraînement au clavier") de JS Bach contiennent tout, du simple duos d'orgue aux vastes et difficiles Variations Goldberg .

La situation change au début du XIXe siècle. Les livres d'instructions avec des exercices sont devenus très courants. Étaient particulièrement importants recueils de "études" de Johann Baptist Cramer (publié entre 1804 et 1810), les premières parties de Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1817-26), de nombreuses œuvres de Carl Czerny , Maria Szymanowska ' s Vingt exercices et préludes (c. 1820), et Ignaz Moscheles de Studien op. 70 (1825-1826). Cependant, avec les dernières parties de la collection de Clementi et les Charakteristische Studien Op. 95 (1836-1837), la situation a commencé à changer, les deux compositeurs s'efforçant de créer une musique qui plairait à la fois au public en concert et constituerait un bon outil d'enseignement. Une telle combinaison de valeur didactique et musicale dans une étude est parfois appelée étude de concert.

Dernières mesures de l' Étude transcendantale n°2 de Franz Liszt : une des plus difficiles des études de Liszt, il s'agit d'une étude en passages pour mains alternées et imbriquées.

La technique requise pour jouer les Études de Chopin , op. 10 (1833) et Op. 25 (1837) était extrêmement nouveau au moment de leur publication ; le premier interprète qui réussit à maîtriser les pièces fut le célèbre compositeur virtuose Franz Liszt (à qui Chopin dédia l'Op. 10). Liszt a lui-même composé un certain nombre d'études plus étendues et encore plus complexes que celles de Chopin. Parmi celles-ci, la plus connue est la collection Études d'exécution transcendante (version définitive publiée en 1852). Celles-ci n'ont cependant pas conservé l'aspect didactique de l'œuvre de Chopin, car la difficulté et la technique utilisée varient au sein d'une même pièce. Chacune des études a un caractère différent, désigné par son nom : Preludio ; Molto Vivace; Paysage [Paysage]; Mazeppa ; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Vision; Éroïque ; Wilde Jagd [Chasse sauvage] ; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir; et Chasse-neige.

Le XIXe siècle a également vu se développer un certain nombre de recueils d'études et d'études pour des instruments autres que le piano. Le guitariste compositeur Fernando Sor a publié ses 12 Études, op. 6 pour guitare à Londres dès 1815. Ces œuvres sont toutes conformes à la définition standard de l'étude du XIXe siècle en ce qu'elles sont de courtes compositions, chacune exploitant une seule facette de la technique. Des recueils d'études pour flûte ont été publiés au cours de la seconde moitié du XIXe siècle par Ernesto Köhler , Wilhelm Popp et Adolf Terschak.

20ième siècle

Le début de l'Étude 8 de John Cage, Livre I des Études Australes . Ces études, bien que non didactiques, restent très difficiles à jouer et reposent sur une technique de jeu peu orthodoxe. Les deux portées du haut sont pour la main droite, les deux en bas sont pour la main gauche.

Le début du XXe siècle a vu la publication d'un certain nombre d'importants recueils d'études. Les Études pour piano de Claude Debussy (1915) se conforment à la règle « une facette de la technique par pièce », mais présentent des structures peu orthodoxes avec de nombreux contrastes nets, et beaucoup se concentrent sur les sonorités et les timbres propres au piano, plutôt que sur des points techniques. Les 53 études de Leopold Godowsky sur les études de Chopin (1894-1914) sont construites sur les études de Chopin : les ajouts et les changements de Godowsky ont élevé la musique de Chopin à de nouveaux niveaux de difficulté jusqu'alors inconnus. D'autres études importantes de cette période incluent les 12 Études pour guitare de Heitor Villa-Lobos (1929) et des pièces de compositeurs russes : les Études-Tableaux de Sergueï Rachmaninov (1911, 1917) et plusieurs recueils d' Alexandre Scriabine (tous pour piano).

Au milieu du siècle, l'ancienne tradition des études était largement abandonnée. Les Quatre études de rythme d' Olivier Messiaen ("Quatre études en rythme", 1949-50) n'étaient pas des compositions didactiques, mais des expérimentations avec des échelles de durées , ainsi qu'avec des dynamiques , des figurations , des colorations et des hauteurs. Les études de John Cage— Études Australes (1974–75) pour piano, Études Boreales (1978) pour violoncelle et/ou piano et Freeman Études (1977–80, 1989–90) pour violon—sont des pièces indéterminées basées sur des cartes en étoile , et quelques-unes des œuvres les plus difficiles du répertoire. Les trois livres d' Études de György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) sont peut-être les plus proches de l'ancienne tradition en ce qu'ils se concentrent eux aussi chacun sur une technique particulière. Les 100 études transcendantales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-1944), qui prennent Godowsky et Liszt comme point de départ, se concentrent fréquemment sur des éléments techniques particuliers, ainsi que sur diverses difficultés rythmiques. William Bolcom a reçu le prix Pulitzer pour ses douze nouvelles études pour piano en 1988.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires