12 ans d'esclave (film) - 12 Years a Slave (film)

12 ans d'esclavage
12 ans un esclave film poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Steve McQueen
Scénario de John Ridley
Basé sur Douze ans d'esclave
par Solomon Northup
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Sean Bobbitt
Édité par Joe Walker
Musique par Hans Zimmer
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 134 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 20 à 22 millions de dollars
Box-office 187,7 millions de dollars

12 Years a Slave est un film dramatique biographique de 2013réalisé par Steve McQueen et une adaptation des mémoires d'esclaves de 1853, Twelve Years a Slave de Solomon Northup , un Afro-Américain libre né dans l'État de New Yorkqui a été kidnappé à Washington, DC , par deux escrocs en 1841 et vendu en esclavage . Northup a été mis au travail dans des plantations de l'État de Louisiane pendant 12 ans avant d'être relâché. La première édition savante des mémoires de Northup, co-éditée en 1968 par Sue Eakin et Joseph Logsdon , a soigneusement retracé et validé le récit et l'a conclu à l'exactitude. D'autres personnages du film étaient également de vraies personnes, notamment Edwin et Mary Epps, et Patsey .

Le film a été réalisé par Steve McQueen et le scénario a été écrit par John Ridley . Chiwetel Ejiofor joue le rôle de Solomon Northup. Michael Fassbender , Benedict Cumberbatch , Paul Dano , Paul Giamatti , Lupita Nyong'o , Sarah Paulson , Brad Pitt et Alfre Woodard figurent dans les seconds rôles. La photographie principale a eu lieu à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane , du 27 juin au 13 août 2012. Les lieux utilisés étaient quatre plantations historiques d' avant-guerre : Felicity , Bocage , Destrehan et Magnolia . Des quatre, Magnolia est la plus proche de la plantation réelle où Northup était détenu.

12 Years a Slave a été acclamé par la critique et a été nommé meilleur film de 2013 par plusieurs médias et critiques, et il a rapporté plus de 187 millions de dollars sur un budget de production de 22 millions de dollars. Le film a reçu neuf nominations aux Oscars, en remportant trois : Meilleur film , Meilleur scénario adapté et Meilleure actrice dans un second rôle pour Nyong'o. Le prix du meilleur film a fait de McQueen le premier producteur britannique noir à recevoir le prix et le premier réalisateur britannique noir d'un gagnant du meilleur film. Le film a reçu le Golden Globe Award du meilleur film dramatique , et la British Academy of Film and Television Arts l'a récompensé avec le prix du meilleur film et du meilleur acteur pour Ejiofor. 12 Years a Slave a ensuite été nommé 44e plus grand film depuis 2000 dans un sondage de la BBC auprès de 177 critiques.

Terrain

Solomon Northup est un homme afro-américain libre en 1841, travaillant comme violoniste et vivant avec sa femme et ses deux enfants à Saratoga Springs , New York . Deux hommes blancs, Brown et Hamilton, lui proposent un emploi à court terme en tant que musicien s'il voyage avec eux à Washington, DC ; Cependant, une fois arrivés, ils droguent Northup et le livrent à un enclos d'esclaves dirigé par un homme nommé Burch. Northup proclame qu'il est un homme libre, seulement pour être sauvagement battu avec une pagaie en bois puis une lanière de cuir.

Northup est expédié à la Nouvelle-Orléans avec d'autres Afro-Américains captifs. Les autres lui disent que s'il veut survivre dans le Sud , il doit s'adapter au statut d'esclave et ne dire à personne qu'il est un homme libre. Un marchand d'esclaves nommé Theophilus Freeman donne à Northup l'identité de "Platt", un esclave en fuite de Géorgie , et le vend au propriétaire de la plantation William Ford . Ford prend goût à Northup et lui offre un violon. Une tension croissante entre Northup et le charpentier de plantation John Tibeats se brise finalement alors que Tibeats tente de battre Northup. Northup claque et bat Tibeats avec ses mains avant de le battre avec son propre fouet. Tibeats et son groupe tentent de lyncher Northup, mais ils sont arrêtés par le surveillant de la plantation . Northup est laissé sur la pointe des pieds avec le nœud coulant autour du cou pendant des heures avant que Ford n'arrive et ne coupe Northup. Pour sauver la vie de Northup, Ford le vend à un autre propriétaire d'esclaves nommé Edwin Epps. Dans le processus, Northup tente d'expliquer qu'il est en fait un homme libre, mais Ford lui dit qu'il a trop peur et a une dette pour l'achat de Northup, donc il ne l'aidera pas.

Epps, contrairement à Ford, est impitoyable et sadique. Northup rencontre Patsey, un esclave privilégié qui peut ramasser plus de 500 livres de coton par jour, soit le double du quota habituel. Epps viole régulièrement Patsey tandis que sa femme la maltraite et l'humilie par jalousie. Quelque temps plus tard, les vers de coton détruisent les récoltes d'Epps. Incapable de travailler ses champs, Epps loue ses esclaves à une plantation voisine pour la saison. Là-bas, Northup gagne la faveur du propriétaire de la plantation, le juge Turner, qui lui permet de jouer du violon lors de la célébration de l'anniversaire de mariage d'un voisin et de conserver ses gains. Lorsque Northup retourne à Epps, il utilise l'argent pour payer un employé de champ blanc et ancien surveillant, Armsby, pour envoyer une lettre à ses amis à New York. Armsby accepte et accepte l'argent économisé de Northup, mais le trahit immédiatement à Epps. Au milieu de la nuit, un Epps ivre réveille Northup et l'interroge d'un air menaçant sur la lettre tout en tenant un couteau sur l'estomac de Northup. Northup parvient de justesse à convaincre Epps qu'Armsby ment et qu'Epps cède. Par la suite, Northup brûle tristement la lettre pour empêcher Epps de la trouver. Quelque temps plus tard, Patsey est surprise par Epps qui se rend dans une plantation voisine pour acheter du savon, car Mme Epps ne lui en laisse pas. En représailles, Epps ordonne à Northup de fouetter Patsey. Plutôt que de risquer de se blesser, Northup accepte le fouet d'Epps et frappe Patsey plus d'une douzaine de fois, faisant couler du sang, des larmes et des cris. Epps reprend ensuite le fouet de Northup et fouette brutalement Patsey, jusqu'à la mort imminente. Après l'incident, Northup détruit son violon dans une rage.

Edwin Epps House, maintenant situé sur le terrain de la Louisiana State University , est une étape le long du Northrup's Trail. Solomon Northup et Samuel Bass ont aidé à construire la maison Edwin Epps qui a été achevée en 1852.

Northup commence à travailler à la construction d'un belvédère avec un ouvrier canadien nommé Samuel Bass . Troublé par la cruauté ouverte d'Epps envers ses esclaves, Bass, citant sa foi chrétienne , exprime son opposition à l'esclavage et fustige Epps, ce qui lui vaut l'inimitié. Northup surprend la conversation et décide de révéler son enlèvement à Bass. Une fois de plus, Northup demande de l'aide pour envoyer une lettre à New York. Bien que Bass soit d'abord hésitant à cause des risques, il accepte de l'envoyer. Un jour, le shérif local arrive en calèche avec deux hommes. Le shérif pose à Northup une série de questions pour confirmer que ses réponses correspondent aux faits de sa vie à New York. Northup reconnaît le compagnon du shérif comme étant M. Parker, un commerçant qu'il connaissait à Saratoga Springs. Parker est venu le libérer, et les deux s'embrassent, bien qu'un Epps enragé proteste furieusement contre les circonstances et essaie d'empêcher Northup de partir pour être repoussé et laissé pleurer de rage sur sa défaite. Northup fait ses adieux émotionnels à Patsey et s'en va vers sa liberté.

Northup est renvoyé chez lui et dans sa famille, pleurant en montant les marches. En entrant, il voit sa femme avec leur fils adulte, leur fille et le mari de sa fille. Sa fille et son gendre lui présentent son petit-fils et homonyme, Solomon Northup Staunton. Northup s'excuse en larmes pour sa longue absence tandis que sa famille le réconforte. Les titres de l' épilogue du film racontent : les poursuites infructueuses de Northup contre Brown, Hamilton et Burch ; la publication en 1853 du mémoire narratif d'esclaves de Northup , Twelve Years a Slave ; décrit son rôle dans le mouvement abolitionniste ; et l'absence de toute information concernant les détails de sa mort et de son enterrement.

Jeter

Alfre Woodard à la première de 12 Years a Slave

Précision historique

Le spécialiste de l'histoire et de la culture afro-américaine Henry Louis Gates Jr. était consultant sur le film. Le chercheur David Fiske est co-auteur de Solomon Northup : The Complete Story of the Author of Twelve Years a Slave. Fiske a fourni du matériel utilisé pour commercialiser le film.

Emily West, professeure agrégée d'histoire à l' Université de Reading spécialisée dans l'histoire de l'esclavage aux États-Unis, a déclaré qu'elle n'avait "jamais vu un film représentant l'esclavage avec autant de précision". Passant en revue le film pour History Extra , le site Web de BBC History Magazine , elle a déclaré : Nous avons également beaucoup entendu parler de l'idéologie derrière l'esclavage. Des maîtres tels que William Ford et Edwin Epps, bien que des personnages très différents, ont tous deux utilisé une interprétation du christianisme pour justifier leur possession d'esclaves. Ils croyaient que la Bible sanctionnait l'esclavage, et qu'il était leur « devoir chrétien » de prêcher les Écritures à leurs esclaves. »

Scott Feinberg a écrit dans The Hollywood Reporter à propos d'un article du New York Times du 22 septembre qui « a déterré et mis en évidence un essai de 1985 d'un autre universitaire, James Olney, qui remettait en question la 'vérité littérale' d'incidents spécifiques dans le récit de Northup et suggérait que David Wilson, l' amanuensis blanc à qui Northup avait dicté son histoire, avait pris la liberté de la rafraîchir pour la rendre encore plus efficace pour rallier l'opinion publique contre l'esclavage. » Olney avait observé que « les autobiographies d'esclaves, lorsqu'elles sont lues l'une à côté de l'autre, affichent une « identité écrasante » . Lorsqu'il est lu conjointement, comme dans cette anthologie, il y a une répétitivité distincte. Bien que cette répétitivité interdise la créativité et la mise en forme de l'histoire personnelle, comme le soutient Olney, il était tout aussi important que les récits d'esclaves suivent une forme qui corrobore avec le histoires des autres pour créer une image collective de l'esclavage tel qu'il existait alors. En fait, la "même" forme présentée dans toutes ces histoires uniques et individuelles a créé un message puissant et retentissant des maux constants de l'esclavage et de la nécessité de sa disparition ."

Un article de journal publié par The Johns Hopkins University Press et écrit par Sam Worley déclare que « le récit de Northup, bien que bien connu, a souvent été traité comme un récit de second rang, bien qu'avec une histoire inhabituellement passionnante et engageante ainsi que, grâce à la recherche de ses éditeurs modernes, Sue Eakin et Joseph Logsdon , une avec une valeur historique considérable."

Noah Berlatsky a écrit dans The Atlantic à propos d'une scène de l'adaptation de McQueen. Peu de temps après l'enlèvement de Northup, il est envoyé sur un navire négrier . L'un des marins tente de violer une esclave, mais est arrêté par un esclave. "Le marin poignarde et tue sans hésiter [l'esclave mâle]", a-t-il écrit, déclarant que "cela semble peu probable à première vue - les esclaves ont de la valeur et le marin n'est pas le propriétaire. Et, bien sûr, la scène n'est pas dans le livre." Berlatsky déclare également que "la séquence est un effort pour présenter des nuances et une profondeur psychologique - pour que la représentation de l'esclavage dans le film semble plus réelle. Mais elle crée cette vérité psychologique en interpolant un incident qui n'est pas vrai dans les faits."

Le blog visuel Information is Beautiful a déduit que, tout en tenant compte de la licence créative, le film était précis à 88,1 % par rapport à des événements réels, en résumant : « Bien qu'il y ait une touche de licence dramatique ici et là, le plus déchirant scènes ont vraiment eu lieu".

Forrest Wickman de Slate a écrit sur le livre de Northup, donnant un compte rendu plus favorable de l'ancien maître de l'auteur, William Ford, que le film McQueen. Selon les propres mots de Northup, "Il n'y a jamais eu d'homme chrétien plus gentil, noble, candide que William Ford", ajoutant que les circonstances de Ford "ont aveuglé [Ford] sur le mal inhérent au fond du système de l'esclavage". Le film, cependant, selon Wickham, « sape fréquemment Ford ». McQueen sape également le christianisme lui-même, dans un effort pour mettre à jour les leçons éthiques de l'histoire de Northup pour le 21e siècle, en mettant en lumière les institutions du christianisme pour leur capacité à justifier l'esclavage à l'époque. Northup était un chrétien de son temps, écrivant que son ancien maître était "aveuglé" par des "circonstances" qui, rétrospectivement, signifiaient une acceptation raciste de l'esclavage bien qu'étant chrétien, une position intenable pour les chrétiens d'aujourd'hui et pour les abolitionnistes chrétiens du XIXe siècle, mais pas en contradiction avec Northup lui-même. Valerie Elverton Dixon dans le Washington Post a qualifié le christianisme décrit dans le film de "cassé".

Production

Développement

John Ridley au Festival du film de San Diego 2013

Après avoir rencontré le scénariste John Ridley lors d'une projection de Hunger par la Creative Artists Agency en 2008, le réalisateur Steve McQueen a contacté Ridley au sujet de son intérêt à faire un film sur « l'ère des esclaves en Amérique » avec « un personnage qui n'était pas évident en termes de leur commerce de l'esclavage." Développant l'idée dans les deux sens, les deux n'ont pas touché une corde sensible jusqu'à ce que la partenaire de McQueen, Bianca Stigter, trouve les mémoires de 1853 de Solomon Northup , Twelve Years a Slave . McQueen a dit plus tard à un intervieweur :

J'ai lu ce livre et j'ai été totalement abasourdie. En même temps, j'étais assez en colère contre moi-même de ne pas connaître ce livre. Je vis à Amsterdam où Anne Frank est un héros national, et pour moi, ce livre se lit comme le journal d'Anne Frank mais écrit 97 ans auparavant – un récit de première main de l'esclavage. J'en ai fait ma passion pour faire de ce livre un film.

Après un long processus de développement, au cours duquel la société de production de Brad Pitt, Plan B Entertainment, a soutenu le projet, ce qui a finalement permis d'obtenir un financement de divers autres studios de cinéma. Le film a été officiellement annoncé en août 2011 avec McQueen pour réaliser et Chiwetel Ejiofor pour jouer le rôle de Solomon Northup, un Afro-Américain libre qui a été kidnappé et vendu comme esclave dans le Grand Sud . McQueen a comparé la conduite d'Ejiofor « de classe et de dignité » à celle de Sidney Poitier et Harry Belafonte . En octobre 2011, Michael Fassbender (qui a joué dans les films précédents de McQueen Hunger and Shame ) a rejoint le casting. Début 2012, les autres rôles ont été choisis et le tournage devait commencer fin juin 2012.

Pour capturer la langue et les dialectes de l'époque et des régions dans lesquelles se déroule le film, le coach en dialecte Michael Buster a aidé les acteurs à modifier leur discours. La langue a une qualité littéraire liée au style d'écriture de l'époque et à la forte influence de la Bible King James . Buster a expliqué :

Nous ne savons pas à quoi ressemblaient les esclaves dans les années 1840, alors j'ai juste utilisé des échantillons ruraux du Mississippi et de la Louisiane [pour les acteurs Ejiofor et Fassbender]. Ensuite, pour Benedict [Cumberbatch] , j'ai trouvé de vrais Néo-Orléaniens de la classe supérieure des années 30. Et puis j'ai aussi travaillé avec Lupita Nyong'o , qui est kenyane mais elle a fait sa formation à Yale . Alors elle a vraiment changé son discours pour qu'elle puisse faire le discours américain.

Après que les deux aient remporté des Oscars à la 86e cérémonie des Oscars , il a été rapporté que McQueen et Ridley étaient dans une querelle en cours pour le crédit du scénario. McQueen aurait demandé à Ridley un crédit partagé, qu'il a refusé. McQueen a fait appel à Fox Searchlight, qui s'est rangé du côté de Ridley. Ni l'un ni l'autre n'a remercié l'autre lors de leurs discours d'acceptation respectifs lors de l'événement. Depuis l'événement, Ridley a noté son regret de ne pas avoir mentionné McQueen et a nié la querelle. Il a parlé favorablement du travail avec McQueen et a expliqué que son seul crédit de scénario était dû aux règles de la Writers Guild of America . McQueen n'a pas commenté la prétendue querelle.

Tournage

Le réalisateur Steve McQueen à la première de 12 Years a Slave au Festival international du film de Toronto 2013

Avec un budget de production de 22 millions de dollars , le tournage principal a commencé à la Nouvelle-Orléans , en Louisiane, le 27 juin 2012. Après sept semaines, le tournage s'est terminé le 13 août 2012. Afin de réduire les coûts de production, une grande partie du tournage a pris place autour de la grande région de la Nouvelle-Orléans - principalement au sud du pays de la rivière Rouge dans le nord de l'État, où l'historique Northup a été réduit en esclavage. Parmi les emplacements utilisés figuraient quatre plantations historiques d' avant-guerre : Felicity , Bocage , Destrehan et Magnolia . Magnolia, une plantation à Schriever, en Louisiane , se trouve à quelques kilomètres de l'un des sites historiques où Northup a eu lieu. "Savoir que nous étions là à l'endroit où ces choses se sont produites était si puissant et émouvant", a déclaré l'acteur Chiwetel Ejiofor. "Ce sentiment de danser avec des fantômes – c'est palpable." Le tournage a également eu lieu au Columns Hotel et à Madame John's Legacy dans le quartier français de la Nouvelle-Orléans pour les scènes se déroulant à Washington DC

Le directeur de la photographie Sean Bobbitt , le principal opérateur du film, a tourné 12 Years a Slave sur un film 35 mm avec un format d' écran large de 2,35:1 en utilisant à la fois un Arricam LT et ST. "Particulièrement pour une pièce d'époque, le film donne au public un sens défini de l'époque et de la qualité", a déclaré Bobbitt. "Et en raison de la nature épique de l'histoire, l'écran large était clairement le plus logique. L'écran large signifie un grand film, une histoire épique - dans ce cas, une histoire épique de l'endurance humaine."

Les cinéastes ont évité le style visuel désaturé qui est typique d'une esthétique documentaire plus graveleuse. En établissant délibérément des comparaisons visuelles dans le tournage avec les œuvres du peintre espagnol Francisco Goya , McQueen a expliqué :

Quand vous pensez à Goya, qui a peint les images les plus horribles de violence et de torture, etc. à ceci.' Donc, si vous la peignez mal ou la placez dans une sorte de mauvaise perspective, vous attirez plus l'attention sur ce qui ne va pas avec l'image plutôt que de regarder l'image.

Concevoir

Pour décrire avec précision la période du film, les cinéastes ont mené des recherches approfondies qui comprenaient l'étude des œuvres d'art de l'époque. Avec huit semaines pour créer la garde-robe, la costumière Patricia Norris a collaboré avec Western Costume pour compiler des costumes qui illustreraient le passage du temps tout en étant historiquement précis. En utilisant une palette de couleurs terreuses, Norris a créé près de 1 000 costumes pour le film. "Elle [Norris] a prélevé des échantillons de terre dans les trois plantations pour assortir les vêtements", a déclaré McQueen, "et elle a eu la conversation avec Sean [Bobbitt] pour gérer la température du personnage sur chaque plantation, il y en avait beaucoup. minutieux détail." Les cinéastes ont également utilisé des vêtements découverts sur le plateau et portés par des esclaves.

Musique

Articles principaux: 12 Years a Slave (score) et 12 Years a Slave (bande originale)

La partition musicale de 12 Years a Slave a été composée par Hans Zimmer , avec une musique originale de violon à l'écran écrite et arrangée par Nicholas Britell et interprétée par Tim Fain . Le film présente également quelques morceaux de musique classique occidentale et folk américaine tels que "Trio in B-flat, D471" de Franz Schubert et l' arrangement de " Run, Nigger, Run " de John et Alan Lomax . Un album de bande originale, Music from and Inspired by 12 Years a Slave , est sorti numériquement le 5 novembre et a reçu une sortie au format physique le 11 novembre 2013 par Columbia Records . En plus de la partition de Zimmer, l'album contient de la musique inspirée du film par des artistes tels que John Legend , Laura Mvula , Alicia Keys , Chris Cornell et Alabama Shakes . La reprise de Legend de " Roll, Jordan, Roll " a fait ses débuts en ligne trois semaines avant la sortie de la bande originale.

Sortie

Projections initiales

Michael Fassbender et Lupita Nyong'o au Festival du film de New York 2013

12 Years a Slave a été présenté en avant-première au Telluride Film Festival le 30 août 2013; il a ensuite été projeté au Festival international du film de Toronto 2013 le 6 septembre, au Festival du film de New York le 8 octobre, au Festival du film de la Nouvelle-Orléans le 10 octobre et au Festival du film de Philadelphie le 19 octobre. Le 15 novembre 2011, Summit Entertainment a annoncé avoir conclu un accord pour distribuer 12 Years a Slave sur les marchés internationaux. En avril 2012, quelques semaines avant le tournage principal, New Regency Productions a accepté de cofinancer le film. En raison d'un pacte de distribution entre la 20th Century Fox et New Regency, Fox Searchlight Pictures a acquis les droits de distribution du film aux États-Unis. Cependant, au lieu de payer les droits de distribution, Fox Searchlight a conclu un accord dans lequel il partagerait les recettes du box-office avec les financiers du film financé de manière indépendante. 12 Years a Slave est sorti commercialement le 18 octobre 2013 aux États-Unis pour une sortie limitée de 19 salles, avec une large sortie dans les semaines suivantes. La sortie du film était initialement prévue fin décembre 2013, mais « quelques projections test exubérantes » ont conduit à la décision d'avancer la date de sortie. Le film a été distribué par Entertainment One au Royaume-Uni.

Commercialisation

En raison à la fois de la nature explicite du film et du statut de candidat au prix, le succès financier de 12 Years a Slave était surveillé de près. De nombreux analystes ont comparé le contenu du film à d'autres films dramatiques du même genre tels que La Liste de Schindler (1993) et La Passion du Christ (2004), qui sont devenus des succès au box-office malgré leurs sujets respectifs. "C'est peut-être un sujet difficile, mais lorsqu'il est bien traité... les films difficiles à comprendre peuvent toujours avoir un succès commercial", a déclaré Phil Contrino de Boxoffice Magazine . Malgré son contenu, le succès critique du film a aidé sa distribution nationale par Fox Searchlight qui a commencé avec une sortie limitée destinée principalement aux artistes et aux mécènes afro-américains. La sortie du film a été progressivement élargie au cours des semaines suivantes, de la même manière que le studio avait réussi les années précédentes avec des films tels que Black Swan et The Descendants . Les dates de sortie internationales de 12 Years a Slave ont été largement reportées au début de 2014 afin de profiter de l'attention créée par les saisons de récompenses .

Au cours de sa campagne marketing, 12 Years a Slave a reçu des soutiens non rémunérés de célébrités telles que Kanye West et P. Diddy . Dans une vidéo publiée par Revolt , Combs a exhorté les téléspectateurs à voir 12 Years a Slave en déclarant: "Ce film est très douloureux mais très honnête, et fait partie du processus de guérison. Je vous supplie tous d'emmener vos enfants, tout le monde à le voir. ... Vous devez le voir pour pouvoir comprendre, pour que vous puissiez commencer à comprendre. "

Médias à domicile

Après sa sortie cinématographique en salles, l' édition grand écran du code de la région 1 du film est sortie en DVD aux États-Unis le 4 mars 2014. Les caractéristiques spéciales du DVD incluent; une option de sous-titres codés, L'équipe – Rencontrez les esprits créatifs réunis par le réalisateur Steve McQueen et la sélection bonus de Bring Solomon Northup's Journey to Life, et La partition – Suivez le compositeur de film Hans Zimmer créant sa partition dramatique. De manière supplémentaire, une version sur disque Blu-ray haute définition grand écran du film est également sortie le même jour. Les caractéristiques spéciales incluent; un portrait historique du long métrage documentaire du réalisateur Steve McQueen, des interviews des acteurs et de l'équipe, le long métrage spécial The Team et la sélection The Score. Une option de visionnage supplémentaire pour le film au format média de la vidéo à la demande a également été mise à disposition.

Accueil

Box-office

12 Years a Slave a gagné 187,7 millions de dollars, dont 56,7 millions aux États-Unis. Lors de sa sortie limitée aux États-Unis, 12 Years a Slave a fait ses débuts avec un total de 923 715 $ pour le week-end sur 19 écrans pour une moyenne de 48 617 $ par écran. Le week-end suivant, le film est entré dans le top dix après s'être étendu à 123 cinémas et avoir rapporté 2,1 millions de dollars supplémentaires. Il a continué de s'améliorer dans son troisième week-end, engrangeant 4,6 millions de dollars dans 410 emplacements. La sortie du film a été étendue à plus de 1 100 emplacements le 8 novembre 2013. En 2014, 12 Years a Slave était le 10e film le plus téléchargé illégalement, avec 23,653 millions de tels téléchargements, selon Variety .

Réponse critique

L' agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes rapporte que 95% des critiques ont donné au film une note positive, sur la base de 373 critiques, avec une note moyenne de 8,90/10. Les états de consensus du site, « Il est loin d' être une vision confortable, mais 12 ans un esclave ' s unflinchingly regard brutal sur l' esclavage américain est aussi brillant - et peut - être essentiel - le cinéma. » Metacritic , un autre agrégateur de critiques , a attribué au film une note moyenne pondérée de 96 sur 100 sur la base de 57 critiques de critiques grand public, indiquant une "acclamation universelle". C'est actuellement l'un des films les mieux notés du site, ainsi que le film le mieux noté de 2013. CinemaScore a rapporté que le public a attribué au film une note "A".

Richard Corliss de TIME a écrit : « Le film de McQueen est plus proche, dans ses détails narratifs, de l'exploitation-exposés de l'esclavage des années 1970 comme Mandingo et Goodbye, Oncle Tom . Sauf que McQueen n'est pas un sensationnaliste schlockmeister mais un artiste sans remords ». Corliss établit des parallèles avec l'Allemagne nazie , en disant : « McQueen montre que le racisme, en dehors de son inhumanité barbare, est incroyablement inefficace. n'a pas exploité l'éclat des scientifiques juifs dans la fabrication d'armes plus intelligentes. Ainsi, les propriétaires d'esclaves diluent l'énergie de leurs esclaves en les fouettant pour un sport sadique et, comme le fait Epps, en les réveillant la nuit pour danser pour le plaisir cruel de sa femme. " Gregory Ellwood de HitFix a attribué au film une note "A-", déclarant: " 12 ans est un drame puissant conduit par la direction audacieuse de McQueen et la meilleure performance de la carrière de Chiwetel Ejiofor." Il a poursuivi en saluant les performances de Fassbender et de Nyong'o, citant Nyong'o comme "la performance révolutionnaire du film [qui] pourrait voir Nyong'o se diriger vers le Dolby Theatre en mars prochain ". Il a également admiré la "magnifique" cinématographie du film et la partition musicale, comme "l'une des partitions les plus émouvantes de Hans Zimmer depuis un certain temps". Paul MacInnes de The Guardian a attribué au film cinq étoiles sur cinq, écrivant: "Stark, viscéral et implacable, 12 Years a Slave n'est pas seulement un grand film mais un nécessaire." Andrew Pulver du Guardian a déclaré, en 2017, que 12 Years a Slave est "l'un des films les plus importants sur l'expérience afro-américaine de tous les temps".

Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly l'a félicité comme "un nouveau monument cinématographique de cruauté et de transcendance" et comme "un film sur une vie qui nous est enlevée, et c'est pourquoi il nous permet de toucher à ce qu'est la vie". Il a également commenté très positivement la performance d'Ejiofor, tout en déclarant en outre: " 12 Years a Slave nous permet de regarder le péché primitif de l'Amérique avec les yeux ouverts, et parfois c'est difficile à regarder, mais c'est un film d'une telle humanité et grâce qui à chaque instant, on a l'impression de voir quelque chose d'essentiel. C'est l'extraordinaire performance de Chiwetel Ejiofor qui maintient le film ensemble, et qui nous permet de le regarder sans cligner des yeux. Il joue Salomon avec une force intérieure puissante, mais il ne pédale jamais doucement le cauchemar silencieux qui est l'existence quotidienne de Salomon." Peter Travers de Rolling Stone , a attribué au film une note de quatre étoiles et a déclaré: "Vous ne pourrez pas ranger ce baril de poudre dans un coin de votre esprit et l'oublier. -jusqu'à classique." Plus tard, il a nommé le film le meilleur film de 2013.

Les performances de (de gauche à droite) Chiwetel Ejiofor , Lupita Nyong'o et Michael Fassbender ont toutes été saluées par la critique et nominées pour les Oscars , Nyong'o l'emportant.

Manohla Dargis a écrit, dans sa critique pour le New York Times , "le génie de 12 Years a Slave est son insistance sur le mal banal et sur la terreur, qui s'est infiltrée dans les âmes, les corps liés et a récolté un prix terrible et durable". Le Daily Telegraph de Tim Robey accordé au film une note maximale de cinq étoiles, en indiquant que «c'est la noblesse de ce film remarquable qui transperce l'âme », tout en faisant l' éloge Ejiofor et les performances de Nyong'o. Tina Hassannia de Slant Magazine a déclaré qu'« en utilisant sa composition visuelle caractéristique et sa conception sonore assourdissante, Steve McQueen dépeint le réalisme déchirant de l'expérience de Northup et les relations compliquées entre maître et esclave, maître et maître, esclave et esclave, et ainsi de suite ». David Simon , le créateur de la série télévisée The Wire , a fait l'éloge du film, commentant que "c'est la première fois dans l'histoire que notre industrie du divertissement, bien qu'avec une contribution créative internationale, a réussi à regarder directement l'esclavage et à maintenir ce regard" .

Le film, cependant, n'était pas sans critiques. Stephanie Zacharek de The Village Voice était plus critique envers le film. Tout en louant le travail d'Ejiofor, elle a déclaré: "C'est une image qui reste à plus de quelques pas de tout ce qui est aussi dangereux que le sentiment brut. Même lorsqu'elle dépeint une cruauté inhumaine, comme c'est souvent le cas, elle ne compromet jamais sa pureté esthétique. " Peter Malamud Smith de Slate a critiqué l'histoire en déclarant : " 12 Years a Slave est construit comme l'histoire d'un homme essayant de retourner dans sa famille, offrant à chaque spectateur un moyen de sympathiser avec son protagoniste. Peut-être avons-nous besoin d'une histoire basée sur cela. échelle individuelle pour le comprendre. Mais cela a tout de même un effet déformant. Nous sommes plus investis dans un héros que dans des millions de victimes ; si nous sommes obligés de nous imaginer asservis, nous voulons nous imaginer comme Northup, une personne spéciale qui a miraculeusement échappé au système qui a tenté de l'écraser." Décrivant cela comme "le problème du héros", Malamud Smith a conclu sa critique en expliquant: "Nous pouvons gérer 12 ans d'esclave . Mais ne vous attendez pas à 60 ans d'esclave de si tôt. Et 200 ans, des millions d'esclaves ? Oubliez ça. " Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club a estimé que McQueen est « essentiellement sourd en ce qui concerne la performance et contourne le casting ». Le film "manque une continuité émotionnelle nécessaire. Je ne pense pas que ce soit quelque chose que le film nie de la même manière qu'il nie intentionnellement tant d'autres conventions; il est toujours structuré autour d'une fin qui est censée fonctionner comme une sortie, mais parce qu'elle peut ' Pour organiser ce sentiment de catharsis dont il a tant besoin, on a l'impression que McQueen se précipite pour sortir. Aussi : le casting est très inégal."

Certains critiques ont identifié 12 Years a Slave comme un exemple du récit du sauveur blanc dans le film . Timothy Sneed a déclaré dans US News & World Report l'année suivant la sortie du film : « Des doutes subsistaient encore sur sa capacité à véritablement susciter une nouvelle conscience raciale parmi un public national grand public… Le film était également une pièce d'époque mettant en vedette une fin heureuse inaugurée par un « sauveur blanc » sous la forme du personnage de Brad Pitt." A The Guardian , auteur canadien noir Orville Lloyd Douglas a dit qu'il ne serait pas voir 12 ans un esclave , expliquant: « Je suis convaincu que ces films de race noire sont créés pour un public de film blanc, libéral pour engendrer la culpabilité blanche et leur faire sentir mauvais Quelle que soit votre race, il est peu probable que ces films vous apprennent quelque chose que vous ne sachiez pas déjà." Un écrivain noir, Michael Arceneaux, a écrit un essai de réfutation "Nous n'avons pas besoin de surmonter l'esclavage ... ou de films sur l'esclavage". Arceneaux a reproché à Douglas d'être ignorant et d'avoir une attitude apathique envers les Noirs américains et l'esclavage.

Distinctions

Article détaillé : Liste des distinctions reçues par 12 Years a Slave (film)

12 Years a Slave a reçu de nombreux prix et nominations. Il a remporté trois Oscars : Meilleur film, Meilleur scénario adapté et Meilleure actrice dans un second rôle. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur film dramatique . Le film a également remporté le BAFTA Award du meilleur film , tandis qu'Ejiofor a reçu le prix du meilleur acteur . De plus, le film a été nommé comme l'un des meilleurs films de 2013 par divers critiques en cours, apparaissant sur les listes des dix meilleurs critiques de 100 critiques dans lesquelles 25 avaient le film à leur première place. C'est à la fois le plus de tous les films sortis au cours de son année de production.

Voir également

Les références

Liens externes