1600-1650 à la mode d'Europe occidentale - 1600–1650 in Western European fashion

Frans Hals ' Riant Cavalier (dans la collection Wallace ) porte un doublet tailladé, large reticella col en dentelle et des poignets, et un chapeau broadbrimmed, 1624

La mode de la période 1600-1650 dans les vêtements d' Europe occidentale se caractérise par la disparition de la fraise au profit de larges cols en dentelle ou en lin . Les tours de taille ont augmenté au cours de la période pour les hommes et les femmes. D'autres modes notables comprenaient des manches amples et coupées et des chapeaux hauts ou larges à bords. Pour les hommes, le bas a disparu au profit de la culotte .

L'artiste Rubens avec sa première femme c. 1610. Son ventre long et arrondi et son corsage en forme de veste sont caractéristiques de la mode hollandaise

La silhouette, essentiellement près du corps avec des manches resserrées et une taille basse et pointue vers 1615, s'assouplit et s'élargit progressivement. Les manches sont devenues très pleines et, dans les années 1620 et 1630, elles étaient souvent panées ou coupées pour montrer les manches volumineuses de la chemise ou de la chemise en dessous.

La mode espagnole est restée très conservatrice. La fraise a persisté le plus longtemps en Espagne et aux Pays - Bas , mais a disparu d'abord pour les hommes et plus tard pour les femmes en France et en Angleterre .

Les tensions sociales qui ont conduit à la guerre civile anglaise se sont reflétées dans la mode anglaise, avec les styles français élaborés populaires à la cour de Jacques Ier et de son fils Charles Ier contrastant avec les styles sobres aux couleurs tristes favorisés par les puritains et exportés vers les premières colonies de Nouvelle-Angleterre ( voir ci-dessous ).

Dans les premières décennies du siècle, une tendance parmi les poètes et les artistes à adopter une pose à la mode de la mélancolie se reflète dans la mode, où les touches caractéristiques sont des couleurs sombres, des cols ouverts, des robes ou des pourpoints déboutonnés , et une apparence généralement échevelée, accompagnée de portraits par des poses fatiguées du monde et des expressions tristes.

Modes influencées par les cours royales

Tissu et motifs

Des broderies florales à volutes décorent la robe, le jupon et la veste en lin de cette Anglaise, rehaussés d'un col, de poignets et d'une coiffe en réticule teinté de bleu, c. 1614–18.

Des soies figurées avec des motifs élaborés de grenade ou d' artichaut sont encore observées à cette période, en particulier en Espagne, mais un style plus léger de motifs floraux à volutes, tissés ou brodés , était populaire, surtout en Angleterre.

La grande floraison de la dentelle à l'aiguille a eu lieu à cette période. Le réticule géométrique dérivé de la découpe a été élaboré en véritable dentelle à l'aiguille ou punto in aria (appelée en Angleterre « dentelle à points »), qui reflétait également les motifs floraux à défilement populaires.

En Angleterre , les vestes en lin et soie brodées attachées avec des rubans étaient à la mode pour les hommes et les femmes à partir de c. 1600-1620, tout comme le réticule teinté d'amidon jaune. Les survêtements à manches fendues (souvent garnies de rangées horizontales de tresses) étaient portés par les hommes et les femmes.

À partir des années 1620, l'ornement de surface est passé de mode au profit des satins de couleur unie , et les nœuds ou les pointes de ruban fonctionnels sont devenus des masses élaborées de rosettes et de garnitures bouclées .

Portrait et fantaisie

En Angleterre à partir des années 1630, sous l'influence de la littérature et surtout des masques de cour , Anthony van Dyck et ses adeptes créent une mode pour faire peindre son portrait en habit exotique, historique ou pastoral , ou en mode contemporain simplifié avec divers foulards, capes, manteaux , et des bijoux ajoutés pour évoquer une ambiance classique ou romantique, et aussi pour éviter que le portrait ne paraisse daté de quelques années. Ces peintures sont les ancêtres de la mode de la fin du 17ème siècle pour avoir son portrait peint en déshabillé , et ne reflètent pas nécessairement les vêtements tels qu'ils étaient réellement portés.

Modes pour femmes

Elizabeth Poulett porte une encolure arrondie basse et une petite collerette associée à un col ailé. Ses manches serrées ont des ailes d'épaule prononcées et des poignets en dentelle profonde. Costume de cour anglais, 1616

Henrietta Maria , épouse de Charles Ier d'Angleterre , porte un corsage taille haute en satin fermé avec des jupes à onglets et des manches trois-quarts ouvertes sur des manches de chemise complètes. Elle porte une ceinture en ruban. Vers 1632-1635.

Helena Fourment dans la coiffure et le décolleté de c. 1630

Robes, corsages et jupons

Dans les premières années du nouveau siècle, les corsages à la mode avaient des encolures hautes ou extrêmement basses, des encolures arrondies et des ailes courtes au niveau des épaules. Des fraises séparées et fermées en roue de charrette étaient parfois portées, le col montant étant soutenu par une petite armature en fil de fer ou une supportasse utilisée pour des vêtements plus décontractés et devenant plus courants plus tard. Les manches longues étaient portées avec des poignets profonds pour correspondre à la collerette. La fraise de la roue a disparu dans l'Angleterre à la mode en 1613.

Au milieu des années 1620, les styles se détendent. Les fraises ont été abandonnées au profit des colliers câblés appelés rebatos en Europe continentale et, plus tard, des colliers larges et plats. Dans les années 1630 et 1640, les colliers étaient accompagnés de mouchoirs similaires aux mouchoirs en lin portés par les femmes de la classe moyenne au siècle précédent ; souvent le col et le foulard étaient garnis de dentelle assortie.

Les corsages étaient à taille longue au début du siècle, mais la taille a augmenté régulièrement jusqu'au milieu des années 1630 avant de recommencer à baisser. Dans la deuxième décennie du XVIIe siècle, de courtes pattes se sont développées attachées au bas du corsage recouvrant le bum-roll qui soutenait les jupes. Ces onglets se sont allongés au cours des années 1620 et étaient portés avec un ventre qui remplissait l'espace entre les deux bords avant du corsage. En 1640, les longues pattes avaient presque disparu et une silhouette plus longue et plus lisse est devenue à la mode : la taille est revenue à la hauteur normale à l'arrière et sur les côtés avec un point bas à l'avant.

Les manches longues et serrées du début du XVIIe siècle sont devenues plus courtes, plus amples et plus lâches. Un style commun des années 1620 et 1630 était la manche virago , une manche pleine et coupée rassemblée en deux bouffées par un ruban ou une autre garniture au-dessus du coude.

En France et en Angleterre, des satins légers de couleur vive ou pastel ont remplacé les tissus sombres et lourds. Comme à d'autres époques, les peintres avaient tendance à éviter la difficulté de peindre des tissus à rayures ; il ressort clairement des inventaires qu'ils étaient courants. Les colliers courts de perles étaient à la mode.

Des robes non ajustées (appelées chemises de nuit en Angleterre) à manches longues pendantes, à manches courtes ouvertes ou sans manches du tout étaient portées sur le corsage et la jupe et nouées avec une ceinture en ruban à la taille. Dans l'Angleterre des années 1610 et 1620, une chemise de nuit ample était souvent portée par-dessus une veste brodée appelée gilet et un jupon brodé contrastant , sans farthingale . Les robes noires étaient portées pour les occasions les plus formelles ; elles sont tombées en désuétude en Angleterre dans les années 1630 au profit de robes assorties au corsage et au jupon, mais sont restées un vêtement important sur le continent.

Au moins aux Pays - Bas, le overgown ou vlieger à front ouvert était strictement réservé aux femmes mariées. Avant le mariage, le bouwen , « une robe avec un corsage ajusté et une jupe fermée tout autour » était porté à la place ; elle était connue en Angleterre sous le nom de « hollandaise » ou « robe ronde ».

Les jupes peuvent être ouvertes devant pour révéler un jupon ou un jupon jusqu'à environ 1630, ou fermées tout autour ; les jupes fermées étaient parfois portées ou portées en boucle pour révéler un jupon.

Les corsets étaient plus courts pour s'adapter aux nouveaux corsages et pouvaient avoir un busc très rigide au centre de l'avant s'étendant jusqu'à la profondeur du ventre . Les jupes étaient maintenues dans la bonne forme par un rouleau rembourré ou un farthingale français tenant les jupes dans une forme arrondie à la taille, tombant en plis doux sur le sol. Le tambour ou la roue farthingale était porté à la cour d'Angleterre jusqu'à la mort d' Anne de Danemark en 1619.

Coiffures et coiffes

Vers 1613, les cheveux étaient portés en plumes haut sur le front. Les femmes mariées portaient leurs cheveux dans une coiffe ou un bonnet de lin , souvent avec des bordures en dentelle. Les chapeaux hauts comme ceux portés par les hommes ont été adoptés pour l'extérieur.

Dans un style caractéristique de 1625-1650, les cheveux étaient portés en vagues lâches jusqu'aux épaules sur les côtés, le reste des cheveux étant rassemblés ou tressés en un chignon haut à l'arrière de la tête. Une frange courte ou une frange peut être portée avec ce style. Les femmes mariées très à la mode abandonnent le bonnet de lin et portent les cheveux découverts ou avec un chapeau.

Galerie de styles 1600-1620

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  1 – 1602

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  2 – 1605

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  3 – 1609

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  4 – 1610s

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  5 – 1612

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  6 – 1614–18

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  7 – 1618-20

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  8 ch. 1620

1. La femme inconnue de Hilliard de 1602 porte la mode puritaine typique des premières années du siècle. Son grand chapeau de feutre noir avec une couronne arrondie s'appelle un capotain et se porte sur une casquette en lin. Elle porte une robe noire et un ventre blanc sur une chemise avec des broderies noires; son décolleté est rempli d'un partlet de lin .
2. Anne de Danemark porte un corsage avec une encolure ronde basse et des manches serrées, avec un jupon assorti épinglé dans des volants sur un tambour ou une roue de charrette, 1605. La coiffure à front haut était brièvement à la mode. Les bijoux d'Anne de Danemark sont bien documentés et représentés dans ses portraits.
3. Isabella Clara Eugenia d'Espagne, régente des Pays-Bas, porte une fraise en forme de roue de charrette et de larges volants plats à ses poignets. Sa robe à manches fendues à la mode espagnole est garnie de larges bandes de galon ou de tissu, 1609.
4. Mary Radclyffe dans l'encolure arrondie très basse et la fraise fermée en roue de charrette de c.1610. Les ficelles de soie noire sur ses bijoux étaient une mode passagère.
5. Anne de Danemark porte le deuil de son fils, Henry, prince de Galles, 1612. Elle porte un bonnet noir et de la dentelle noire.
6. Une Anglaise (traditionnellement appelée Dorothy Cary, plus tard vicomtesse Rochford) porte une veste en lin brodée avec des liens en ruban et un jupon brodé sous une robe noire à manches tombantes doublée de gris. Son col, ses poignets et sa capuche en dentelle Reticella sont teintés d'amidon jaune.
7. La jeune femme de Frans Hals porte une ceinture en chaîne sur sa robe noire à devant ouvert vlieger , réservée aux femmes mariées, et un corsage allongé avec des manches serrées et un jupon assortis. Elle porte un rouleau rembourré pour maintenir sa jupe dans la forme à la mode. Néerlandais, 1618–20.
8. Elizabeth, Lady Style of Wateringbury porte une veste-corsage et un jupon brodés sous une robe en velours rouge. Elle porte un partlet transparent sur une chemise à col haut brodée, c. 1620.

Galerie de style années 1620

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  1 - ch. 1620

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  2 – 1620–21

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  3 – 1620s

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  4 – 1625

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  5 – 1623–26

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  6 – 1623–26

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  7 - ch. 1626

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  8 – ch. 1629–30

1. Margaret Laton porte une robe noire sur une veste en lin brodée nichée dans le jupon taille haute nouvellement à la mode de c. 1620. Elle porte un tablier transparent ou une surjupe, une collerette tombante et un bonnet brodé avec garniture en dentelle. La veste elle-même est dans la mode plus longue de la décennie précédente.
2. Marie de Médicis au veuvage porte du noir avec un bonnet et un voile noirs, c. 1620-21.
3. Anne d'Autriche , reine de France, porte un corsage ouvert sur un ventre et des manches virago, avec une collerette fermée. Notez les poignets plus lâches. Vers 1621-1625.
4. Susanna Fourment porte une chemise ouverte à col haut, des manches rouges attachées avec des pointes de ruban et un chapeau à larges bords avec des plumes, 1625.
5. Élisabeth de France , reine d'Espagne, porte ses cheveux dans un style populaire à la cour espagnole, c. 1625.
6. Isabella Brandt porte une robe noire sur un corsage et des manches en or et un jupon rayé, 1623-1626.
7. Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale porte une robe noire et une fraise transparente avec de larges plis doux en forme de huit que l'on voit dans les portraits italiens de cette période. Ses cheveux sont pris dans un bonnet cylindrique ou une couronne de perles. Gênes, ch. 1626.
8. Marie-Louise de Tassis porte une robe à taille courte avec une ceinture sur un corsage à onglets avec un long ventre et un jupon assorti et des manches virago, v. 1629-1630.

Galerie de style années 1630

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  1 – 1630

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  2 – 1630

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  3 - ch. 1632

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  4 – 1632

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  5 – 1632

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  6 – 1633

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  7 – 1635

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  8 – 1635

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  9 – 1638

1. Les grandes fraises sont restées à la mode hollandaise bien après avoir disparu en France et en Angleterre. La robe sombre a des manches bouffantes courtes et se porte sur des sous-manches serrées et un jupon rose orné de rangées de galons à l'ourlet. Le tablier bordé de dentelle présente des plis d'amidonnage et de repassage, 1630.
2. Portrait d'une femme inconnue portant la mode anglaise informelle d'un corsage et d'un jupon aux couleurs vives sans survêtement. Son corsage a des pattes profondes à la taille et des manches virago, 1630.
3. Henrietta Maria en tant que beauté divine dans le masque Tempe restauré porte une chemise à col haut, un col en dentelle et un bonnet orné d'une plume, 1632. Des costumes de masquage comme celui-ci, conçu par Inigo Jones , sont souvent vus dans les portraits de ce période.
4. Henrietta Maria porte le costume de cour anglais formel d'une robe à manches courtes ouvertes sur un corsage assorti avec des manches virago et un simple jupon, 1632.
5. Henrietta Maria porte un corsage à onglets en satin blanc avec des manches longues garnies de galon ou de dentelle argentée et d'un jupon assorti. Son corsage est lacé avec un ruban de corail sur un estomac. Un ruban assorti est placé en forme de V à sa taille avant et noué dans un arc sur un côté. Elle porte une blouse ou un partlet garni de dentelle avec un large col carré. Un ruban et un collier de perles décorent ses cheveux, 1632.
6. Le costume d'équitation d' Henrietta Maria se compose d'une veste-corsage en satin bleu avec de longues jupes à onglets et d'un long jupon assorti. Elle porte un chapeau à larges bords avec des plumes d'autruche, 1633.
7. Une dame de la cour espagnole porte une élégante robe noire. Sa simplicité témoigne de l'austérité de la cour espagnole ; cependant, ses cheveux hauts sont assez à la mode, ainsi que la masse de boucles des deux côtés de son visage c. 1635.
8. Sara Wolphaerts van Diemen porte une fraise à double roue de charrette qui est restée populaire aux Pays-Bas tout au long de la période. Elle porte une robe noire avec un estomac en brocart et des manches virago, et un bonnet en lin blanc, 1635.
9. Helena Fourment porte une robe noire, un corsage et un jupon portés avec une chemise à col ouvert avec un large col en dentelle amidonnée, des manches en satin gris nouées avec des rubans roses et un chapeau noir à larges bords relevé d'un côté et décoré avec un bandeau et des plumes, 1638.

Galerie de style années 1640

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  1 – 1640

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  2 - ch. 1640

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  3 – 1641

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  4 – années 1640

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  5 – 1643

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  6 - 1645

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  7 - ch. 1648

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  8 - ch. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel porte un corsage et un jupon bleu vif avec des rubans jaunes et un foulard garni de dentelle épinglé à son cou. Ses filles Mary et Elizabeth portent des corsages et des jupons dorés, 1640.
2. Portrait d'Henrietta Maria dans le style de Van Dyck la montre dans une robe de satin couleur flamme sans col ni foulard. Elle porte une pièce de fourrure drapée sur son épaule, 1640.
3. Agatha Bas porte un ventre pointu sous une robe noire taille haute à laçage sur le devant. Son foulard, son col et ses poignets en lin assortis sont garnis de dentelle, et elle porte une chemise à col haut ou un partlet, Pays-Bas, 1641.
4. Le costume de Hester Tradescant est garni de dentelle en accord avec son rang, mais elle porte la casquette ou la coiffe fermée en lin, le grand chapeau, le décolleté non révélateur et les couleurs sobres préférées des puritains, c. 1645. Son corsage à long devant et sa jupe ouverte sont des modes conservatrices à cette date.
5. La mode hollandaise des années 1640 comprend des chemises modestes à col haut, de larges cols en lin avec des foulards assortis et des poignets profonds, et une utilisation somptueuse de dentelle aux fuseaux .
6. Gravure de Cecylia Renata, reine de Pologne en tenue d'équitation (pourpoint, jupe et chapeau), 1645.
7. Claudia de' Medici en veuve, en tenue de deuil (bonnet noir, voile et cape) c. 1648.
8. L'archiduchesse Isabella Klara porte son col en dentelle ou son tucker à l'épaule.

Modes pour hommes

Chemises, pourpoints et justaucorps

Charles Ier porte un pourpoint coupé avec des manches à carreaux, une culotte et de hautes bottes étroites à revers, 1631.

Pourpoint de lin émaillé brodé, 1635-1640, V&A Museum no. 177-1900.

Résultat de l'édit de 1633 : le courtisan français abandonne ses manches à carreaux et ses rubans pour des styles plus sobres. Il a un lovelock , dans ses cheveux qui peut être vu pendu devant son épaule gauche.

Le duc de Buckingham porte un col à armatures avec bordure en dentelle et un pourpoint et des manches coupés. Ses cheveux tombent en boucles lâches jusqu'à son col. Vers 1625

Les chemises en lin avaient des poignets profonds . Les manches de chemise sont devenues plus pleines tout au long de la période. Dans les années 1620, un collier câblé pour dépasser horizontalement, appelé fouet , était populaire. D'autres styles comprenaient un col en forme de collerette non amidonné et, plus tard, une bande tombante rectangulaire posée sur les épaules. Les barbes pointues de Van Dyke, du nom du peintre Anthony van Dyck , étaient à la mode, et les hommes portaient souvent aussi une grande et large moustache. Les pourpoints étaient pointus et ajustés près du corps, avec des manches serrées, vers 1615. Peu à peu, la taille s'éleva et les manches devinrent plus amples, et le corps et le haut des manches pouvaient être coupés pour montrer la chemise en dessous. En 1640, les pourpoints étaient pleins et non ajustés, et pouvaient être ouverts à l'avant sous la taille haute pour montrer la chemise.

Les pourpoints en cuir sans manches étaient portés par les soldats et sont vus dans les portraits, mais sinon, le pourpoint est rapidement passé de mode pour les vêtements d'intérieur.

Tuyau et culotte

G fenêtre à volets ou pansied tuyau de jonction ou de tuyau rond , flexible rembourré avec des bandes de tissu ( vitres ) sur une couche interne pleine ou doublure , ont été portés au début de la période, sur cannions , tuyau ajustée qui ont pris fin au- dessus du genou. Les bas de tronc étaient plus longs que dans la période précédente , et étaient en forme de poire, avec moins de plénitude à la taille et plus à mi-cuisse.

Les slops ou galligaskins , des tuyaux lâches atteignant juste en dessous du genou, ont remplacé tous les autres styles de tuyaux dans les années 1620, et étaient maintenant généralement appelés culottes . Les culottes peuvent être attachées à la jambe extérieure avec des boutons ou des boucles sur une doublure complète.

De 1600 à c. 1630, les bas ou les culottes étaient attachés aux pourpoints au moyen de liens ou de pointes , de lacets courts ou de rubans tirés à travers des ensembles assortis d' œillets travaillés . Les pointes étaient attachées en nœuds à la taille et sont devenues plus élaborées jusqu'à ce qu'elles disparaissent avec les pourpoints à taille très courte de la fin des années 1630. Les pointes de métal décorées sur des pointes étaient appelées aiguillettes ou aiglets, et celles des riches étaient faites de métaux précieux sertis de perles et d'autres pierres précieuses .

Les culottes espagnoles, des culottes non froncées plutôt rigides, étaient également populaires tout au long de l'époque.

Vêtements d'extérieur

Les robes ont été portées au début de la période, mais sont tombées en désuétude dans les années 1620.

Des manteaux courts ou des capes , généralement jusqu'aux hanches, souvent avec des manches , étaient portés par les hommes à la mode, généralement portés artistiquement sur l'épaule gauche, même à l'intérieur ; une mode des années 1630 associe le tissu de la cape à la culotte et sa doublure au pourpoint. De longues capes étaient portées en cas d'intempéries.

Coiffures et couvre-chefs

Au début de la période, les cheveux étaient portés jusqu'au col et brossés depuis le front ; les hommes très à la mode portaient une seule longue mèche de cheveux appelée lovelock sur une épaule. Les coiffures se sont allongées au cours de la période et les longues boucles étaient à la mode à la fin des années 1630 et 1640, indiquant l'essor de la perruque dans les années 1660 .

Les barbes pointues et les moustaches larges étaient à la mode.

Vers 1620, le chapeau à la mode était le capotain , avec une haute couronne conique arrondie au sommet et un bord étroit. Dans les années 1630, la couronne était plus courte et le bord plus large, souvent porté armé ou épinglé d'un côté et décoré d'une masse de plumes d' autruche .

Les casquettes ajustées appelées coiffes ou biggins n'étaient portées que par les jeunes enfants et les vieillards sous leurs chapeaux ou seuls à l'intérieur.

Galerie de styles des années 1600 à 1620

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  1 – 1603-10

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  2 – 1606–09

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  3 - ch. 1610

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  4 – 1613

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  5 - 1615

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  6 – 1623

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  7 – 1628

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  8 – 1629

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  9 - 1630

1. James VI and I , 1603-1610, porte un pourpoint en satin, un fouet câblé, une cape courte et un tuyau sur des canons. Des pointes étroites sont attachées en arcs à sa taille. Il porte la jarretière et le collier de l' Ordre de la Jarretière .
2. Le jeune Henry, prince de Galles et son compagnon portent des pourpoints aux ailes larges et aux manches resserrées, ainsi qu'une culotte ample assortie avec des plis souples à la taille. Pour la chasse, ils portent des chemises en lin unies à col plat et aux poignets courts. Leurs bottes souples se transforment en poignets sous le genou et se portent avec des bas de bottes en lin. Le prince porte un chapeau de feutre avec une plume, 1606-1609.
3. Peter Saltonstall , dans une pose mélancolique à la mode c. 1610, porte une veste en lin brodée sous une robe marron à manches fendues. Les manches de la robe ont des boutons et des rangées parallèles de galons à franges qui forment des boucles de boutons. Les plis plats ou pinces qui façonnent son col et ses poignets transparents sont visibles. Il porte une boucle d'oreille accrochée par un cordon noir.
4. Richard Sackville, 3e comte de Dorset porte des vêtements élaborés, probablement pour le mariage de la fille du roi Elizabeth en 1613 (voir les notes sur la page image ). Son pourpoint, ses chaussures et les poignets de ses gants sont brodés pour correspondre, et il porte une cape à manches sur un bras et un tuyau très large.
5. Acteur Nathan Field dans une chemise ornée de broderies noires, 1615.
6. James Hamilton porte la fraise non amidonnée qui est devenue populaire en Angleterre dans les années 1620. Ses bas descendent jusqu'au bas de la cuisse et sont portés avec des bas écarlates et des chaussures à talons, 1623.
7. Don Carlos d'Espagne porte un pourpoint à motifs noirs avec une culotte noire complète, des bas noirs et des chaussures noires plates avec des roses. Il portait un chapeau noir à larges bords, 1628.
8. Charles Ier . Dans les années 1620, les pourpoints étaient encore pointus, mais la taille s'élevait au-dessus de longues pattes ou de jupes. Les manches sont coupées jusqu'au coude et serrées en dessous. Les pointes sont des arcs plus élaborés, et les bas ont terminé la transition vers les culottes.
9. Gustav II Adolf , roi de Suède (1611-1632) porte la mode protestante suédoise du XVIIe siècle. Bottes ornées de fleurs, pourpoint, poignets et col transparent.

Galerie de styles années 1630-1640

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  1 – 1630

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  2 – 1631–32

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  3 – 1634

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  4 – 1635

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  5 - ch. 1638

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  6 – 1639

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  7 – 1642

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  8 – 1644

1. La mode hollandaise . Le pourpoint à taille courte est coupé dans le dos. Les points ont des rosettes de ruban élaborées (notez les points correspondants à l'ourlet de la culotte).
2. Philippe IV d'Espagne porte une culotte et un pourpoint de brun et d'argent et un manteau sombre tout garni de dentelle d'argent. Ses manches sont blanches et il porte des bas blancs, des chaussures noires unies et des gants en cuir marron, 1631-1632.
3. Henri II de Lorraine, duc de Guise , dans le justaucorps et le hausse -col en cuir chamois d'un soldat. Son justaucorps est ouvert à mi-poitrine et sa culotte est assortie à sa cape, 1634.
4. Le pourpoint de Charles Ier de 1635 est plus court et les pointes ont disparu. Il porte un chapeau à large bord et des bottes.
5. Style royaliste : les frères Lord John Stuart et Lord Bernard Stuart portent des pourpoints et des culottes en satin contrastant, des capes courtes doublées de satin et des cols hauts avec de somptueux festons en dentelle. Leurs bottes à talons hauts ont des poignets profonds et sont portées par-dessus un tuyau de botte avec des dessus en dentelle, c. 1638.
6. Un garde civique néerlandais porte un justaucorps en cuir chamois à taille courte et une large ceinture, tous deux à la mode chez les soldats. 1639.
7. Le jeune Charles, prince de Galles , (plus tard Charles II ) porte un pourpoint , une ceinture et une demi- armure chamois de soldat sur un pourpoint à la mode et une culotte garnie de nœuds de ruban.
8. Philippe IV d'Espagne en tenue militaire, 1644, porte un large col en lin et des poignets assortis. Sa robe courte à manches ou soutane rouge avec des broderies métalliques est portée sur un justaucorps chamois et des manches gris argenté. Il porte un chapeau noir à large bord armé d'un côté.

Chaussure

Chaussures à talons avec des roses de chaussure

Bottes avec Bootose, début (gauche) et fin (droite) années 1630

Bottes à talons godets avec papillons et éperons du roi Ladislas IV de Pologne , v. 1640 ; les papillons étaient destinés à réduire les irritations causées par les sangles d'éperon

Les chaussures plates ont été portées vers 1610, lorsque les talons bas sont devenus populaires. La cravate en ruban sur le cou-de-pied qui était apparue sur les chaussures de la fin du XVIe siècle s'est transformée en rosettes de dentelle ou de ruban élaborées appelées roses de chaussures qui étaient portées par les hommes et les femmes les plus à la mode.

Les pantoufles sans dossier appelées pantofles étaient portées à l'intérieur.

Dans les années 1620, les bottes à talons sont devenues populaires pour les vêtements d'intérieur et d'extérieur. Les bottes elles-mêmes étaient généralement rabattues sous le genou; les dessus de bottes sont devenus plus larges jusqu'à ce que la botte « seau-top » associée aux Trois Mousquetaires apparaisse dans les années 1630. Les lanières d' éperons comportaient des cuirs d'éperons décoratifs en forme de papillon sur le cou-de-pied.

Des sabots ou des pattes en bois étaient portés à l'extérieur par-dessus des chaussures et des bottes pour empêcher les talons hauts de s'enfoncer dans la saleté molle.

Les bas avaient des horloges élaborées ou des broderies aux chevilles au début de la période. Des bas de lin épais étaient portés sous les bottes pour protéger les bas de bonneterie ; ceux-ci pourraient être garnis de dentelle.

Mode enfantine

Les tout-petits portaient des robes ou des jupes et des pourpoints jusqu'à ce qu'ils soient en culotte .

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  1 – anglais, 1606

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  2 – Hollandais, 1er trimestre 17e siècle

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  3 – Prince Ulrik de Danemark , v. 1615

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  4 – Hollandais, 1er 3e 17e siècle

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  5 – Espagnol, 1630-1633

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  6 – Néerlandais, 1634

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  7 – Anglais, Les enfants du roi Charles Ier d'Angleterre , 1637

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  8 – Néerlandais, Guillaume II , 15 ans , prince d'Orange avec son épouse , 1641

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  9 – Néerlandais, 1641

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  10 – Français, le roi Louis XIV et son frère , milieu des années 1640

Simplicité vestimentaire

Dans les pays protestants et catholiques , des tentatives ont été faites pour simplifier et réformer les extravagances vestimentaires. Louis XIII de France a promulgué des lois somptuaires en 1629 et 1633 qui interdisaient la dentelle, les garnitures dorées et les broderies somptueuses à tous sauf à la plus haute noblesse et restreignaient les bouffées, les entailles et les bandes de ruban. Les effets de cet effort de réforme sont représentés dans une série de gravures populaires d' Abraham Bosse .

Robe puritaine

Pèlerins allant à l'église par George Henry Boughton (1867)

Les puritains prônaient une forme conservatrice de vêtements à la mode, caractérisée par des couleurs tristes et des coupes modestes. Les robes à décolleté bas étaient garnies de blouses à col haut et de cols larges. Les femmes mariées couvraient leurs cheveux d'un bonnet de lin, sur lequel elles pouvaient porter un grand chapeau noir. Les hommes et les femmes évitaient les couleurs vives, les tissus brillants et la sur-ornementation.

Contrairement à la croyance populaire, la plupart des puritains et des calvinistes ne portaient pas de noir au quotidien, notamment en Angleterre , en Écosse et en Amérique coloniale . La teinture noire était chère, s'estompait rapidement et les vêtements noirs étaient réservés aux occasions les plus formelles (y compris faire peindre son portrait), aux aînés d'une communauté et à ceux de rang supérieur. Les puritains plus riches, comme leurs contemporains calvinistes hollandais , le portaient probablement souvent mais en soie, souvent à motifs. Les couleurs typiques pour la plupart étaient le brun , le guillemot ( mûrier , un marron-brun), les verts ternes et les couleurs fauves. La laine et le lin étaient préférés aux soies et aux satins, bien que les femmes puritaines de rang portaient des quantités modestes de dentelle et de broderie en fonction de leur position, estimant que les différents rangs de la société étaient divinement ordonnés et devaient se refléter même dans les vêtements les plus modestes. William Perkins a écrit "... que l'habillement est nécessaire pour l'érudit, le commerçant, le compatriote, le gentleman ; qui sert non seulement à défendre leur corps contre le froid, mais qui appartient aussi à leur place, degré, vocation et condition. tous" ( Cas of Conscience , 1616).

Certains puritains ont rejeté les cheveux longs et bouclés comme efféminés et ont favorisé une mode plus courte qui a conduit au surnom de têtes rondes pour les adhérents du parti parlementaire anglais, mais le goût pour les vêtements somptueux ou simples traversait les deux parties dans la guerre civile anglaise .

Vêtements de la classe ouvrière

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  1 – vers 1608

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  2 – vers 1620

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  3 – vers 1635

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  4 – 1636

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  5 – 1643

1. Les Flamands de la campagne : Les hommes portent de grands chapeaux de capote ; les femmes portent des chapeaux similaires ou des coiffes en lin, 1608.
2. Des gens de la campagne anglais qui regardent des danseurs Morris et un cheval portent des chapeaux à larges bords. La femme porte une veste-corsage et un jupon contrastant. Les hommes portent des culottes complètes et des pourpoints, c. 1620.
3. Mousquetaire et piquier , v. 1635. Le piquier sur la droite porte un manteau chamois à jupe pleine . Espagnol, avant 1635.
4. Les hommes dans une taverne portent des chapeaux souples, des bas froissés et de longs justaucorps taille haute, certains avec des manches, et des chaussures à bouts émoussés.
5. L'homme chassant le petit gibier porte un justaucorps gris boutonné à manches courtes et une culotte assortie sur un pourpoint rouge. Il porte un chapeau doublé de fourrure et des gants gris, Allemagne, 1643.

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

• Mode baroque des années 1600
• Histoire du costume : Cavalier/Puritain
• Modes Féminines du 17ème Siècle (gravures de Wenceslaus Hollar )
• Gravures de la mode masculine française des années 1620 (principalement) par Abraham Bosse
• Veste en lin brodée survivante c. 1620 au Musée du Costume
• Veste en lin brodée survivante c. 1610-1615 au Musée des Beaux-Arts de Boston