Film 3D - 3D film

Les films 3D sont des films réalisés pour donner une illusion de solidité tridimensionnelle , généralement à l'aide de lunettes spéciales portées par les téléspectateurs. Ils existent sous une forme ou une autre depuis 1915, mais avaient été largement relégués à un créneau dans l'industrie cinématographique en raison du matériel et des processus coûteux requis pour produire et afficher un film 3D, et l'absence d'un format standardisé pour tous les segments de la industrie des loisirs. Néanmoins, les films 3D ont été mis en évidence dans les années 1950 dans le cinéma américain, et ont ensuite connu une résurgence mondiale dans les années 1980 et 1990 grâce aux cinémas haut de gamme IMAX et Disney.-des lieux thématiques. Les films 3D ont connu un succès croissant tout au long des années 2000, culminant avec le succès des présentations 3D d' Avatar en décembre 2009, après quoi les films 3D ont de nouveau diminué en popularité. Certains réalisateurs ont également adopté des approches plus expérimentales de la réalisation de films en 3D, notamment le célèbre auteur Jean-Luc Godard dans son film Au revoir au langage .

Histoire

Avant le cinéma

Les composants de base du film 3D ont été introduits séparément entre 1833 et 1839. L'animation stroboscopique a été développée par Joseph Plateau en 1832 et publiée en 1833 sous la forme d'un disque stroboscopique, qu'il a appelé plus tard le fantascope et est devenu plus connu sous le nom de phénakisticope . Vers la même époque (1832/1833), Charles Wheatstone met au point le stéréoscope , mais il ne le rend pas vraiment public avant juin 1838. Les premières formes pratiques de photographie sont introduites en janvier 1839 par Louis Daguerre et Henry Fox Talbot . Une combinaison de ces éléments dans la photographie stéréoscopique animée a peut-être été conçue dès le début, mais pendant des décennies, il n'est pas devenu possible de capturer le mouvement dans des enregistrements photographiques en temps réel en raison des longs temps d'exposition nécessaires pour les émulsions photosensibles utilisées.

Charles Wheatstone a demandé à l'inventeur Henry Fox Talbot de produire des paires de calotypes pour le stéréoscope et a reçu les premiers résultats en octobre 1840. Seules quelques photographies stéréoscopiques expérimentales ont été réalisées avant que David Brewster n'introduise son stéréoscope avec des objectifs en 1849. Wheatstone a également approché Joseph Plateau avec la suggestion de combiner le stéréoscope avec la photographie stéréoscopique. En 1849, Plateau a publié sur ce concept dans un article sur plusieurs améliorations apportées à son fantascope et a suggéré une technique de stop motion qui impliquerait une série de photographies de statuettes en plâtre fabriquées à cet effet dans différentes poses. L'idée est parvenue à Jules Duboscq , un luthier qui commercialisait déjà le Fantascope de Plateau ainsi que les stéréoscopes de Wheatstone et de Brewster. En novembre 1852, Duboscq ajoute le concept de son « Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope » à son brevet de stéréoscope. La production d'images s'est avérée très difficile, car la séquence photographique devait être soigneusement construite à partir d'images fixes séparées. Le bioscope n'eut aucun succès et le seul disque existant, sans appareil, se trouve dans la collection Joseph Plateau de l'Université de Gand. Le disque contient 12 paires d'images d'albumine d'une machine en mouvement.

La plupart des autres premières tentatives de création de films cinématographiques visaient également à inclure l'effet stéréoscopique.

En novembre 1851, Antoine Claudet prétendait avoir créé un stéréoscope qui montrait des personnes en mouvement. L'appareil ne montrait initialement que deux phases, mais au cours des deux années suivantes, Claudet a travaillé sur une caméra qui enregistrerait des paires stéréoscopiques pour quatre poses différentes (breveté en 1853). Claudet a découvert que l'effet stéréoscopique ne fonctionnait pas correctement dans cet appareil, mais a cru que l'illusion de mouvement était réussie.

Johann Nepomuk Czermak a publié un article sur son Stereophoroskop. Sa première idée de créer des images animées en 3D consistait à coller des épingles dans un disque stroboscopique dans une séquence qui montrerait l'épingle se déplaçant plus loin dans le carton et à l'arrière. Il a également conçu un appareil qui alimenterait les paires d'images de deux disques stroboscopiques dans un stéréoscope lenticulaire et un prédécesseur vertical du zootrope .

Le 27 février 1860, Peter Hubert Desvignes a reçu le brevet britannique no. 537 pour 28 variations monoculaires et stéréoscopiques de dispositifs stroboscopiques cylindriques. Cela comprenait une version qui utilisait une bande sans fin d'images entre deux bobines éclairées par intermittence par une étincelle électrique. Le Mimoscope de Desvignes , a reçu une mention honorable "pour l'ingéniosité de la construction" à l'Exposition internationale de 1862 à Londres. Il pourrait « exposer des dessins, des maquettes, des photographies isolées ou stéréoscopiques, de manière à animer des mouvements d'animaux, ou celui de machines, montrant diverses autres illusions ». Desvignes « a employé des modèles, des insectes et d'autres objets, au lieu d'images, avec un succès parfait. Les fentes horizontales (comme dans le Stereophoroskop de Czermak) permettaient une vue bien meilleure, avec les deux yeux, des images opposées.

En 1861, l'ingénieur américain Coleman Sellers II a reçu le brevet américain n° 35 317 pour le kinématoscope , un appareil qui présentait « des images stéréoscopiques pour les faire représenter des objets en mouvement ». Dans sa demande, il a déclaré : « Cela a souvent été fait avec des images d'avion, mais cela ne l'a jamais été avec des images stéréoscopiques ». Il a utilisé trois séries de photographies stéréoscopiques dans une séquence avec quelques doublons pour réguler le flux d'un simple mouvement répétitif, mais a également décrit un système pour de très grandes séries d'images de mouvement compliqué.

Le 11 août 1877, le journal Daily Alta a annoncé un projet d' Eadward Muybridge et Leland Stanford de produire des séquences de photographies d'un cheval courant avec 12 caméras stéréoscopiques. Muybridge avait beaucoup d'expérience avec la photographie stéréo et avait déjà fait des images instantanées du cheval Occident de Stanford courant à pleine vitesse. Il réussit finalement à filmer les séquences proposées de chevaux au galop en juin 1878, avec des caméras stéréoscopiques. En 1898, Muybridge a affirmé qu'il avait peu après placé les images dans deux zootropes synchronisés et placé des miroirs comme dans le stéréoscope de Wheatstone, ce qui a donné "une reproduction très satisfaisante d'un cheval miniature apparemment solide au trot et d'un autre au galop".

Thomas Edison a fait la démonstration de son phonographe le 29 novembre 1877, après que des annonces précédentes concernant l'appareil d'enregistrement et de relecture du son aient été publiées plus tôt dans l'année. Un article de Scientific American concluait : « Il est déjà possible, grâce à des dispositifs optiques ingénieux, de projeter des photographies stéréoscopiques de personnes sur des écrans à la vue d'un public. Ajoutez le phonographe parlant pour contrefaire leur voix et il serait difficile de porter l'illusion de présence réelle beaucoup plus loin". Wordsworth Donisthorpe a annoncé dans l'édition du 24 janvier 1878 de Nature qu'il avancerait cette conception : « En combinant le phonographe avec le kinésigraphe, je m'engagerai non seulement à produire une image parlante de M. Gladstone qui, avec des lèvres immobiles et une expression inchangée, réciter son dernier discours anti-turc avec sa propre voix et son propre ton. Non seulement cela, mais la photographie grandeur nature elle-même doit bouger et gesticuler exactement comme il l'a fait lors du discours, les mots et les gestes correspondants comme dans la vraie vie. " Un Dr Phipson a répété cette idée dans un magazine de photographie français, mais a renommé l'appareil "Kinétiscope" pour refléter le but de la visualisation plutôt que l'option d'enregistrement. Cela a été repris aux États-Unis et discuté dans une interview avec Edison plus tard dans l'année. Ni les images animées ultérieures de Donisthorpe ni d'Edison n'étaient stéréoscopiques.

Premiers brevets et tests

À la fin des années 1890, le pionnier du cinéma britannique William Friese-Greene a déposé un brevet pour un procédé de film 3D. Dans son brevet, deux films étaient projetés côte à côte à l'écran. Le spectateur a regardé à travers un stéréoscope pour faire converger les deux images. En raison de la mécanique envahissante derrière cette méthode, l'utilisation théâtrale n'était pas pratique.

Frederic Eugene Ives a breveté son appareil photo stéréo en 1900. L'appareil photo avait deux objectifs couplés l'un à l'autre à 1 34 pouces (4,45 centimètres) l'un de l'autre.

Le 10 juin 1915, Edwin S. Porter et William E. Waddell ont présenté des tests à un public au Astor Theatre de New York. En anaglyphe rouge-vert , le public s'est vu présenter trois bobines de tests, qui comprenaient des scènes rurales, des plans d'essai de Marie Doro , un segment de John Mason jouant un certain nombre de passages de Jim the Penman (un film sorti par Famous Players-Lasky qui année, mais pas en 3D), des danseuses orientales et une bobine d'images des chutes du Niagara . Cependant, selon Adolph Zukor dans son autobiographie de 1953 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry , rien n'a été produit dans ce processus après ces tests.

1909-1915 : Alabastra et Kinoplastikon

En 1909, le marché cinématographique allemand souffrait beaucoup d'une surproduction et d'une concurrence excessive. Le magnat du cinéma allemand Oskar Messter avait initialement remporté un grand succès financier avec les films sonores synchronisés Tonbild de son système Biophon depuis 1903, mais les films perdaient de l'argent à la fin de la décennie et Messter arrêterait la production de Tonbild en 1913. Les producteurs et les exploitants cherchaient dans de nouvelles attractions cinématographiques et investi par exemple dans des images colorées. Le développement du cinéma stéréoscopique semblait une étape logique pour attirer les visiteurs dans les salles de cinéma.

En 1909, l'ingénieur civil allemand August Engelsmann a breveté un procédé qui projetait des performances filmées dans un décor physique sur une scène réelle. Peu de temps après, Messter a obtenu des brevets pour un procédé très similaire, probablement en accord avec Engelsmann, et a commencé à le commercialiser sous le nom d'"Alabastra". Les interprètes étaient vêtus de couleurs vives et brillamment éclairés alors qu'ils étaient filmés sur un fond noir, imitant principalement leurs talents de chant ou de musique ou dansant sur les phonographes préenregistrés d'environ quatre minutes. Les enregistrements du film seraient projetés par le bas, pour apparaître sous la forme de figures d'environ 30 pouces sur une vitre devant une petite scène, dans une configuration très similaire à l' illusion du fantôme de Pepper qui offrait une technique de tour de scène populaire depuis les années 1860. La vitre n'était pas visible pour le public et les personnages projetés semblaient capables de se déplacer librement sur la scène dans leur apparence virtuellement tangible et réaliste. La luminosité des figures était nécessaire pour éviter les taches transparentes et les faisait ressembler à des sculptures d'albâtre. Pour s'adapter à cette apparence, plusieurs films mettaient en scène Pierrot ou d'autres clowns blancs, tandis que certains films étaient probablement coloriés à la main. Bien qu'Alabastra ait été bien accueilli par la presse, Messter a produit peu de titres, les a à peine promus et l'a abandonné complètement quelques années plus tard. Il pensait que le système n'était pas économique en raison de son besoin de salles spéciales au lieu des écrans de cinéma largement disponibles, et il n'aimait pas qu'il ne semble adapté qu'aux productions théâtrales et non aux films "naturels". Néanmoins, il y avait de nombreux imitateurs en Allemagne et Messter et Engelsmann faisaient toujours équipe avec l'escroc américain Frank J. Goldsoll pour créer une variante éphémère nommée "Fantomo" en 1914.

Plutôt en accord avec Messter ou pas, Karl Juhasz et Franz Haushofer ont ouvert un théâtre Kinoplastikon à Vienne en 1911. Leur système breveté était très similaire à Alabaster, mais projetait des figures grandeur nature depuis les coulisses de la scène. Avec des prix d'entrée beaucoup plus élevés que le cinéma standard, il s'adressait à un public de classe moyenne pour combler l'écart entre les films de faible envergure et le théâtre de grande classe. Le public a réagi avec enthousiasme et en 1913, il y aurait eu 250 cinémas en dehors de l'Autriche, en France, en Italie, au Royaume-Uni, en Russie et en Amérique du Nord. Cependant, le premier Kinoplastikon à Paris a commencé en janvier 1914 et la première à New York a eu lieu à l' Hippodrome en mars 1915. En 1913, Walter R. Booth a réalisé 10 films pour le Royaume-Uni Kinoplastikon, vraisemblablement en collaboration avec Cecil Hepworth . Theodore Brown, le licencié au Royaume-Uni a également breveté une variante avec projection avant et arrière et décor réfléchi, et Goldsoll a déposé une demande de brevet très similaire seulement 10 jours plus tard. Le développement et l'exploitation ultérieurs ont probablement été interrompus par la Première Guerre mondiale.

Alabastra et Kinoplastikon étaient souvent annoncés comme stéréoscopiques et sans écran. Bien qu'en réalité, l'effet dépende fortement de la projection sur écran de verre et que les films ne soient pas stéréoscopiques, les spectacles semblaient vraiment tridimensionnels car les personnages étaient clairement séparés de l'arrière-plan et apparaissaient virtuellement à l'intérieur de la scène tridimensionnelle réelle sans aucun élément visible. filtrer.

Finalement, des films plus longs (multi-bobines) avec des arcs d'histoire se sont avérés être le moyen de sortir de la crise du marché du film et ont supplanté les courts métrages auparavant populaires qui visaient principalement à amuser les gens avec des astuces, des gags ou d'autres brèves attractions de variété et de nouveauté. Le film sonore, le film stéréoscopique et d'autres techniques nouvelles étaient relativement difficiles à combiner avec plusieurs bobines et ont été abandonnés pendant un certain temps.

Les premiers systèmes de cinéma stéréoscopique (avant 1952)

Fairall en 1922
La caméra 3D de Fairall
Un public portant des lunettes spéciales regarde un "film stéréoscopique" en 3D au Telekinema sur la rive sud de Londres pendant le Festival of Britain 1951.

Le premier film 3D confirmé montré à un public extérieur était The Power of Love , qui a été présenté pour la première fois à l' Ambassador Hotel Theatre à Los Angeles le 27 septembre 1922. La caméra était un produit du producteur du film, Harry K. Fairall , et le directeur de la photographie Robert F. Elder. Il a été filmé en double bande en noir et blanc, et des tirages anaglyphiques en couleur à bande unique ont été produits à l'aide d'un film couleur inventé et breveté par Harry K. Fairall. Un seul projecteur pouvait être utilisé pour afficher le film, mais des lunettes anaglyphes étaient utilisées pour le visionnement. Le système de caméra et le film d'impression couleur spécial ont tous reçu le brevet américain n° 1 784 515 le 9 décembre 1930. Après un aperçu pour les exposants et la presse à New York, le film a disparu de la vue, apparemment non réservé par les exposants, et est maintenant considéré comme perdu .

Au début de décembre 1922, William Van Doren Kelley, inventeur du système de couleurs Prizma , profite de l'intérêt croissant pour les films 3D suscité par la démonstration de Fairall et tourne des séquences avec un système de caméra de sa propre conception. Kelley a ensuite conclu un accord avec Samuel "Roxy" Rothafel pour la première de sa série de courts métrages "Plasticon" intitulée Movies of the Future au Rivoli Theatre à New York.

Toujours en décembre 1922, Laurens Hammond (plus tard inventeur de l' orgue Hammond ) créa son système Teleview , qui avait été présenté au commerce et à la presse en octobre. Teleview a été le premier système 3D à images alternées vu par le public. À l'aide d' empreintes de l' œil gauche et de l'œil droit et de deux projecteurs verrouillés , les images gauche et droite ont été projetées en alternance, chaque paire étant affichée trois fois pour supprimer le scintillement. Les dispositifs de visualisation fixés aux accoudoirs des sièges du théâtre avaient des obturateurs rotatifs qui fonctionnaient de manière synchrone avec les obturateurs du projecteur, produisant un résultat stéréoscopique propre et clair. Le seul théâtre connu pour avoir installé Teleview était le Selwyn Theatre à New York, et un seul spectacle y fut jamais présenté : un groupe de courts métrages, une exposition d'ombres 3D en direct, et MARS , le seul long métrage de Teleview . L'émission a duré plusieurs semaines, faisant apparemment de bonnes affaires en tant que nouveauté ( MARS lui-même a reçu de mauvaises critiques), mais Teleview n'a jamais été revu.

En 1922, Frederic Eugene Ives et Jacob Leventhal commencent à sortir leurs premiers courts métrages stéréoscopiques réalisés sur une période de trois ans. Le premier film, intitulé Plastigrams , a été distribué à l'échelle nationale par Educational Pictures au format anaglyphe rouge et bleu. Ives et Leventhal ont ensuite produit les courts métrages stéréoscopiques suivants dans la "Série Stereoscopiks" publiée par Pathé Films en 1925 : Zowie (10 avril), Luna-cy! (18 mai), The Run-Away Taxi (17 décembre) et Aïe (17 décembre). Le 22 septembre 1924, Luna-cy ! a été réédité dans le système de son sur film De Forest Phonofilm .

La fin des années 1920 au début des années 1930 a vu peu d'intérêt pour les images stéréoscopiques. A Paris, Louis Lumière tourne des images avec sa caméra stéréoscopique en septembre 1933. En mars suivant, il expose un remake de son court métrage L'Arrivée du Train de 1895 , cette fois en 3D anaglyphique, lors d'une réunion de l'Académie des sciences française.

En 1936, Leventhal et John Norling ont été embauchés sur la base de leurs séquences de test pour filmer la série Audioscopiks de MGM . Les estampes étaient de Technicolor au format anaglyphe rouge et vert et étaient racontées par Pete Smith . Le premier film, Audioscopiks , a été créé le 11 janvier 1936 et The New Audioscopiks a été créé le 15 janvier 1938. Audioscopiks a été nominé pour l'Oscar dans la catégorie Meilleur court métrage, nouveauté en 1936.

Avec le succès des deux films Audioscopiks, MGM a produit un autre court métrage en anaglyphe 3D, une autre spécialité de Pete Smith intitulée Third Dimensional Murder (1941). Contrairement à ses prédécesseurs, ce court métrage a été tourné avec un appareil photo construit en studio. Les tirages étaient de Technicolor en anaglyphe rouge et bleu. Le court métrage est remarquable pour être l'une des rares apparitions en direct du monstre de Frankenstein tel que conçu par Jack Pierce pour Universal Studios en dehors de leur entreprise.

Alors que beaucoup de ces films ont été imprimés par des systèmes couleur, aucun d'entre eux n'était réellement en couleur, et l'utilisation de l'impression couleur n'avait pour but que d'obtenir un effet anaglyphe.

Présentation du Polaroïd

Pendant ses études à l'Université Harvard , Edwin H. Land a conçu l'idée de réduire l' éblouissement en polarisant la lumière . Il a pris un congé de Harvard pour mettre en place un laboratoire et en 1929, il avait inventé et breveté une feuille polarisante. En 1932, il a présenté Polaroid J Sheet en tant que produit commercial. Alors que son intention initiale était de créer un filtre pour réduire l'éblouissement des phares de voiture, Land n'a pas sous-estimé l'utilité de ses nouveaux filtres Polaroid dans les présentations stéréoscopiques.

En janvier 1936, Land fit la première démonstration de filtres Polaroid en conjonction avec la photographie 3D à l' hôtel Waldorf-Astoria . La réaction a été enthousiaste et il l'a suivi d'une installation au New York Museum of Science. On ne sait pas quel film a été présenté au public de cette exposition.

L'utilisation de filtres Polaroid signifiait cependant une toute nouvelle forme de projection. Deux empreintes, chacune portant la vue de l'œil droit ou gauche, ont dû être synchronisées en projection à l'aide d'un moteur selsyn externe . De plus, la lumière polarisée serait largement dépolarisée par un écran blanc mat, et seul un écran argenté ou un écran constitué d'un autre matériau réfléchissant refléterait correctement les images séparées.

Plus tard cette année-là, le long métrage Nozze Vagabonde est apparu en Italie, suivi en Allemagne de Zum Greifen nah ( You Can Nearly Touch It ), et de nouveau en 1939 avec l'Allemand Sechs Mädel rollen ins Wochenend ( Six Girls Drive Into the Weekend ). Le film italien a été réalisé avec la caméra Gualtierotti ; les deux productions allemandes avec la caméra Zeiss et le système de prise de vue Vierling. Tous ces films ont été les premiers exposés à l'aide de filtres Polaroid. La société Zeiss en Allemagne fabriquait des lunettes sur une base commerciale à partir de 1936 ; ils ont également été fabriqués indépendamment à la même époque en Allemagne par E. Käsemann et par J. Mahler.

En 1939, John Norling tourne In Tune With Tomorrow , le premier film commercial en 3D utilisant Polaroid aux États-Unis. Ce court-métrage a été créé à l' Exposition universelle de New York en 1939 et a été créé spécifiquement pour le Chrysler Motors Pavilion. Dans ce document, une Chrysler Plymouth de 1939 complète est montée comme par magie, mise en musique. A l'origine en noir et blanc, le film a connu un tel succès qu'il a été re-tourné en couleur pour l'année suivante à la foire, sous le titre New Dimensions . En 1953, il a été réédité par RKO sous le nom de Motor Rhythm .

Un autre court métrage qui utilisait le processus Polaroid 3D était Magic Movies: Thrills For You des années 1940 produit par la Pennsylvania Railroad Co. pour la Golden Gate International Exposition . Produit par John Norling, il a été filmé par Jacob Leventhal à l'aide de son propre rig. Il s'agissait de plans de diverses vues que l'on pouvait voir depuis les trains de la Pennsylvania Railroad.

Dans les années 1940, la Seconde Guerre mondiale a donné la priorité aux applications militaires de la photographie stéréoscopique et elle est de nouveau restée en veilleuse dans l'esprit de la plupart des producteurs.

L'« âge d'or » (1952-1954)

Ce que les aficionados considèrent comme "l'âge d'or" de la 3D a commencé fin 1952 avec la sortie du premier long métrage stéréoscopique en couleur, Bwana Devil , produit, écrit et réalisé par Arch Oboler . Le film a été tourné en "Natural Vision", un processus co-créé et contrôlé par ML Gunzberg. Gunzberg, qui a construit la plate-forme avec son frère, Julian, et deux autres associés, l'a achetée sans succès dans divers studios avant qu'Oboler ne l'utilise pour ce long métrage, qui est entré en production avec le titre, Les Lions de Gulu . Le film critique a néanmoins connu un grand succès auprès du public en raison de la nouveauté de la 3D, qui a accru l'intérêt d'Hollywood pour la 3D au cours d'une période de baisse des entrées au box-office.

Comme pour pratiquement toutes les fonctionnalités réalisées lors de ce boom, Bwana Devil a été projeté en double bande, avec des filtres Polaroid . Au cours des années 1950, les lunettes anaglyphes jetables en carton étaient principalement utilisées pour les bandes dessinées, deux courts métrages du spécialiste de l'exploitation Dan Sonney et trois courts métrages produits par Lippert Productions . Cependant, même les shorts Lippert étaient disponibles au format double bande en alternative.

Étant donné que les fonctionnalités utilisaient deux projecteurs, la limite de capacité du film chargé sur chaque projecteur (environ 6 000 pieds (1 800 m) ou une heure de film) signifiait qu'un entracte était nécessaire pour chaque long métrage. Assez souvent, les points d'entracte ont été écrits dans le script à un moment majeur de l'intrigue.

À Noël 1952, le producteur Sol Lesser a rapidement créé la vitrine à double bande intitulée Stereo Techniques à Chicago. Lesser a acquis les droits de cinq shorts à double bande. Deux d'entre eux, Now is the Time (to Put On Your Glasses) et Around is Around , ont été réalisés par Norman McLaren en 1951 pour l' Office national du film du Canada . Les trois autres films ont été produits en Grande-Bretagne pour le Festival of Britain en 1951 par Raymond Spottiswoode. Ce sont A Solid Explanation , Royal River et The Black Swan .

James Mage a également été l'un des premiers pionniers de l'engouement pour la 3D. À l'aide de son système Bolex 3D 16 mm, il créa son programme Triorama le 10 février 1953, avec ses quatre courts métrages : Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life et This is Bolex Stereo . Ce spectacle est considéré comme perdu.

Un autre premier film en 3D pendant le boom était le court métrage de Lippert Productions, A Day in the Country , narré par Joe Besser et composé principalement de séquences de test. Contrairement à tous les autres courts métrages Lippert, qui étaient disponibles à la fois en double bande et en anaglyphe, cette production n'a été publiée qu'en anaglyphe.

En avril 1953, deux longs métrages révolutionnaires en 3D : Columbia's Man in the Dark et Warner Bros. House of Wax , le premier long métrage 3D avec son stéréophonique . House of Wax , en dehors de Cinerama , était la première fois que de nombreux publics américains entendaient un son stéréophonique enregistré. C'est aussi le film qui a classé Vincent Price comme une star de l'horreur ainsi que le "Roi de la 3-D" après qu'il soit devenu l'acteur à jouer dans la plupart des longs métrages en 3D (les autres étaient The Mad Magician , Dangerous Mission et Son of Sinbad ). Le succès de ces deux films a prouvé que les grands studios disposaient désormais d'un moyen de faire revenir les cinéphiles dans les salles et à l'écart des plateaux de télévision, ce qui entraînait une baisse constante de la fréquentation.

Les Walt Disney Studios sont entrés en 3D avec la sortie, le 28 mai 1953, de Melody , qui accompagnait le premier western 3D, Columbia's Fort Ti lors de son ouverture à Los Angeles. Il a ensuite été présenté au Fantasyland Theatre de Disneyland en 1957 dans le cadre d'un programme avec l'autre court métrage de Disney Working for Peanuts , intitulé 3-D Jamboree . Le spectacle était animé par les Mousquetaires et était en couleur.

Universal-International a sorti son premier long métrage 3D le 27 mai 1953, It Came from Outer Space , avec un son stéréophonique. Ensuite, le premier long métrage de Paramount, Sangaree avec Fernando Lamas et Arlene Dahl .

Columbia a sorti plusieurs westerns 3D produits par Sam Katzman et réalisés par William Castle . Castle se spécialisera plus tard dans divers gadgets techniques au théâtre pour des longs métrages de Columbia et d'artistes alliés tels que 13 Ghosts , House on Haunted Hill et The Tingler . Columbia a également produit les seules comédies burlesques conçues pour la 3D. Les Trois Stooges ont joué dans Spooks et Pardon My Backfire ; le comique dialectal Harry Mimmo a joué dans Down the Hatch . Le producteur Jules White était optimiste quant aux possibilités de la 3D appliquée au slapstick (avec des tartes et autres projectiles destinés au public), mais seuls deux de ses courts métrages stéréoscopiques ont été projetés en 3D. Down the Hatch est sorti en tant que film conventionnel « plat ». (La Colombie a depuis imprimé Down the Hatch en 3D pour les festivals de cinéma.)

John Ireland , Joanne Dru et Macdonald Carey ont joué dans la production couleur de Jack Broder Hannah Lee , qui a été créée le 19 juin 1953. Le film a été réalisé par Ireland, qui a poursuivi Broder pour son salaire. Broder a contre-attaqué, affirmant que l'Irlande avait dépassé les coûts de production du film.

Une autre entrée célèbre dans l'âge d'or de la 3D a été la production de Robot Monster en 3 dimensions . Le film aurait été écrit en une heure par le scénariste Wyott Ordung et tourné en deux semaines avec un budget restreint. Malgré ces défauts et le fait que l'équipe n'avait aucune expérience avec la nouvelle caméra, la chance était du côté du directeur de la photographie , car beaucoup trouvent que la photographie 3D du film est bien tournée et alignée. Robot Monster a également une partition notable du compositeur en devenir Elmer Bernstein . Le film est sorti le 24 juin 1953 et est sorti avec le court métrage Stardust in Your Eyes , mettant en vedette le comédien de boîte de nuit, Slick Slavin.

La 20th Century Fox a produit son seul long métrage en 3D, Inferno en 1953, avec Rhonda Fleming . Fleming, qui a également joué dansCes rousses de Seattle et Jivaro partagent la place d'actrice à apparaître dans le plus de longs métrages en 3D avec Patricia Medina, qui a joué dans Sangaree , le Fantôme de la rue Morgue et Tambours de Tahiti . Darryl F. Zanuck a exprimé peu d'intérêt pour les systèmes stéréoscopiques et se préparait à ce moment-là à présenter le nouveau système de film grand écran, CinemaScope .

Le premier déclin de l'engouement pour le cinéma 3D a commencé en août et septembre 1953. Les facteurs à l'origine de ce déclin étaient :

  • Deux tirages devaient être projetés simultanément.
  • Les empreintes devaient rester exactement identiques après la réparation, sinon la synchronisation serait perdue.
  • Il fallait parfois deux projectionnistes pour que la synchronisation continue de fonctionner correctement.
  • Lorsque les impressions ou les volets se désynchronisaient, même pour une seule image, l'image devenait pratiquement impossible à regarder et expliquait les maux de tête et la fatigue oculaire.
  • L'écran de projection argenté nécessaire était très directionnel et rendait les sièges latéraux inutilisables avec les films 3D et réguliers, en raison de l'obscurcissement angulaire de ces écrans. Les films ultérieurs qui ont ouvert dans des salles plus larges ont souvent été présentés à plat pour cette raison (comme Kiss Me Kate au Radio City Music Hall ).
  • Un entracte obligatoire était nécessaire pour bien préparer les projecteurs de la salle à la projection de la seconde moitié du film.

Parce que les opérateurs de cabines de projection étaient souvent négligents, même lors des projections de films en 3D, les critiques du commerce et des journaux ont affirmé que certains films étaient « dur pour les yeux ».

Sol Lesser a tenté de faire suivre Stereo Techniques avec une nouvelle vitrine, cette fois cinq courts métrages qu'il a lui-même produits. Le projet devait s'appeler The 3-D Follies et devait être distribué par RKO. Malheureusement, en raison de difficultés financières et de la perte générale d'intérêt pour la 3D, Lesser annule le projet au cours de l'été 1953, ce qui en fait le premier film 3D à avorter en production. Deux des trois courts métrages ont été tournés : Carmenesque , un numéro burlesque mettant en vedette la danseuse exotique Lili St. Cyr , et Fun in the Sun , un court métrage sportif réalisé par le célèbre scénographe/réalisateur William Cameron Menzies , qui a également réalisé le long métrage 3D The Maze for Artistes alliés.

Bien qu'il soit plus coûteux à installer, le principal processus de réalisme concurrent était le grand écran, mais en deux dimensions, anamorphique , utilisé pour la première fois par Fox avec CinemaScope et sa première en septembre dans The Robe . Les films anamorphiques ne nécessitaient qu'un seul tirage, la synchronisation n'était donc pas un problème. Cinerama était également un concurrent dès le départ et avait un meilleur contrôle qualité que la 3D car il appartenait à une entreprise qui se concentrait sur le contrôle qualité. Cependant, la plupart des fonctionnalités 3D après l'été 1953 ont été publiées dans les formats d' écran large plat allant de 1,66:1 à 1,85:1. Dans les premières publicités et articles de studio sur les formats grand écran et 3D, les systèmes grand écran étaient appelés « 3D », provoquant une certaine confusion parmi les chercheurs.

Il n'y a pas eu un seul exemple de combinaison de CinemaScope avec la 3D jusqu'en 1960, avec un film intitulé September Storm , et même alors, c'était une explosion à partir d'un négatif non anamorphique. September Storm est également sorti avec le dernier court métrage en double bande, Space Attack , qui a en fait été tourné en 1954 sous le titre Les Aventures de Sam Space .

En décembre 1953, la 3D fait un retour en force avec la sortie de plusieurs films 3D importants, dont la comédie musicale Kiss Me, Kate de MGM . Kate était la colline sur laquelle la 3D devait passer pour survivre. MGM l'a testé dans six salles : trois en 3D et trois à plat. Selon les annonces commerciales de l'époque, la version 3D a été si bien accueillie que le film est rapidement passé à une large sortie stéréoscopique. Cependant, la plupart des publications, y compris le livre de référence sur les films classiques de Kenneth Macgowan , Behind the Screen , déclarent que le film a fait beaucoup mieux en tant que sortie "régulière". Le film, adapté de la populaire comédie musicale Cole Porter Broadway , mettait en vedette l'équipe d'oiseaux chanteurs MGM composée de Howard Keel et Kathryn Grayson , soutenus par Ann Miller , Keenan Wynn , Bobby Van , James Whitmore , Kurt Kasznar et Tommy Rall . Le film a également fait la promotion de son utilisation du son stéréophonique.

Plusieurs autres fonctionnalités qui ont aidé à remettre la 3D sur la carte ce mois-ci étaient la fonctionnalité de John Wayne Hondo (distribuée par Warner Bros.), Miss Sadie Thompson de Columbia avec Rita Hayworth et Money From Home de Paramount avec Dean Martin et Jerry Lewis . Paramount a également sorti les courts métrages de dessins animés Boo Moon avec Casper, le Friendly Ghost et Popeye, Ace of Space avec Popeye le marin . Paramount Pictures a publié une 3D guerre de Corée le film Cease Fire filmé sur les lieux coréens réels en 1953.

Top Banana , basé sur la comédie musicale populaireavec Phil Silvers , a été porté à l'écran avec la distribution originale. Bien qu'il ne s'agisse que d'une mise en scène filmée, l'idée était que chaque membre du public sente qu'il aurait la meilleure place dans la maison grâce à la photographie couleur et à la 3D. Bien que le film ait été tourné et monté en 3D, United Artists , le distributeur, a estimé que la production n'était pas rentable sous forme stéréoscopique et a sorti le film à plat le 27 janvier 1954. Il reste l'un des deux longs métrages 3D de l'« ère d'or », avec un autre Le long métrage de United Artists, Southwest Passage (avec John Ireland et Joanne Dru), qui est actuellement considéré comme perdu (bien que des versions plates survivent).

Une série de films à succès tournés en 3D a suivi la deuxième vague, mais beaucoup ont été largement ou exclusivement diffusés à plat. Certains faits saillants sont :

  • The French Line , avec Jane Russell et Gilbert Roland , une production Howard Hughes /RKO. Le film est devenu notoire pour être sorti sans sceau d'approbation de la MPAA après l'inclusion de plusieurs paroles suggestives, ainsi que l'un des costumes particulièrement révélateurs de Mme Russell. Jouant sur son sex-appeal, un slogan pour le film était: "Ça va vous faire sauter les deux yeux!" Le film a ensuite été coupé et approuvé par la MPAA pour une sortie générale à plat, malgré une sortie 3D large et rentable.
  • Taza, Son of Cochise , une suite de Broken Arrow des années 1950, qui mettait en vedette Rock Hudson dans le rôle-titre, Barbara Rush comme intérêt amoureux et Rex Reason (présenté comme Bart Roberts) comme son frère renégat. Initialement publié à plat via Universal-International. Il a été réalisé par le grand styliste Douglas Sirk , et son sens visuel saisissant a fait du film un énorme succès lorsqu'il a été "re-créé" en 3D en 2006 à la deuxième 3D Expo à Hollywood.
  • Deux films de singes : Le Fantôme de la rue Morgue , avec Karl Malden et Patricia Medina, produit par Warner Bros. et basé sur « Les meurtres de la rue Morgue » d' Edgar Allan Poe , et Gorilla at Large , une production panoramique avec Cameron Mitchell , distribué à plat et en 3D via Fox.
  • Créature du lagon noir , avec Richard Carlson et Julie Adams , réalisé par Jack Arnold . Bien que sans doute le film 3D le plus célèbre, il n'était généralement vu en 3D que dans les grands théâtres urbains et montré à plat dans les nombreux théâtres de quartier plus petits. C'était la seule fonctionnalité 3D qui a engendré une suite en 3D, Revenge of the Creature , qui a été à son tour suivie par The Creature Walks Among Us , tourné à plat.
  • Dial M for Murder , réalisé par Alfred Hitchcock et mettant en vedette Ray Milland , Robert Cummings et Grace Kelly , est considéré par les aficionados de la 3D comme l'un des meilleurs exemples du processus. Bien que disponible en 3D en 1954, il n'y a pas de date de jeu connue en 3D, puisque Warner Bros. venait d'instaurer une politique de sortie simultanée 3D/2D. La projection du film en 3D en février 1980 au York Theatre de San Francisco a si bien fonctionné que Warner Bros. a réédité le film en 3D en février 1982. Le film est désormais disponible sur Blu-ray 3D , marquant la première fois qu'il était sorti en home video dans sa présentation 3D.
  • Gog , le dernier épisode de Ivan Tors de Bureau of Investigation Scientifique (OSI) trilogie traitant de la sciencefiction réaliste (suivant le monstre magnétique et Riders to the Stars ). La plupart des théâtres l'ont montré à plat.
  • The Diamond (sorti aux États-Unis sous le titre The Diamond Wizard ), un film policier britannique de 1954avec Dennis O'Keefe . Le seul long métrage stéréoscopique tourné en Grande-Bretagne, sorti à plat au Royaume-Uni et aux États-Unis.
  • Irwin Allen de Mission Dangerous publié par RKO en 1954 avec les marques d'un All-Star Allen casting face à une catastrophe (un feu de forêt). La critique du New York Times de Bosley Crowther mentionne qu'il a été montré à plat.
  • Fils de Sinbad , une autre production de RKO/Howard Hughes, avec Dale Robertson , Lili St. Cyr et Vincent Price. Le film a été mis de côté après que Hughes ait rencontré des difficultés avec The French Line et n'est sorti qu'en 1955, date à laquelle il est sorti à plat, converti au processus SuperScope.

Le déclin final de la 3D a eu lieu à la fin du printemps 1954, pour les mêmes raisons que l'accalmie précédente, ainsi que le nouveau succès des formats grand écran auprès des exploitants de salles de cinéma. Même si Polaroid avait créé un "Tell-Tale Filter Kit" bien conçu dans le but de reconnaître et d'ajuster la désynchronisation et la phase 3D, les exploitants se sentaient toujours mal à l'aise avec le système et se sont plutôt concentrés sur des processus tels que CinemaScope. Le dernier long métrage 3D à sortir dans ce format pendant "l'ère d'or" était La Revanche de la créature , le 23 février 1955. Ironiquement, le film a eu une large sortie en 3D et a été bien reçu au box-office.

Revival (1960-1984) au format bande unique

Les films stéréoscopiques sont largement restés en sommeil pendant la première partie des années 1960, ceux qui sont sortis étant généralement des films d'exploitation anaglyphes. Un film de notoriété était la production Beaver-Champion/Warner Bros., The Mask (1961). Le film a été tourné en 2D, mais pour améliorer les qualités bizarres du monde onirique induit lorsque le personnage principal met un masque tribal maudit, ces scènes sont passées à l'anaglyphe 3D. Ces scènes ont été imprimées par Technicolor lors de leur premier tirage en anaglyphe rouge/vert.

Bien que les films 3D soient apparus peu au début des années 1960, la véritable deuxième vague du cinéma 3D a été mise en mouvement par Arch Oboler, le producteur qui avait déclenché l'engouement des années 1950. Utilisation d'une nouvelle technologie appelée Space-Vision 3D . L'origine de "Space-Vision 3D" remonte au colonel Robert Vincent Bernier, un innovateur oublié dans l'histoire du cinéma stéréoscopique. Son objectif Trioptiscope Space-Vision a été l'étalon-or pour la production et l'exposition de films en 3D pendant près de 30 ans. Les films stéréoscopiques "Space-Vision 3D" ont été imprimés avec deux images, l'une au-dessus de l'autre, dans un seul cadre de rapport académie, sur une seule bande, et ne nécessitaient qu'un seul projecteur équipé d'un objectif spécial. Cette technique dite « sur et sous » éliminait le besoin de configurations à deux projecteurs et produisait des images 3D polarisées grand écran, mais plus sombres, moins vives et polarisées. Contrairement au système double précédent, il pouvait rester en parfaite synchronisation, à moins qu'il ne soit mal épissé lors de la réparation.

Arch Oboler a une fois de plus eu la vision du système que personne d'autre ne toucherait et l'a mise à profit pour son film intitulé The Bubble , qui mettait en vedette Michael Cole , Deborah Walley et Johnny Desmond . Comme pour Bwana Devil , les critiques ont tourné The Bubble , mais le public a afflué pour le voir, et il est devenu suffisamment solide financièrement pour promouvoir l'utilisation du système auprès d'autres studios, en particulier des indépendants, qui n'avaient pas l'argent pour des tirages double bande coûteux. de leurs productions.

En 1970, Stereovision , une nouvelle entité fondée par le réalisateur/inventeur Allan Silliphant et le concepteur optique Chris Condon , a développé un format différent de bande unique de 35 mm, qui a imprimé deux images serrées côte à côte et a utilisé un objectif anamorphique pour élargir les images à travers Polaroid. filtres. Louis K. Sher (Sherpix) et Stereovision ont sorti la comédie sexuelle softcore The Stewardesses (auto-évaluée X, mais plus tard réévaluée R par la MPAA). Le film a coûté 100 000 $ US à produire et a duré des mois sur plusieurs marchés. gagnant finalement 27 millions de dollars en Amérique du Nord, à lui seul (140 millions de dollars en dollars constants de 2010) dans moins de 800 cinémas, devenant le film en 3 dimensions le plus rentable à ce jour et, en termes purement relatifs, l'un des films les plus rentables de tous les temps. Il est ensuite sorti en 70 mm 3D. Quelque 36 films dans le monde ont été réalisés en stéréovision pendant 25 ans, en utilisant soit des formats grand écran (ci-dessus-dessous), anamorphiques (côte à côte) ou 3D 70 mm. En 2009, The Stewardesses a été remasterisé par Chris Condon et le réalisateur Ed Meyer, le libérant en XpanD 3D , RealD Cinema et Dolby 3D .

La qualité des films 3D des années 1970 n'était pas beaucoup plus inventive, car beaucoup étaient des films pour adultes softcore et même hardcore, des films d'horreur ou une combinaison des deux. Flesh For Frankenstein de Paul Morrisey (alias Frankenstein d' Andy Warhol ) était un exemple exceptionnel d'une telle combinaison.

Entre 1981 et 1983, il y a eu un nouvel engouement hollywoodien 3D lancé par le western spaghetti Comin' at Ya! . Lorsque Parasite est sorti, il était présenté comme le premier film d'horreur à sortir en 3D depuis plus de 20 ans. Les films d'horreur et les rééditions de classiques en 3D des années 1950 (comme Dial M for Murder d' Hitchcock ) ont dominé les sorties en 3D qui ont suivi. La deuxième suite de la série Friday the 13th , Friday the 13th Part III , est sortie avec beaucoup de succès. Apparemment, dire "partie 3 en 3D" était considéré comme trop encombrant, il a donc été raccourci dans les titres de Jaws 3-D et Amityville 3-D , ce qui a souligné les effets d'écran au point d'être parfois ennuyeux, surtout lorsque les lampes de poche étaient allumées. les yeux du public.

Le film de science-fiction Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone était le film 3D le plus cher réalisé jusque-là avec des coûts de production à peu près les mêmes que Star Wars mais pas presque le même succès au box-office, ce qui a fait que l'engouement s'estompe rapidement jusqu'au printemps 1983. D'autres films de science-fiction/fantasy sont également sortis, notamment Metalstorm : La destruction de Jared-Syn et Le trésor des quatre couronnes , qui a été largement critiqué pour son montage médiocre et ses trous d'intrigue, mais qui comportait des gros plans vraiment spectaculaires.

Les sorties 3D après le deuxième engouement comprenaient L'homme qui n'était pas là (1983), Silent Madness et le film d'animation de 1985 Starchaser: The Legend of Orin , dont l'intrigue semblait s'inspirer fortement de Star Wars .

Ne viens que chez toi ! , Parasite et Friday the 13th Part III sont officiellement sortis en VHS et/ou DVD en 3D aux États-Unis (bien qu'Amityville 3D ait vu une sortie en DVD 3D au Royaume-Uni). La plupart des films 3D des années 1980 et certains des films classiques des années 1950 tels que House of Wax sont sortis au Japon au format désormais disparu du Video Disc (VHD) dans le cadre d'un système utilisant des lunettes à obturateur. La plupart d'entre eux ont été transférés officieusement sur DVD et sont disponibles sur le marché gris via des sites tels que eBay.

Les films stéréoscopiques étaient également populaires dans d'autres parties du monde, comme My Dear Kuttichathan , un film malayalam tourné en 3D stéréoscopique et sorti en 1984.

Renaissance de la 3D (1985-2003)

Au milieu des années 1980, IMAX a commencé à produire des films de non-fiction pour son entreprise 3D naissante, en commençant par We Are Born of Stars ( Roman Kroitor , 1985). Un point clé était que cette production, comme pour toutes les productions IMAX ultérieures, mettait l'accent sur l'exactitude mathématique du rendu 3D et éliminait ainsi largement la fatigue oculaire et la douleur résultant des géométries approximatives des incarnations 3D précédentes. De plus, et contrairement aux précédentes présentations 3D basées sur le 35 mm, le très grand champ de vision fourni par IMAX a permis une "scène" 3D beaucoup plus large, sans doute aussi importante dans le film 3D que dans le théâtre.

La Walt Disney Company a également commencé à utiliser plus largement les films 3D dans des lieux spéciaux pour impressionner le public avec Magic Journeys (1982) et Captain EO ( Francis Ford Coppola , 1986, avec Michael Jackson ) en étant des exemples notables. Dans la même année, l' Office national du film du Canada production Transitions ( Colin Low ), créé pour l' Expo 86 à Vancouver, a été la première présentation IMAX en utilisant des lunettes polarisantes. Echoes of the Sun ( Roman Kroitor , 1990) a été le premier film IMAX à être présenté à l'aide de la technologie du verre à obturateur à œil alterné, un développement nécessaire car l'écran dôme excluait l'utilisation de la technologie polarisée.

À partir de 1990, de nombreux films ont été produits par les trois parties pour satisfaire les demandes de leurs diverses attractions spéciales de haut niveau et du réseau 3D en expansion d' IMAX . Parmi les films marquants de cette période, citons le très réussi Into the Deep ( Graeme Ferguson , 1995) et le premier film de fiction IMAX 3D Les Ailes du courage (1996), du réalisateur Jean-Jacques Annaud , sur le pilote Henri Guillaumet .

D'autres films stéréoscopiques produits au cours de cette période comprennent :

En 2004, 54 % des cinémas IMAX (133 sur 248) étaient capables de diffuser des films en 3D.

Peu de temps après, l'animation par ordinateur de meilleure qualité , la concurrence des DVD et autres supports, la projection numérique, la capture vidéo numérique et l'utilisation de projecteurs de film IMAX 70 mm sophistiqués, ont créé une opportunité pour une autre vague de films 3D.

Résurgence du courant dominant (2003-présent)

En 2003, Ghosts of the Abyss de James Cameron est sorti en tant que premier long métrage IMAX 3D complet filmé avec le Reality Camera System . Ce système de caméra utilisait les dernières caméras vidéo HD, et non un film, et a été construit pour Cameron par Vince Pace, selon ses spécifications. Le même système de caméra a été utilisé pour filmer Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) et The Adventures of Sharkboy and Lavagirl en 3-D (2005).

En 2004, Las Vegas Hilton a sorti Star Trek: The Experience qui comprenait deux films. L'un des films, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), était en 3D. En août de la même année, le groupe de rap Insane Clown Posse sort son neuvième album studio Hell's Pit . L'une des deux versions de l'album contenait un DVD présentant un court métrage en 3D pour le morceau " Bowling Balls ", tourné en vidéo haute définition.

Tournage du film Hidden Universe 3D avec caméra IMAX .

En novembre 2004, The Polar Express est sorti en tant que premier long métrage d'animation 3D d'IMAX. Il est sorti dans 3 584 cinémas en 2D et dans seulement 66 emplacements IMAX. Le retour de ces quelques cinémas 3D était d'environ 25 % du total. La version 3D a gagné environ 14 fois plus par écran que la version 2D. Ce modèle s'est poursuivi et a suscité un intérêt considérablement accru pour la présentation 3D et 3D de films d'animation.

En juin 2005, le cinéma Mann's Chinese 6 à Hollywood est devenu le premier cinéma commercial à être équipé du format Digital 3D. Les deux Chantons sous la pluie et le Polar Express ont été testés dans le format numérique 3D au cours de plusieurs mois. En novembre 2005, Walt Disney Studio Entertainment a sorti Chicken Little au format numérique 3D.

Le Butler est amoureux , un court - métrage réalisé par David Arquette et mettantvedette Elizabeth Berkley et Thomas Jane a été libéré le 23 Juin 2008. Le film a été tourné à l'ancien Industrial Light & Magic studios utilisant KernerFX prototype de Kernercam plateforme de caméra stéréoscopique.

Ben Walters a suggéré en 2009 que les cinéastes et les exploitants de films reprennent l'intérêt pour le film 3D. Il y avait plus de matériel d'exposition 3D et plus de films dramatiques tournés au format 3D. Une incitation est que la technologie est plus mature. La prise de vue au format 3D est moins limitée, et le résultat est plus stable. Une autre incitation était le fait que, alors que les ventes de billets 2D étaient globalement en baisse, les revenus des billets 3D continuaient à augmenter à l'époque.

Tout au long de l'histoire des présentations 3D, des techniques pour convertir des images 2D existantes en présentation 3D ont existé. Peu ont été efficaces ou ont survécu. La combinaison de matériel source numérique et numérisé avec un post-traitement numérique relativement rentable a engendré une nouvelle vague de produits de conversion. En juin 2006, IMAX et Warner Bros. ont publié Superman Returns comprenant 20 minutes d'images 3D converties à partir des séquences numériques originales 2D. George Lucas a annoncé qu'il rééditerait ses films Star Wars en 3D sur la base d'un processus de conversion de la société In-Three. Plus tard en 2011, il a été annoncé que Lucas travaillait avec la société Prime Focus sur cette conversion.

Fin 2005, Steven Spielberg a déclaré à la presse qu'il était impliqué dans le brevetage d'un système de cinéma 3D ne nécessitant pas de lunettes, basé sur des écrans plasma. Un ordinateur divise chaque image de film, puis projette les deux images divisées sur l'écran à des angles différents, pour être captées par de minuscules arêtes angulaires sur l'écran.

Les films d'animation Open Season et The Ant Bully sont sortis en 3D analogique en 2006. Monster House et The Nightmare Before Christmas sont sortis sur les systèmes XpanD 3D , RealD et Dolby 3D en 2006.

Le 19 mai 2007, Scar3D a ouvert ses portes au Marché du film de Cannes. Il s'agit du premier long métrage 3D produit aux États-Unis à être achevé en Real D 3D . Il a été le film n°1 au box-office dans plusieurs pays à travers le monde, dont la Russie où il est sorti en 3D sur 295 écrans.

Le 19 janvier 2008, U2 3D est sorti ; c'était le premier film numérique 3D en prise de vue réelle. La même année, d'autres films en 3D comprenaient Hannah Montana et Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the Earth et Bolt .

Le 16 janvier 2009, Lionsgate a sorti My Bloody Valentine 3D , le premier film d'horreur et le premier film classé R à être projeté en Real D 3D . Il a été diffusé sur 1 033 écrans 3D, le plus jamais atteint pour ce format, et 1 501 écrans normaux. Un autre film classé R, La destination finale , est sorti plus tard cette année-là en août sur encore plus d'écrans. C'était le premier de sa série à sortir en HD 3D. Les principaux films 3D en 2009 comprenaient Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , Disney's A Christmas Carol et Avatar . Avatar est devenu l'un des films les plus chers de tous les temps, avec un budget de 237 millions de dollars ; c'est aussi le film le plus rentable de tous les temps. Les principales technologies utilisées pour exposer ces films, et de nombreuses autres sorties à l'époque et jusqu'à présent, sont Real D 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D et IMAX 3D .

Mars et avril 2010 ont vu trois sorties 3D majeures regroupées, avec Alice au pays des merveilles dans les salles américaines le 5 mars 2010, How to Train Your Dragon le 26 mars 2010 et Clash of the Titans le 2 avril 2010. Le 13 mai. de la même année, le premier film IMAX 3D chinois a commencé à tourner. La pré-production du premier film 3D tourné en France, Derrière les murs , a débuté en mai 2010 et est sortie mi-2011.

Le 1er octobre 2010, Scar3D a été le tout premier film de vidéo à la demande 3D stéréoscopique diffusé par les principaux diffuseurs par câble pour les télévisions 3D aux États-Unis. Sorti aux États-Unis le 21 mai 2010, Shrek Forever After de DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) utilisait le système Real D 3D, également sorti en IMAX 3D.

Expositions mondiales en 3D

En septembre 2003, Sabucat Productions a organisé la première exposition mondiale en 3D, célébrant le 50e anniversaire de l'engouement originel. L'Expo a eu lieu au Théâtre égyptien de Grauman . Au cours des deux semaines du festival, plus de 30 des 50 longs métrages stéréoscopiques de « l'âge d'or » (ainsi que des courts métrages) ont été projetés, dont beaucoup provenaient de la collection de l'historien du cinéma et archiviste Robert Furmanek, qui avait passé les 15 années précédentes à rechercher minutieusement et en préservant chaque film à sa gloire d'origine. De nombreuses stars de chaque film étaient présentes, respectivement, et certaines ont été émues aux larmes par les sièges à guichets fermés avec un public de cinéphiles du monde entier venus se souvenir de leurs gloires précédentes.

En mai 2006, la deuxième exposition mondiale en 3D a été annoncée pour septembre de la même année, présentée par le Fonds de préservation du film en 3D . Outre les favoris de l'exposition précédente, des longs métrages et des courts métrages nouvellement découverts et, comme lors de l'exposition précédente, des invités de chaque film. Expo II a été annoncée comme étant le lieu de la première mondiale de plusieurs films jamais vus en 3D, dont The Diamond Wizard et le court métrage Universal, Hawaiian Nights with Mamie Van Doren et Pinky Lee . Parmi les autres "re-premières" de films non vus depuis leur sortie originale sous forme stéréoscopique, citons Cease Fire! , Taza, fils de Cochise , Wings of the Hawk , et ces rousses de Seattle . Les courts métrages perdus depuis longtemps Carmenesque et A Day in the Country (tous deux en 1953) et les deux courts métrages Plasticon de William Van Doren Kelley (1922 et 1923).

Diminution de l'audience

Dans le sillage de sa popularité initiale et de l'augmentation correspondante du nombre d'écrans, de plus en plus de films sortent au format 3D. Par exemple, seulement 45 % des gains au box-office du week-end de la première de Kung Fu Panda 2 provenaient de projections en 3D, contre 60 % pour Shrek Forever After en 2010. De plus, la première de Cars 2 brut du week-end d'ouverture ne représentait que 37 %. des cinémas 3D. Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 2 et Captain America : The First Avenger étaient des sorties majeures qui ont atteint des pourcentages similaires : 43 % et 40 % respectivement. Compte tenu de cette tendance, une analyse au box-office a conclu que la mise en œuvre de la présentation 3D se retourne apparemment contre elle en décourageant les gens d'aller dans les salles de cinéma. Comme le note Brandon Gray de Box Office Mojo , "Dans chaque cas, l'approche 3D consistant à faire plus d'argent avec moins de personnes a simplement conduit à moins d'argent avec encore moins de personnes." Parallèlement, le nombre de téléviseurs vendus avec prise en charge de la télévision 3D a diminué, sans parler de ceux vendus avec de véritables lunettes 3D.

Selon la Motion Picture Association of America, malgré un total record de 47 films 3D sortis en 2011, les recettes globales du box-office national ont baissé de 18% à 1,8 milliard de dollars contre 2,2 milliards de dollars en 2010. Bien que les revenus dans leur ensemble aient augmenté en 2012, la majeure partie provient jusqu'à présent de présentations 2D, comme en témoignent un peu plus de 50% des cinéphiles qui choisissent de voir The Avengers et 32% choisissent Brave dans leurs versions 3D. Des raisons contradictoires sont respectivement avancées par les studios et les exploitants : alors que les premiers accusent des prix plus élevés des billets 3D, les seconds soutiennent que la qualité des films en général est en cause. Cependant, malgré le déclin perçu de la 3D sur le marché américain, les chefs de studio sont optimistes quant à de meilleures recettes à l'international, où il semble toujours y avoir un fort appétit pour le format.

Les studios utilisent également la 3D pour générer des revenus supplémentaires à partir de films qui connaissent déjà un succès commercial. De telles rééditions impliquent généralement une conversion à partir de la 2D. Par exemple, Disney a réédité à la fois Le Roi Lion et La Belle et la Bête , avec l'intention d'ajouter certains de ses autres titres bien connus. Titanic a également été modifié pour la 3D, et il est également prévu de présenter de la même manière les six films Star Wars .

Jeffrey Katzenberg , producteur de films 3D et l'un des principaux partisans du format, accuse la sursaturation du marché avec des films de qualité inférieure, en particulier ceux photographiés de manière conventionnelle puis traités numériquement en post-production . Il affirme que de tels films ont conduit le public à conclure que le format ne vaut pas le prix du billet souvent beaucoup plus élevé. Daniel Engber, un chroniqueur de Slate , arrive à une conclusion similaire : « Qu'est-il arrivé au 3-D ? Il est peut-être mort d'un cas de septicémie aiguë — trop de merde dans le système.

Le critique de cinéma Mark Kermode , un détracteur notoire de la 3D, a supposé qu'il y avait une politique émergente des distributeurs pour limiter la disponibilité des versions 2D, « introduisant ainsi » le format 3D dans les cinémas, que le cinéphile le veuille ou non. Cela était particulièrement répandu lors de la sortie de Prometheus en 2012, où seulement 30% des tirages pour l'exposition théâtrale (au moins au Royaume-Uni) étaient en 2D. Ses soupçons ont ensuite été renforcés par un nombre substantiel de plaintes concernant Dredd de la part de ceux qui souhaitaient le voir en 2D mais se sont vu refuser l'opportunité. En juillet 2017, IMAX a annoncé qu'ils commenceraient à se concentrer sur la projection de plus de films hollywoodiens en 2D (même s'il existe une version 3D) et à avoir moins de projections 3D de films en Amérique du Nord, citant que les cinéphiles en Amérique du Nord préfèrent les films 2D à la 3D. cinéma.

Technique

Les films stéréoscopiques peuvent être produits par une variété de méthodes différentes. Au fil des ans, la popularité des systèmes largement utilisés dans les salles de cinéma a augmenté et diminué. Bien que l' anaglyphe ait parfois été utilisé avant 1948, au début de « l'ère d'or » de la cinématographie 3D des années 1950, le système de polarisation était utilisé pour chaque long métrage aux États-Unis, et pour tous les courts métrages sauf un. Au 21e siècle, les systèmes de polarisation 3D ont continué à dominer la scène, même si dans les années 1960 et 1970, certains films classiques ont été convertis en anaglyphes pour les cinémas non équipés pour la polarisation et ont même été diffusés en 3D à la télévision. Dans les années qui ont suivi le milieu des années 1980, certains films ont été réalisés avec de courts segments en anaglyphe 3D. Voici quelques-uns des détails techniques et des méthodologies utilisés dans certains des systèmes de films 3D les plus remarquables qui ont été développés.

Réalisation de films 3D

Action en direct

La norme pour tourner des films d'action réelle en 3D implique l'utilisation de deux caméras montées de manière à ce que leurs objectifs soient à peu près aussi éloignés l'un de l'autre que la paire moyenne d'yeux humains, enregistrant deux images distinctes pour l'œil gauche et l'œil droit. En principe, deux caméras 2D normales pourraient être placées côte à côte, mais cela pose problème à bien des égards. La seule vraie option est d'investir dans de nouvelles caméras stéréoscopiques. De plus, certaines astuces cinématographiques simples avec une caméra 2D deviennent impossibles lors d'un tournage en 3D. Cela signifie que ces astuces autrement bon marché doivent être remplacées par des CGI coûteux.

En 2008, Journey to the Center of the Earth est devenu le premier long métrage d'action en direct à être tourné avec le premier système de caméra Fusion sorti en Digital 3D et a ensuite été suivi de plusieurs autres. Avatar (2009) a été tourné selon un processus 3D basé sur la façon dont l'œil humain regarde une image. Il s'agissait d'une amélioration du système de caméra 3D existant. De nombreuses plates-formes de caméras 3D encore utilisées associent simplement deux caméras côte à côte, tandis que les plates-formes plus récentes sont jumelées à un séparateur de faisceau ou aux deux objectifs de caméra intégrés dans une seule unité. Bien que les caméras de cinéma numérique ne soient pas une exigence pour la 3D, elles constituent le support prédominant pour la plupart de ce qui est photographié. Les options de film incluent IMAX 3D et Cine 160 .

Animation

Dans les années 1930 et 1940, Fleischer Studio a réalisé plusieurs dessins animés avec des arrière-plans 3D stéréoscopiques étendus, notamment plusieurs dessins animés de Popeye , Betty Boop et Superman .

Entre le début et le milieu des années 1950, seule la moitié des principaux studios de cinéma d'animation ont expérimenté la création de courts sujets d'animation 3D traditionnels. Walt Disney Studio a produit deux courts métrages d'animation traditionnels pour la 3D stéréoscopique, pour les cinémas. Adventures in Music: Melody (1952) et le dessin animé de Donald Duck Working for Peanuts (1953). Warner Brothers n'a produit qu'un seul dessin animé en 3D : Lumber Jack-Rabbit (1953) avec Bugs Bunny . Famous Studio a produit deux dessins animés en 3D, le dessin animé Popeye Popeye, l'As de l'espace (1953) et le dessin animé Casper le gentil fantôme Boo Moon (1954). Walter Lantz Studio a produit le dessin animé Woody Woodpecker Hypnotic Hick (1953), qui a été distribué par Universal .

De la fin des années 1950 au milieu des années 2000, presque aucune animation n'a été produite pour l'affichage en 3D dans les salles de cinéma. Bien que plusieurs films aient utilisé des arrière-plans 3D. Une exception est Starchaser: The Legend of Orin .

Les films d' animation CGI peuvent être rendus en version 3D stéréoscopique en utilisant deux caméras virtuelles. Les films 3D animés en stop-motion sont photographiés avec deux caméras similaires aux films 3D d'action en direct.

En 2004, The Polar Express a été le premier long métrage d'animation par ordinateur en 3D stéréoscopique. La version 3D est sortie uniquement dans les cinémas Imax. En novembre 2005, Walt Disney Studio Entertainment a sorti Chicken Little au format numérique 3D, étant le premier film d'animation CGI de Disney en 3D. Le film a été converti de la 2D en 3D en post-production. Fly Me To The Moon 3D (2008) de nWave Pictures était en fait le premier film d'animation créé pour la 3D et sorti exclusivement en 3D dans les cinémas numériques du monde entier. Aucun autre film d'animation n'est sorti uniquement en 3D depuis. La première fonctionnalité 3D de DreamWorks Animation , Monsters vs Aliens , a suivi en 2009 et a utilisé un nouveau processus de rendu numérique appelé InTru3D , développé par Intel pour créer des images 3D animées plus réalistes. InTru3D n'est pas utilisé pour diffuser des films 3D dans les salles de cinéma ; ils sont affichés en RealD 3D ou IMAX 3D.

Conversion 2D en 3D

Dans le cas des films d'animation 2D CGI qui ont été générés à partir de modèles 3D, il est possible de revenir aux modèles pour générer une version 3D.

Pour tous les autres films 2D, des techniques différentes doivent être utilisées. Par exemple, pour la réédition 3D du film de 1993 The Nightmare Before Christmas , Walt Disney Pictures a scanné chaque image originale et les a manipulées pour produire des versions pour l'œil gauche et l'œil droit. Des dizaines de films ont maintenant été convertis de la 2D à la 3D. Il existe plusieurs approches utilisées pour la conversion 2D en 3D , notamment les méthodes basées sur la profondeur.

Cependant, la conversion en 3D pose des problèmes. Les informations ne sont pas disponibles car 2D n'a pas d'informations pour une vue en perspective. Certains téléviseurs ont un moteur 3D pour convertir le contenu 2D en 3D. Habituellement, sur le contenu à fréquence d'images élevée (et sur certains processeurs plus lents, même à fréquence d'images normale), le processeur n'est pas assez rapide et un décalage est possible. Cela peut conduire à des effets visuels étranges.

Affichage de films 3D

Anaglyphe

Les lunettes 3D traditionnelles, avec des filtres de couleur rouge et cyan modernes, similaires aux lentilles rouge/vert et rouge/bleu utilisées pour visionner les premiers films anaglyphes.

Les images anaglyphes ont été la première méthode de présentation de la 3D théâtrale et la plus couramment associée à la stéréoscopie par le grand public, principalement à cause des médias 3D non théâtraux tels que les bandes dessinées et les émissions de télévision en 3D, où la polarisation n'est pas pratique. Ils ont été rendus populaires en raison de la facilité de leur production et de leur exposition. Le premier film anaglyphe a été inventé en 1915 par Edwin S Porter . Bien que les premières représentations théâtrales aient été faites avec ce système, la plupart des films 3D des années 1950 et 1980 ont été initialement montrés polarisés.

Dans un anaglyphe, les deux images se superposent dans une mise en lumière additive à travers deux filtres, un rouge et un cyan. Dans une mise en lumière soustractive , les deux images sont imprimées dans les mêmes couleurs complémentaires sur du papier blanc. Des lunettes avec des filtres colorés dans chaque œil séparent les images appropriées en annulant la couleur du filtre et en rendant la couleur complémentaire noire.

Les images anaglyphes sont beaucoup plus faciles à visualiser que les stéréogrammes à visée parallèle ou à yeux croisés , bien que ces derniers types offrent un rendu des couleurs brillant et précis, en particulier dans la composante rouge, qui est atténuée ou désaturée avec même les meilleurs anaglyphes de couleur. Une technique de compensation, communément appelée Anachrome, utilise un filtre cyan légèrement plus transparent dans les verres brevetés associés à la technique. Le processus reconfigure l'image anaglyphe typique pour avoir moins de parallaxe .

Une alternative au système de filtre anaglyphe rouge et cyan habituel est ColorCode 3-D , un système anaglyphe breveté qui a été inventé afin de présenter une image anaglyphe en conjonction avec la norme de télévision NTSC, dans laquelle le canal rouge est souvent compromis. ColorCode utilise les couleurs complémentaires du jaune et du bleu foncé à l'écran, et les couleurs des verres des lunettes sont l'ambre et le bleu foncé.

Le système de polarisation 3D est la norme pour les présentations théâtrales depuis qu'il a été utilisé pour Bwana Devil en 1952, bien que les premières présentations Imax aient été réalisées à l'aide du système éclipse et que dans les années 1960 et 1970, les films 3D classiques étaient parfois convertis en anaglyphes pour des présentations spéciales. Le système de polarisation a une meilleure fidélité des couleurs et moins d'images fantômes que le système anaglyphe. Dans l'ère post-années 50, l'anaglyphe a été utilisé au lieu de la polarisation dans les présentations de longs métrages où seule une partie du film est en 3D, comme dans le segment 3D de Freddy's Dead: The Final Nightmare et les segments 3D de Spy Kids 3-D : Fin du jeu .

L'anaglyphe est également utilisé dans les documents imprimés et dans les émissions de télévision en 3D où la polarisation n'est pas pratique. Les téléviseurs polarisés 3D et autres écrans ne sont devenus disponibles auprès de plusieurs fabricants qu'en 2008 ; ceux-ci génèrent une polarisation à l'extrémité de réception.

Systèmes de polarisation

lunettes polarisées linéaires 3D en carton des années 1980 similaires à celles utilisées dans les années 1950. Bien que certains soient d'un blanc uni, ils portaient souvent le nom du théâtre et/ou des graphismes du film

Pour présenter un film stéréoscopique, deux images sont projetées superposées sur le même écran à travers différents filtres polarisants . Le spectateur porte des lunettes bon marché qui contiennent également une paire de filtres polarisants orientés différemment (horaire/antihoraire avec polarisation circulaire ou à 90 degrés, généralement 45 et 135 degrés, avec polarisation linéaire). Comme chaque filtre ne laisse passer que la lumière qui est polarisée de manière similaire et bloque la lumière polarisée différemment, chaque œil voit une image différente. Ceci est utilisé pour produire un effet tridimensionnel en projetant la même scène dans les deux yeux, mais représentée sous des perspectives légèrement différentes. Comme aucun suivi de la tête n'est impliqué, l'ensemble du public peut visualiser les images stéréoscopiques en même temps.

Ressemblant à des lunettes de soleil, les lunettes polarisées circulaires RealD sont désormais la norme pour les sorties en salles et les attractions des parcs à thème.

La polarisation circulaire a un avantage sur la polarisation linéaire, en ce sens que le spectateur n'a pas besoin d'avoir la tête droite et alignée avec l'écran pour que la polarisation fonctionne correctement. Avec la polarisation linéaire, le fait de tourner les lunettes sur le côté entraîne le désalignement des filtres avec les filtres de l'écran, ce qui entraîne une décoloration de l'image et permet à chaque œil de voir plus facilement le cadre opposé. Pour la polarisation circulaire, l'effet polarisant fonctionne quelle que soit la façon dont la tête du spectateur est alignée avec l'écran, par exemple inclinée latéralement ou même à l'envers. L'œil gauche ne verra toujours que l'image qui lui est destinée, et vice versa, sans décoloration ni diaphonie. Néanmoins, les films de cinéma 3D sont conçus pour être visionnés sans inclinaison de la tête, et toute inclinaison significative de la tête entraînera une parallaxe incorrecte et empêchera la fusion binoculaire.

Dans le cas de RealD, un filtre à cristaux liquides à polarisation circulaire qui peut changer de polarité 144 fois par seconde est placé devant l'objectif du projecteur. Un seul projecteur est nécessaire, car les images des yeux gauche et droit sont affichées alternativement. Sony propose un nouveau système appelé RealD XLS , qui affiche les deux images polarisées circulaires simultanément : un seul projecteur 4K (résolution 4096 × 2160) affiche les deux images 2K (résolution 2048 × 1080) l'une sur l'autre en même temps, un objectif spécial l'attachement polarise et projette les images.

Des accessoires optiques peuvent être ajoutés aux projecteurs 35 mm traditionnels pour les adapter à la projection de films au format « sur-et-dessous », dans lequel chaque paire d'images est empilée dans un cadre de film. Les deux images sont projetées à travers différents polariseurs et superposées à l'écran. Il s'agit d'un moyen très économique de convertir un cinéma en 3D car tout ce dont vous avez besoin sont les accessoires et une surface d'écran non dépolarisante, plutôt qu'une conversion en projection numérique 3D. Thomson Technicolor produit actuellement un adaptateur de ce type. Un écran métallique est nécessaire pour ces systèmes car la réflexion des surfaces non métalliques détruit la polarisation de la lumière.

Les images stéréoscopiques polarisées existent depuis 1936, lorsque Edwin H. Land l'a appliqué pour la première fois aux films. Le soi-disant « engouement pour les films en 3D » dans les années 1952 à 1955 était presque entièrement offert dans les cinémas utilisant une projection polarisante linéaire et des lunettes. Seule une infime quantité du total des films 3D présentés au cours de la période a utilisé la méthode du filtre de couleur anaglyphe . La polarisation linéaire a également été utilisée avec des projecteurs stéréo grand public. La polarisation a également été utilisée lors du renouveau de la 3D dans les années 1980.

Dans les années 2000, l'animation par ordinateur , la concurrence des DVD et autres supports, la projection numérique et l'utilisation de projecteurs de films IMAX 70 mm sophistiqués ont créé une opportunité pour une nouvelle vague de films 3D polarisés.

Tous les types de polarisation entraîneront un assombrissement de l'image affichée et un contraste plus faible par rapport aux images non 3D. La lumière des lampes est normalement émise sous la forme d'un ensemble aléatoire de polarisations, tandis qu'un filtre de polarisation ne laisse passer qu'une fraction de la lumière. En conséquence, l'image à l'écran est plus sombre. Cet assombrissement peut être compensé en augmentant la luminosité de la source lumineuse du projecteur. Si le filtre de polarisation initial est inséré entre la lampe et l'élément de génération d'image, l'intensité lumineuse frappant l'élément d'image n'est pas supérieure à la normale sans le filtre de polarisation, et le contraste global de l'image transmise à l'écran n'est pas affecté.

Obturateur actif

Une paire de lunettes à obturateur LCD utilisées pour visionner les films XpanD 3D . Les cadres épais dissimulent l'électronique et les batteries.

Dans cette technologie, un mécanisme est utilisé pour bloquer la lumière de chaque œil approprié lorsque l'image de l'œil inverse est projetée sur l'écran.

La technologie est issue de la méthode Eclipse, dans laquelle le projecteur alterne entre les images gauche et droite, et ouvre et ferme les volets des lunettes ou de la visionneuse en synchronisation avec les images à l'écran. Ce fut la base du système Teleview qui fut brièvement utilisé en 1922.

Une implémentation plus récente de la méthode Eclipse est venue avec des lunettes à obturateur LCD . Verres contenant des cristaux liquides qui laisseront passer la lumière en synchronisation avec les images du cinéma, de la télévision ou de l'écran d'ordinateur, en utilisant le concept de séquençage d'images alternées . C'est la méthode utilisée par nVidia, XpanD 3D et les systèmes IMAX antérieurs. Un inconvénient de cette méthode est la nécessité pour chaque personne qui regarde de porter des lunettes électroniques coûteuses qui doivent être synchronisées avec le système d'affichage à l'aide d'un signal sans fil ou d'un fil attaché. Les lunettes à obturateur sont plus lourdes que la plupart des lunettes polarisées, bien que les modèles plus légers ne soient pas plus lourds que certaines lunettes de soleil ou lunettes polarisées de luxe. Cependant ces systèmes ne nécessitent pas d'écran argenté pour les images projetées.

Les valves optiques à cristaux liquides fonctionnent en faisant tourner la lumière entre deux filtres polarisants. En raison de ces polariseurs internes, les lunettes à obturateur LCD assombrissent l'image d'affichage de n'importe quelle source d'image LCD, plasma ou projecteur, ce qui a pour résultat que les images apparaissent plus sombres et le contraste est inférieur à celui d'une visualisation normale non 3D. Ce n'est pas nécessairement un problème d'utilisation ; pour certains types d'écrans qui sont déjà très lumineux avec des niveaux de noir grisâtre médiocres , les lunettes à obturateur LCD peuvent en fait améliorer la qualité de l'image.

Technologie de filtre interférentiel

Dolby 3D utilise des longueurs d'onde spécifiques de rouge, vert et bleu pour l'œil droit et différentes longueurs d'onde de rouge, vert et bleu pour l'œil gauche. Des lunettes qui filtrent les longueurs d'onde très spécifiques permettent au porteur de voir une image 3D. Cette technologie élimine les écrans argentés coûteux requis pour les systèmes polarisés tels que RealD , qui est le système d'affichage 3D le plus courant dans les cinémas. Il nécessite cependant des lunettes beaucoup plus chères que les systèmes polarisés. Il est également connu sous le nom de filtrage spectral en peigne ou de visualisation multiplex de longueur d'onde

Le système Omega 3D/ Panavision 3D récemment introduit utilise également cette technologie, mais avec un spectre plus large et plus de "dents" jusqu'au "peigne" (5 pour chaque œil dans le système Omega/Panavision). L'utilisation de plus de bandes spectrales par œil élimine le besoin de colorer l'image, requis par le système Dolby. La division uniforme du spectre visible entre les yeux donne au spectateur une « sensation » plus détendue car l'énergie lumineuse et l'équilibre des couleurs sont proches de 50-50. Comme le système Dolby, le système Omega peut être utilisé avec des écrans blancs ou argentés. Mais il peut être utilisé avec des projecteurs de cinéma ou numériques, contrairement aux filtres Dolby qui ne sont utilisés que sur un système numérique avec un processeur de correction des couleurs fourni par Dolby. Le système Omega/Panavision affirme également que leurs lunettes sont moins chères à fabriquer que celles utilisées par Dolby. En juin 2012, le système Omega 3D/ Panavision 3D a été abandonné par DPVO Theatrical, qui l'a commercialisé pour le compte de Panavision, invoquant des « conditions économiques mondiales et du marché 3D difficiles ». Bien que DPVO ait dissous ses activités commerciales, Omega Optical continue de promouvoir et de vendre des systèmes 3D sur des marchés non cinématographiques. Le système 3D d'Omega Optical contient des filtres de projection et des lunettes 3D. En plus du système 3D stéréoscopique passif, Omega Optical a produit des lunettes 3D anaglyphes améliorées. Les verres anaglyphes rouge/cyan d'Omega utilisent des couches minces d'oxyde métallique complexe et des optiques en verre recuit de haute qualité.

Autostéréoscopie

Dans cette méthode, les lunettes ne sont pas nécessaires pour voir l'image stéréoscopique. Les technologies de lentille lenticulaire et de barrière de parallaxe consistent à imposer deux (ou plusieurs) images sur la même feuille, en bandes étroites et alternées, et à utiliser un écran qui bloque l'une des deux bandes d'images (dans le cas des barrières de parallaxe) ou utilise également lentilles étroites pour plier les bandes d'image et faire apparaître qu'elles remplissent toute l'image (dans le cas des impressions lenticulaires). Pour produire l'effet stéréoscopique, la personne doit être positionnée de telle sorte qu'un œil voit l'une des deux images et que l'autre voit l'autre.

Les deux images sont projetées sur un écran ondulé à gain élevé qui réfléchit la lumière à des angles aigus. Afin de voir l'image stéréoscopique, le spectateur doit s'asseoir dans un angle très étroit qui est presque perpendiculaire à l'écran, ce qui limite la taille du public. Lenticulaire a été utilisé pour la présentation en salles de nombreux courts métrages en Russie de 1940 à 1948 et en 1946 pour le long métrage Robinson Crusoé .

Bien que son utilisation dans les présentations théâtrales ait été plutôt limitée, le lenticulaire a été largement utilisé pour une variété d'articles de nouveauté et a même été utilisé dans la photographie 3D amateur. L'utilisation récente comprend le Fujifilm FinePix Real 3D avec un écran autostéréoscopique sorti en 2009. D'autres exemples de cette technologie incluent les écrans LCD autostéréoscopiques sur les moniteurs, les ordinateurs portables, les téléviseurs, les téléphones portables et les appareils de jeu, tels que la Nintendo 3DS .

Effets sur la santé

Certains téléspectateurs se sont plaints de maux de tête et de fatigue oculaire après avoir regardé des films en 3D. Le mal des transports , en plus d'autres problèmes de santé, est plus facilement induit par les présentations 3D. Une étude publiée montre que parmi ceux qui regardent des films en 3D, près de 55 % éprouvent des niveaux variables de maux de tête, de nausées et de désorientation.

Il y a deux effets principaux du film 3D qui ne sont pas naturels pour la vision humaine : la diaphonie entre les yeux, causée par une séparation d'image imparfaite, et le décalage entre la convergence et l'accommodation, causé par la différence entre la position perçue d'un objet devant ou derrière l'écran. et la véritable origine de cette lumière sur l'écran.

On pense qu'environ 12% des personnes sont incapables de voir correctement les images 3D, en raison de diverses conditions médicales. Selon une autre expérience, jusqu'à 30% des personnes ont une vision stéréoscopique très faible, ce qui les empêche de percevoir la profondeur sur la base de la disparité stéréo. Cela annule ou diminue considérablement les effets d'immersion de la stéréo numérique pour eux.

Il a été récemment découvert que chacun des bâtonnets et des cônes dans les yeux des animaux peut mesurer la distance jusqu'au point sur l'objet qui est mis au point sur le bâtonnet ou le cône particulier. Chaque tige ou cône peut agir comme un LIDAR passif (Light Detection And Ranging). L'objectif sélectionne le point sur l'objet pour chaque pixel auquel la distance est mesurée ; c'est-à-dire que les humains peuvent voir en 3D séparément avec chaque œil. Si le cerveau utilise cette capacité en plus de l'effet stéréoscopique et d'autres indices, aucun système stéréoscopique ne peut présenter une véritable image 3D au cerveau.

L'Agence Nationale de la Recherche (ANR) a parrainé des recherches pluridisciplinaires afin de comprendre les effets du visionnage de films en 3D, sa grammaire et son acceptation.

Critique

Après Toy Story , il y a eu 10 très mauvais films en CG parce que tout le monde pensait que le succès de ce film était CG et non de grands personnages magnifiquement conçus et réconfortants. Maintenant, vous avez des gens qui convertissent rapidement des films de 2D en 3D , ce qui n'est pas ce que nous avons fait. Ils s'attendent au même résultat, alors qu'en fait, ils vont probablement s'opposer à l'adoption de la 3D car ils sortiront un produit de qualité inférieure.

— Le  réalisateur d' Avatar James Cameron

La plupart des indices nécessaires pour fournir aux humains des informations sur la profondeur relative sont déjà présents dans les films 2D traditionnels. Par exemple, les objets plus proches obstruent les autres, les objets distants sont désaturés et flous par rapport aux objets proches, et le cerveau "connaît" inconsciemment la distance de nombreux objets lorsque la hauteur est connue (par exemple, une figure humaine sous-tendant seulement une petite partie de l'écran est plus susceptible de mesurer 2 m de haut et de loin que de 10 cm de haut et près). En fait, seuls deux de ces indices de profondeur ne sont pas déjà présents dans les films 2D : la stéréopsie (ou parallaxe) et le foyer du globe oculaire ( accommodation ).

La réalisation de films en 3D traite la présentation précise de la stéréopsie mais pas de l'accommodation, et est donc insuffisante pour fournir une illusion 3D complète. Cependant, les résultats prometteurs de la recherche visant à surmonter cette lacune ont été présentés lors de la conférence Stereoscopic Displays and Applications 2010 à San Jose, aux États-Unis.

Le critique de cinéma Mark Kermode a fait valoir que la 3D n'ajoute "pas tellement" de valeur à un film, et a déclaré que, même s'il aimait Avatar , les nombreuses choses impressionnantes qu'il avait vues dans le film n'avaient rien à voir avec la 3D. Kermode a été un critique virulent du film 3D décrivant l'effet comme un « non-sens » et recommande d'utiliser deux lentilles droites ou gauches des lunettes 3D pour découper la « vision stéréoscopique 3D pointue et pointue », bien que cette technique n'améliore toujours pas la énorme perte de luminosité d'un film 3D. Des versions de ces « lunettes 2D » sont commercialisées.

Comme indiqué dans l'article "Virtual Space – les films du futur" dans la vraie vie, l'effet 3D, ou vision stéréoscopique, dépend de la distance entre les yeux, qui n'est que d'environ 2 1/2 pouces. La perception de la profondeur que cela procure n'est perceptible que près de la tête – à peu près à bout de bras. Il n'est utile que pour des tâches telles que l'enfilage d'une aiguille. Il s'ensuit que dans les films dépeignant la vie réelle, où rien n'est jamais montré si près de la caméra, l'effet 3D n'est pas perceptible et est vite oublié au fur et à mesure que le film avance.

Directeur Christopher Nolan a critiqué l'idée que le film traditionnel ne permet pas la perception de profondeur, disant : « Je pense qu'il est un terme impropre de l' appeler 3D par rapport 2D. Le point de l' ensemble de l' imagerie cinématographique est c'est en trois dimensions ... Vous savez 95% de notre profondeur les indices proviennent de l'occlusion, de la résolution, de la couleur, etc., donc l'idée d'appeler un film 2D un "film 2D" est un peu trompeuse." Nolan a également critiqué le fait que le tournage sur la vidéo numérique requise n'offre pas une image de qualité suffisamment élevée et que les caméras 3D ne peuvent pas être équipées d' objectifs à focale fixe (sans zoom) .

Le regretté critique de cinéma Roger Ebert a critiqué à plusieurs reprises le film 3D comme étant « trop faible », parfois distrayant ou même provoquant des nausées, et a fait valoir qu'il s'agit d'une technologie coûteuse qui n'ajoute rien de valeur à l'expérience cinématographique (puisque les films 2D sont déjà donner une illusion suffisante de 3D). Alors qu'Ebert n'était "pas opposé à la 3D en tant qu'option", il s'y opposait en remplacement du film traditionnel et préférait les technologies 2D telles que MaxiVision48 qui améliorent la zone/la résolution de l'image et les images par seconde .

Problèmes de luminosité

La plupart des systèmes 3D réduiront considérablement la luminosité de l'image – la perte de lumière peut atteindre 88 %. Une partie de cette perte peut être compensée en faisant fonctionner l'ampoule du projecteur à une puissance plus élevée ou en utilisant des ampoules plus puissantes.

La norme de luminosité 2D du cinéma est de 14 pieds-lamberts (48 candelas par mètre carré ), telle que définie par la norme SMPTE 196M. En 2012, il n'y a pas de norme officielle pour la luminosité 3D. Selon la norme de facto de l'industrie, cependant, la "plage de luminosité acceptable" descend jusqu'à 3,5 fL (12 cd/m 2 ) - seulement 25 % de la luminosité 2D standard.

Entre autres, Christopher Nolan a critiqué l'énorme perte de luminosité : "Vous n'en êtes pas conscient car une fois que vous êtes" dans ce monde ", votre œil compense, mais après avoir lutté pendant des années pour que les cinémas atteignent la luminosité appropriée, nous ne mettons pas de filtres polarisés partout."

En septembre 2012, l' organisme de normalisation DCI a publié une "pratique recommandée" appelant à une luminosité de projection 3D de 7 fL (24 cd/m 2 ), avec une plage acceptable de 5 à 9 fL (17 à 31 cd/m 2 ). [2] On ne sait pas combien de théâtres atteignent réellement de tels niveaux d'éclairage avec la technologie actuelle. Les systèmes de projection laser prototypes ont atteint 14 fL (48 cd/m 2 ) pour la 3D sur un écran de cinéma. [3]

Post-conversion

Une autre critique majeure est que de nombreux films du 21e siècle à ce jour n'ont pas été tournés en 3D, mais convertis en 3D après le tournage. Les cinéastes qui ont critiqué la qualité de ce processus incluent James Cameron (dont le film Avatar a été créé principalement en 3D à partir de zéro, avec certaines parties du film créées en 2D, et est largement crédité du renouveau de la 3D) et Michael Bay . Cependant, Cameron a déclaré que des conversions 2D en 3D de qualité peuvent être effectuées si elles prennent le temps nécessaire et si le réalisateur est impliqué. Le Titanic de Cameron a été converti en 3D en 2012, prenant 60 semaines et coûtant 18 millions de dollars.

En revanche, les films d'animation par ordinateur pour lesquels les modèles informatiques originaux sont toujours disponibles peuvent être facilement rendus en 3D, car les informations de profondeur sont toujours disponibles et n'ont pas besoin d'être déduites ou approximatives. Cela a été fait avec Toy Story , entre autres.

Voir également

Les références

Liens externes