Règle des 30 degrés - 30-degree rule

La relation entre 30 degrés et l'expérience humaine binoculaire.

La règle des 30 degrés est un guide de montage de film de base qui stipule que l'appareil photo doit se déplacer d'au moins 30 degrés par rapport au sujet entre les prises successives du même sujet. Si la caméra se déplace de moins de 30 degrés, la transition entre les prises de vue peut ressembler à une coupure sautée, ce qui pourrait ébranler le public et le faire sortir de l'histoire. Le public peut se concentrer sur la technique du film plutôt que sur le récit lui-même.

Le changement d'angle de 30 degrés rend deux tirs successifs suffisamment différents pour ne pas ressembler à un saut de coupe. Cependant, le mouvement de la caméra doit rester d'un côté du sujet pour suivre la règle des 180 degrés . De plus, lorsque vous pensez à la règle des 30 degrés, il est important de changer la distance focale de l'objectif d'au moins 20 mm à chaque mouvement que vous faites sur l'axe. La règle des 30 degrés est souvent appelée «règle des 20 mm / 30 degrés» pour cette raison. La coupe axiale incorpore l'idée de 20 mm en rapprochant ou en éloignant la caméra du sujet sans se déplacer sur l'axe. Ce type de modification ne suit pas la règle des 30 degrés, mais la brise délibérément pour obtenir un effet particulier. Les cinéastes enfreignent parfois les règles de la technique cinématographique conventionnelle pour obtenir des effets particuliers.

Le cinéaste français George Méliès , producteur de film muet en noir et blanc, a réalisé des films avant la règle des 30 degrés. Méliès a inspiré les cinéastes qui ont succédé à tenir compte de cette règle d'angle lors de la coupe entre des clips similaires ou presque identiques. Lorsque Mèliés lui-même réalisa son célèbre Voyage sur la Lune (1902), il monta ensemble des extraits de films du même cadrage et avec le même angle, après avoir changé la scène entre les plans, pour donner l'impression qu'il n'y avait pas eu de coupure du tout. C'était la première tentative au monde de créer des effets spéciaux, constitués de sauts.

Comme le suggèrent Timothy Corrigan et Patricia White dans The Film Experience , "La règle vise à souligner la motivation de la coupe en donnant une vision substantiellement différente de l'action. La transition entre deux plans distants de moins de 30 degrés peut être perçue comme inutile ou discontinue. - en bref, visible. " Il y a des cas où les sauts de coupe sont utilisés pour montrer un passage du temps ou utilisés pour obtenir un style esthétique mais généralement les cinéastes essaient de les éviter autrement.

La règle des 30 degrés est un cas particulier d'un dicton plus général qui stipule que la coupe est discordante si deux tirs sont si similaires en angle et en distance qu'il semble qu'il n'y ait aucune raison de couper. Dans son livre In The Blink of an Eye , l'éditeur Walter Murch déclare:

«[Nous] avons du mal à accepter le genre de déplacements qui ne sont ni subtils ni totaux: passer d'un plan de maître en pleine figure, par exemple, à un plan un peu plus serré qui encadre les acteurs des chevilles. Le nouveau plan dans ce cas est suffisamment différent pour signaler que quelque chose a changé, mais pas assez pour nous faire réévaluer son contexte. "

Voir également

Références

  1. ^ un b "la Règle de 30 Degrés - le Lexique d'Hollywood" . Archivé de l'original le 2017-02-01.
  2. ^ Hurbis-Cherrier, Mick (30 juin 2011). Voice & Vision (2e éd.). Focal Press; 2 édition. p. 600. ISBN   0240811585 .
  3. ^ Corrigan, White, Timothy, Patricia (2013). The Film Experience (3e éd.). Bedford / St. Martin's. ISBN   0312681704 .
  4. ^ Murch, Walter (2001). En un clin d'œil: une perspective sur le montage de films (2e éd.). Silman-James Press. p.  146 . ISBN   1879505622 .

Liens externes

  • "La règle des 30 degrés" , un article expliquant en profondeur la règle des 30 degrés (présentant des exemples et des contre-exemples tirés de divers films).