Intelligence artificielle IA -A.I. Artificial Intelligence

IA Intelligence Artificielle
Affiche de l'IA.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Steven Spielberg
Scénario de Steven Spielberg
Basé sur
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Janusz Kamiński
Édité par Michael Kahn
Musique par John Williams
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
146 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 90-100 millions de dollars
Box-office 235,9 millions de dollars

AI Artificial Intelligence (également connue sous le nom d' IA ) est un film dramatique de science-fiction américain de 2001écrit et réalisé par Steven Spielberg basé sur une histoire d'écran de Ian Watson et la nouvelle de 1969 « Supertoys Last All Summer Long » de Brian Aldiss . Le film met en vedette Haley Joel Osment , Jude Law , Frances O'Connor , Brendan Gleeson et William Hurt . Situé dans unesociétépost- changement climatique futuriste, AI raconte l'histoire de David (Osment), un androïde enfantinprogrammé de manière unique avec la capacité d'aimer.

Le développement de l' IA a commencé à l'origine avec le producteur-réalisateur Stanley Kubrick , après avoir acquis les droits de l'histoire d'Aldiss au début des années 1970. Kubrick a embauché une série d'écrivains jusqu'au milieu des années 1990, dont Brian Aldiss, Bob Shaw , Ian Watson et Sara Maitland . Le film a langui dans l' enfer du développement pendant des années, en partie parce que Kubrick estimait que l'imagerie générée par ordinateur n'était pas assez avancée pour créer le personnage de David, qu'il pensait qu'aucun enfant acteur ne représenterait de manière convaincante. En 1995, Kubrick a remis l' IA à Spielberg, mais le film n'a pris de l'ampleur qu'à la mort de Kubrick en 1999. Spielberg est resté proche du traitement cinématographique de Watson pour le scénario.

AI Artificial Intelligence a été lancée aux États-Unis le 29 juin 2001 par Warner Bros. Pictures . Le film a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques et a rapporté environ 235 millions de dollars contre un budget de 90 à 100 millions de dollars. Il a été nominé pour les meilleurs effets visuels et la meilleure musique originale à la 74e cérémonie des Oscars . Dans un sondage de la BBC en 2016 auprès de 177 critiques à travers le monde, AI Artificial Intelligence a été élu le quatre-vingt-troisième plus grand film depuis 2000. AI est dédié à Kubrick.

Terrain

Au 22ème siècle, l' élévation du niveau de la mer due au réchauffement climatique a anéanti les villes côtières, réduisant la population mondiale. Des méchas, des robots humanoïdes apparemment capables de pensées complexes mais dépourvus d'émotions, ont été créés.

A Madison, New Jersey , David, un prototype d'enfant Mecha capable de vivre l'amour, est confié à Henry Swinton et à sa femme Monica, dont le fils Martin a contracté une maladie rare et a été placé en animation suspendue . Monica se sent mal à l'aise avec David, mais finit par se réchauffer avec lui et active son protocole d' empreinte , lui faisant avoir un amour enfantin durable pour elle. David cherche à ce que Monica exprime le même amour envers lui. Il se lie également d'amitié avec Teddy, l'ours en peluche robotique de Martin. Martin est guéri de sa maladie de manière inattendue et ramené à la maison. Martin devient jaloux de David et le pousse à commettre des actes inquiétants, comme couper des mèches de cheveux de Monica pendant qu'elle dort. Lors d'une fête au bord de la piscine, l'un des amis de Martin pique David avec un couteau, déclenchant sa programmation d'autoprotection. David attrape Martin et ils tombent tous les deux dans la piscine. Martin est sauvé avant qu'il ne se noie, et Henry convainc Monica de rendre David à ses créateurs pour qu'il soit détruit. Sur le chemin, Monica change d'avis et épargne David de la destruction en le laissant dans les bois. Avec Teddy pour seul compagnon, David se souvient des Aventures de Pinocchio et décide de trouver la Fée Bleue afin qu'elle puisse le transformer en un vrai garçon, qui, selon lui, regagnera l'amour de Monica.

David et Teddy sont capturés par une Flesh Fair, où des Mecha obsolètes sont détruits avant de se moquer des foules. David est lui-même presque détruit et plaide pour sa vie. Le public, trompé par la nature réaliste de David, se révolte et permet à David de s'échapper aux côtés de Gigolo Joe, un prostitué Mecha en fuite des autorités après avoir été accusé de meurtre. David, Teddy et Joe se rendent dans la station balnéaire décadente de Rouge City, où "Dr. Know", un moteur de réponse holographique , les dirige vers le sommet du Rockefeller Center dans les ruines inondées de Manhattan et a également fourni des informations de conte de fées interprétées par David comme suggérant qu'une Fée Bleue a le pouvoir de l'aider. Au-dessus des ruines de Manhattan, David rencontre le professeur Hobby, son créateur, qui lui dit que leur rencontre démontre la capacité de David à aimer et à désirer. David trouve de nombreuses copies de lui-même, y compris une variante féminine Darlene, en boîte et prête à être expédiée. Découragé par son sens perdu de l'individualité, David tente de se suicider en tombant d'un gratte-ciel dans l'océan. Sous l'eau, David aperçoit une silhouette ressemblant à la fée bleue avant que Joe ne le sauve dans un avion amphibie. Avant que David ne puisse expliquer, Joe est capturé via un électro-aimant par les autorités. David et Teddy prennent les commandes de l'avion pour voir la fée, qui s'avère être une statue d'une attraction de Coney Island . Les deux se retrouvent piégés lorsque la Wonder Wheel tombe sur leur véhicule. Croyant que la fée bleue est réelle, David demande à la statue de le transformer en un vrai garçon et répète cette demande jusqu'à ce que sa source d'énergie interne soit épuisée.

Deux mille ans plus tard, les humains ont disparu et Manhattan est ensevelie sous la glace. Les Mecha ont évolué vers une forme avancée, et un groupe d'entre eux appelé les Spécialistes s'est intéressé à en apprendre davantage sur l'humanité. Ils trouvent et font revivre David et Teddy. David se dirige vers la statue gelée de la fée bleue, qui s'effondre lorsqu'il la touche. Les Spécialistes reconstituent la maison familiale de Swinton à partir des souvenirs de David et lui expliquent, via une image interactive de la Fée Bleue, qu'il est impossible de faire de David un vrai garçon. Cependant, sur l'insistance de David, ils utilisent leurs connaissances scientifiques pour recréer Monica grâce au matériel génétique de la mèche de cheveux que Teddy gardait. Cette Monica ne peut vivre qu'un jour et le processus ne peut pas être répété. David passe sa journée la plus heureuse avec Monica, et alors qu'elle s'endort le soir, elle dit à David qu'elle l'a toujours aimé : « le moment éternel qu'il attendait », dit le narrateur ; "David s'endort aussi et se rend à cet endroit 'où naissent les rêves'."

Jeter

Production

Développement

Kubrick a commencé le développement d'une adaptation de " Super-Toys Last All Summer Long " à la fin des années 1970, en engageant l'auteur de l'histoire, Brian Aldiss, pour écrire un traitement cinématographique . En 1985, Kubrick a demandé à Steven Spielberg de réaliser le film, avec Kubrick à la production. Warner Bros. a accepté de cofinancer AI et de couvrir les tâches de distribution. Le film a travaillé dans l' enfer du développement , et Aldiss a été licencié par Kubrick pour des différences créatives en 1989. Bob Shaw a brièvement servi comme scénariste, partant après six semaines en raison de l'horaire de travail exigeant de Kubrick, et Ian Watson a été embauché comme nouvel écrivain en mars 1990. Aldiss a fait remarquer plus tard: "Non seulement le bâtard m'a viré, il a embauché mon ennemi [Watson] à la place." Kubrick s'est inspiré de Watson Les Aventures de Pinocchio , qualifiant l' IA de « version robotique picaresque de Pinocchio ».

Trois semaines plus tard, Watson a donné à Kubrick son premier traitement d'histoire et a conclu son travail sur l' IA en mai 1991 avec un autre traitement de 90 pages. Gigolo Joe a été conçu à l'origine comme un GI Mecha, mais Watson a suggéré de le changer en prostitué. Kubrick a plaisanté: "Je suppose que nous avons perdu le marché des enfants ." Pendant ce temps, Kubrick a abandonné l' IA pour travailler sur une adaptation cinématographique de Wartime Lies , estimant que l'animation par ordinateur n'était pas assez avancée pour créer le personnage de David. Après la sortie de Jurassic Park de Spielberg , avec ses images innovantes générées par ordinateur, il a été annoncé en novembre 1993 que la production de l' IA commencerait en 1994. Dennis Muren et Ned Gorman, qui ont travaillé sur Jurassic Park , sont devenus superviseurs des effets visuels , mais Kubrick était mécontent de leur prévisualisation et du coût de l'embauche d' Industrial Light & Magic .

"Stanley [Kubrick] a montré à Steven [Spielberg] 650 dessins qu'il avait, le scénario et l'histoire, tout. Stanley a dit : 'Écoutez, pourquoi ne le réalisez-vous pas et je le produirai.' Steven était presque sous le choc."

– Producteur Jan Harlan, à propos de la première rencontre de Spielberg avec Kubrick à propos de l' IA

Pré-production

Au début de 1994, le film était en pré-production avec Christopher "Fangorn" Baker en tant qu'artiste conceptuel et Sara Maitland assistant à l'histoire, ce qui lui a donné "un accent féministe de conte de fées". Maitland a déclaré que Kubrick n'avait jamais qualifié le film d' IA , mais de Pinocchio . Chris Cunningham est devenu le nouveau superviseur des effets visuels. Certains de ses travaux non produits pour AI peuvent être vus sur le DVD, The Work of Director Chris Cunningham . En plus d'envisager l'animation par ordinateur, Kubrick a également demandé à Joseph Mazzello de faire un test d'écran pour le rôle principal. Cunningham a aidé à assembler une série de « petits humains de type robot » pour le personnage de David. "Nous avons essayé de construire un petit garçon avec un visage en caoutchouc mobile pour voir si nous pouvions le rendre attrayant", a expliqué le producteur Jan Harlan . "Mais c'était un échec total, ça avait l'air affreux." Hans Moravec a été recruté en tant que consultant technique. Pendant ce temps, Kubrick et Harlan pensaient que l' IA serait plus proche de la sensibilité de Steven Spielberg en tant que réalisateur. Kubrick a cédé le poste à Spielberg en 1995, mais Spielberg a choisi de diriger d'autres projets et a convaincu Kubrick de rester directeur. Le film a été suspendu en raison de l'engagement de Kubrick dans Eyes Wide Shut (1999).

Après la mort de Kubrick en mars 1999, Harlan et Christiane Kubrick ont approché Spielberg pour reprendre le poste de réalisateur. En novembre 1999, Spielberg écrivait le scénario basé sur le traitement de l'histoire de 90 pages de Watson. C'était son premier crédit de scénario solo depuis Close Encounters of the Third Kind (1977). Spielberg est resté proche du traitement de Watson, mais a supprimé diverses scènes de sexe avec Gigolo Joe. La pré-production a été brièvement interrompue en février 2000, parce que Spielberg envisageait de diriger d'autres projets, qui étaient Harry Potter et la pierre philosophale , Minority Report et Memoirs of a Geisha . Le mois suivant, Spielberg a annoncé que AI serait son prochain projet, avec Minority Report comme suivi. Lorsqu'il a décidé d'accélérer l' IA , Spielberg a ramené Chris Baker en tant qu'artiste conceptuel. Ian Watson a rapporté que le script final était très fidèle à la vision de Kubrick, même la fin, qui est souvent attribuée à Spielberg, en disant : « Les 20 dernières minutes sont assez proches de ce que j'ai écrit pour Stanley, et de ce que Stanley voulait, fidèlement filmé par Spielberg sans schmaltz ajouté."

Tournage

La date de début initiale était le 10 juillet 2000, mais le tournage a été retardé jusqu'en août. Mis à part quelques semaines de tournage sur place dans le parc régional d'Oxbow dans l'Oregon, AI a été entièrement tourné à l'aide de plateaux sonores aux studios Warner Bros. et au Spruce Goose Dome à Long Beach, en Californie. Spielberg a copié l'approche obsessionnellement secrète de Kubrick en matière de réalisation de films en refusant de donner le script complet aux acteurs et à l'équipe, en interdisant la presse du plateau et en obligeant les acteurs à signer des accords de confidentialité. L'experte en robotique sociale Cynthia Breazeal a servi de consultante technique pendant la production. Le costumier Bob Ringwood a étudié les piétons du Strip de Las Vegas pour son influence sur les figurants de Rouge City.

Bande sonore

La bande originale du film a été publiée par Warner Sunset Records en 2001. La partition originale a été composée et dirigée par John Williams et mettait en vedette les chanteurs Lara Fabian sur deux chansons et Josh Groban sur une. La partition du film a également eu une sortie limitée en tant que "For your considération Academy Promo", ainsi qu'une partition complète de La-La Land Records en 2015. Le groupe Ministry apparaît dans le film en jouant la chanson "What About Us? " (mais la chanson n'apparaît pas sur l'album officiel de la bande originale).

Sortie

Commercialisation

Warner Bros. a utilisé un jeu de réalité alternative intitulé The Beast pour promouvoir le film. Plus de quarante sites Web ont été créés par Atomic Pictures à New York (conservé en ligne sur Cloudmakers.org), y compris le site Web de Cybertronics Corp. Il devait y avoir une série de jeux vidéo pour la console de jeux vidéo Xbox qui suivait l'histoire de The Beast , mais ils sont allés sous-développés. Pour éviter que le public confond l' IA avec un film familial , aucune figurine n'a été créée, bien que Hasbro ait sorti un Teddy parlant après la sortie du film en juin 2001.

AI a fait sa première au Festival du film de Venise en 2001.

Médias à domicile

AI Artificial Intelligence est sorti sur VHS et DVD aux États-Unis par DreamWorks Home Entertainment le 5 mars 2002 en éditions spéciales grand écran et plein écran de 2 disques comprenant un vaste documentaire en seize parties détaillant le développement, la production, la musique et les effets visuels du film . Les bonus comprenaient également des interviews de Haley Joel Osment , Jude Law , Frances O'Connor , Steven Spielberg et John Williams , deux bandes - annonces pour la sortie en salles originale du film et une vaste galerie de photos avec des images de production et les storyboards originaux de Stanley Kubrick . . Il a été diffusé à l'étranger par Warner Home Video .

Le film est sorti pour la première fois sur Blu-ray au Japon par Warner Home Video le 22 décembre 2010, suivi peu de temps après par une sortie aux États-Unis par Paramount Home Media Distribution (anciens propriétaires du catalogue DreamWorks) le 5 avril 2011. Ce film Blu-ray ray présentait le film nouvellement remasterisé en haute définition et incorporait toutes les fonctionnalités bonus précédemment incluses sur le DVD en édition spéciale à 2 disques. Warner Home Video détient actuellement les droits numériques du film dans le monde entier.

Box-office

Le film a ouvert ses portes dans 3 242 cinémas aux États-Unis et au Canada le 29 juin 2001, gagnant 29,35 millions de dollars au n ° 1 lors de son week-end d'ouverture. L'IA a rapporté 78,62 millions de dollars bruts aux États-Unis et au Canada. Ouverture sur 524 écrans au Japon, AI a rapporté près de 2 milliards de yens au cours de ses cinq premiers jours, la plus grande ouverture de juin jamais enregistrée au Japon à l'époque, et a vendu plus de billets lors de son week-end d'ouverture que Star Wars: Episode I – The Phantom Menace , bien que a rapporté un peu moins. Il a rapporté 78 millions de dollars bruts au Japon. Il a rapporté 79 millions de dollars dans d'autres pays, pour un total mondial de 235,93 millions de dollars.

Accueil

Sur Rotten Tomatoes , AI Artificial Intelligence détient une note d'approbation de 75% sur la base des avis de 197 critiques, avec une note moyenne de 6,60/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Une fusion curieuse, pas toujours transparente, de la morosité glaciale de Kubrick et de l'optimisme chaleureux de Spielberg. L' IA est, en un mot, fascinante." Sur Metacritic, il a une note moyenne pondérée de 65 sur 100 sur la base des critiques de 32 critiques, ce qui indique des « critiques généralement favorables ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note « C+ » sur une échelle de A à F.

Le producteur Jan Harlan a déclaré que Kubrick "aurait applaudi" le film final, tandis que la veuve de Kubrick, Christiane, a également apprécié l' IA . Brian Aldiss a également admiré le film : "J'ai pensé à quel point c'était un film inventif, intriguant, ingénieux et impliquant. Il y a des défauts et je suppose que j'ai peut-être une petite chicane personnelle, mais cela fait si longtemps que je ne l'ai pas écrit." À propos de la fin du film, il s'est demandé comment cela aurait pu se passer si Kubrick avait réalisé le film : "C'est l'un des "si" de l'histoire du cinéma - du moins la fin indique que Spielberg ajoute du sucre au vin de Kubrick. La fin réelle est trop sympathique. et de plus assez ouvertement conçu par un dispositif d'intrigue qui n'a pas vraiment de crédibilité. Mais c'est un film brillant et bien sûr c'est un phénomène car il contient les énergies et les talents de deux cinéastes brillants. " Richard Corliss a beaucoup loué la mise en scène de Spielberg, ainsi que la distribution et les effets visuels.

Roger Ebert a donné au film trois étoiles sur quatre possibles, affirmant qu'il est "merveilleux et exaspérant". Ebert a ensuite attribué quatre étoiles au film et l'a ajouté à sa liste des "Grands films" en 2011. Leonard Maltin , quant à lui, donne au film deux étoiles sur quatre dans son Movie Guide , en écrivant: "[The] intriguant l'histoire nous attire, en partie grâce à la performance exceptionnelle d'Osment, mais prend plusieurs mauvais tournants ; finalement, cela ne fonctionne tout simplement pas. Spielberg a réécrit l'adaptation commandée par Stanley Kubrick de la nouvelle de Brian Aldiss « Super Toys Last All Summer Long » [le] résultat est un hybride curieux et inconfortable des sensibilités de Kubrick et de Spielberg." Cependant, il qualifie la partition musicale de John Williams de « frappante ». Jonathan Rosenbaum a comparé l' IA à Solaris (1972) et a félicité à la fois "Kubrick pour avoir proposé que Spielberg dirige le projet et Spielberg pour faire tout son possible pour respecter les intentions de Kubrick tout en en faisant un travail profondément personnel." Le critique de cinéma Armond White , de la New York Press , a fait l'éloge du film en notant que "chaque partie du voyage de David à travers les univers charnels et sexuels jusqu'à la dévastation eschatologique finale devient aussi profondément philosophique et contemplative que tout ce que les artistes les plus réfléchis et spéculatifs du cinéma - Borzage , Ozu , Demy , Tarkovski ." Le cinéaste Billy Wilder a qualifié l' IA de "film le plus sous-estimé de ces dernières années". Lorsque le cinéaste britannique Ken Russell a vu le film, il a pleuré à la fin.

Le scénariste Ian Watson a émis l'hypothèse : « Dans le monde entier, l' IA a eu beaucoup de succès (et le 4e revenu le plus élevé de l'année) mais elle n'a pas aussi bien fonctionné en Amérique, car le film, m'a-t-on dit, était trop poétique et intellectuel en général pour les goûts américains. De plus, pas mal de critiques en Amérique ont mal compris le film, pensant par exemple que les êtres à la Giacometti dans les 20 dernières minutes étaient des extraterrestres (alors qu'ils étaient des robots du futur qui avaient eux-mêmes évolué à partir des robots dans la première partie du film) et aussi en pensant que les 20 dernières minutes étaient un ajout sentimental de Spielberg, alors que ces scènes étaient exactement ce que j'avais écrit pour Stanley et exactement ce qu'il voulait, filmées fidèlement par Spielberg."

Mick LaSalle a donné une critique largement négative. " L' IA présente tous les mauvais traits de ses créateurs et aucun des bons. Nous nous retrouvons donc avec l'infinité sans structure, sinueux et au ralenti de Kubrick combinée à l'inconscience floue et câline de Spielberg. " Le surnommant le "premier film ennuyeux" de Spielberg, LaSalle croyait également que les robots à la fin du film étaient des extraterrestres, et comparait Gigolo Joe au "inutile" Jar Jar Binks , tout en félicitant Robin Williams pour son interprétation d'un Albert Einstein futuriste . Peter Travers a donné une critique mitigée, concluant que "Spielberg ne peut pas être à la hauteur du côté sombre de l'avenir de Kubrick.", mais a quand même mis le film sur sa liste des dix meilleurs cette année-là. David Denby dans The New Yorker a critiqué AI pour ne pas adhérer étroitement à son concept du personnage de Pinocchio. Spielberg a répondu à certaines des critiques du film, déclarant que bon nombre des éléments "soi-disant sentimentaux" de l' IA , y compris la fin, étaient en fait ceux de Kubrick et que les éléments les plus sombres étaient les siens. Cependant, Sara Maitland, qui a travaillé sur le projet avec Kubrick dans les années 1990, a affirmé que l'une des raisons pour lesquelles Kubrick n'a jamais commencé la production sur l' IA était qu'il avait du mal à faire fonctionner la fin. James Berardinelli a trouvé le film "toujours impliquant, avec des moments presque brillants, mais loin d'être un chef-d'œuvre. En fait, en tant que "collaboration" tant attendue de Kubrick et Spielberg, il s'agit d'une déception. " À propos de la finale très controversée du film, il a déclaré: "Il ne fait aucun doute que les 30 dernières minutes sont toutes Spielberg; la question en suspens est de savoir où la vision de Kubrick s'est arrêtée et où celle de Spielberg a commencé." John Simon de la National Review a décrit l'IA « comme un mélange difficile de traumatisme et de mélasse ».

En 2002, Spielberg a déclaré au critique de cinéma Joe Leydon que « Les gens prétendent qu'ils connaissent Stanley Kubrick, et pensent qu'ils me connaissent, alors que la plupart d'entre eux ne nous connaissent pas ». "Et ce qui est vraiment drôle à ce sujet, c'est que toutes les parties de l' IA que les gens supposent appartenir à Stanley étaient à moi. Et toutes les parties de l' IA que les gens m'accusent d'adoucir, d'adoucir et de sentimentaliser étaient toutes de Stanley. L'ours en peluche était à Stanley. Le tout Les 20 dernières minutes du film appartenaient entièrement à Stanley. Les 35 ou 40 premières minutes du film – tous les trucs dans la maison – étaient mot pour mot, tirés du scénario de Stanley. C'était la vision de Stanley. "Quatre-vingt pour cent des critiques ont tout mélangé. Mais je pouvais voir pourquoi. Parce que, évidemment, j'ai fait beaucoup de films où les gens ont pleuré et ont été sentimentaux. Et j'ai été accusé de sentimentaliser le hardcore matériel. Mais en fait, c'est Stanley qui a fait les parties les plus douces de l' IA , pas moi. Je suis le gars qui a fait le centre sombre du film, avec la Flesh Fair et tout le reste. C'est pourquoi il voulait que je fasse le film en premier lieu. Il a dit: "C'est beaucoup plus proche de votre sensibilité que de la mienne. " " Il a également ajouté: " Bien qu'il y ait eu des divisions lorsque l'IA est sortie, j'ai senti que j'avais réalisé les souhaits ou les objectifs de Stanley. "

Après avoir revu le film de nombreuses années après sa sortie, le critique de cinéma de la BBC Mark Kermode s'est excusé auprès de Spielberg dans une interview en janvier 2013 pour "s'être trompé" sur le film lorsqu'il l'a vu pour la première fois en 2001. Il pense maintenant que le film est Le "chef-d'œuvre intemporel" de Spielberg.

Distinctions

Les superviseurs des effets visuels Dennis Muren , Stan Winston , Michael Lantieri et Scott Farrar ont été nominés pour l' Oscar des meilleurs effets visuels , tandis que John Williams a été nominé pour la meilleure musique originale . Steven Spielberg, Jude Law et Williams ont reçu des nominations aux 59e Golden Globe Awards . AI a réussi à les Saturn Awards , remportant cinq prix, dont Meilleur Film science - fiction avec la meilleure écriture pour Spielberg et Meilleure performance par un jeune acteur pour Osment.

Prix Date de la cérémonie Catégorie Destinataire(s) Résultat Réf.
Oscars 24 mars 2002 Meilleure partition musicale originale John Williams Nommé
Meilleurs effets visuels Dennis Muren , Stan Winston , Michael Lantieri , Scott Farrar Nommé
British Academy Film Awards 24 février 2002 Meilleurs effets visuels Dennis Muren, Scott Farrar, Michael Lantieri Nommé
Association des critiques de cinéma de Chicago 25 février 2002 Meilleur acteur dans un second rôle Jude Law Nommé
Meilleure partition musicale originale John Williams Nommé
Meilleure photographie Janusz Kamiński Nommé
Prix ​​de l'Empire 5 février 2002 Meilleur film IA Intelligence Artificielle Nommé
Meilleur réalisateur Steven Spielberg Nommé
Meilleur acteur Haley Joel Osment Nommé
Meilleure actrice Frances O'Connor Nommé
Globes dorés 20 janvier 2002 Meilleur réalisateur Steven Spielberg Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Jude Law Nommé
Meilleure musique originale John Williams Nommé
Prix ​​Saturne 10 juin 2002 Meilleur film de science-fiction IA Intelligence Artificielle A gagné
Meilleur réalisateur Steven Spielberg Nommé
Meilleure écriture A gagné
Meilleure actrice Frances O'Connor Nommé
Meilleure performance par un jeune acteur Haley Joel Osment A gagné
Meilleurs effets spéciaux Dennis Muren, Scott Farrar, Michael Lantieri, Stan Winston A gagné
Meilleure musique John Williams A gagné
Prix ​​des jeunes artistes 7 avril 2002 Meilleur jeune acteur principal Haley Joel Osment Nommé
Meilleur jeune acteur dans un second rôle Jacques Thomas A gagné

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Harlan, janvier ; Struthers, Jane M. (2009). Intelligence artificielle IA : de Stanley Kubrick à Steven Spielberg : la vision derrière le film . Londres : Tamise et Hudson. ISBN 9780500514894.
  • Riz, Julien (2017). L'histoire de Kubrick : le film de Spielberg : l'intelligence artificielle de l'IA . Rowman & Littlefield. ISBN 9781442278189.

Liens externes