Une puce dans son oreille -A Flea in Her Ear

Une puce dans son oreille
Homme en vêtements ouvrier portant une échelle et des bûches
Alexandre Germain comme Poche, 1907
Écrit par Georges Feydeau
Date de création  1907 ( 1907-MM )
Langue originale français
Réglage Paris

Une puce à l'oreille ( français : La Puce à l'oreille ) est une pièce de Georges Feydeau écrite en 1907, à l'apogée de la Belle Époque . L'auteur l'a appelé un vaudeville, mais dans les pays anglophones, où il est le plus populaire des pièces de Feydeau, il est généralement décrit comme une farce .

L'intrigue repose sur le fait que le personnage central a un double : un homme d'affaires de la classe moyenne est indiscernable du portier d'un hôtel louche, et les deux sont constamment pris l'un pour l'autre, à la perplexité des deux.

Première

La pièce a été jouée pour la première fois au Théâtre des Nouveautés , à Paris, le 2 mars 1907. Les Annales du théâtre et de la musique ont dit de la pièce : « C'est une pièce pour laquelle nous devons inventer une nouvelle description : drôle, agréable, comique, endiablé, vertigineux, c'est tout ça, et plus encore. L'action avance avec une telle vélocité, explosivité, prestissimo , du début à la fin que les acteurs et le public ne peuvent pas reprendre leur souffle une seule seconde." La pièce semblait devoir rivaliser avec la série du plus grand succès de Feydeau, La Dame de chez Maxim (1899, 579 représentations), mais a été interrompue par la mort subite de l'acteur jouant Camille Chandebise, et a été retirée après 86 représentations.

Distribution originale

scène de scène avec des personnages en tenue du début du XXe siècle dans une scène de confusion frénétique
Acte 2, 1907 : Poche (Germain) extraite par Lucienne (Suzanne Carlix) de la chambre au hall alors que Homenidès de Histangua (Milo de Meyer) lui tire dessus. Torin, l'acteur dont la mort subite a interrompu la course, est assis sur le lit.
  • Raymonde Chandebise – Armande Cassive
  • Lucienne – Suzanne Carlix
  • Olympe – Rosine Maurel
  • Eugénie – Jenny Rose
  • Antoinette – Mlle Gense
  • Victor-Emmanuel Chandebise/Poche – Alexandre Germain
  • Camille Chandebise – Joseph Torin
  • Finache – Emmanuel Matrat
  • Ferraillon – M. Landrin
  • Tournel – Marcel Simon
  • Homenidès de Histangua – Milo de Meyer
  • Etienne – Paul Ardot
  • Batistin – Roger Gaillard
  • Rugby – M. Roberty
Source : Les Annales du théâtre et de la musique .

Terrain

La pièce se déroule à Paris au tournant du XXe siècle. Raymonde Chandebise, après des années de bonheur conjugal, commence à douter de la fidélité de son mari, Victor Emmanuel, devenu subitement inactif sexuellement. Raymonde ignore que son comportement est dû à un état nerveux. Elle confie ses doutes à sa vieille amie Lucienne, qui lui propose une astuce pour le tester. Ils lui écrivent une lettre, de la main de Lucienne, d'un admirateur fictif et anonyme, lui demandant rendez-vous à l'hôtel Coq d'Or, établissement à la réputation douteuse, mais à la clientèle nombreuse et éminente. Raymonde a l'intention d'y affronter son mari, et elle et Lucienne partent pour le faire.

Lorsque Victor Emmanuel reçoit la lettre, il ne s'intéresse pas à une telle affaire et pense que l'invitation de la mystérieuse femme était destinée à son meilleur ami Tournel, un beau célibataire. Inconnu de Victor Emmanuel, Tournel lorgne Raymonde et s'empresse de prendre le rendez-vous.

Camille, le jeune neveu de Victor Emmanuel, est ravi de voir son trouble de la parole corrigé par un nouveau palais d'argent du Dr Finache. Pour fêter ça, lui et la cuisinière Antoinette se précipitent également à l'hôtel Coq d'Or, suivis d'Etienne, le mari jaloux d'Antoinette. Le Dr Finache décide d'aller à l'hôtel à la recherche de son propre rendez-vous de l'après-midi.

dessin de deux hommes identiques se regardant
Poche (à gauche) et Victor-Emmanuel

Victor Emmanuel montre la lettre au mari de Lucienne, Carlos Homenides de Histangua, un Espagnol passionné et violent. Carlos reconnaît l'écriture de Lucienne et suppose qu'elle essaie de commencer une liaison avec Victor Emmanuel. Il s'enfuit à l'hôtel, jurant de la tuer. Victor Emmanuel, espérant empêcher la menace de meurtre, se lance à sa poursuite.

Les différents personnages arrivent à la recherche de leurs objectifs : Finache pour le plaisir ; Raymonde pour Victor Emmanuel ; Tournel pour Raymonde; Camille avec Antoinette, suivi d'Etienne ; Carlos pour Lucienne ; et Victor Emmanuel pour arrêter Carlos.

Carlos, tentant de tuer sa femme, tire sur tout ce qui bouge. Victor Emmanuel voit Raymonde parler avec Tournel et croit qu'elle est infidèle. On pense que Victor Emmanuel est fou lorsque Poche, un portier alcoolique de l'hôtel qui est le sosie de Victor Emmanuel, est pris pour lui. Camille perd son palais, et Tournel s'efforce de séduire Raymonde.

La confusion persiste même après que tous soient à nouveau réunis chez Victor Emmanuel. Les choses commencent à s'éclaircir lorsque Carlos découvre un brouillon de la lettre écrite par Lucienne sur le bureau de Raymonde, celle-ci de la main de Raymonde. Le propriétaire de l'hôtel vient rendre un article laissé par un membre du ménage et dissiper la confusion entre son portier et Victor Emmanuel. Enfin, Raymonde dit à Victor Emmanuel la cause de ses soupçons, et il lui assure qu'il mettra fin à ses doutes, ce soir.

Historique des performances

La première reprise, quarante-cinq ans après la première production, eut lieu au Théâtre Montparnasse , à Paris, le 14 novembre 1952, mise en scène par Georges Vitaly , avec Pierre Mondy dans le double rôle de Victor-Emmanuel et Poche. La pièce est reprise aux Célestins, Théâtre de Lyon en 1953 dans la production de Vitaly, et à nouveau en 1968, mise en scène par Jacques Charon . La pièce est admise au répertoire de la Comédie-Française à Paris en décembre 1978, mise en scène par Jean-Laurent Cochet , avec Jean Le Poulain en tête. Il a par la suite été produit au moins quinze fois à Paris et dans d'autres villes françaises.

Bien que La Dame de chez Maxim reste la pièce préférée du public français, dans les pays anglophones A Flea in Her Ear est devenue la pièce la plus populaire de Feydeau. En Grande-Bretagne, une adaptation légèrement arrondie intitulée You Never Know Y'know a été jouée au Criterion Theatre de Londres en 1918 et a donné 351 représentations. En 1966 , John Mortimer traduisit la pièce pour le Théâtre National , à Old Vic . La production a été dirigée par Charon et mettait en vedette Albert Finney . La traduction de Mortimer a été reprise à deux reprises dans le même théâtre, d'abord dans une production infructueuse de Richard Jones , avec Jim Broadbent , en 1989, et en 2010-2011 dans une production à succès de Richard Eyre , avec Tom Hollander .

En Australie, la pièce a été présentée à Melbourne en 1967 par l' Union Theatre Repertory Company . La Sydney Theatre Company a présenté la pièce en 2016 au Sydney Opera House Drama Theatre dans une nouvelle adaptation d' Andrew Upton . Aux États-Unis, la pièce a été jouée à Broadway en octobre 1969, dans une production de Gower Champion , avec Robert Gerringer dans le rôle de Victor-Emmanuel et Poche. Une nouvelle adaptation de David Ives a été commandée par le Chicago Shakespeare Theatre et créée le 10 mars 2006.

En Serbie, une production de la pièce (sous le nom de Buba u uhu ) a débuté au Teatar Bojan Stupica, Belgrade, en juin 1971 et, en mai 2016, n'avait cessé de tourner depuis. Avec 1 700 représentations, ce fut la plus longue tournée théâtrale de l'histoire du pays. Sous le titre "Ψύλλοι στ' αυτιά" (Psili St' Aftia), la pièce a été créée en Grèce en 1976, mise en scène par Dinos Iliopoulos , et a été reprise dans des productions de Minos Volanakis (1984 et 1998), George Kimoulis (2006) et Yannis Kakleas (2013).

Télévision

La production du Théâtre national de 1966 a été télévisée par la BBC en 1967. À cette époque, Finney avait quitté la distribution et le double rôle principal était pris par Robert Lang .

Film

John Mortimer a écrit le scénario d'un long métrage de la 20th Century Fox réalisé par Jacques Charon en 1968 . La distribution comprenait Rex Harrison , Rosemary Harris , Louis Jourdan et Rachel Roberts .

Les références

Sources