A cappella -A cappella

A cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , également UK : / ˌ æ -/ , italien :  [a kkapˈpɛlla] ; italien pour ''dans le style de la chapelle'') la musique est une performance d'un chanteur ou groupe de chant sans accompagnement instrumental , ou une pièce destinée à être interprétée de cette manière. Le terme a cappella était à l'origine destiné à différencier la polyphonie de la Renaissance du concertato baroque styles musicaux. Au XIXe siècle, un regain d'intérêt pour la polyphonie de la Renaissance, associé à une ignorance du fait que les parties vocales étaient souvent doublées par des instrumentistes, a conduit le terme à désigner la musique vocale non accompagnée. Le terme est également utilisé, rarement, comme synonyme de alla breve .

Histoire ancienne

A cappella pourrait être aussi vieux que l'humanité elle-même. La recherche suggère que le chant et les vocables étaient peut-être ce que les premiers humains utilisaient pour communiquer avant l'invention du langage. On pense que la première partition de musique remonte à 2000 avant JC, tandis que la plus ancienne qui ait survécu dans son intégralité date du premier siècle après JC: une pièce de Grèce appelée l' épitaphe Seikilos .

Origines religieuses

La musique a cappella était à l'origine utilisée dans la musique religieuse, en particulier la musique d'église ainsi que l' anasheed et le zemirot . Le chant grégorien est un exemple de chant a cappella, comme l'est la majorité de la musique vocale profane de la Renaissance . Le madrigal , jusqu'à son développement au début du baroque dans une forme accompagnée instrumentalement, est aussi généralement sous forme a cappella. Les Psaumes notent que certaines premières chansons étaient accompagnées d'instruments à cordes, bien que la musique juive et paléochrétienne soit en grande partie a cappella ; l'utilisation d'instruments s'est par la suite accrue au sein de ces deux religions ainsi que dans l'islam.

Christian

La polyphonie de la musique chrétienne a cappella a commencé à se développer en Europe vers la fin du XVe siècle après JC, avec des compositions de Josquin des Prez . Les premières polyphonies a cappella avaient peut-être un instrument d'accompagnement, bien que cet instrument ne fasse que doubler les parties des chanteurs et ne soit pas indépendant. Au XVIe siècle, la polyphonie a cappella s'est encore développée, mais peu à peu, la cantate a commencé à prendre la place des formes a cappella. La polyphonie a cappella du XVIe siècle a néanmoins continué d'influencer les compositeurs d'église tout au long de cette période et jusqu'à nos jours. Des preuves récentes ont montré que certaines des premières pièces de Palestrina, telles que celles écrites pour la chapelle Sixtine, étaient destinées à être accompagnées d'un orgue "doublant" certaines ou toutes les voix. Tel est vu dans la vie de Palestrina devenir une influence majeure sur Bach , notamment dans la messe en si mineur .

Claudio Monteverdi et son chef-d'œuvre, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata ( Les larmes d'un amant sur la tombe de sa bien-aimée), composé en 1610, et Andrea Gabrieli lorsqu'à sa mort de nombreuses pièces chorales ont été découvertes, dont l'une était dans le style non accompagné. Apprenant des deux compositeurs précédents, Heinrich Schütz a utilisé le style a cappella dans de nombreuses pièces, dont les principales étaient les pièces de style oratorio , qui étaient traditionnellement jouées pendant la semaine de Pâques et traitaient du sujet religieux de cette semaine, comme La souffrance du Christ et la Passion . Cinq des Historien de Schutz étaient des pièces de Pâques, et parmi celles-ci les trois dernières, qui traitaient de la passion de trois points de vue différents, celles de Matthieu , Luc et Jean , étaient toutes faites dans un style a cappella. C'était presque une exigence pour ce type de pièce, et les parties de la foule étaient chantées tandis que les parties solo qui étaient les parties citées du Christ ou des auteurs étaient interprétées en plain -chant .

Rite byzantin

Dans le rite byzantin de l' Église orthodoxe orientale et des Églises catholiques orientales , la musique jouée dans les liturgies est exclusivement chantée sans accompagnement instrumental. L'évêque Kallistos Ware dit : "Le service est chanté, même s'il n'y a pas de chœur... Dans l'Église orthodoxe aujourd'hui, comme dans l'Église primitive, le chant est non accompagné et la musique instrumentale n'existe pas." Ce comportement a cappella découle d'une interprétation stricte du Psaume 150, qui stipule : Que tout ce qui respire loue le Seigneur. Louez le Seigneur. Conformément à cette philosophie, la première musique russe qui a commencé à apparaître à la fin du XVIIe siècle, dans ce qui était connu sous le nom de khorovïye kontsertï (concertos pour chœur), a fait des adaptations a cappella de pièces de style vénitien, comme le traité Grammatika musikiyskaya (1675), par Nikolai Diletsky . Les liturgies divines et les messes de rite occidental composées par des compositeurs célèbres tels que Peter Tchaïkovski , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky et Mykola Leontovych en sont de bons exemples.

Opposition aux instruments dans le culte

Les organismes religieux chrétiens d'aujourd'hui connus pour diriger leurs services de culte sans accompagnement musical comprennent de nombreuses églises orthodoxes orientales (telles que l' église copte orthodoxe ), de nombreuses communautés anabaptistes (y compris des groupes anabaptistes de l'ancien ordre - tels que les amish , les anciens frères baptistes allemands , les anciens Mennonites de l'ordre , ainsi que des groupes anabaptistes conservateurs - tels que l' église Dunkard Brethren et les mennonites conservateurs ), certaines églises presbytériennes consacrées au principe régulateur du culte , les anciens baptistes réguliers , les baptistes primitifs , les frères de Plymouth , les églises du Christ , l'église de Dieu ( Guthrie, Oklahoma), les méthodistes libres réformés , les doukhobors et le rite byzantin du christianisme oriental. Certains grands services religieux et autres événements musicaux dans les églises liturgiques (comme la messe catholique romaine et le service divin luthérien ) peuvent être a cappella , une pratique qui subsiste des temps apostoliques. De nombreux mennonites effectuent également une partie ou la totalité de leurs services sans instruments. La harpe sacrée , un type de musique folklorique , est un style de chant religieux a cappella avec des notes de forme , généralement chanté lors de conventions de chant.

Les opposants aux instruments de musique dans le culte chrétien croient qu'une telle opposition est soutenue par les écritures chrétiennes et l'histoire de l'Église. Les écritures généralement référencées sont Matthieu 26:30 ; Actes 16:25 ; Romains 15:9 ; 1 Corinthiens 14:15; Éphésiens 5:19 ; Colossiens 3:16 ; Hébreux 2:12, 13:15 et Jacques 5:13, qui montrent des exemples et des exhortations pour les chrétiens à chanter.

Il n'y a aucune référence à la musique instrumentale dans le culte de l'église primitive dans le Nouveau Testament, ou dans le culte des églises pendant les six premiers siècles. Plusieurs raisons ont été avancées tout au long de l'histoire de l'église pour l'absence de musique instrumentale dans le culte de l'église.

Les chrétiens qui croient en la musique a cappella croient aujourd'hui que dans l'assemblée de culte israélite pendant le culte du Temple, seuls les prêtres de Lévi chantaient, jouaient et offraient des sacrifices d'animaux, alors qu'à l'époque de l'église, tous les chrétiens devaient chanter des louanges à Dieu. Ils croient que si Dieu voulait de la musique instrumentale dans le culte du Nouveau Testament, Il aurait ordonné non seulement de chanter, mais de chanter et de jouer comme il l'a fait dans les Écritures hébraïques.

Les instruments divisent la chrétienté depuis leur introduction dans le culte. Ils étaient considérés comme une innovation catholique romaine, peu pratiqués jusqu'au 18ème siècle, et ont été vigoureusement combattus dans le culte par un certain nombre de réformateurs protestants , dont Martin Luther (1483-1546), Ulrich Zwingli , John Calvin (1509-1564) et John Wesley (1703-1791). Alexander Campbell a qualifié l'utilisation d'un instrument dans le culte de "cloche de vache dans un concert". Dans The Heart of Midlothian de Sir Walter Scott , l'héroïne, Jeanie Deans , une presbytérienne écossaise, écrit à son père au sujet de la situation de l'église qu'elle a trouvée en Angleterre (gras ajouté) :

Les gens ici sont civils, et, comme les barbares au saint apôtre, m'ont montré beaucoup de bonté; et il y a une sorte de peuple élu dans le pays, car ils ont des églises sans organes qui sont comme les nôtres , et sont appelées des maisons de réunion, où le ministre prêche sans robe.

Acceptation des instruments dans le culte

Ceux qui n'adhèrent pas au principe régulateur de l'interprétation des Écritures chrétiennes croient que limiter les louanges au chant non accompagné de l'Église primitive n'est pas commandé dans les Écritures et que les églises de toute époque sont libres d'offrir leurs chants avec ou sans instruments de musique.

Ceux qui souscrivent à cette interprétation croient que puisque les écritures chrétiennes ne contrecarrent jamais le langage instrumental par un jugement négatif sur les instruments, l'opposition aux instruments provient plutôt d'une interprétation de l'histoire. Il n'y a pas d'opposition écrite aux instruments de musique dans aucun contexte du premier siècle et demi d'églises chrétiennes (33-180 après JC). L'utilisation d'instruments pour le culte chrétien pendant cette période est également non documentée. Vers la fin du IIe siècle, les chrétiens ont commencé à condamner les instruments eux-mêmes. Ceux qui s'opposent aux instruments aujourd'hui croient que ces Pères de l'Église avaient une meilleure compréhension du désir de Dieu pour l'Église, mais il existe des différences significatives entre les enseignements de ces Pères de l'Église et l'opposition chrétienne aux instruments aujourd'hui.

  • Les chrétiens modernes croient généralement qu'il est acceptable de jouer des instruments ou d'assister à des mariages, des funérailles, des banquets, etc., où des instruments sont entendus jouant de la musique religieuse. Les Pères de l'Église n'ont fait aucune exception. Puisque le Nouveau Testament ne condamne jamais les instruments eux-mêmes, encore moins dans aucun de ces contextes, on pense que «les Pères de l'Église vont au-delà du Nouveau Testament en prononçant un jugement négatif sur les instruments de musique».
  • L'opposition écrite aux instruments de culte a commencé vers le tournant du 5ème siècle. Les opposants modernes aux instruments ne font généralement pas la même évaluation des instruments que ces écrivains, qui ont soutenu que Dieu avait permis à David le «mal» d'utiliser des instruments de musique dans la louange. Alors que l'Ancien Testament enseigne que Dieu a spécifiquement demandé des instruments de musique, la préoccupation moderne est pour le culte basé sur le Nouveau Testament.

Puisque le chant "a cappella" a apporté une nouvelle polyphonie (plus d'une note à la fois) avec accompagnement instrumental, il n'est pas surprenant que les réformateurs protestants qui s'opposaient aux instruments (comme Calvin et Zwingli) se soient également opposés à la polyphonie. Pendant que Zwingli détruisait des orgues en Suisse – Luther le traitait de fanatique – l'Église d'Angleterre brûlait des livres de polyphonie.

Certaines églises de la sainteté telles que l' Église méthodiste libre se sont opposées à l'utilisation d'instruments de musique dans le culte de l'église jusqu'au milieu du XXe siècle. L'Église méthodiste libre a autorisé la décision de l'église locale sur l'utilisation d'un orgue ou d'un piano lors de la Conférence de 1943 avant de lever entièrement l'interdiction en 1955. L' Église méthodiste libre réformée et l'Église évangélique wesleyenne ont été formées à la suite d'un schisme avec le Free Église méthodiste , la première conservant le culte a cappella et la seconde conservant la règle limitant le nombre d'instruments dans l'église au piano et à l'orgue.

juif

Alors que le culte dans le Temple de Jérusalem incluait des instruments de musique, les services religieux juifs traditionnels dans la Synagogue, à la fois avant et après la dernière destruction du Temple, n'incluaient pas d'instruments de musique étant donné la pratique de la cantillation scripturaire . L'utilisation d'instruments de musique est traditionnellement interdite le jour du sabbat par crainte que les joueurs ne soient tentés de réparer (ou d'accorder) leurs instruments, ce qui est interdit ces jours-là. (Cette interdiction a été assouplie dans de nombreuses congrégations réformées et certaines congrégations conservatrices) . les célébrations du sabbat comportent parfois des animations par des ensembles a cappella. Pendant les Trois Semaines , les instruments de musique sont interdits. De nombreux Juifs considèrent qu'une partie de la période de 49 jours du décompte du omer entre la Pâque et Chavouot est une période de semi-deuil et la musique instrumentale n'est pas autorisée pendant cette période. Cela a conduit à une tradition de chant a cappella parfois connue sous le nom de musique sefirah .

La vulgarisation du chant juif se retrouve dans les écrits du philosophe juif Philon , né en 20 av. Tissant ensemble la pensée juive et grecque, Philon a promu la louange sans instruments et a enseigné que le "chant silencieux" (sans même les cordes vocales) était encore mieux. Ce point de vue s'est séparé des écritures juives, où Israël offrait des louanges avec des instruments par le propre commandement de Dieu. Le shofar est le seul instrument du temple encore utilisé aujourd'hui dans la synagogue, et il n'est utilisé que de Rosh Chodesh Elul jusqu'à la fin de Yom Kippour . Le shofar est utilisé seul, sans aucun accompagnement vocal, et est limité à un ensemble très strictement défini de sons et de lieux spécifiques dans le service de la synagogue. Cependant, des trompettes en argent , telles que décrites dans Nombres 10:1-18, ont été fabriquées ces dernières années et utilisées dans les services de prière au Mur Occidental .

Aux Etats-Unis

Les Hullabahoos, un groupe a cappella de l' Université de Virginie , ont été présentés dans le film Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, doyen de la Northwestern University School of Music , a contribué à populariser la musique a cappella aux États-Unis en fondant le Northwestern A Cappella Choir en 1906. Le A Cappella Choir était "la première organisation permanente du genre en Amérique".

Une tradition a cappella a été lancée en 1911 par F. Melius Christiansen , membre de la faculté de musique du St. Olaf College de Northfield, Minnesota . Le St. Olaf College Choir a été créé comme une excroissance de l' église luthérienne locale de St. John's , où Christiansen était organiste et le chœur était composé, au moins en partie, d'étudiants du campus voisin de St. Olaf. Le succès de l'ensemble a été imité par d'autres chefs d'orchestre régionaux, et une tradition de musique chorale a cappella est née dans la région dans des collèges comme Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota du Sud) et Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Les chœurs comptent généralement de 40 à 80 chanteurs et sont reconnus pour leurs efforts pour perfectionner le mélange, l'intonation, le phrasé et la hauteur dans un grand cadre choral.

Les mouvements de l'a cappella moderne au cours du siècle dernier incluent le salon de coiffure et le doo wop . La Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International et Harmony Inc. organisent des événements éducatifs, notamment Harmony University, Directors University et le International Educational Symposium, ainsi que des concours et conventions internationaux, reconnaissant les chœurs et quatuors champions internationaux .

De nombreux groupes a cappella peuvent être trouvés dans les lycées et les collèges. Il existe des amateurs Barbershop Harmony Society et des groupes professionnels qui chantent exclusivement a cappella. Bien que l'a cappella soit techniquement défini comme le chant sans accompagnement instrumental, certains groupes utilisent leur voix pour imiter des instruments ; d'autres sont plus traditionnels et se concentrent sur l'harmonisation. Les styles a cappella vont de la musique gospel au contemporain en passant par les quatuors et les chœurs de salon de coiffure.

La Contemporary A Cappella Society (CASA) est une option d'adhésion pour les anciens étudiants, dont le soutien financier a accueilli des compétitions et des événements.

La musique a cappella a été popularisée entre la fin des années 2000 et le début et le milieu des années 2010 avec des succès médiatiques tels que l'émission télévisée 2009-2014 The Sing-Off et la série de films de comédie musicale Pitch Perfect .

Artistes d'enregistrement

En juillet 1943 , à la suite du boycott des studios d'enregistrement américains par la Fédération américaine des musiciens , le groupe vocal a cappella The Song Spinners enregistre un best-seller avec "Comin' In on a Wing and a Prayer". Dans les années 1950, plusieurs groupes d'enregistrement, notamment The Hi-Los et les Four Freshmen , ont introduit des harmonies de jazz complexes dans des performances a cappella. On attribue aux King's Singers la promotion de l'intérêt pour les performances a cappella en petit groupe dans les années 1960. Frank Zappa adorait Doo wop et a cappella, c'est pourquoi Zappa a sorti le premier album de The Persuasions sur son label en 1970. Judy Collins a enregistré " Amazing Grace " a cappella. En 1983, un groupe a cappella connu sous le nom de The Flying Pickets a eu un "numéro un" de Noël au Royaume-Uni avec une reprise de " Only You " de Yazoo (connu aux États-Unis sous le nom de Yaz ) . La musique a cappella a retrouvé une importance renouvelée à partir de la fin des années 1980, stimulée par le succès des 40 meilleurs enregistrements d'artistes tels que The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Hommes et *NSYNC .

L'a cappella contemporain comprend de nombreux groupes vocaux et groupes qui ajoutent des percussions vocales ou du beatbox pour créer un son pop / rock / gospel, dans certains cas très similaire aux groupes avec instruments. Des exemples de tels groupes professionnels incluent Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free et M-pact . Il reste également une forte présence a cappella dans la musique chrétienne, car certaines dénominations n'utilisent délibérément pas d'instruments pendant le culte. Des exemples de tels groupes sont Take 6 , Glad et Acappella . Les arrangements de musique populaire pour les petits ensembles a cappella comprennent généralement une voix chantant la mélodie principale, une chantant une ligne de basse rythmique et les voix restantes contribuant à l'accompagnement en accords ou polyphoniques .

A cappella peut également décrire la ou les pistes vocales isolées d'un enregistrement multipiste qui comprenait à l'origine une instrumentation. Ces pistes vocales peuvent être remixées ou mises sur des disques vinyles pour les DJ, ou diffusées au public afin que les fans puissent les remixer. Un tel exemple est la sortie a cappella du Black Album de Jay - Z , que Danger Mouse a mélangé avec le White Album des Beatles pour créer The Grey Album .

Sur leur album de 1966 intitulé Album , Peter, Paul et Mary ont inclus la chanson "Norman Normal". Tous les sons de cette chanson, à la fois les voix et les instruments, ont été créés par la voix de Paul, sans aucun instrument réel utilisé.

En 2013, un artiste du nom de Smooth McGroove s'est fait connaître avec son style de musique a cappella. Il est surtout connu pour ses reprises a cappella de morceaux de musique de jeux vidéo sur YouTube .

en 2015, une version a cappella de Jérusalem du multi-instrumentiste Jacob Collier a été sélectionnée pour Beats by Dre "The Game Starts Here" pour la campagne de la Coupe du monde de rugby en Angleterre .

Théâtre musical

A cappella a été utilisé comme seule orchestration pour des œuvres originales de théâtre musical qui n'ont eu de diffusions commerciales Off-Broadway (théâtres de New York avec 99 à 500 places) que quatre fois. Le premier était Avenue X qui a ouvert le 28 janvier 1994 et a duré 77 représentations. Il a été produit par Playwrights Horizons avec un livre de John Jiler, de la musique et des paroles de Ray Leslee. Le style musical de la partition de l'émission était principalement Doo-Wop car l'intrigue tournait autour des chanteurs du groupe Doo-Wop des années 1960.

En 2001, The Kinsey Sicks a produit et joué dans le hit off-Broadway acclamé par la critique , "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" au légendaire Studio 54 de New York . Cette production a reçu une nomination pour un prix Lucille Lortel en tant que meilleure comédie musicale et une nomination au Drama Desk pour les meilleures paroles. Il a été réalisé par Glenn Casale avec une musique originale et des paroles de Ben Schatz.

La comédie musicale a cappella Perfect Harmony , une comédie sur deux groupes a cappella de lycées en lice pour remporter le championnat national, a fait ses débuts à Broadway au théâtre Acorn de Theatre Row sur la 42e rue à New York en octobre 2010 après un succès hors-de- ville courue au Stoneham Theatre, à Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony présente la musique à succès de The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells et The Partridge Family, et a été comparé à un croisement entre Altar Boyz et The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

La quatrième comédie musicale a cappella à apparaître Off-Broadway, In Transit , a été créée le 5 octobre 2010 et a été produite par Primary Stages avec un livre, de la musique et des paroles de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan et Sara Wordsworth. Situé principalement dans le métro de New York, sa partition présente un mélange éclectique de genres musicaux (y compris le jazz, le hip hop, le latin, le rock et la country). In Transit incorpore la boxe vocale dans ses arrangements contemporains a cappella grâce à l'utilisation d'un personnage de boxeur de métro. Le beat boxeur et acteur Chesney Snow a interprété ce rôle pour la production 2010 de Primary Stages. Selon le site Web de l'émission, il est prévu de rouvrir pour une diffusion commerciale à durée indéterminée à l'automne 2011. En 2011, la production a reçu quatre nominations aux prix Lucille Lortel, notamment des nominations pour la comédie musicale exceptionnelle, le cercle des critiques extérieurs et la ligue dramatique, ainsi que cinq nominations au Drama Desk, dont Outstanding Musical et remporté pour Outstanding Ensemble Performance.

En décembre 2016, In Transit est devenu la première comédie musicale a cappella à Broadway.

Style salon de coiffure

La musique de salon de coiffure est l'une des nombreuses formes d'art uniquement américaines. Les premiers rapports de ce style de musique a cappella impliquaient des Afro-Américains. Les premiers quatuors documentés ont tous commencé dans des salons de coiffure . En 1938, la première organisation formelle de salons de coiffure pour hommes a été formée, connue sous le nom de Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), et en 2004 s'est rebaptisée et a officiellement changé son nom public en Barbershop Harmony Society (BHS ). Aujourd'hui, le BHS compte environ 22 000 membres dans environ 800 chapitres à travers les États-Unis et le Canada, et le style salon de coiffure s'est répandu dans le monde entier avec des organisations dans de nombreux autres pays. La Barbershop Harmony Society propose une structure de compétition hautement organisée pour les quatuors et chœurs a cappella chantant dans le style salon de coiffure.

En 1945, la première organisation formelle de salons de coiffure pour femmes, Sweet Adelines, a été créée. En 1953, Sweet Adelines est devenue une organisation internationale, même si elle n'a changé son nom en Sweet Adelines International qu'en 1991. L'adhésion de près de 25 000 femmes, chantant toutes en anglais, comprend des chœurs dans la plupart des cinquante États-Unis ainsi qu'en Australie, Canada, Finlande, Allemagne, Irlande, Japon, Nouvelle-Zélande, Espagne, Suède, Royaume-Uni et Pays-Bas. Basée à Tulsa, Oklahoma, l'organisation comprend plus de 1 200 quatuors enregistrés et 600 chœurs.

En 1959, une deuxième organisation de salons de coiffure pour femmes a commencé comme une rupture avec Sweet Adelines en raison de différences idéologiques. Basé sur des principes démocratiques qui perdurent à ce jour, Harmony, Inc. est plus petit que son homologue, mais a une atmosphère d'amitié et de compétition. Avec environ 2 500 membres aux États-Unis et au Canada, Harmony, Inc. utilise les mêmes règles de concours que la Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. est enregistrée à Providence, Rhode Island.

Amateur et lycée

La popularité de l'a cappella parmi les lycées et les amateurs a été ravivée par des émissions de télévision et des films tels que Glee et Pitch Perfect . Les groupes du secondaire peuvent avoir des chefs d'orchestre ou des leaders étudiants qui gardent le tempo du groupe, ou des beatboxers/percussionnistes vocaux.

Depuis 2013, des programmes de formation d'été sont apparus, tels que A Cappella Academy à Los Angeles, Californie (fondée par Ben Bram, Rob Dietz et Avi Kaplan ) et Camp A Cappella à Dayton, Ohio (fondée par Deke Sharon et Brody McDonald). Ces programmes enseignent différents aspects de la musique a cappella, y compris la performance vocale, l'arrangement et le beatboxing/les percussions vocales.

Dans d'autres pays

Afghanistan

L' hymne national de l'Afghanistan sous les talibans est une chanson a cappella, car les instruments de musique sont considérés comme haram (interdits ou proscrits par la religion).

L'Iran

Le premier groupe a cappella après la révolution islamique est le groupe vocal Damour , qui a pu se produire à la télévision nationale malgré l'interdiction faite aux femmes de chanter.

Pakistan

Le spectacle musical Strepsils Stereo est reconnu pour avoir introduit l'art a cappella au Pakistan .

Sri Lanka

Le compositeur Dinesh Subasinghe est devenu le premier Sri Lankais à écrire des pièces a cappella pour les chœurs SATB . Il a écrit "The Princes of the Lost Tribe" et "Ancient Queen of Somawathee" pour les chœurs de Menaka De Sahabandu et Bridget Helpe, respectivement, sur la base d'incidents historiques dans l'ancien Sri Lanka. Voice Print est également un groupe de musique professionnel a cappella au Sri Lanka .

Suède

La tradition européenne a cappella est particulièrement forte dans les pays autour de la Baltique et peut-être plus encore en Suède, comme le décrit Richard Sparks dans sa thèse de doctorat The Swedish Choral Miracle en 2000.

Au cours des 25 dernières années, les chœurs suédois a cappella ont remporté environ 25 % du prestigieux Grand Prix européen annuel de chant choral (EGP) qui, malgré son nom, est ouvert aux chœurs du monde entier (voir la liste des lauréats dans l'article Wikipedia sur le concours EGP).

Les raisons de la forte domination suédoise sont expliquées par Richard Sparks multiples; qu'il suffise de dire ici qu'il existe une longue tradition, une proportion anormalement élevée de la population (5% est souvent cité) chante régulièrement dans des chœurs, le chef de chœur suédois Eric Ericson a eu un impact énorme sur le développement des chœurs a cappella non seulement dans en Suède mais dans le monde entier, et enfin il existe un grand nombre d'écoles primaires et secondaires très populaires ("écoles de musique") avec des normes d'admission élevées basées sur des auditions qui combinent un régime académique rigide avec un chant choral de haut niveau chaque jour d'école, un système qui a commencé avec l'école de musique d'Adolf Fredrik à Stockholm en 1939 mais s'est répandu dans tout le pays.

Royaume-Uni

The Oxford Alternitives , le plus ancien groupe a cappella de l'Université d'Oxford au Royaume-Uni
Les Sweet Nothings sont l'un des huit groupes a cappella de l'Université d'Exeter. Ils sont l'un des groupes de filles les plus anciens et les plus réussis du Royaume-Uni.

L'a cappella a attiré l'attention au Royaume-Uni ces dernières années, de nombreux groupes se formant dans les universités britanniques par des étudiants à la recherche d'une alternative au chant choral et de chapelle traditionnel. Ce mouvement a été renforcé par des organisations telles que The Voice Festival UK .

Collège occidental

On ne sait pas exactement où la collégiale a cappella a commencé. Le Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (anciennement connu sous le nom de RPI Glee Club), créé en 1873, est peut-être le plus ancien groupe collégial a cappella connu. Le groupe de chant continu le plus ancien est probablement The Whiffenpoofs of Yale University , qui a été formé en 1909 et comprenait autrefois Cole Porter en tant que membre. Les groupes collégiaux a cappella se sont développés tout au long du XXe siècle. Certains groupes historiques notables formés en cours de route incluent The Colgate 13 (1942) de l'Université Colgate , Aires (1946) du Dartmouth College , Cayuga's Waiters (1949) et The Hangovers (1968) de l'Université Cornell , l' Université du Maine Maine Steiners (1958), les Kingsmen de l'Université Columbia (1949), les Jabberwocks de l'Université Brown (1949) et les YellowJackets de l' Université de Rochester (1956).

Des groupes entièrement féminins a cappella ont suivi peu de temps après, souvent comme une parodie des groupes d'hommes: les Smiffenpoofs of Smith College (1936), les Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) , et Les Chattertocks de l'Université Brown (1951). Les groupes a cappella ont explosé en popularité à partir des années 1990, alimentés en partie par un changement de style popularisé par les Tufts University Beelzebubs et les Boston University Dear Abbeys. Le nouveau style utilisait des voix pour imiter les instruments de rock modernes, y compris les percussions vocales / " beatboxing ". Certaines grandes universités ont maintenant plusieurs groupes. Les groupes se rejoignent souvent lors de concerts sur le campus, tels que le massacre des cerisiers de Georgetown Chimes, un festival a cappella de 3 week-ends organisé chaque février depuis 1975, où plus d'une centaine de groupes collégiaux sont apparus, ainsi que les champions internationaux du quatuor The Boston Common et le groupe commercial contemporain a cappella Rockapella . Des groupes mixtes ont produit de nombreux artistes émergents et majeurs, dont John Legend , un ancien élève des Homologues à l' Université de Pennsylvanie , Sara Bareilles , une ancienne élève de Awaken A Cappella à l'Université de Californie, Los Angeles , et Mindy Kaling , ancienne élève des Rockapellas au Dartmouth College . Mira Sorvino est une ancienne élève du Harvard-Radcliffe Veritones du Harvard College , où elle avait le solo sur Only You de Yaz .

Des groupes d'intérêts juifs tels que Tizmoret du Queens College , Shir Appeal de l'Université Tufts , Rhythm and Jews de l'Université de Chicago , Kaskeset de l' Université de Binghamton , Meshuganotes de l'Université d'État de l'Ohio , Kol Halayla de l'Université Rutgers , New York Ani V'Ata de l'université et Magevet de l' université de Yale gagnent également en popularité aux États-Unis.

L'intérêt accru pour l'a cappella moderne (en particulier l'a cappella collégial) peut être observé dans la croissance de prix tels que les Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisés par la Contemporary A Cappella Society ) et des compétitions telles que le Championnat international de Collegiate A Cappella pour le collège . groupes et le concours Harmony pour tous les groupes. En décembre 2009, une nouvelle série de concours télévisés intitulée The Sing-Off a été diffusée sur NBC . L'émission mettait en vedette huit groupes a cappella des États-Unis et de Porto Rico en lice pour le prix de 100 000 $ et un contrat d'enregistrement avec Epic Records / Sony Music . Le spectacle a été jugé par Ben Folds , Shawn Stockman et Nicole Scherzinger et a été remporté par un groupe entièrement masculin de Porto Rico appelé Nota . L'émission est revenue pour une deuxième, troisième, quatrième et cinquième saison, remportées respectivement par Committed , Pentatonix , Home Free et The Melodores de l'Université Vanderbilt .

Chaque année, des centaines de groupes collégiaux a cappella soumettent leurs chansons les plus fortes dans un concours pour figurer sur The Best of College A Cappella (BOCA), une compilation d'albums des meilleurs groupes universitaires a cappella du monde. L'album est produit par Varsity Vocals – qui produit également le Championnat international de Collegiate A Cappella – et Deke Sharon . ). Selon l'ethnomusicologue Joshua S. Dunchan, "BOCA porte un cachet et un respect considérables dans le domaine malgré l'apparition d'autres compilations en partie, peut-être, à cause de sa longévité et du prestige des individus derrière elle."

Les groupes collégiaux a cappella peuvent également soumettre leurs morceaux à Voices Only, une série de deux disques publiée au début de chaque année scolaire. Un album de Voices Only sort chaque année depuis 2005.

De plus, tous les groupes féminins a cappella peuvent envoyer leurs chansons les plus fortes à la Women's A Cappella Association (WACA) pour son album annuel best of women's a cappella. WACA offre un autre moyen pour que les voix des femmes soient reconnues et a sorti un album chaque année depuis 2014, mettant en vedette des groupes de femmes de partout aux États-Unis.

Collège sud-asiatique

L'a cappella sud-asiatique présente un mélange de chansons occidentales et indiennes / moyen-orientales, ce qui le place dans la catégorie de la musique fusion sud-asiatique. L'a cappella gagne en popularité parmi les Sud-Asiatiques avec l'émergence de groupes universitaires principalement hindi-anglais. Le premier groupe sud-asiatique a cappella fut Penn Masala , fondé en 1996 à l'Université de Pennsylvanie. Les groupes a cappella mixtes sud-asiatiques gagnent également en popularité. Le premier a cappella sud-asiatique mixte était Anokha, de l' Université du Maryland , formé en 2001. De plus, Dil se, un autre a cappella mixte de l' UC Berkeley , organise le concours "Anahat" à l'Université de Californie, Berkeley. annuellement. Maize Mirchi, le groupe mixte a cappella de l' Université du Michigan , accueille "Sa Re Ga Ma Pella", une invitation annuelle sud-asiatique a cappella avec divers groupes du Midwest. Un autre groupe sud-asiatique du Midwest est Chai Town, basé à l' Université de l'Illinois à Urbana-Champaign .

Instruments d'émulation

En plus de chanter des mots, certains chanteurs a cappella imitent également l'instrumentation en reproduisant des sons instrumentaux avec leurs cordes vocales et leur bouche, souvent lancés à l'aide de diapasons spécialisés. L'un des premiers praticiens de cette méthode au XXe siècle était The Mills Brothers dont les premiers enregistrements des années 1930 indiquaient clairement sur l'étiquette que toute l'instrumentation était faite vocalement. Plus récemment, " Twilight Zone " de 2 Unlimited a été chanté a cappella à l'instrumentation de la série télévisée comique Tompkins Square . Un autre exemple célèbre d'imitation d'instrumentation au lieu de chanter les mots est la chanson thème de la série The New Addams Family sur Fox Family Channel (maintenant Freeform ). Des groupes tels que Vocal Sampling et Undivided imitent les rythmes latins a cappella. Dans les années 1960, les Swingle Singers ont utilisé leurs voix pour émuler des instruments de musique sur la musique baroque et classique. L'artiste vocal Bobby McFerrin est célèbre pour son émulation instrumentale. Le groupe a cappella Naturally Seven recrée des chansons entières en utilisant des tonalités vocales pour chaque instrument.

Les Swingle Singers ont utilisé des ad libs pour sonner comme des instruments, mais sont connus pour produire des versions non verbales d'instruments de musique. Le beatbox , plus précisément appelé percussion vocale, est une technique utilisée dans la musique a cappella popularisée par la communauté hip-hop , où le rap est souvent interprété a cappella. L'avènement des percussions vocales a ajouté de nouvelles dimensions au genre a cappella et est devenu très répandu dans les arrangements modernes.

Le beatboxing est souvent exécuté en façonnant la bouche, en faisant des pops et des clics comme des sons de pseudo-tambour. Une expression populaire que les boxeurs utilisent pour commencer leur entraînement est l'expression "bottes et chats". Au fur et à mesure que le beat boxer progresse dans son entraînement, il supprime les voyelles et continue à partir de là, imitant un son "bts n cts n", une base solide pour les beat boxeurs débutants. La phrase est devenue assez populaire pour que Siri récite "Boots and Cats" lorsque vous lui demandez de faire du beatbox.

La chanteuse de jazz Petra Haden a utilisé un enregistreur à quatre pistes pour produire une version a cappella de The Who Sell Out , y compris les instruments et les fausses publicités de son album Petra Haden Sings: The Who Sell Out en 2005. Haden a également publié des versions a cappella de Journey . " Don't Stop Believin' ", " God Only Knows " des Beach Boys et " Thriller " de Michael Jackson .

Le groupe de rock chrétien Relient K a enregistré la chanson "Plead the Fifth" a cappella sur leur album Five Score and Seven Years Ago . Le groupe a enregistré le chanteur principal Matt Thiessen faisant des bruits de batterie et les a joués avec une boîte à rythmes électronique pour enregistrer la chanson, brouillant les frontières entre le véritable a cappella et l'utilisation d'instruments.

Voir également

Remarques

  1. L'absence de musique instrumentale est enracinée dans divers principes herméneutiques (manières d'interpréter la Bible) qui déterminent ce qui convient au culte. Parmi ces principes figurent le principe régulateur du culte (Ulrich Zwingli), la Sola scriptura (Martin Luther et Ulrich Zwingli) et l'histoire de l' hymne dans le « christianisme ». Le dispensationalisme met l'accent sur les différences entre l'ancienne (loi de Moïse) et la nouvelle (Jésus et les apôtres) alliances, soulignant que la majorité des pratiques de la loi de Moïse ont été remplacées par les enseignements de Jésus et des apôtres. L'absence de musique instrumentale dans le culte de l'église primitive est significative étant donné l'abondance de références bibliques hébraïques et de commandements d'adorer Dieu avec la harpe, la lyre et la cymbale. Après plusieurs centaines d'années de culte du Tabernacle sans référence à la musique instrumentale, le roi David (vers 1500 av. J.-C.) a introduit des instruments de musique dans le culte du Temple, apparemment à cause d'un commandement de Dieu, avec qui devait chanter, qui devait jouer et quels instruments devaient être utilisés.
  2. ^ Plutôt que d'appeler l'utilisation d'instruments "mal", l'opposition moderne utilise généralement des termes comme "non spirituel" ou une "ombre" de l'Ancien Testament.

Notes de bas de page

Références

Liens externes