Adoration des Mages (Léonard) - Adoration of the Magi (Leonardo)

Adoration des mages
Adoration des mages
Artiste	Léonard de Vinci
Année	1481
Taper	huile sur bois
Dimensions	246 cm × 243 cm (97 po × 96 po)
Emplacement	Offices, Florence

L'Adoration des Mages est une peinture ancienne inachevée de l' artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci . Léonard reçut la commande desmoines augustins de San Donato in Scopeto à Florence en 1481, mais il partit pour Milan l'année suivante, laissant le tableau inachevé . Il est à la Galerie des Offices à Florence depuis 1670.

La description

La Vierge Marie et l' Enfant sont représentées au premier plan et forment une forme triangulaire avec les Mages agenouillés en adoration. Derrière eux se trouve un demi-cercle de personnages, dont ce qui pourrait être un autoportrait du jeune Léonard (à l'extrême droite). En arrière-plan à gauche se trouve la ruine d'un édifice païen, sur lequel on peut voir des ouvriers, apparemment en train de le réparer. Sur la droite, des hommes à cheval se battent et une esquisse d'un paysage rocheux.

Les ruines sont une référence possible à la basilique de Maxence , qui, selon la légende médiévale, les Romains prétendaient qu'elle se tiendrait jusqu'à ce qu'une vierge accouche. Il est censé s'être effondré la nuit de la naissance du Christ (en fait, il n'a même été construit qu'à une date ultérieure). Les ruines dominent un dessin préparatoire en perspective de Léonard, qui comprend également les cavaliers de combat. Le palmier au centre est associé à la Vierge Marie, en partie à cause de l'expression « Tu es majestueuse comme un palmier » du Cantique des Cantiques , qui la préfigurerait. Un autre aspect du palmier peut être l'utilisation du palmier comme symbole de victoire pour la Rome antique, alors que dans le christianisme, c'est une représentation du martyre - triomphe sur la mort - donc en conclusion, nous pouvons dire que le palmier en général représente le triomphe . L'autre arbre de la peinture est de la famille des caroubiers , les graines de l'arbre sont utilisées comme unité de mesure. Ils mesurent les pierres précieuses et les bijoux. Cet arbre et ses graines sont associés à des couronnes, suggérant le Christ comme le roi des rois ou la Vierge comme la future reine du ciel, ainsi que le fait qu'il s'agit d'un cadeau de la nature au Christ nouveau-né. Comme pour le Doni Tondo de Michel-Ange , le fond est probablement censé représenter le monde païen supplanté par le monde chrétien, tel qu'inauguré par les événements au premier plan. L'artiste utilise des couleurs vives pour illuminer les personnages au premier plan du tableau. Jésus et la Vierge Marie sont en effet peints en jaune, la couleur de la lumière. Les arbres sont peints en bleu, une couleur inhabituelle pour les arbres de toutes sortes. Sur le côté droit, on peut voir l'autoportrait le plus crédible de Léonard de Vinci à 30 ans, selon plusieurs critiques. (Voir Angelo Paratico)

Une grande partie de la composition de cette peinture a été influencée par une œuvre antérieure de l'artiste du Nord Rogier van der Weyden . La relation entre les personnages, l'espace et le point de vue du spectateur, l'horizon élevé, le point de vue légèrement surélevé, l'espace reculant dans le lointain et un groupe figuratif central posé devant une formation rocheuse au milieu du paysage sont tous copiés de la mise au tombeau de van der Weyden du Christ (1460, Galerie des Offices, Italie).

Autres peintres impliqués

En raison du statut inachevé du tableau en 1481, la commande fut remise à Filippino Lippi , qui peignit une autre Adoration des Mages , achevée en 1496, en remplacement de celle commandée à Léonard. Il est logé dans la Galerie des Offices à Florence.

Domenico Ghirlandaio a terminé une peinture séparée , développant le thème de Léonard, en 1488.

En 2002, le Dr Maurizio Seracini , un ancien élève de l' Université de Californie à San Diego et originaire de Florence, a été chargé par les Offices d'entreprendre une étude de la surface de la peinture afin de déterminer si la peinture pouvait être restaurée sans l'endommager. Seracini, qui dirige Editech, une société basée à Florence qu'il a fondée en 1977 et axée sur le "diagnostic du patrimoine culturel", a utilisé des scans numériques à haute résolution ainsi que des techniques de diagnostic thermographique, ultrasonore, ultraviolet et infrarouge pour étudier la peinture en ultra- détail fin. Il a conclu que le tableau ne pouvait pas être restauré sans l'endommager et que Léonard n'avait fait que le dessin. Un autre artiste (ou artistes) était responsable de toute la peinture existante au-dessus du dessin inférieur. Seracini a déclaré qu'« aucune des peintures que nous voyons sur l' Adoration aujourd'hui n'a été mise là par Leonardo. » Dans le cadre de son enquête diagnostique sur l' Adoration des Mages , Seracini a réalisé plus de 2 400 enregistrements photographiques infrarouges détaillés du dessin détaillé du tableau et des analyses scientifiques. Les nouvelles images révélées par les techniques de diagnostic utilisées par Seracini ont été initialement rendues publiques en 2002 dans une interview avec la journaliste du New York Times Melinda Henneberger. En 2005, vers la fin de son enquête, Seracini a accordé une autre interview, cette fois au journaliste du Guardian John Hooper . Seracini publie enfin ses résultats en 2006 : M. Seracini, "Diagnostic Investigations on the Adoration of the Mages by Leonardo da Vinci" in The Mind of Leonardo – The Universal Genius at Work , catalogue d'exposition édité par P. Gauluzzi, Giunti Florence, 2006 , p. 94-101.

Dans le programme télévisé de la Smithsonian Channel , Da Vinci Detective, Seracini conjecture qu'en voyant les dessins préliminaires du retable qu'ils avaient commandé, ils l'ont rejeté en raison du scénario sensationnel qui leur a été présenté. S'attendant pleinement à une interprétation traditionnelle incluant les trois sages, ils ont plutôt été confrontés à un maelström de personnages à moitié émaciés sans lien de parenté entourant l'Enfant-Christ, ainsi qu'à une scène de bataille à part entière à l'arrière de l'image. Ils ont plutôt choisi de le reléguer dans un entrepôt plutôt que de détruire l'œuvre originale. Ce n'est que beaucoup plus tard, et probablement dans le contexte de la montée en valeur subséquente des œuvres d'art de Léonard, qu'il a été ressuscité et repeint par des inconnus pour le rendre plus « vendable ». Ce remaniement ultérieur du panneau a entraîné des modifications de la conception originale de Leonardo pour la pièce.

Restauration

La Galerie des Offices a récemment achevé une restauration de six ans de l'œuvre. Il a été entièrement nettoyé avec des années de saleté et de vieux vernis enlevés. Le résultat est une œuvre incroyablement lumineuse, avec le contour et les marques au fusain de Da Vinci clairement visibles. Les panneaux de bois ont également été restaurés, assurant la stabilité de l'œuvre pour les générations à venir.

La couverture du tableau par National Geographic , après la restauration, propose ce commentaire :

"L' Adoration des mages de Léonard divulgue des coups de pinceau, des couleurs et des images longtemps cachées sous la saleté et le vernis noirci. La peinture inachevée, commandée en 1481, montre également des preuves du processus de pensée de l'artiste, y compris des modifications qu'il a apportées au cours de son travail".

Travaux connexes

Étude pour l'Adoration des Mages , 1478-1481
Étude de perspective pour L'Adoration des Mages , c. 1481
Étude d'un cavalier et d'un cheval cabré pour L'Adoration des Mages , v. 1481. Musée Fitzwilliam
Filippino Lippi, Adoration des Mages , 1496 – Le retable finalement livré à San Donato a Scopeto