Perspective aérienne - Aerial perspective
Histoire
La perspective atmosphérique a été utilisée dans les fresques pompéiennes du deuxième style, l'un des styles pompéiens , datant de 30 ans avant notre ère. Des exemples notables incluent la fresque de la salle du jardin de la villa de Livie à Prima Porta , en Italie, et la fresque pompéienne du premier siècle à Paris sur le mont Ida .
Avec des degrés divers de précision, des explications sur les effets de la perspective atmosphérique ont été écrites par des mathématiciens tels que Léon Battista Alberti et Léonard de Vinci . Ce dernier a utilisé la perspective aérienne dans plusieurs de ses peintures telles que L'Annonciation , La Joconde et La Dernière Cène , introduisant une technique pour peindre l'effet avec précision qui a été adoptée par ses disciples, les Leonardeschi . Les historiens de l'art notent qu'il manque des œuvres de certains artistes de la même période, comme Raphaël , bien qu'il ait adopté l'usage du sfumato qui a été introduit par Léonard à la même époque.
La perspective aérienne a été utilisée dans les peintures des Pays-Bas au XVe siècle.
Optique
Le composant principal affectant l'apparence des objets à la lumière du jour est la diffusion de la lumière, appelée lumière du ciel , dans la ligne de mire du spectateur. La diffusion se produit à partir de molécules de l'air et également de particules plus grosses dans l'atmosphère telles que la vapeur d'eau et la fumée (voir brume ). La diffusion ajoute la lumière du ciel comme une luminance voilée sur la lumière de l'objet, réduisant son contraste avec la lumière du ciel d'arrière-plan. La lumière du ciel contient généralement plus de lumière de courte longueur d' onde que les autres longueurs d'onde (c'est pourquoi le ciel apparaît généralement bleu), c'est pourquoi les objets distants apparaissent bleuâtres (voir la diffusion Rayleigh pour une explication détaillée).
Pourquoi réduire le contraste réduit la clarté
La capacité d'une personne ayant une acuité visuelle normale à voir les moindres détails est déterminée par la sensibilité aux contrastes . La sensibilité au contraste est l' inverse du plus petit contraste pour lequel une personne peut voir un réseau sinusoïdal . La fonction de sensibilité au contraste d' une personne est la sensibilité au contraste en fonction de la fréquence spatiale . Normalement, la sensibilité maximale au contraste est d'environ quatre cycles par degré d' angle visuel . À des fréquences spatiales plus élevées, comprenant des lignes de plus en plus fines, la sensibilité au contraste diminue, jusqu'à environ quarante cycles par degré, même la plus brillante des lignes lumineuses et la plus sombre des lignes sombres ne peuvent pas être vues.
Les hautes fréquences spatiales d'une image lui donnent des détails fins. Réduire le contraste d'une image réduit la visibilité de ces hautes fréquences spatiales car la sensibilité au contraste pour elles est déjà faible. C'est ainsi qu'une réduction du contraste peut réduire la clarté d'une image en supprimant ses petits détails.
Il est important de souligner que réduire le contraste n'est pas la même chose que flouter une image. Le flou est obtenu en réduisant le contraste uniquement des hautes fréquences spatiales. La perspective aérienne réduit le contraste de toutes les fréquences spatiales.
Dans l'art
Dans l' art, en particulier la peinture, la perspective aérienne , ou la perspective atmosphérique , fait référence à la technique de créer une illusion de profondeur en montrant des objets lointains comme plus pâle, moins détaillée, et généralement plus bleue que les objets proches. Cette technique a été introduite dans la peinture par Léonard de Vinci pour représenter ce qui était observé dans la nature et évident dans son intérêt pour l'optique.
La technique permet à un peintre de capturer l'effet que l' atmosphère a sur l'apparence d'un objet vu de loin. Au fur et à mesure que la distance entre un objet et un spectateur augmente, le contraste entre l'objet et son arrière-plan diminue, et le contraste de toute marque ou détail à l'intérieur de l'objet diminue également. Les couleurs de l'objet deviennent également moins saturées et se déplacent vers la couleur d'arrière-plan, qui est généralement bleuâtre, mais peut être une autre couleur dans certaines conditions (par exemple, rougeâtre au lever ou au coucher du soleil ).
(Une mise en garde : dans le langage courant, les mots perspective et point de vue ont tendance à être utilisés de manière interchangeable ; cependant, dans l'art, la perspective aérienne n'implique pas un point de vue aérien , comme celui qui constitue la base du genre paysage aérien . L'exemple de Frans Koppelaar la photo ici montre la différence. Ce paysage est un bon exemple de perspective aérienne ; cependant, ce n'est pas un paysage aérien, car apparemment, l'observateur est debout sur le sol.)