Canons artistiques des proportions corporelles - Artistic canons of body proportions
Un canon artistique des proportions corporelles (ou canon esthétique des proportions), dans le domaine des arts visuels , est un ensemble formellement codifié de critères jugés obligatoires pour un style artistique particulier de l'art figuratif . Le mot « canon » (du grec ancien : κανών , une tige de mesure ou une norme) a d'abord été utilisé pour ce type de règle en Grèce classique , où il a établi une norme de référence pour les proportions du corps , afin de produire une figure harmonieusement formée appropriée à représentent des dieux ou des rois. D'autres styles artistiques ont des règles similaires qui s'appliquent notamment à la représentation de personnalités royales ou divines.
L'Egypte ancienne
L'égyptologue danois Erik Iverson a déterminé le Canon des proportions dans la peinture égyptienne classique. Ce travail était basé sur des lignes de quadrillage encore détectables sur des peintures funéraires : il a déterminé que la grille était haute de 18 cellules, avec la ligne de base à la plante des pieds et le haut de la grille aligné avec la ligne des cheveux, et le nombril à la onzième ligne. Iverson a tenté de trouver une taille fixe (plutôt que relative) pour la grille, mais cet aspect de son travail a été rejeté par les analystes ultérieurs. Ces « cellules » ont été spécifiées en fonction de la taille du poing du sujet, mesurée à travers les articulations. Cette proportion était déjà établie par la palette de Narmer à partir du 31e siècle avant notre ère et est restée en usage jusqu'à au moins la conquête par Alexandre le Grand quelque 3 000 ans plus tard.
Le canon égyptien pour les peintures et les reliefs précisait que les têtes devaient être montrées de profil, que les épaules et la poitrine devaient être montrées de face, que les hanches et les jambes devaient être à nouveau de profil, et que les figures masculines devaient avoir un pied en avant et les figures féminines se tenir debout avec les pieds ensemble.
Grèce classique
Canon de Polyclète
Dans la Grèce classique , le sculpteur Polykleitos (Ve siècle avant notre ère) a établi le Canon de Polykleitos . Bien que son traité théorique soit perdu pour l'histoire, il est cité comme disant: "La perfection ... se produit petit à petit ( para mikron ) à travers de nombreux nombres". Il entendait par là qu'une statue devait être composée de parties clairement définissables, toutes liées les unes aux autres par un système de proportions et d'équilibre mathématiques idéaux. Bien que le Kanon ait probablement été représenté par son Doryphore , la statue en bronze originale n'a pas survécu, mais des copies en marbre postérieures existent.
Malgré les nombreux progrès réalisés par les savants modernes vers une compréhension plus claire de la base théorique du Canon de Polykleitos, les résultats de ces études montrent une absence de tout accord général sur l'application pratique de ce canon dans les œuvres d'art. Une observation à ce sujet de Rhys Carpenter reste valable : « Pourtant, il doit figurer parmi les curiosités de notre érudition archéologique que personne n'ait réussi jusqu'à présent à extraire la recette du canon écrit de son incarnation visible, et à compiler le commensurable chiffres que nous savons qu'il incorpore.
— Richard Tobin, Le Canon de Polyclète , 1975.
Canon de Lysippe
Le sculpteur Lysippe (IVe siècle avant notre ère) a développé un style plus gracile . Dans son Historia Naturalis , Pline l'Ancien écrit que Lysippe a introduit un nouveau canon dans l'art : capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur, signifiant « un canon de proportions corporelles essentiellement différentes de celui de Polykleitos ». Lysippe est crédité d'avoir établi le canon de proportion « huit têtes hautes ».
Praxitèle
Praxitèle (IVe siècle avant notre ère), sculpteur de la célèbre Aphrodite de Cnide , est crédité d'avoir ainsi créé une forme canonique pour le nu féminin, mais ni l'œuvre originale ni aucun de ses rapports ne survit. L'étude académique des copies romaines ultérieures (et en particulier des restaurations modernes d'entre elles) suggère qu'elles sont artistiquement et anatomiquement inférieures à l'original.
Inde classique
L'artiste ne choisit pas ses propres problèmes : il trouve dans le canon l'instruction de faire telle ou telle image de telle ou telle façon - par exemple, une image de Nataraja à quatre bras, de Brahma à quatre têtes, de Mahisha- Mardini à dix bras, ou Ganesa à tête d'éléphant.
C'est en puisant dans la vie qu'un canon risque de gêner l'artiste ; mais ce n'est pas la méthode de l'art indien de travailler d'après le modèle. Presque toute la philosophie de l'art indien est résumée dans le vers du Śukranĩtisāra de Śukrācārya qui enjoint des méditations sur l'imageur : « Afin que la forme d'une image puisse être portée pleinement et clairement devant l'esprit, l'imageur et son succès sera proportionné à sa méditation. Aucun autre moyen, sans vraiment voir l'objet lui-même, n'atteindra son but. Le canon est donc d'usage en règle générale, le soulageant d'une partie des difficultés techniques, le laissant libre de concentrer davantage sa pensée sur le message ou la charge de son travail. Ce n'est qu'ainsi qu'il a dû être utilisé dans des périodes de grandes réalisations, ou par de grands artistes.
— Ananda K. Coomaraswamy
Le Japon à l'époque de Heian
Canon de Jōchō
Jōchō (定朝 ; mort en 1057 de notre ère ), également connu sous le nom de Jōchō Busshi, était un sculpteur japonais de la période Heian . Il a popularisé la technique du yosegi consistant à sculpter une seule figure à partir de nombreux morceaux de bois, et il a redéfini le canon des proportions corporelles utilisé au Japon pour créer des images bouddhistes . Il a basé les mesures sur une unité égale à la distance entre le menton et la racine des cheveux du personnage sculpté. La distance entre chaque genou (dans la posture du lotus assis ) est égale à la distance entre le bas des jambes et les cheveux.
Italie de la Renaissance
D' autres systèmes de « proportions idéales » dans la peinture et la sculpture sont Leonardo da Vinci de l' Homme de Vitruve , basée sur un enregistrement des proportions du corps de l'architecte Vitruve , dans le troisième livre de sa série De architectura . Plutôt que d'établir un canon de proportions corporelles idéales à suivre pour les autres, Vitruve a cherché à identifier les proportions qui existent en réalité ; da Vinci a idéalisé ces proportions dans le commentaire qui accompagne son dessin :
La longueur des bras écartés est égale à la taille d'un homme ; de la racine des cheveux au bas du menton est un dixième de la hauteur d'un homme; du dessous du menton au sommet de la tête est un huitième de la hauteur d'un homme; du dessus de la poitrine au sommet de la tête est un sixième de la hauteur d'un homme; du dessus de la poitrine à la racine des cheveux est un septième de la taille d'un homme. La largeur maximale des épaules est le quart de la hauteur d'un homme ; des seins au sommet de la tête est un quart de la taille d'un homme ; la distance du coude au bout de la main est le quart de la taille d'un homme ; la distance du coude à l'aisselle est un huitième de la taille d'un homme; la longueur de la main est le dixième de la hauteur d'un homme ; la racine du pénis est à la moitié de la hauteur d'un homme ; le pied est un septième de la taille d'un homme ; du dessous du pied au dessous du genou est un quart de la taille d'un homme ; du dessous du genou à la racine du pénis est un quart de la hauteur d'un homme ; les distances du dessous du menton au nez et aux sourcils et à la racine des cheveux sont égales aux oreilles et à un tiers du visage.
Voir également
- Art académique
- Beauté
- Canon (principe de base) , une règle ou un ensemble de règles ou de principes généralement établis comme valides et fondamentaux dans un domaine de l'art ou de la philosophie
- Nudité
- Néoclassicisme
- Attrait physique