La violence dans l'art - Violence in art

Laocoon et ses fils est l'une des sculptures antiques les plus célèbres. Il montre le prêtre troyen Laocoon et ses fils Antiphante et Thymbraeus attaqués par des serpents de mer.

La violence dans l'art fait référence aux représentations de la violence dans l' art de la haute culture ainsi que dans la culture populaire comme le cinéma et le théâtre. Il a fait l'objet de controverses et de débats considérables pendant des siècles. Dans l'art occidental, les représentations graphiques de la Passion du Christ ont longtemps été représentées, tout comme un large éventail de représentations de la guerre par des peintres et des graphistes ultérieurs. Le théâtre et, à l'époque moderne, le cinéma ont souvent mis en scène des batailles et des crimes violents. De même, les images et les descriptions de la violence ont toujours été des caractéristiques importantes de la littérature. Margaret Bruder, professeur d'études cinématographiques à l'Université de l'Indiana, déclare que l'esthétisation de la violence au cinéma est la représentation de la violence d'une manière « stylistiquement excessive », « significative et soutenue ». La violence esthétisée diffère de la violence gratuite en ce qu'elle est utilisée comme élément stylistique, et à travers le « jeu d'images et de signes » fait référence à des œuvres d'art, des conventions de genre , des symboles culturels ou des concepts.

L'histoire dans l'art

Antiquité

Viol de Perséphone. Hadès avec ses chevaux et Perséphone (vers le bas). Un cratère en volute à figures rouges des Pouilles, v. 340 av. Antikensammlung Berlin

Platon a proposé d'interdire les poètes de sa république idéale parce qu'il craignait que leur capacité esthétique à construire des récits attrayants sur le comportement immoral ne corrompt les jeunes esprits. Les écrits de Platon se réfèrent à la poésie comme à une sorte de rhétorique , dont "... l'influence est omniprésente et souvent nuisible". Platon croyait que la poésie « non réglementée par la philosophie est un danger pour l'âme et la communauté ». Il a averti que la poésie tragique peut produire « un régime ou une constitution psychique désordonnée » en induisant « un état onirique et non critique dans lequel nous nous perdons dans… la tristesse, le chagrin, la colère, [et] le ressentiment ». En tant que tel, Platon soutenait en effet que "Ce qui se passe au théâtre, dans votre maison, dans votre vie imaginaire, est connecté" à ce que l'on fait dans la vie réelle.

XVe siècle – XVIIe siècle

La politique de la Maison des Médicis et de Florence domine l'art représenté sur la Piazza della Signoria , faisant référence aux trois premiers ducs florentins. Outre la représentation esthétique de la violence, ces sculptures sont réputées pour tisser un récit politique.

L'artiste Hieronymus Bosch , des XVe et XVIe siècles, a utilisé des images de démons, d'animaux à moitié humains et de machines pour évoquer la peur et la confusion afin de dépeindre le mal de l'homme. L'artiste du XVIe siècle Pieter Brueghel l'Ancien a dépeint "... l'imagerie cauchemardesque qui reflète, de manière extrême, la peur populaire de l' Apocalypse et de l'Enfer".

XVIIIe siècle – présent

Au milieu du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi , aquafortiste, archéologue et architecte italien actif à partir de 1740, réalisa des gravures imaginaires de prisons représentant des personnes « tendues sur des étagères ou piégées comme des rats dans des cachots en forme de labyrinthe », une « esthétisation de violences et souffrances".

En 1849, alors que les révolutions faisaient rage dans les rues européennes et que les autorités réprimaient les protestations et consolidaient les pouvoirs de l'État, le compositeur Richard Wagner écrivait : « J'ai un énorme désir de pratiquer un peu de terrorisme artistique.

Laurent Tailhade est réputé avoir déclaré, après Auguste Vaillant ont bombardé la Chambre des députés en 1893: « Qu'importent les victims, si le est beau geste? [Qu'est-ce que les victimes soit, tant que le geste est beau]. » En 1929 , le deuxième manifeste d' André Breton sur l' art surréaliste déclarait que " L'acte surréaliste le plus simple consist, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu'on peut, dans la foule ". l'acte surréaliste le plus simple consiste à descendre dans la rue, pistolets à la main, et à tirer à l'aveugle, aussi vite que vous pouvez appuyer sur la gâchette, dans la foule]. »

Pouvoir de représentation

Dans la haute culture

Les formes de haute culture telles que les beaux-arts et la littérature ont esthétisé la violence en une forme d'art autonome. Ce concept d' élément esthétique du meurtre a une longue histoire ; au XIXe siècle, Thomas de Quincey écrivait : « Tout dans ce monde a deux poignées. Le meurtre , par exemple, peut être saisi par sa poignée morale... et c'est, je l'avoue, son côté faible ; ou il peut aussi être traité esthétiquement, comme l'appellent les Allemands, c'est-à-dire par rapport au bon goût. »

Dans son étude de 1991 sur la littérature romantique , le professeur de littérature de l'Université de Géorgie Joel Black a déclaré que « (si) un acte humain évoque l'expérience esthétique du sublime , c'est certainement l'acte de meurtre ». Black note que "... si le meurtre peut être vécu esthétiquement, le meurtrier peut à son tour être considéré comme une sorte d'artiste - un artiste de performance ou un anti-artiste dont la spécialité n'est pas la création mais la destruction"

Au cinéma

Les critiques de cinéma analysant des images de films violents qui cherchent à plaire esthétiquement au spectateur se divisent principalement en deux catégories. Les critiques qui considèrent que les représentations de la violence dans les films sont superficielles et exploiteuses soutiennent que de tels films conduisent les spectateurs à devenir insensibles à la brutalité, augmentant ainsi leur agressivité. D'un autre côté, les critiques qui considèrent la violence comme un type de contenu, ou comme un thème, prétendent qu'elle est cathartique et fournit « des débouchés acceptables pour les pulsions antisociales ». Adrian Martin décrit la position de ces critiques comme soulignant la séparation entre la violence au cinéma et la violence réelle. Pour ces critiques, « la violence cinématographique est amusante, spectacle, imaginaire ; c'est une métaphore dramatique, ou une catharsis nécessaire semblable à celle fournie par le théâtre jacobin ; c'est du générique, de la pure sensation, de la pure fantaisie. Elle a sa propre histoire changeante, ses codes , ses usages esthétiques précis."

Margaret Bruder , professeur d'études cinématographiques à l'Université de l'Indiana et auteur de Aestheticizing Violence, or How To Do Things with Style, propose qu'il existe une distinction entre la violence esthétisée et l'utilisation de gore et de sang dans les films d'action de masse ou de guerre. Elle soutient que « la violence esthétisée n'est pas simplement l'usage excessif de la violence dans un film ». Des films tels que le film d'action populaire Die Hard 2 sont très violents, mais ils ne sont pas considérés comme des exemples de violence esthétisée car ils ne sont pas « stylistiquement excessifs de manière significative et soutenue ». Bruder soutient que des films tels que " Hard Target , True Romance et Tombstone utilisent la violence esthétisée comme outil stylistique. Dans de tels films, " la violence stylisée qu'ils contiennent sert finalement (...) d'une autre interruption dans la pulsion narrative ".

A Clockwork Orange est un film de 1971 écrit, réalisé et produit par Stanley Kubrick et basé sur le roman du même nom d' Anthony Burgess . Situé dans une Angleterre futuriste (vers 1995, comme imaginé en 1965), il suit la vie d'un chef de gang adolescent nommé Alex. Dans l'analyse d'Alexander Cohen du film de Kubrick, il soutient que l'ultra-violence du jeune protagoniste, Alex, "... représente l'effondrement de la culture elle-même". Dans le film, les membres de gangs « recherchent la violence décontextualisée oisive comme divertissement » pour échapper au vide de leursociété dystopique . Lorsque le protagoniste assassine une femme dans sa maison, Cohen déclare que Kubrick présente une "[s]cène de mort esthétisée" en plaçant le meurtre dans une pièce remplie de "... art moderne qui dépeignent des scènes d'intensité sexuelle et de servitude"; en tant que telle, la scène dépeint une "... lutte entre la haute culture qui a esthétisé la violence et le sexe en une forme d'art autonome, et l'image même de la maîtrise post-moderne".

Écrivant dans le New York Times , Dwight Garner passe en revue la controverse et la panique morale entourant le roman de 1991 et le film de 2000 American Psycho . Garner conclut que le film était une "satire noir charbon" dans laquelle "la comédie dramatique se mêle au Grand Guignol . Il y a de l'opéra dément dans certaines de ses scènes". Le livre, quant à lui, a acquis un « respect à contrecœur » et a été comparé à A Clockwork Orange d'Anthony Burgess . Garner affirme que l'auteur du roman, Bret Easton Ellis , a contribué à l'esthétisation de la violence dans les médias populaires : « La culture a changé pour faire de la place à Bateman. Nous avons développé un goût pour les libertins barbares aux yeux pétillants et un peu d'entrain dans leurs âmes torturées. Tony Soprano , Walter White de " Breaking Bad ", Hannibal Lecter (qui a précédé " American Psycho ")—voici les personnages les plus importants de la culture pop des 30 dernières années... Merci à ces personnages, et à la vidéo de tir à la première personne jeux , nous avons appris à nous identifier au porteur de violence et pas seulement à nous recroqueviller devant lui."

Xavier Morales revue de Quentin Tarantino « s Kill Bill: Volume 1 , il appelle le film "une esthétisation de la violence révolutionnaire". Morales soutient que, à l'instar de A Clockwork Orange , l'utilisation par le film de la violence esthétisée attire le public en tant qu'élément esthétique et renverse ainsi les idées préconçues sur ce qui est acceptable ou divertissant.

Théories et analyse sémiotique

Film ou vidéo de fiction

Les textes et images produits en masse par l' industrie culturelle sur le crime, la violence et la guerre ont été regroupés en genres . Les cinéastes choisissent généralement parmi une gamme prévisible de conventions narratives et utilisent des personnages stéréotypés , des symboles et des métaphores clichés . Au fil du temps, certains styles et conventions de tournage et de montage sont standardisés au sein d'un support ou d'un genre. Certaines conventions ont tendance à naturaliser le contenu et à le rendre plus réel. D'autres méthodes enfreignent délibérément les conventions pour créer un effet, telles que les angles inclinés, les montages rapides et les plans au ralenti utilisés dans les films à la violence esthétisée.

Voir également

Lectures complémentaires

  • Berkowitz, L. (ed) (1977; 1986): Advances in Experimental Social Psychology , Vols 10 & 19. New York: Academic Press
  • Bersani, Leo et Ulysse Dutoit, The Forms of Violence: Narrative in Assyrian Art and Modern Culture (NY: Schocken Books, 1985)
  • Black, Joel (1991) L'esthétique du meurtre . Baltimore : Johns Hopkins University Press.
  • Feshbach, S. (1955): La fonction de réduction de la pulsion du comportement fantastique , Journal of Abnormal and Social Psychology 50 : 3-11
  • Feshbach, S & Singer, RD (1971) : Télévision et agression : une étude expérimentale sur le terrain . San Francisco : Josey-Bass.
  • Kelly, Georges. (1955) La psychologie des constructions personnelles . Vol. I, II. Norton, New York. (2e impression : 1991, Routledge, Londres, New York)
  • Peirce, Charles Sanders (1931-58): Écrits rassemblés . (Edité par Charles Hartshorne, Paul Weiss et Arthur W Burks). Cambridge, MA : Harvard University Press.

Les références