Alan Ladd - Alan Ladd

Alain Ladd
Alan Ladd 1950s.JPG
Ladd comme Shane en 1953
Née
Alan Walbridge Ladd

( 1913-09-03 )3 septembre 1913
Décédés 29 janvier 1964 (1964-01-29)(50 ans)
Cause de décès dème cérébral causé par une surdose accidentelle de drogues et d'alcool
Lieu de repos Parc commémoratif Forest Lawn, Glendale
Occupation
  • Acteur
  • producteur de film
  • producteur de télévision
Années actives 1932-1964
Hauteur 5 pi 6 po (168 cm)
Conjoint(s)
Marjorie Jane Harrold
( m.  1936; div.  1941)
(1 enfant)
( m.  1942⁠–⁠1964)
(2 enfants)
Enfants 3, dont Alan Ladd Jr. et David Ladd
Les proches Jordan Ladd (petite-fille)
Site Internet cmgww .com /stars /ladd /

Alan Walbridge Ladd (3 septembre 1913 - 29 janvier 1964) était un acteur et producteur de cinéma et de télévision américain. Ladd a connu le succès au cinéma dans les années 1940 et au début des années 1950, en particulier dans les westerns , comme Shane (1953), et dans les films noirs . Il a souvent été associé à Veronica Lake dans des films noirs, tels que This Gun for Hire (1942), The Glass Key (1942) et The Blue Dahlia (1946). Ladd est également apparu dans dix films avec William Bendix ; les deux acteurs sont décédés par hasard en 1964.

Ses autres crédits notables incluent Two Years Before the Mast (1946), Whispering Smith (1948), qui était son premier western et film en couleur, et The Great Gatsby (1949). Sa popularité a diminué au milieu des années 1950, bien qu'il ait continué à apparaître dans de nombreux films, y compris son premier rôle de soutien depuis This Gun for Hire dans le hit The Carpetbaggers en 1963. Il est mort d'une combinaison accidentelle d'alcool, de barbiturique et de deux tranquillisants, en janvier 1964.

Biographie

Ladd est né à Hot Springs, Arkansas , le 3 septembre 1913. Il était le seul enfant d'Ina Raleigh (également connue sous le nom de Selina Rowley) (25 novembre 1888 - 1937) et d'Alan Ladd (1874-1917), un indépendant comptable. Sa mère était anglaise, du comté de Durham , et avait émigré aux États-Unis en 1907, quand elle avait 19 ans. Son père est mort d'une crise cardiaque quand Ladd avait quatre ans. Le 3 juillet 1918, un jeune Alan a accidentellement incendié la maison familiale en jouant avec des allumettes. Sa mère a déménagé à Oklahoma City , où elle a épousé Jim Beavers, un peintre en bâtiment (mort en 1936).

Au début des années 1920, un ralentissement économique a conduit la famille de Ladd à déménager en Californie, ce qui a pris 4 mois. Ils ont d'abord vécu dans un camp de migrants à Pasadena, en Californie , puis ont déménagé dans la vallée de San Fernando , où Beavers est allé travailler aux studios FBO en tant que peintre.

Ladd s'est inscrit au North Hollywood High School le 18 février 1930. Il est devenu un champion de natation et de plongeon au lycée et a participé à des pièces de théâtre au lycée au cours de sa dernière année, notamment le rôle de Koko dans The Mikado . Ses talents de plongeur l'ont conduit à apparaître dans le spectacle aquatique Marinella en juillet 1933.

Début de carrière

La performance de Ladd dans The Mikado a été vue par un découvreur de talents. En août 1933, Ladd faisait partie d'un groupe de jeunes « découvertes » ayant signé un contrat à long terme avec Universal Pictures . Le contrat comportait des options qui pouvaient durer 7 ans, mais elles étaient toutes en faveur du studio. Ladd est apparu non facturé dans Once in a Lifetime (1932), mais le studio a finalement décidé que Ladd était trop blond et trop petit, et l'a abandonné après 6 mois. (Toutes les "découvertes" de Ladd ont finalement été abandonnées, y compris un jeune Tyrone Power .)

À 20 ans, Ladd a obtenu son diplôme d'études secondaires le 1er février 1934. Il a travaillé au service de publicité du San Fernando Sun Valley Record , devenant le directeur de la publicité du journal. Lorsque le journal a changé de mains, Ladd a perdu son emploi. Il a vendu des caisses enregistreuses et emprunté 150 $ pour ouvrir son propre magasin de hamburgers et de malt, en face de son ancien lycée, qu'il appelait Tiny's Patio (son surnom au lycée était Tiny), mais il n'a pas réussi à faire un succès du magasin.

Dans une autre tentative de percer dans l'industrie cinématographique, Ladd est allé travailler chez Warner Bros. comme poignée et est resté deux ans. Il a été blessé en tombant d'un échafaudage et a décidé de démissionner.

Ladd a réussi à économiser et à emprunter suffisamment d'argent pour fréquenter une école de théâtre dirigée par Ben Bard , qui lui avait enseigné lorsqu'il était sous contrat chez Universal. Ladd est apparu dans plusieurs productions théâtrales pour Bard. Bard a affirmé plus tard que Ladd « était un gars tellement timide qu'il ne voulait tout simplement pas parler fort et fort. "

En 1936, Ladd a joué un rôle non facturé dans Pigskin Parade . Il a travaillé à court terme chez MGM et RKO et n'a obtenu un travail d'acteur professionnel régulier que lorsqu'il s'est tourné vers la radio. Ladd avait travaillé pour développer une voix riche et profonde, idéale pour ce médium, et en 1936, il a été signé par la station KFWB , en tant que seul acteur de radio. Il est resté trois ans à la KFWB, travaillant jusqu'à 20 spectacles par semaine.

Gagner un agent

Ladd jouait les rôles d'un père et de son fils à la radio un soir, lorsqu'il a été entendu par l'agent Sue Carol . Elle a été impressionnée et a appelé la station pour parler aux acteurs, et on lui a dit que c'était une personne. Elle s'est arrangée pour le rencontrer, et impressionnée par son apparence, elle l'a signé dans ses livres et a promu avec enthousiasme son nouveau client dans les films, ainsi qu'à la radio. Le premier rôle notable de Ladd sous la direction de Carol était le film Rulers of the Sea de 1939 , dans lequel il jouait un personnage nommé Colin Farrell, à 250 $ par semaine. Il a également attiré l'attention pour un petit rôle dans Hitler - Beast of Berlin (1939).

Ladd a testé sans succès pour le rôle principal dans Golden Boy (1939), mais a obtenu de nombreux autres petits rôles, tels que la série The Green Hornet (1940), Her First Romance (1940), The Black Cat (1941) et le film de Disney, Le Dragon réticent (1941). Plus particulièrement, il a eu un petit rôle non crédité dans Citizen Kane , jouant un journaliste de journal vers la fin du film.

La carrière de Ladd a pris un nouvel élan lorsqu'il a été choisi pour un rôle vedette dans Jeanne de Paris (1942), un drame de guerre réalisé à RKO. Ce n'était qu'une petite partie, mais cela impliquait une scène de mort touchante qui lui a attiré l'attention au sein de l'industrie. RKO a finalement offert à Ladd un contrat à 400 $ par semaine. Cependant, il a rapidement reçu une meilleure offre de Paramount .

Ce pistolet à louer et la célébrité

Paramount détenait les droits cinématographiques de A Gun for Sale , un roman de Graham Greene , depuis 1936, mais a attendu jusqu'en 1941 avant d'en faire un film, en changeant le titre en This Gun for Hire . Le réalisateur Frank Tuttle avait du mal à trouver un nouvel acteur pour jouer le rôle de Raven, un tueur à gages avec une conscience. Ladd a auditionné avec succès et Paramount lui a signé un contrat à long terme en septembre 1941 pour 300 $ par semaine. Le New York Times a écrit que :

Tuttle et le studio montrent plus qu'un enthousiasme passager pour Ladd. Cela fait huit ans qu'il essaie de prendre pied dans l'image, mais n'a reçu aucun encouragement, bien qu'il ait essayé tous les angles connus de la ville : travail supplémentaire, pièces détachées, contrats de stock, écoles de théâtre, assaut des bureaux de casting. Sue Carol, l'ancienne star du silence qui est maintenant agent, a entrepris de faire avancer la carrière du jeune il y a deux ans, et ce n'est que récemment qu'elle a pu trouver une oreille attentive. Ensuite, les pauses ont commencé.

Selon l'auteur David Thomson en 1975, "Une fois que Ladd a acquis une dureté sans sourire, il est passé d'un figurant à un phénomène. La férocité calme et élancée de Ladd montre clairement qu'il a été le premier acteur américain à montrer le tueur comme un ange froid. " John Houseman a écrit plus tard que Ladd a joué "un tueur professionnel avec une férocité poignante et désolée qui l'a rendu unique, pendant un certain temps, parmi les héros masculins de son époque".

Le film et la performance de Ladd ont tous deux joué un rôle important dans le développement du genre gangster : le mauvais homme était en grande partie l'œuvre de M. Ladd. » – La nécrologie du New York Times (30 janvier 1964).

Bien que le rôle principal romantique soit allé à la star établie Robert Preston , l'équipe de Ladd en soutien avec le rôle principal féminin Veronica Lake a capturé l'imagination du public. Leur couple sensationnel du jour au lendemain s'est poursuivi dans trois autres films et en a inclus trois autres dans des spots invités dans des revues musicales hollywoodiennes en temps de guerre.

La clé de verre

Même pendant le tournage de This Gun for Hire , Paramount savait qu'elle avait une star potentielle et a annoncé le prochain film de Ladd, une adaptation de l' histoire de Dashiell Hammett , The Glass Key (1942). Cela avait été un véhicule réussi pour George Raft plusieurs années plus tôt, et Paramount voulait "un récit infaillible pour le porter sur son chemin". Il avait également été question que Ladd apparaîtrait dans Red Harvest , une autre histoire de Hammett, mais cela n'a jamais été fait.

Le film était le deuxième couple de Ladd avec Lake, Ladd offrant un soutien confiant à Brian Donlevy – si confiant qu'il s'est même retrouvé avec la fille de Donlevy. Le personnage cool, sans sourire et discret de Ladd s'est avéré populaire auprès du public en temps de guerre, et il a été élu par le Motion Picture Herald comme l'une des 10 "stars de demain" pour 1942. Son salaire a été porté à 750 $ par semaine. Selon le critique David Shipman :

Paramount était bien sûr ravi. La majorité des stars ont été désignées comme telles lorsqu'elles sont apparues à l'horizon, de Broadway ou d'où qu'elles viennent ; s'il semblait peu probable que l'acceptation du public vienne avec un film, ils ont été formés et construits : la période d'incubation était généralement comprise entre deux et cinq ans. En ce qui concerne Ladd, c'était un petit acteur auquel on avait attribué un gros rôle faute de mieux , et après son deuxième film pour eux, il n'avait pas seulement atteint la catégorie des hommes de premier plan, mais était allé au-delà pour des films qui étaient construit autour de sa personnalité.

Ladd est ensuite apparu dans Lucky Jordan (1943), un véhicule plus léger avec Helen Walker , incarnant un gangster qui tente de se retirer du service de guerre et se brouille avec les nazis. Son nouveau statut était reflété par le fait qu'il était le seul acteur affiché au-dessus du titre. Il a eu un caméo usurpant son image de dur à cuire dans Star Spangled Rhythm , qui mettait en vedette la plupart des stars de Paramount, puis a joué en Chine (1943) avec Loretta Young pour le réalisateur John Farrow , avec qui Ladd a fait un certain nombre de films. Young n'a pas aimé travailler avec Ladd :

Je l'ai trouvé irrité... Je ne me souviens pas l'avoir entendu rire, ou l'avoir jamais vu rire. Tout ce qui le concernait était très sérieux... Il avait une certaine personnalité à l'écran... mais en tant qu'acteur... Je n'ai jamais pris contact avec lui. Il ne me regarderait pas. Il dirait "Je t'aime...", et il regarderait quelque part quelque part. Finalement, j'ai dit "Alan, je suis là !!"... Je pense qu'il était très conscient de son apparence. Alan ne regardait pas au-delà d'un certain point dans la caméra parce qu'il ne pensait pas qu'il avait l'air bien... Jimmy Cagney n'était pas grand mais d'une manière ou d'une autre, Jimmy était toujours en accord avec lui-même. Je ne pense pas qu'Alan Ladd se soit jamais réconcilié avec lui-même.

Le prochain film de Ladd était censé être Incendiary Blonde , face à Betty Hutton , mais il a été intronisé dans l'armée le 18 janvier, après avoir repris sa performance dans This Gun for Hire à la radio pour Lux Radio Theatre .

service militaire

Ladd a brièvement servi dans la première unité cinématographique de l' armée de l'air des États-Unis . Ladd était initialement classé 4-F, inapte au service militaire en raison de problèmes d'estomac, mais a commencé son service militaire en janvier 1943. Il a été affecté à la base aérienne de l'armée de Walla Walla à Walla Walla, Washington, atteignant le grade de caporal. Il a assisté aux Oscars en mars 1943 et, en septembre, est apparu dans une bande-annonce faisant la promotion d'une campagne de prêts de guerre, intitulée Lettre d'un ami .

Alors que Ladd était dans les services armés, un certain nombre de films qui avaient été annoncés pour lui ont été soit reportés, et/ou tournés avec différents acteurs, dont Incendiary Blonde , The Story of Dr. Wassell , Ministry of Fear et The Man in Half. Rue de la Lune . Paramount a commencé à promouvoir les remplaçants de Ladd, tels que Sonny Tufts et Barry Sullivan . Les films Old Ladd ont été réédités avec une facturation plus importante, comme Hitler, Beast of Berlin . Il aurait reçu 20 000 lettres de fans par semaine. Le New York Times a rapporté que « Ladd dans la brève période d'un an et avec seulement quatre mettant en vedette des images à son actif ... avait construit un incomparable suivant l'histoire du cinéma depuis Rudolph Valentino est monté en flèche à la renommée. » En décembre 1943, il a été répertorié comme la 15e star la plus populaire aux États-Unis

Ladd est tombé malade et s'est rendu à l'hôpital militaire de Santa Barbara pendant plusieurs semaines en octobre. Le 28 octobre, il a reçu une décharge médicale honorable en raison d'un trouble de l'estomac compliqué par la grippe.

Retour au cinéma

Lorsque Ladd est revenu de l'armée, Paramount a annoncé une série de véhicules pour lui, dont And Now Tomorrow et Two Years Before the Mast . And Now Tomorrow était un mélodrame, mettant en vedette Loretta Young dans le rôle d'une femme riche et sourde qui est traitée (et aimée) par son médecin, interprétée par Ladd; Raymond Chandler a co-écrit le scénario, et il a été tourné à la fin de 1943 et au début de 1944. Selon Shipman :

C'était un argument pour vendre Ladd aux cinéphiles, même s'il n'avait pas changé d'un iota et qu'il n'avait pas d'aura romantique notable. Mais Paramount espérait que les femmes pourraient sentir que sous l'expression rocailleuse couvait des feux de passion, ou quelque chose comme ça. Ses yeux aux cils noirs, cependant, ne trahissaient rien ; c'était « prends-moi comme je suis » ou « je suis le patron ici ». Il n'a jamais flirté ni même semblé intéressé (ce qui est l'une des raisons pour lesquelles lui et Lake étaient si efficaces ensemble).

En mars 1944, Ladd a subi un autre examen physique et a été reclassé 1A. Il devrait être réintroduit dans l'armée, mais un sursis a été accordé pour permettre à Ladd de réaliser Two Years Before the Mast (dont la sortie a été repoussée de deux ans). Il devait être réintronisé le 4 septembre 1944, mais Paramount a réussi à le repousser à nouveau pour faire Salty O'Rourke . Il a également trouvé le temps de faire une apparition dans une version grand écran de Duffy's Tavern .

La réintégration de Ladd était alors prévue pour mai 1945. Paramount a demandé à Raymond Chandler d'écrire un scénario original pour lui intitulé The Blue Dahlia , réalisé relativement rapidement au cas où le studio perdrait à nouveau Ladd aux mains de l'armée. Cependant, en mai 1945, l'armée américaine a libéré tous les hommes de 30 ans ou plus de l'induction, et Ladd a finalement été libéré de l'enrôlement. Avec plusieurs autres stars de cinéma également épargnées, Ladd s'est rapidement enrôlé auprès du Comité de la victoire d'Hollywood pour la branche étrangère de l'industrie du divertissement, se portant volontaire pour une tournée pour les spectacles de l' USO .

Ladd a ensuite fait Calcutta (1947), qui l'a regroupé avec John Farrow et William Bendix. La sortie de ce film a été retardée.

Suspension

Ladd était censé faire la Californie avec Betty Hutton , mais il refusa de se présenter au travail en août 1945. "Ce n'était pas à cause de la photo", a déclaré Ladd. « Il y avait d'autres problèmes. Ladd voulait plus d'argent, et Paramount a répondu en le suspendant. Les deux parties se sont réconciliées en novembre avec une augmentation de salaire de Ladd à 75 000 $ par film, mais sans l'approbation de l'histoire ni le droit de faire des films extérieurs, ce qu'il avait souhaité. Les exposants l'ont élu 15e star la plus populaire du pays.

"Quand une star sort de l'écran, elle est 'morte'", a expliqué Ladd plus tard. "J'aime ma maison et ma sécurité et je n'ai pas l'intention de les mettre en danger en étant difficile au travail."

Le film suivant de Ladd était OSS , un thriller de guerre, produit par Richard Maibaum . Il convainquit alors Ladd qu'il devrait jouer le rôle-titre dans une adaptation de The Great Gatsby , dont Paramount détenait les droits cinématographiques ; Ladd est devenu enthousiaste à l'idée de changer son image, mais le projet a été retardé par une combinaison de querelles de censure et de réticence du studio.

Finalement, The Blue Dahlia est sorti avec un grand succès (Raymond Chandler a été nominé pour un Oscar pour le scénario), rapidement suivi par OSS et enfin, Two Years Before the Mast . Les deux premiers films ont été de solides succès, gagnant chacun plus de 2 millions de dollars de locations aux États-Unis et au Canada ; Two Years Before the Mast était un blockbuster, gagnant plus de 4 millions de dollars et se classant parmi les 10 films les plus populaires de l'année. Les rôles de Ladd dans This Gun for Hire , The Glass Key et The Blue Dahlia l'ont fermement établi comme un dur à cuire sans fioritures dans un genre populaire de films policiers qui deviendra plus tard connu sous le nom de film noir .

Ladd a gagné 88 909 $ pour les 12 mois jusqu'en juin 1946. (L'année suivante, il a gagné 107 000 $.) En 1947, il a été classé parmi les 10 stars les plus populaires aux États-Unis. Cette année-là , Calcutta a finalement été publié , avec Wild Harvest , où il fait équipe avec Robert Preston.

Ladd a fait une apparition en tant que détective dans la comédie de Bob Hope , My Favorite Brunette (1947), et il a fait une autre apparition dans un film de Paramount, intitulé Variety Girl , chantant "Tallahassee" de Frank Loesser avec Dorothy Lamour . Il retrouve Lake pour la dernière fois à Saigon (1948), puis tourne Whispering Smith (1948), son premier western depuis qu'il est devenu une star (et son premier film en couleur). Il a suivi cela avec Beyond Glory (1948), un mélodrame avec Farrow, qui mettait en vedette Audie Murphy dans ses débuts au cinéma (et est sorti avant Whispering Smith ).

Depuis qu'il est devenu une star, Ladd a continué à apparaître à la radio, généralement dans des dramatisations de longs métrages pour des émissions telles que Lux Radio Theatre et Screen Directors Playhouse . Il crée des rôles joués à la fois par lui-même, mais aussi par d'autres acteurs, dont le rôle de Rick Blaine dans une adaptation de Casablanca . En 1948, il a joué et produit Box 13 , une série hebdomadaire régulière pour la syndication, qui a duré 52 épisodes.

Gatsby le magnifique

Le rôle suivant de Ladd fut un changement de rythme significatif, jouant Jay Gatsby dans la version 1949 de The Great Gatsby , écrit et produit par Richard Maibaum . Ce film était prévu depuis 1946, mais la production a été retardée en raison d'une combinaison de difficultés avec la censure et de la réticence de Paramount à ce que Ladd joue un rôle aussi difficile. Ce n'était pas un grand succès au box-office, et sa réception critique et commerciale mitigée a amené Ladd à éviter les rôles dramatiques sérieux.

Ses prochains films étaient des prix standard : Chicago Deadline , jouant un journaliste coriace ; Captain Carey, USA , en tant qu'ex-agent vengeur de l'OSS, pour Maibaum ; et Rendez - vous avec danger , en tant qu'inspecteur des postes enquêtant sur un meurtre avec l'aide de la religieuse Phyllis Calvert (abattue en 1949, mais libérée avant 1951).

Paramount a acheté les droits d'écran de la pièce Detective Story comme véhicule possible pour Ladd, et il tenait à le faire, mais le rôle est allé à Kirk Douglas . Ladd a été choisi, à la place, dans Branded , un western. En février 1950, Paramount a annoncé que Ladd jouerait dans une version cinématographique du roman Shane . Avant de faire ce film, il est apparu dans Red Mountain , produit par Hal Wallis .

En 1950, le Hollywood Women's Press Club a élu Ladd la star masculine la plus facile à gérer à Hollywood. L'année suivante, un sondage de la Hollywood Foreign Press Association a classé Ladd comme la deuxième star de cinéma masculine la plus populaire au monde, après Gregory Peck .

Shane

Jean Arthur et Ladd dans Shane (1953)

En 1951, le contrat de Ladd n'avait plus qu'un an à courir. "Paramount est comme une maison pour moi", a-t-il déclaré, "et j'aimerais rester sur le terrain une photo par an. Mais je veux être libre de prendre des photos dans d'autres studios si on me le propose." Le studio principal Ladd était en discussion avec était Warner Bros . Il a également reçu une offre de six ans pour réaliser Adventure Limited , une série télévisée.

En mai 1951, Ladd a annoncé qu'il avait formé Ladd Enterprises, sa propre société de production, pour produire des films, de la radio et de la télévision, lorsque son contrat Paramount a pris fin en novembre 1952. Il a opté pour le roman Shadow Riders of the Yellowstone de Les Savage. Le mois suivant, son contrat avec Warner Bros. est annoncé : un film par an pendant cinq ans. Cependant, il a exprimé le désir de continuer à travailler avec Paramount.

Les trois derniers films de Ladd pour Paramount étaient Thunder in the East , Shane et Botany Bay . Une fois que Ladd a terminé Botany Bay en février 1952, il a été annoncé que le contrat de Ladd avec Paramount prendrait fin plus tôt et serait modifié, de sorte qu'il ferait deux autres films pour le studio, à une date ultérieure. (En fin de compte, Ladd n'a pas fait un autre film à Paramount jusqu'à The Carpetbaggers .)

Paramount a échelonné la sortie des derniers films de Ladd pour la société, Shane et Botany Bay n'étant sortis qu'en 1953. Ladd a déclaré plus tard que quitter Paramount était "un gros bouleversement" pour lui et qu'il n'était parti que pour "des raisons commerciales... avenir sécurité pour les enfants et pour nous-mêmes".

Shane , dans lequel il jouait un personnage-titre fort, silencieux et courageux, était particulièrement populaire. Il a été créé au Radio City Music Hall de New York en avril 1953, rapportant plus de 114 000 $ en quatre semaines là-bas (une somme importante à l'époque), et au total, 8 millions de dollars en Amérique du Nord, au cours de sa première diffusion. Cela a conduit Ladd à être élu l'une des 10 stars les plus populaires aux États-Unis, en 1953.

Star indépendante : Warner Bros., Universal, Warwick

L'accord de Ladd avec Warner Bros. était d'un film par an pendant 10 ans, à compter de l'expiration de son contrat avec Paramount. Warner lui a garanti 150 000 $ par film contre 10 % du brut, faisant de Ladd l'une des stars les mieux payées d'Hollywood. Son premier film pour Warner Bros. était The Iron Mistress (1952), dans lequel Ladd jouait Jim Bowie .

L'arrangement avec Warner n'était pas exclusif, permettant à Ladd de travailler pour d'autres studios. Il réalise Desert Legion , un film aux studios Universal (1953), jouant un membre de la Légion étrangère française . Ladd a reçu des honoraires et un pourcentage des bénéfices.

Ladd a également signé un accord avec Warwick Films pour réaliser deux films en Grande-Bretagne, où l'acteur était très populaire - une saga en temps de guerre intitulée The Red Beret (1953), avec Ladd en tant que soldat canadien dans une unité britannique, et une histoire de chasse à la baleine intitulée Hell Below Zero (1954), basé sur le livre de Hammond Innes The White South . Les deux films ont été co-écrits par Richard Maibaum , avec qui Ladd avait travaillé chez Paramount. Ladd a joué une police montée en Saskatchewan pour Universal au Canada, et est retourné en Grande-Bretagne pour un autre film avec Warwick, un bretteur médiéval, The Black Knight (1954), où Ladd a joué le rôle-titre. Cela signifiait que Ladd avait passé 19 mois hors des États-Unis et n'avait pas à payer d'impôt sur ses revenus pour cette période. Cela a également entraîné le report de son projet d'entrer dans la production indépendante. Les honoraires de Ladd pour ses films Warwick étaient de 200 000 $ contre 10 % des bénéfices, plus les frais de subsistance.

Jaguar Productions

Lorsque Ladd est revenu à Hollywood en 1954, il a formé Jaguar Productions , une nouvelle société de production qui a sorti des films via Warner Bros. Cela s'ajoutait aux films qu'il avait réalisés avec Warner, uniquement en tant qu'acteur.

Son premier film pour Jaguar était Drum Beat (1954), un western réalisé par Delmer Daves , qui a connu un succès raisonnable au box-office. Pour Warners, il a ensuite réalisé The McConnell Story (1955), avec June Allyson , qui s'est également avéré populaire. Il a signé pour apparaître dans certains épisodes de General Electric Theatre à la télévision. Le premier d'entre eux, "Committed", était basé sur un vieil épisode de Box 13 , que Ladd envisageait de transformer en série télévisée. Cependant, malgré la présence de Ladd, une série n'a pas eu lieu.

Ladd a ensuite réalisé Hell on Frisco Bay (1955), un film pour Jaguar, co-écrit par Martin Rackin et réalisé par Frank Tuttle , son ancien associé de This Gun for Hire . Rackin a écrit et produit le film suivant de Ladd, qu'il a réalisé pour Warner Bros., intitulé Santiago . Pour Jaguar, Ladd a produit, mais n'est pas apparu dans A Cry in the Night .

L'instinct de Ladd pour le choix des matériaux s'avérait de plus en plus faible ; George Stevens lui a offert le rôle de Jett Rink dans Giant (1956), qu'il a refusé car ce n'était pas le rôle principal ; James Dean a joué le rôle et le film est devenu l'un des grands succès de la décennie. Il était censé retourner à Paramount pour faire The Sons of Katie Elder , mais il s'est racheté de son contrat Paramount pour 135 000 $; le film a été réalisé une décennie plus tard, avec John Wayne , et a été un grand succès.

Au lieu de cela, Ladd a signé un nouveau contrat de quatre ans entre Jaguar et Warner Bros., sa société disposant d'un budget de 6,5 millions de dollars. Le premier film réalisé sous lui était The Big Land (1957), un western. Il a réalisé Farewell to Kennedy , un autre téléfilm pour le General Electric Theatre ; il espérait que cela mènerait à une série, mais cela ne s'est pas produit.

Ladd a ensuite reçu une offre pour jouer dans Boy on a Dolphin (1957), un film tourné en Grèce pour la 20th Century Fox . En mars 1957, il a été annoncé que WarnerBros. et Jaguar avaient renégocié leur accord, et maintenant, Jaguar ferait 10 films pour le studio, dont Ladd devait apparaître dans au moins six, à commencer par The Deep Six (1958). Warner Bros. a fourni tout le financement et partagé les bénéfices avec Jaguar, à 50/50. Le deuxième film sous contrat était Island of Lost Women , que Ladd a produit, mais n'est pas apparu.

Le prochain film de Ladd en tant qu'acteur l'a vu co-star contre son fils David dans The Proud Rebel , réalisé indépendamment pour Samuel Goldwyn Jr. Selon Shipman, "la performance de Ladd est son meilleur travail, sincère et sympathique (en raison peut-être d'une étrange ressemblance dans long shot à Buster Keaton ), mais le film n'a pas eu le succès qu'il méritait; les propres fans de Ladd ont raté le bang-bang et les fans d' Olivia de Havilland n'étaient pas persuadés qu'un film qu'elle a fait avec Ladd pourrait être aussi bon." Il a annoncé un contrat de six films avec Warwick Productions , mais n'a finalement plus travaillé pour Warwick. MGM a engagé Ladd pour faire The Badlanders , un remake occidental de The Asphalt Jungle ; comme beaucoup de films de Ladd à cette époque, ce fut une déception au box-office.

Ladd était considéré comme le rôle principal dans The Angry Hills , mais Robert Mitchum a finalement été choisi. Mitchum a déclaré plus tard à un journaliste que les producteurs avaient rencontré Ladd chez lui après "qu'il venait de ramper hors de sa piscine et qu'il était tout rétréci comme la main d'un lave-vaisselle. Ils ont décidé qu'il ne ferait pas pour le grand correspondant de guerre".

Films ultérieurs

Pour Walter Mirisch chez United Artists , Ladd est apparu dans The Man in the Net . Il a produit un pilote pour une série télévisée, mettant en vedette William Bendix , appelée Ivy League . Cela n'est pas allé à la série; ni The Third Platoon , un autre pilote que Ladd a produit pour Paramount, écrit par un jeune Aaron Spelling . Spelling a également écrit Guns of the Timberland pour Jaguar et Warners, dans lequel Ladd est apparu; c'était son dernier film pour Warners.

En tant qu'acteur, il a réalisé All the Young Men avec Sidney Poitier , qui est sorti via Columbia. One Foot in Hell (1960), à la 20th Century Fox , a fait jouer Ladd pour la première fois en tant que méchant pur et simple, depuis le début de sa carrière, mais le résultat n'a pas été populaire auprès du public.

"Je voudrais me retirer du métier d'acteur", a-t-il déclaré en 1960. "Je produirais." Ladd a continué à développer des projets, dont certains étaient des véhicules pour son fils, David.

Ladd a également continué à jouer, suivant le chemin de nombreuses stars hollywoodiennes en déclin, et a fait Duel of Champions (1961), un péplum en Italie. De retour à Hollywood, il réalise 13 West Street , en tant que star et producteur, pour Ladd Enterprises.

"Je retournerai au travail quand la bonne histoire arrivera", a déclaré Ladd. Il a rejoint le conseil d'administration de 38 Inc., une nouvelle société de production de films, qui a annoncé son intention de faire un film à partir d'un scénario de Ben Hecht .

En 1963, la carrière de Ladd semblait sur le point de faire son retour, lorsqu'il a joué un rôle de soutien dans The Carpetbaggers , basé sur le roman à succès . Il s'agissait d'une coproduction entre Embassy et Paramount, ce qui signifie que Ladd tournait sur le terrain de la Paramount pour la première fois depuis plus d'une décennie. Il a également annoncé son intention de transformer Box 13 en un scénario de long métrage et espérait des camées de vieux amis, tels que Veronica Lake et William Bendix.

Vie privée

Le 29 novembre 1937, la mère de Ladd, qui restait avec lui après la rupture d'une relation, a demandé à Ladd de l'argent pour acheter quelque chose dans un magasin local. Ladd lui a donné l'argent, pensant que c'était pour l'alcool. Elle a acheté de la pâte à fourmis à base d' arsenic chez un épicier et s'est suicidée en la buvant sur le siège arrière de la voiture de Ladd.

Le 2 novembre 1962, Ladd a été retrouvé inconscient dans une mare de sang avec une blessure par balle près de son cœur. La balle a pénétré la poitrine de Ladd autour des troisième et quatrième côtes, à travers les poumons, et a rebondi sur la cage thoracique. À l'époque, Ladd a déclaré qu'il pensait avoir entendu un rôdeur, s'était emparé d'une arme à feu et avait trébuché, se tirant accidentellement une balle dans la tête. Cela a été accepté par la police enquêtant.

Ladd a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1601 Vine Street. Son empreinte de main apparaît sur le parvis du Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. En 1995, une Golden Palm Star sur le Palm Springs Walk of Stars lui a été dédiée.

Famille et relations

Ladd a épousé Marjorie Jane "Midge" Harrold, une petite amie du lycée, en octobre 1936. Leur seul enfant, Alan Ladd, Jr. , est né le 22 octobre 1937. Ils ont divorcé en juillet 1941 et elle est décédée en 1957, s'étant remariée.

Le 15 mars 1942, Ladd épouse à Mexico son agent et manager, l'ancienne actrice de cinéma Sue Carol. Ils avaient l'intention de se remarier aux États-Unis en juillet parce que le divorce de Ladd avec sa première femme n'était pas définitif. Carol avait une fille d'un précédent mariage, Carol Lee (née le 18 juillet 1932), qu'Alan et Sue ont élevée. De plus, ils ont eu deux enfants, Alana (née le 21 avril 1943, alors que Ladd était dans l'armée) et David Alan (1947).

Alan Ladd, Jr., est un réalisateur et producteur de films et fondateur de la Ladd Company . L'actrice Alana Ladd, qui a joué avec son père dans Guns of the Timberland et Duel of Champions , était mariée au célèbre animateur de radio Michael Jackson . Alana est décédée le 23 novembre 2014. L'acteur David Ladd, qui a joué avec son père lorsqu'il était enfant dans The Proud Rebel , était marié à la star de Charlie's Angels Cheryl Ladd (née Stoppelmoor), de 1973 à 1980. Leur fille est l'actrice Jordan Ladd .

Le nom de Ladd était lié de manière romantique à June Allyson lorsqu'ils ont réalisé The McConnell Story ensemble.

Hauteur

Ladd, fin des années 50

Les rapports de la hauteur de Ladd varient de 5 pi 5 po (165 cm) à 5 pi 9 po (175 cm), avec 5 pi 6 po (168 cm) apparaissant le plus prolifiquement. Son record d'enrôlement dans l'armée américaine, cependant, le répertorie comme 5 pi 7 po (170 cm).

Ladd et Veronica Lake sont devenus un couple particulièrement populaire car, mesurant 150 cm (4 pi 11 po), elle était l'une des rares actrices hollywoodiennes beaucoup plus petites que lui. Dans ses mémoires, l'acteur/producteur John Houseman a écrit à propos de Ladd : "Comme lui-même était extrêmement petit, il n'avait qu'une seule norme par rapport à laquelle il jugeait ses collègues joueurs : leur taille." Pour compenser la taille de Ladd, lors du tournage de Boy on a Dolphin , avec Sophia Loren 5 pi 8 po (173 cm) , le directeur de la photographie a utilisé des supports bas spéciaux pour éclairer Ladd et l'équipe a construit un système de rampe de planches lourdes pour permettre aux deux acteurs de se tenir à la même hauteur des yeux. Dans les scènes en plein air, des tranchées ont été creusées pour que Loren puisse se tenir debout. Pour le film Saskatchewan , le réalisateur Raoul Walsh a fait creuser un trou pour que la co-vedette de 6 pi 0 po (183 cm) Hugh O'Brian puisse se tenir debout, tout en utilisant la terre excavée pour construire un monticule pour que Ladd se dresse, surmontant ainsi la disparité de hauteur.

Décès

En janvier 1964, après s'être blessé aux genoux, Ladd espère récupérer dans sa maison de Palm Springs . Le 29 janvier 1964, son majordome a déclaré avoir vu Ladd sur son lit à 10 heures du matin ; quand il est revenu à 15h30, Ladd était toujours là, mort.

Sa mort, due à un œdème cérébral causé par une surdose aiguë d'alcool, un barbiturique et deux tranquillisants contenant au moins deux dépresseurs, a été jugée accidentelle. Ladd souffrait d'insomnie chronique et utilisait régulièrement des somnifères et de l'alcool pour induire le sommeil. Bien qu'il n'ait pas pris une quantité mortelle d'un médicament, la combinaison a apparemment provoqué une interaction mortelle . Le suicide était exclu.

Il a été enterré au cimetière Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie. Les funérailles de Ladd ont eu lieu le 1er février, Edmond O'Brien faisant l'éloge funèbre. Les fans ont été autorisés à voir son cercueil. Il a été enterré avec son alliance et une lettre que son fils David lui avait écrite.

Ladd est mort un homme riche, avec ses exploitations comprenant un ranch de 5 000 acres à Hidden Valley et une quincaillerie à Palm Springs. Après sa mort, The Carpetbaggers est sorti et est devenu un succès financier.

Sélectionnez les crédits radio

Série régulière

  • Coffret 13 : 52 épisodes (22 août 1948 – 14 août 1949)
  • Le spectacle d'Alan Ladd

Filmographie

Film
Année Titre Rôle Remarques
1932 Tom Brown de Culver Cadet
Une fois dans une vie Projectionniste
1933 Les millions du samedi Étudiant
1936 Défilé de peau de porc Étudiant
1937 Le dernier train de Madrid Soldat
Âmes en mer Marin
Partout dans la ville Un jeune homme
Hold 'Em Marine Quartier-maître en chef
Né à l'ouest Inspecteur
1938 Les folies de Goldwyn Première chanteuse auditionnée
Allez, les cous-de-cuir ! Serveur de club
Première année Étudiant
1939 La mystérieuse Miss X Acolyte
Les souverains de la mer Colin Farrell
Hitler - Bête de Berlin Karl Bach Aussi connu sous le nom d' étape d'oie
1940 Portrait américain Jeune homme/vieil homme Sujet court
La faute à l'amour Sujet court
Non crédité
Viande et Romance Bill Allen Sujet court
Arcs-en-ciel inachevés Salle Charles Martin Sujet court
Le frelon Vert Gilpin, élève pilote chapitre 3
Frère Rat et un bébé Cadet en difficulté
Dans le vieux Missouri John Pittman, Jr.
La lumière des étoiles occidentales Danny, ouvrier du ranch de Stillwell
Les gangs de Chicago
Romance de ski de fond M. Williams, premier lieutenant
C'était les jours ! Fût arrière
Capitaine Prudence Newton, marin mutin
Les Howard de Virginie Backwoodsman
Rencontrez la Miss John Williams
La victoire Heyst à 18 ans
Son premier roman John Gilman
1941 Je te regarde Sujet court
Jupon Politique Le petit ami de la fille de Higgins
Citoyen Kane Journaliste fumant la pipe à la fin Non crédité
Le chat noir Richard Hartley
Balles de papier Jimmy Kelly alias Bill Dugan
Le dragon réticent Al, scénariste de Baby Weems
Ils se sont rencontrés à Bombay Soldat britannique
Grands fusils Soldat dans la boutique photo
Fille cadette Harry, musicien
Entrainement militaire Lieutenant, chef de peloton, foire du comté Sujet court
Non crédité
1942 Jeanne de Paris "Bébé"
Ce pistolet à louer Philippe Corbeau
La clé de verre Ed Beaumont
Chanceux Jordan Chanceux Jordan
Rythme étoilé Alan Ladd, sketch de Scarface
Lettre d'un ami Sujet court
1943 Chine David Jones
Captures d'écran : Hollywood en uniforme Lui-même Sujet court
1944 Escarmouche sur le front intérieur Harry W. Moyenne Sujet court
Et maintenant demain Docteur Merek Vance
1945 O'Rourke salé O'Rourke salé
La taverne de Duffy Lui-même
Caravane de la victoire hollywoodienne Alain Ladd Sujet court
1946 Deux ans avant le mât Charles Stewart
Le Dahlia bleu Johnny Morrison, Lt.Cmdr., ret.
OSS Philippe Masson/John Martin
Captures d'écran : La fête Skolsky Lui-même Sujet court
1947 Ma brune préférée Sam McCloud
Calcutta Neale Gordon
Variété Fille Lui-même
Récolte sauvage Joe Madigan
1948 Saïgon Le major Larry Briggs
Au-delà de la gloire Capitaine Rockwell "Rocky" Gilman
Smith chuchotant Smith chuchotant
1949 Les yeux d'Hollywood Sujet court
Gatsby le magnifique Jay Gatsby
Date limite de Chicago Ed Adams
1950 Capitaine Carey, États-Unis Capitaine Webster Carey
Marque Choya
1951 Rendez-vous avec danger Al Goddard
Montagne Rouge Capitaine Brett Sherwood
1952 La maîtresse de fer Jim Bowie
Tonnerre à l'Est Steve Gibbs
Une oasis sportive Lui-même Sujet court
1953 Botany Bay Hugues Tallant
Légion du désert Paul Lartal
Shane Shane
Le Béret Rouge Steve "Canada" McKendrick
1954 L'enfer en dessous de zéro Duncan Craig
Saskatchewan Thomas O'Rourke
Le chevalier noir John
Battement de tambour Johnny MacKay Producteur
1955 L'histoire de McConnell Le capitaine Joseph C. "Mac" McConnell, Jr.
1956 L'enfer sur Frisco Bay Steve Rollins Producteur
Santiago Caleb "Cash" Adams Producteur
Un cri dans la nuit Narrateur d'ouverture Producteur
1957 La Grande Terre Tchad Morgan Producteur
Garçon sur un dauphin Dr James Calder
1958 Les Six profonds Alexandre "Alec" Austen Producteur
Le fier rebelle John Chandler
Les Badlanders Peter Van Hoek ("Le Hollandais")
1959 L'homme du net John Hamilton Producteur
L'île des femmes perdues
Producteur exécutif
1960 Les armes du Timberland Jim Hadley Producteur exécutif
Tous les jeunes hommes Sgt. Kincaid Producteur exécutif
Un pied en enfer Mitch Garrett
1961 Duel de champions Horatio
1962 13, rue de l'Ouest walt sherill Producteur
1964 Les Ensacheurs de Tapis Nevada Smith Sortie à titre posthume
Télévision
Année Titre Rôle Remarques
1953 Mieux vivre TV Théâtre Lui-même 6 septembre 1953, épisode
1954 Revue squelette rouge Invité (Old West Sketch) Épisode 1.1
1954-1958 Théâtre général électrique Divers rôles 3 épisodes
Producteur exécutif (2 épisodes)
1955 Kings Row Lui-même Épisode : « Dame dans la peur »
1957-1958 Le spectacle de Bob Cummings Lui-même 2 épisodes
1959 Schlitz Playhouse of Stars
Épisode : "Ivy League"

Récompenses

  • Médaille d'or Photoplay 1953 pour sa performance dans Shane

Classement au box-office

Pendant plusieurs années, les exploitants de films l'ont élu parmi les meilleures stars du box-office.

Année Etats-Unis Grande-Bretagne
1943 15e
1945 15e
1946 14e 8e ou 4e
1947 10e 7e
1948 14e
1949 17e 7e
1950 (n'a pas fait le top 25) 8e
1951 17e 8e
1952 16e
1953 4e 3e
1954 6e 1er
1955 17e 5e
1956 25 6e
  • En 1948, une enquête a été menée sur les habitudes de tournage de 4 500 adolescents à Lakewood, Ohio. Leur « premier choix écrasant » en tant que star de cinéma était Alan Ladd.

Théâtre

  • Le Mikado (mai 1933) - comme Koko - au lycée de North Hollywood
  • Marinella (19 juillet 1933) - un concours aquatique à North Hollywood
  • Grey Zone de Martin Mooney (Oct 1936) au Ben Bard Playhouse
  • Susanne par Eloisse Keller (janvier 1937) au Ben Bard Playhouse
  • Entre deux femmes de Carey Wilson (avril 1937) au Ben Bard Playhouse – avec Jack Carson
  • Maniacs in Monocles de Robert Riley Crutcher (juillet 1937) au Ben Bard Playhouse

Les références

  • Shipman, David, Les grandes stars de cinéma 1 : Les années d'or , 1989

Liens externes