Mosaïque Alexandre -Alexander Mosaic

Mosaïque Alexandre
Mosaïque de la bataille d'Issus - Museo Archeologico Nazionale - Naples 2013-05-16 16-25-06 BW.jpg
Artiste Philoxène d'Érétrie ou Apelle (peinture orig.)
Année c.  100 avant JC
Taper Mosaïque
Dimensions 272 cm × 513 cm (8 pi 11 po × 16 pi 8 po)
Lieu Musée Archéologique National , Naples

La mosaïque d'Alexandre est une mosaïque de sol romaine originaire de la Maison du Faune à Pompéi (une prétendue imitation d'un Philoxenus d'Eretria ou d'une peinture d' Apelle , 4ème siècle avant JC) qui date de c.  100 avant JC . Il est généralement daté de la seconde moitié du siècle entre 120 et 100 avant JC Il représente une bataille entre les armées d' Alexandre le Grand et Darius III de la Perse et mesures 2,72 par 5,13 mètres (8 pi 11 po x 16 pi 10 po). Cette œuvre d'art est une combinaison de différentes traditions artistiques telles que l'italique, l'hellénisme et le romain. La mosaïque est considérée comme « romaine » sur la base du contexte plus large de son époque et de son emplacement par rapport à la dernière République romaine. L'original est conservé au Musée Archéologique National de Naples . On pense que la mosaïque est une copie d'une peinture hellénistique du début du IIIe siècle av.

Matière

Bataille

La mosaïque illustre une bataille dans laquelle Alexandre charge le roi perse Darius. La scène de bataille comprend plus de 50 hommes. Alexandre l'a vaincu à la bataille d'Issus et à nouveau deux ans plus tard à la bataille de Gaugamela . L'œuvre est traditionnellement censée montrer la bataille d'Issus.

On pense que la mosaïque d'Alexandre est une copie d'une peinture grecque hellénistique réalisée au IVe siècle av. Le style de la mosaïque est distinctement grec en ce sens qu'il représente des portraits rapprochés des principaux héros de la bataille. Typiquement dans les scènes de bataille grecques, les héros sont difficiles à définir dans l'agitation. C'est une croyance communément acceptée de la mosaïque d'Alexandre que l'on doit utiliser l'original grec pour interpréter le sens de la copie romaine. Le débat entre les érudits sur la signification de la copie romaine est qu'elle ne peut et ne doit pas être interprétée dans le même contexte culturel et historique que l'original grec. Certains pensent que, ce faisant, cela enlève à la fois le contexte et les réalisations des artistes romains. La mosaïque est considérée comme une copie soit d'une peinture par Aristides de Thèbes , ou d'un BC fin perdu 4ème siècle fresque par le peintre Philoxenus de Eretria . Ce dernier est mentionné par Pline l'Ancien (XXXV, 110) comme une commission pour le roi macédonien Cassandre .

Alexandre et Darius

Description et analyse

La mosaïque présente de nombreuses figures dans un très grand espace. Les deux personnages les plus distingués et reconnaissables sont Alexandre le Grand et le roi Darius III de Perse. Alexandre est représenté dans une vue de profil faisant face au côté gauche de la mosaïque. Il est posé en action avec sa lance ou son javelot dans son bras droit, repoussé par la main d'un cavalier ennemi qui le saisit sur le manche sous sa tête pointue alors que sa monture tombe au sol. Alexander présente un nez romain et un regard stoïque au combat. Alexandre porte un plastron avec la tête de Méduse , une célèbre Gorgone . Cela peut être considéré comme une référence à la tête magique de la gorgone. La tête du pouvoir de Méduse de transformer les gens en pierre était utilisée comme protection dans la mythologie grecque. Une autre interprétation de la tête de la Méduse est son utilisation comme référence à la naissance divine. Ces deux théories contribuent au pouvoir présenté dans la mosaïque d'Alexandre le Grand.

Alexandre monte son cheval Bucéphale . Il est montré avec beaucoup de cheveux bouclés à la texture douce. Ses cheveux sont typiques du portrait royal grec établi au IVe siècle av. Le regard d'Alexandre est fixé sur le roi perse Darius. Notez qu'Alexandre ne porte pas de casque de combat dans la mosaïque afin qu'il puisse être reconnu comme le grand conquérant. Après qu'Alexandre le Grand fut déclaré roi d'Asie vers 330 avant JC, il adopta un nouveau style de cour royale. Son costume a été repensé et redessiné avec un nouvel insigne royal et un accent sur la décadence. Les érudits croient qu'Alexandre avait une notion spécifique de ce que c'était d'être un roi en Asie et d'être le grand roi, il avait donc besoin que sa robe soit magnifique pour commander son nouveau peuple conquis. Alexandre avait l'intention de remplacer Darius en tant que roi de Perse par une autocratie très étendue tout en imposant respect et autorité.

Darius peut être reconnu comme l'autre grande figure de la mosaïque. Darius et son aurige occupent une grande partie de la mosaïque dans la moitié droite de la représentation. Divers éléments précaires l'entourent. Au fond, le cocher de Darius fouette les chevaux pour fuir la scène de bataille. Il y a de la peur et de l'anxiété visibles sur le visage du roi perse, surtout dans ses sourcils froncés et son froncement de sourcils profond. Darius est positionné tenant une corde ou une rêne dans son bras gauche tandis que son bras droit est tendu vers Alexandre. Directement devant le char du roi se trouve un soldat tenant les rênes de son cheval. Le cheval est une grande figure qui attire beaucoup l'attention en raison de son positionnement dos à la route. L'arrière-train du cheval fait face au public avec une queue relevée. Cela peut être considéré comme une référence à la défaite perse et à la faiblesse du leadership affiché. Ou, plus simplement, une référence à Darius étant "un cul de cheval", une tournure de phrase qui existe peut-être depuis l'Antiquité.

Détail montrant Alexandre
1893 Reconstitution de la représentation en mosaïque.

Autres caractéristiques

Le frère de Darius, Oxyathres, est également représenté, se sacrifiant pour sauver le roi.

Un raccourci radical – comme dans le cheval central, vu de dos – et l'utilisation d'ombrages pour transmettre une impression de masse et de volume renforcent l'effet naturaliste de la scène. Les lances diagonales répétées, le métal qui s'entrechoque et l'entassement d'hommes et de chevaux évoquent le vacarme de la bataille. Dans le même temps, l'action est arrêtée par des détails dramatiques tels que le cheval tombé et le soldat persan au premier plan qui regarde son propre agonie se refléter dans un bouclier.

Histoire de la mosaïque

Production

La mosaïque est composée d'environ un million et demi de minuscules carreaux colorés appelés tesselles , disposés en courbes graduelles appelées opus vermiculatum , (également connu sous le nom de « travail de ver », car ils semblent reproduire le mouvement lent d'un ver rampant). L'échelle de couleurs des mosaïques romaines est extrêmement riche en gradation. Le processus de collecte des matériaux pour les mosaïques était une entreprise complexe car l'échelle de couleurs était basée uniquement sur les morceaux de marbre que l'on pouvait trouver dans la nature. La mosaïque est un travail exceptionnellement détaillé pour une résidence privée et a probablement été commandée par une personne ou une famille riche. Le fait que cette scène ait été conçue pour être vue dans la maison d'un civil romain révèle qu'Alexandre le Grand était plus qu'une simple image héroïque pour les Romains. Parce que les dirigeants romains ont suivi l'image d'Alexandre, les civils romains aspiraient également à imiter le pouvoir qu'il représentait. Comme la mosaïque était disposée sur le sol où le client pouvait recevoir des invités, c'était le premier objet décoratif qu'un visiteur verrait en entrant dans cette pièce.

Contextualisation des versions grecque et romaine

Il existe aujourd'hui des preuves limitées pour contextualiser de nombreuses, sinon la plupart, des œuvres d'art romaines redécouvertes. La mosaïque d'Alexandre dépeint un riche sujet narratif de deux personnages historiques engagés dans une bataille déterminante. Cette imagerie a très probablement été placée dans la Maison du Faune pour incorporer et évoquer le pouvoir d'Alexandre le Grand dans les représentations canoniques romaines. Cette mosaïque est tout à fait capable de communiquer un message plus large en raison de sa date de recherche et de son emplacement. La mosaïque communique un riche contexte historique grec et romain, en particulier à travers sa commémoration d'une victoire décisive grecque sur les Perses.

Il y a beaucoup de détails spécifiques et complexes dans la mosaïque d'Alexandre. Ces détails peuvent être utilisés comme indices pour contextualiser la scène et pour en savoir plus sur cet événement historique. Les limites de ce corpus de connaissances sont que ces détails ne fournissent pas une contextualisation complète de l'importance de cette scène de bataille à l'intérieur d'une ancienne maison italienne.

Histoire moderne

La mosaïque d'Alexandre a été préservée grâce aux cendres volcaniques qui se sont accumulées sur la mosaïque lors de l'éruption du Vésuve dans la ville de Pompéi en 79 après JC. Cette œuvre d'art romaine a été retrouvée incrustée dans le sol de la Maison du Faune entre deux péristyles ouverts. La mosaïque a été utilisée pour décorer l'exèdre. Un exèdre est une pièce ou une zone ouverte qui contient des sièges utilisés pour converser. La Maison du Faune était un grand domaine comprenant un bloc entier à Pompéi ; il s'agit d'une superficie d'environ 3 000 mètres carrés.

En tant qu'œuvre d'art et morceau d'histoire importants, la scène de la mosaïque est restée dans la sphère sociale et culturelle. La mosaïque a été redécouverte en 1831 à Pompéi, en Italie, et a ensuite été transportée à Naples en septembre 1843. La mosaïque d'Alexandre est maintenant exposée sur un mur et conservée à Naples. Il est actuellement exposé au Museo Archeologico Nazionale . En 1956, la mosaïque d'Alexandre figurait sur 1 000 billets de banque en drachmes grecques .

Copie moderne

En 2003, le Centre international pour l'étude et l'enseignement de la mosaïque (CISIM) à Ravenne , en Italie, a proposé de créer une copie de la mosaïque. Après que CISIM a reçu l'approbation du projet, le maître de la mosaïque Severo Bignami et son équipe de huit personnes ont pris une grande photographie de la mosaïque, ont tracé l'image avec un marqueur sombre et ont créé une impression négative de la mosaïque.

L'équipe a composé la mosaïque en sections dans 44 cadres d'argile, en essayant de préserver les morceaux de la mosaïque dans les positions exactes où ils se trouvent dans la mosaïque d'origine. Ils devaient garder les assiettes humides en tout temps. Ensuite, ils ont pressé un tissu sur l'argile pour créer une image des contours de la mosaïque dans l'argile. L'équipe a recréé la mosaïque avec environ 2 millions de pièces de différents types de marbre. Une fois tous les morceaux placés, ils ont recouvert le résultat d'une couche de colle et de gaze et l'ont retiré de l'argile. Ils ont placé chaque section sur du béton synthétique, puis ont uni les sections avec le composé de laine de verre et de plastique.

Le projet a duré 22 mois et un coût équivalent à 216 000 $ US. La copie a été installée dans la Maison du Faune en 2005.

Galerie

Les références

Vidéo externe
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