Alexandre Scriabine - Alexander Scriabin

Alexandre Scriabine
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Née
Alexandre Nikolaïevitch Scriabine

( 1871-12-25 )25 décembre 1871
Décédés 14 avril 1915 (1915-04-14)(43 ans)
Moscou, Empire russe
Occupation Compositeur et pianiste
Travaux notables
Liste des compositions d'Alexandre Scriabine
Conjoint(s) Vera Ivanovna Isakovich
Tatiana Fiodorovna Schlözer
Enfants 7, dont Ariadna Scriabine et Julian Scriabine
Signature
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Alexander Nikolaïevitch Scriabine ( / s k r i ɑ Ib ɪ n / , russe : Александр Николаевич Скрябин [ɐlʲɪˈksandr nʲɪkəˈɫaɪvʲɪtɕ ˈskrʲæbʲɪn] ; 6 janvier 1872 [ OS 25 décembre 1871] - 27 avril [ OS 14 avril] 1915) était un compositeur et pianiste russe. Dans ses premières années, il a été fortement influencé par la musique de Frédéric Chopin et a écrit des œuvres dans unidiome romantique tardifrelativement tonal . Plus tard, et indépendamment de son contemporain très influent, Arnold Schoenberg , Scriabine développa unlangage musicalsensiblement atonal et beaucoup plus dissonant, qui s'accordait avec sa métaphysique personnelle . Scriabine était influencé par la synesthésie et associait les couleurs aux diverstons harmoniques de sa gamme atonale, tandis que son cercle de quintes codé par couleurétait également influencé par la théosophie . Il est considéré par certains comme le principalcompositeur symboliste russe .

Scriabine était l'un des compositeurs modernes les plus novateurs et les plus controversés. La Grande Encyclopédie soviétique a dit de Scriabine qu'« aucun compositeur n'a eu plus de mépris pour lui ou un plus grand amour accordé ». Léon Tolstoï a décrit la musique de Scriabine comme « une expression sincère de génie ». L'œuvre de Scriabine a exercé une influence marquante sur le monde de la musique au fil du temps et a influencé des compositeurs tels que Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev et Karol Szymanowski . Cependant, l'importance de Scriabine dans la scène musicale russe puis soviétique, et internationalement, a considérablement diminué après sa mort. Selon son biographe Bowers, "Personne n'était plus célèbre de son vivant, et peu ont été plus rapidement ignorés après la mort." Néanmoins, son esthétique musicale a été réévaluée depuis les années 1970, et ses dix sonates pour piano et autres œuvres publiées ont été de plus en plus défendues, recueillant de nombreux éloges ces dernières années.

Biographie

Enfance et éducation (1872-1893)

Un jeune Alexandre Scriabine (fin des années 1870)

Scriabine est né à Moscou dans une famille noble russe le jour de Noël 1871 selon le calendrier julien . Son père Nikolaï Aleksandrovitch Scriabine (1849-1915), alors étudiant à l' Université d'État de Moscou , appartenait à une modeste famille noble fondée par l'arrière-grand-père de Scriabine Ivan Alekseevich Scriabine, un simple soldat de Toula qui fit une brillante carrière militaire et obtint noblesse héréditaire en 1819. La grand-mère paternelle d'Alexandre Elizaveta Ivanovna Podchertkova, fille d'un capitaine lieutenant Ivan Vasilievich Podchertkov, venait d'une riche maison noble du gouvernorat de Novgorod . Sa mère Lyubov Petrovna Scriabina (née Schetinina) (1850-1873) était une pianiste de concert et une ancienne élève de Theodor Leschetizky . Elle appartenait à l'ancienne dynastie dont l'histoire remonte à Rurik ; son fondateur, Semyon Feodorovich Yaroslavskiy surnommé Schetina (du russe schetina signifiant chaume ), était l'arrière-petit-fils de Vassili, prince de Yaroslavl . Elle est décédée de la tuberculose alors qu'Alexandre n'avait qu'un an.

Après sa mort, Nikolaï Scriabine a terminé ses cours de langue turque à l' Institut des langues orientales de Saint-Pétersbourg et est parti pour la Turquie . Comme tous ses proches, il a suivi un parcours militaire et a exercé les fonctions d'attaché militaire avec le statut de conseiller d'Etat actif ; il a été nommé consul honoraire à Lausanne au cours de ses dernières années. Le père d'Alexandre a laissé l'enfant Sasha (comme on l'appelait) avec sa grand-mère, sa grand-tante et sa tante. Le père de Scriabine se remariera plus tard, donnant à Scriabine un certain nombre de demi-frères et sœurs. Sa tante Lyubov (la sœur célibataire de son père) était une pianiste amateur qui a documenté la jeunesse de Sasha jusqu'au moment où il a rencontré sa première femme. Enfant, Scriabine était fréquemment exposé au piano et des références anecdotiques le décrivent exigeant que sa tante joue pour lui.

Apparemment précoce, Scriabine a commencé à construire des pianos après avoir été fasciné par les mécanismes de piano. Il donnait parfois des pianos qu'il avait construits pour loger des invités. Lyubov décrit Scriabine comme très timide et peu sociable avec ses pairs, mais appréciant l'attention des adultes. Une autre anecdote raconte que Scriabine a essayé de diriger un orchestre composé d'enfants locaux, une tentative qui s'est terminée dans la frustration et les larmes. Il jouait ses propres pièces de théâtre et opéras amateurs avec des marionnettes devant un public consentant. Il a étudié le piano dès son plus jeune âge, prenant des leçons avec Nikolai Zverev , un strict disciplinaire, qui était aussi le professeur de Sergueï Rachmaninov et d'autres prodiges du piano en même temps, bien que Scriabine n'était pas un retraité comme Rachmaninov.

Les étudiants de Zverev à la fin des années 1880. Scriabine, en tenue militaire, est le deuxième en partant de la gauche. Rachmaninov est le quatrième en partant de la droite.

En 1882, il s'enrôle dans le deuxième corps de cadets de Moscou. En tant qu'étudiant, il se lie d'amitié avec l'acteur Leonid Limontov, bien que dans ses mémoires, Limontov rappelle sa réticence à se lier d'amitié avec Scriabine, qui était le plus petit et le plus faible de tous les garçons et était parfois taquiné en raison de sa stature. Cependant, Scriabine a gagné l'approbation de ses pairs lors d'un concert où il a joué au piano. Il se classait généralement premier de sa classe sur le plan scolaire, mais était exempté de forage en raison de son physique et avait le temps de s'entraîner chaque jour au piano.

Scriabine a ensuite étudié au Conservatoire de Moscou avec Anton Arensky , Sergueï Taneyev et Vasily Safonov . Il est devenu un pianiste remarqué malgré ses petites mains, qui pouvaient à peine s'étirer jusqu'à un neuvième . Se sentant contesté par Josef Lhévinne , il a endommagé sa main droite tout en pratiquant Franz Liszt est Réminiscences de Don Juan et Mily Balakirev 's Islamey . Son médecin a dit qu'il ne s'en remettrait jamais, et il a écrit son premier chef-d'œuvre à grande échelle, sa Sonate pour piano n°1 en fa mineur , comme un « cri contre Dieu, contre le destin ». C'était sa troisième sonate à écrire, mais la première à laquelle il donna un numéro d'opus (sa deuxième fut condensée et publiée sous le titre Allegro Appassionato , Op. 4). Il finit par retrouver l'usage de sa main.

En 1892, il obtient la petite médaille d'or en interprétation au piano, mais n'obtient pas de diplôme en composition en raison de fortes différences de personnalité et d'opinion musicale avec Arensky (dont la signature de la faculté est la seule absente du certificat de fin d'études de Scriabine) et une réticence à composer pièces sous des formes qui ne l'intéressaient pas.

Début de carrière (1894-1903)

En 1894, Scriabine fit ses débuts en tant que pianiste à Saint-Pétersbourg, interprétant ses propres œuvres devant des critiques positives. Au cours de la même année, Mitrofan Belyayev a accepté de payer Scriabine pour composer pour sa maison d'édition (il a publié des œuvres de compositeurs notables tels que Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov ). En août 1897, Scriabine épousa la jeune pianiste Vera Ivanovna Isakovich, puis partit en tournée en Russie et à l'étranger, aboutissant à un concert réussi en 1898 à Paris. Cette année-là, il devient professeur au Conservatoire de Moscou et commence à asseoir sa réputation de compositeur. Durant cette période, il compose son cycle d' études , op. 8, plusieurs ensembles de préludes , ses trois premières sonates pour piano et son unique concerto pour piano , entre autres œuvres, principalement pour piano.

Pendant une période de cinq ans, Scriabine a été basé à Moscou, période pendant laquelle les deux premières de ses symphonies ont été dirigées par son ancien professeur Safonov.

Selon des rapports ultérieurs, entre 1901 et 1903, Scriabine envisageait d'écrire un opéra. Il en parlait beaucoup et exposait ses idées au cours d'une conversation normale. L'œuvre s'articulerait autour d'un héros sans nom, un philosophe-musicien-poète. Entre autres choses, il déclarerait : Je suis l'apothéose de la création du monde. Je suis le but des buts, la fin des fins. Le poème op. 32 n°2 et le Poème tragique op. 34 ont été conçus à l'origine comme des airs d'opéra.

Quitter la Russie (1903–09)

À l'hiver 1904, Scriabine et sa femme ont déménagé en Suisse, où il a commencé à travailler à la composition de sa Symphonie n° 3. Alors qu'il vivait en Suisse, Scriabine a été séparé légalement de sa femme, avec qui il avait eu quatre enfants. Le travail a été exécuté à Paris en 1905, où Scriabine était maintenant accompagné de Tatiana Fiodorovna Schloezer, un ancien élève et la nièce de Paul de Schlözer . Avec Schloezer, il a eu d'autres enfants, dont un fils nommé Julian Scriabine , compositeur précoce de plusieurs œuvres pour piano avant de se noyer dans le Dniepr à Kiev en 1919 à l'âge de 11 ans.

Avec l'aide financière d'un riche mécène, il a voyagé plusieurs années en Suisse, en Italie, en France, en Belgique et aux États-Unis, travaillant sur des pièces plus orchestrales, dont plusieurs symphonies. Il commence également à composer des « poèmes » pour le piano, forme à laquelle il est particulièrement associé. Pendant son séjour à New York, en 1907, il fait la connaissance du compositeur canadien Alfred La Liberté , qui devient par la suite un ami personnel et un disciple.

En 1907, il s'installe à Paris avec sa famille et participe à une série de concerts organisés par l' imprésario Sergueï Diaghilev , qui promeut activement la musique russe en Occident à l'époque. Il s'installe ensuite à Bruxelles (rue de la Réforme 45) avec sa famille.

Scriabine (assis à gauche de la table) en tant qu'invité chez Wladimir Metzl à Berlin, 1910

Retour en Russie (1909-1915)

En 1909, il retourne définitivement en Russie, où il continue à composer, travaillant sur des projets de plus en plus grandioses. Pendant un certain temps avant sa mort, il avait prévu une œuvre multimédia à exécuter dans les montagnes de l' Himalaya , qui provoquerait un soi-disant " armageddon ", " une synthèse religieuse grandiose de tous les arts qui annoncerait la naissance d'un nouveau monde ." Scriabine n'a laissé que des esquisses pour cette pièce, Mysterium , bien qu'une partie préliminaire, nommée L'acte préalable ("Action préparatoire") ait finalement été transformée en une version jouable par Alexander Nemtin. Une partie de cette composition inachevée a été interprétée avec le titre 'Prefatory Action' de Vladimir Ashkenazy à Berlin avec Aleksei Lyubimov au piano. Nemtin a finalement terminé une deuxième partie ("Mankind") et une troisième ("Transfiguration"), et l'intégralité de son achèvement de deux heures et demie a été enregistré par Ashkenazy avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pour Decca. Plusieurs pièces tardives publiées du vivant du compositeur auraient été destinées à Mysterium , comme les Deux danses op. 73.

Décès

Scriabine donna son dernier concert le 2 avril 1915 à Saint-Pétersbourg , exécutant un vaste programme de ses propres œuvres. Il a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques musicaux, qui ont qualifié son jeu de « plus inspirant et émouvant », ainsi que de dire « ses yeux étaient enflammés et son visage rayonnait de bonheur ». Scriabine lui-même a écrit que lors de son interprétation de sa Troisième Sonate , "J'ai complètement oublié que je jouais dans une salle avec des gens autour de moi. Cela m'arrive très rarement sur l'estrade."

Scriabine est rentré triomphalement dans son appartement de Moscou le 4 avril, lorsqu'il a remarqué la résurgence d'un petit bouton sur sa lèvre supérieure droite. Il avait mentionné le bouton dès 1914 alors qu'il était à Londres. Sa fièvre monte, il se couche et annule son concert à Moscou pour le 11 avril. Le bouton est devenu une pustule, puis un anthrax et de nouveau un furoncle . Le médecin de Scriabine a remarqué que la plaie ressemblait à "un feu violet". Sa température a grimpé jusqu'à 41 °C (106 °F) et il était maintenant alité. Des incisions sont pratiquées le 12 avril, mais la plaie a déjà commencé à empoisonner son sang, et le compositeur délire. Bowers écrit : « de manière insoluble et inexplicable, un simple point est devenu une maladie terminale. » Le 14 avril 1915, à l'âge de 43 ans et au sommet de sa carrière, Scriabine décède dans son appartement de Moscou, le jour même de l'expiration de son bail.

Musique

Le début de l' Étude de Scriabine , op. 8, n°12

Plutôt que de rechercher la polyvalence musicale, Scriabine était heureux d'écrire presque exclusivement pour piano solo et pour orchestre. Ses premières pièces pour piano ressemblent à celles de Frédéric Chopin et comprennent de la musique dans de nombreux genres que Chopin lui-même a employés, tels que l' étude , le prélude , le nocturne et la mazurka . La musique de Scriabine a progressivement évolué au cours de sa vie, bien que l'évolution ait été très rapide et surtout brève par rapport à la plupart des compositeurs. Mis à part ses premières pièces, les pièces de la période moyenne et tardive utilisent des harmonies et des textures très inhabituelles .

L'évolution du style de Scriabine peut être retracée dans ses dix sonates pour piano : les premières sont composées d'une manière tardo- romantique assez conventionnelle et révèlent l'influence de Chopin et parfois de Franz Liszt , mais les dernières sont très différentes, les cinq dernières étant écrites sans signature de clé . On peut dire que de nombreux passages sont atonaux , bien que de 1903 à 1908, "l'unité tonale ait été presque imperceptiblement remplacée par l'unité harmonique".

Première période (1880-1903)

La première période de Scriabine est généralement décrite comme allant de ses premières pièces jusqu'à sa deuxième symphonie op. 29 . Les œuvres de la première période adhèrent à la tradition romantique, employant ainsi le langage harmonique de la période de pratique courante . Cependant, la voix de Scriabine est présente dès le début, en l'occurrence par son goût pour la fonction dominante et les accords de tons ajoutés .

Orthographes courantes de l'accord de dominante et de ses extensions au cours de la période de pratique courante. De gauche à droite : dominante septième , dominante neuvième , dominante treizième , dominante septième avec quinte surélevée, dominante septième avec appoggiature chromatique montante sur la quinte, et septième dominante quinte aplatie.

Le langage harmonique précoce de Scriabine aimait particulièrement l'accord de douzième, généralement avec les 7e, 3e et 13e orthographiés en quartes. Cette harmonisation se retrouve également dans plusieurs œuvres de Chopin . Selon Peter Sabbagh, cette harmonisation serait la principale source génératrice de l' accord mystique ultérieur . Plus important encore, Scriabine aimait combiner simultanément deux ou plusieurs des différentes améliorations de septième dominante, telles que les 9èmes , les 5èmes modifiés et les 11èmes surélevés . Cependant, malgré ces tendances, légèrement plus dissonantes que d'habitude pour l'époque, tous ces accords de dominante ont été traités selon les règles traditionnelles : les tons ajoutés se sont résolus aux notes adjacentes correspondantes, et l'ensemble de l'accord a été traité comme une dominante, s'insérant dans la tonalité et l' harmonie diatonique et fonctionnelle .

Exemples d'accords de dominante améliorés dans les premiers travaux de Scriabine. Extrait des Mazurkas op. 3 (1888-1890) : n° 1, mm. 19-20, 68 ; N° 4, mm. 65-67.

Deuxième période (1903-1907)

Cette période commence avec la quatrième sonate pour piano op. 30 , et se termine autour de sa Cinquième Sonate op. 53 et le poème de l'extase op. 54 . Au cours de cette période, la musique de Scriabine devient plus chromatique et dissonante, tout en adhérant toujours principalement à la tonalité fonctionnelle traditionnelle. Au fur et à mesure que les accords de dominante sont de plus en plus étendus, ils perdent progressivement leur fonction de tension. Scriabine voulait que sa musique ait un sentiment radieux et brillant, et y parvint en augmentant le nombre de tons d'accords. Pendant ce temps, des formes complexes comme l' accord mystique sont évoquées, mais montrent toujours leurs racines en tant qu'harmonie chopinesque.

Au début, les dissonances ajoutées sont résolues de manière conventionnelle selon l'orientation de la voix, mais l'accent se déplace lentement vers un système dans lequel la coloration des accords est la plus importante. Plus tard, moins de dissonances sur les accords dominants sont résolues. Selon Sabbanagh, « les dissonances sont figées, solidifiées dans un effet de couleur dans l'accord » ; les notes ajoutées en font partie.

Troisième période (1907-1915)

J'ai décidé que plus il y avait de tons élevés en harmonie, plus il deviendrait radieux, plus net et plus brillant. Mais il fallait organiser les notes en leur donnant une disposition logique. Par conséquent, j'ai pris l'accord de treizième habituel, qui est arrangé en tierces. Mais il n'est pas si important d'accumuler des tons élevés. Pour le faire briller, véhiculant l'idée de lumière, il a fallu élever un plus grand nombre de tons dans l'accord. Et, par conséquent, j'élève les tons : d'abord je prends la brillante tierce majeure, puis j'élève aussi la quinte, et la onzième — formant ainsi mon accord — qui s'élève complètement et, par conséquent, vraiment brillante.

Selon Samson, alors que la forme-sonate de la Sonate n° 5 de Scriabine a un sens pour la structure tonale de l'œuvre, dans ses Sonate n° 6 et Sonate n° 7, des tensions formelles sont créées par l'absence de contraste harmonique et « entre le cumul l'élan de la musique, généralement obtenu par des moyens texturaux plutôt qu'harmoniques, et les contraintes formelles du moule tripartite". Il soutient également que le Poème de l'extase et Vers la flamme « trouvent une coopération beaucoup plus heureuse de « forme » et de « contenu » » et que les sonates ultérieures, telles que le n° 9 , emploient une forme sonate plus flexible.

Selon Claude Herdon, dans la musique tardive de Scriabine, « la tonalité a été atténuée jusqu'à l'extinction virtuelle, bien que les septièmes dominantes , qui sont parmi les indicateurs les plus forts de la tonalité, prépondèrent. La progression de leurs racines en tierces mineures ou en quintes diminuées [.. .] dissiper la tonalité suggérée."

Les gammes acoustiques et octatoniques, et leur combinaison

[L'accord mystique] n'est pas un accord dominant, mais un accord de base, une consonance. C'est vrai, ça sonne doux, comme une consonance.

Autrefois, les accords étaient arrangés par tierces ou, ce qui revient au même, par sixièmes. Mais j'ai décidé de les construire par quarts ou, ce qui revient au même, par cinquièmes.

Varvara Dernova soutient que « La tonique a continué d'exister, et, si nécessaire, le compositeur pouvait l'employer [...] mais dans la grande majorité des cas, il a préféré le concept de tonique dans une perspective lointaine, pour ainsi dire, plutôt que la tonique qui sonne réellement [...] La relation entre les fonctions tonique et dominante dans l'œuvre de Scriabine est radicalement modifiée ; car la dominante apparaît réellement et a une structure variée, tandis que la tonique n'existe que comme dans l'imagination du compositeur, l'interprète et l'auditeur."

La plupart de la musique de cette période est construite sur les gammes acoustiques et octatoniques , ainsi que sur la gamme à neuf notes résultant de leur combinaison.

Influences philosophiques et influence de la couleur

Scriabine était intéressé par Friedrich Nietzsche de Übermensch théorie, et plus tard se sont intéressés à la théosophie . Les deux influenceraient sa musique et sa pensée musicale. De 1909 à 1910, il vécut à Bruxelles , s'intéressant à la philosophie théosophe de Jean Delville et continuant sa lecture d' Helena Blavatsky .

Le théosophe et compositeur Dane Rudhyar a écrit que Scriabine était « le seul grand pionnier de la nouvelle musique d'une civilisation occidentale renaissante, le père du futur musicien », et un antidote aux « réactionnaires latins et à leur apôtre Stravinsky » et à la « règle -ordained » musique de « Schoenberg du groupe ». Scriabine a développé son propre mysticisme très personnel et abstrait basé sur le rôle de l'artiste en relation avec la perception et l'affirmation de la vie. Ses idées sur la réalité semblent similaires à la théorie platonicienne et aristotélicienne bien que beaucoup moins cohérentes. Les principales sources de sa philosophie se trouvent dans ses nombreux cahiers inédits, dont celui dans lequel il a écrit "Je suis Dieu". Aux notes s'ajoutent des schémas complexes et techniques expliquant sa métaphysique . Scriabine a également utilisé la poésie comme moyen d'exprimer ses notions philosophiques, bien qu'une grande partie de sa pensée philosophique ait sans doute été traduite en musique, l'exemple le plus reconnaissable étant la neuvième sonate ("la messe noire").

Clés disposées en cercle de quintes afin de montrer la relation avec le spectre visible dans la variante de synesthésie de Scriabine

Bien que les derniers travaux de Scriabine soient souvent considérés comme étant influencés par la synesthésie , une condition dans laquelle on éprouve une sensation dans un sens en réponse à un stimulus dans un autre, il est douteux que Scriabine ait réellement vécu cela. Son système de couleurs, contrairement à la plupart des expériences synesthésiques , s'accorde avec le cercle des quintes , ce qui tend à prouver qu'il s'agissait principalement d'un système conceptuel basé sur les Opticks de Sir Isaac Newton .

Scriabine n'a pas, pour sa théorie, reconnu une différence entre une tonalité majeure et une tonalité mineure du même nom (par exemple: C-minor/C-Major). En effet, influencé également par les doctrines de la théosophie, il a développé son système de synesthésie vers ce qui aurait été une performance multimédia pionnière : son magnum opus Mysterium non réalisé devait être une grande performance d'une semaine comprenant musique, parfum, danse et lumière. dans les contreforts des montagnes de l' Himalaya qui devait en quelque sorte provoquer la dissolution du monde dans le bonheur.

Dans ses Souvenirs autobiographiques , Sergei Rachmaninov a enregistré une conversation qu'il avait eue avec Scriabine et Nikolai Rimsky-Korsakov au sujet de l'association de la couleur et de la musique de Scriabine. Rachmaninov a été surpris de constater que Rimsky-Korsakov était d'accord avec Scriabine sur les associations de tonalités musicales avec des couleurs ; lui-même sceptique, Rachmaninov a fait l'objection évidente que les deux compositeurs n'étaient pas toujours d'accord sur les couleurs impliquées. Tous deux soutenaient que la tonalité de ré majeur était brun doré ; mais Scriabine liait le mi bémol majeur au rouge-violet, tandis que Rimsky-Korsakov préférait le bleu. Cependant, Rimsky-Korsakov a protesté qu'un passage de l'opéra de Rachmaninov Le chevalier avare était en accord avec leur revendication : la scène dans laquelle le vieux baron ouvre des coffres au trésor pour révéler de l'or et des bijoux scintillant à la lumière des torches est écrite en ré majeur. Scriabine a dit à Rachmaninov que « votre intuition a inconsciemment suivi les lois dont vous avez essayé de nier l'existence même ».

Alors que Scriabine n'a écrit qu'un petit nombre d'œuvres pour orchestre, elles sont parmi ses plus célèbres, et certaines sont fréquemment jouées. Ils comprennent un concerto pour piano (1896), et cinq œuvres symphoniques , dont trois symphonies numérotées ainsi que The Poem of Ecstasy (1908) et Prometheus : The Poem of Fire (1910), qui comprend une partie pour une machine connue sous le nom de " clavier à lumières ", connu aussi sous le nom de Luce (italien pour "Lumière"), qui était un orgue de couleur conçu spécifiquement pour l'exécution du poème symphonique de Scriabine . Il était joué comme un piano, mais projetait de la lumière colorée sur un écran dans la salle de concert plutôt que du son. La plupart des représentations de la pièce (y compris la première) n'ont pas inclus cet élément lumineux, bien qu'une représentation à New York en 1915 ait projeté des couleurs sur un écran. On a prétendu à tort que cette performance utilisait l' orgue à couleurs inventé par le peintre anglais A. Wallace Rimington alors qu'en fait il s'agissait d'une nouvelle construction supervisée personnellement et construite à New York spécifiquement pour la performance de Preston S. Miller, le président de la Société d'ingénierie d'éclairage.

Le 22 novembre 1969, l'œuvre a été entièrement réalisée en utilisant la partition en couleurs du compositeur ainsi que la technologie laser nouvellement développée prêtée par le département de physique de Yale, par John Mauceri et l'Orchestre symphonique de Yale et conçue par Richard N. Gould, qui a projeté le couleurs dans l'auditorium reflétées par les gilets en Mylar portés par le public. Le Yale Symphony a répété la présentation en 1971 et a apporté l'œuvre à Paris cette année-là pour ce qui était peut-être sa première parisienne au Théâtre des Champs Élysées. Le morceau a été repris à Yale une fois de plus en 2010 ( comme conçu par Anna M. Gawboy sur YouTube , qui, avec Justin Townsend, a publié 'Scriabin and the Possible').

Le clavier couleur original de Scriabine, avec son tourne-disque associé de lampes colorées, est conservé dans son appartement près de l' Arbat à Moscou, qui est maintenant un musée consacré à sa vie et à ses œuvres.

Enregistrements et interprètes

Signature autographe, extraite du manuscrit de Deux poèmes, op. 63. Le compositeur utilise l'orthographe française "Scriabine".

Scriabine lui-même a enregistré 19 de ses propres œuvres, en utilisant 20 rouleaux de piano, six pour la Welte-Mignon et 14 pour Ludwig Hupfeld de Leipzig. Les rouleaux de Welte ont été enregistrés début février 1910, à Moscou, et ont été rejoués et publiés sur CD. Ceux enregistrés pour Hupfeld comprennent les sonates pour piano op. 19 et 23. Bien que cette preuve indirecte du pianiste de Scriabine ait suscité un accueil critique mitigé, une analyse approfondie des enregistrements dans le contexte des limites de la technologie particulière des rouleaux de piano peut faire la lumière sur le style libre qu'il privilégiait pour l'interprétation de son propre style. œuvres, caractérisées par des variations improvisées de tempo, de rythme, d'articulation, de dynamique et parfois même des notes elles-mêmes.

Les pianistes qui ont joué Scriabine avec un accueil critique particulier incluent Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz et Sviatoslav Richter . Sofronitsky n'a jamais rencontré le compositeur, car ses parents lui ont interdit d'assister à un concert pour cause de maladie. Le pianiste a dit qu'il ne leur a jamais pardonné ; mais il épousa Elena, la fille de Scriabine. Selon Horowitz, lorsqu'il a joué pour le compositeur à l'âge de 11 ans, Scriabine a répondu avec enthousiasme et l'a encouragé à poursuivre une éducation musicale et artistique complète. Lorsque Sergei Rachmaninov a interprété la musique de Scriabine, son style de jeu a été critiqué par le compositeur et ses admirateurs comme étant terre à terre.

Des relevés des œuvres pour piano solo ont été enregistrés par Gordon Fergus-Thompson , Pervez Mody, Maria Lettberg , Joseph Villa et Michael Ponti . L'intégrale des sonates publiées a également été enregistrée par, entre autres, Dmitri Alexeev , Vladimir Ashkenazy , Håkon Austbø , Boris Berman , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Yakov Kasman , Ruth Laredo , John Ogdon , Garrick Ohlsson , Roberto Szidon , Robert Taub , Anatol Ugorski , Mikhail Voskresensky et Igor Zhukov .

D' autres artistes de premier plan de sa musique pour piano sont Samuil Feinberg , Nikolai Demidenko , Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Mikhail Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Alexander Satz , Yevgeny Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants et Margarita Shevchenko.

En 2015, le pianiste germano-australien Stefan Ammer , dans le cadre de la série de concerts du projet Scriabine , a uni ses forces aux côtés de ses élèves Mekhla Kumar, Konstantin Shamray et Ashley Hribar pour honorer le compositeur russe dans divers lieux à travers l' Australie .

Réception et influence

Les funérailles de Scriabine, le 16 avril 1915, rassemblèrent un tel nombre que des billets durent être émis. Rachmaninov, qui était porteur aux funérailles, s'embarqua par la suite pour une grande tournée en Russie, interprétant uniquement la musique de Scriabine au profit de la famille. C'était la première fois que Rachmaninov jouait publiquement de la musique pour piano autre que la sienne. Sergueï Prokofiev admirait le compositeur, et ses fugitifs Visions ressemblent beaucoup au ton et au style de Scriabine. Un autre admirateur était le compositeur anglais Kaikhosru Sorabji , qui a promu Scriabine même pendant les années où sa popularité avait considérablement diminué. Aaron Copland a salué le matériel thématique de Scriabine comme « vraiment individuel, vraiment inspiré », mais a critiqué Scriabine pour avoir mis « ce tout nouveau corps de sentiments dans la camisole de force de l'ancienne forme sonate classique, récapitulation et tout », appelant cela « l'un des les erreurs les plus extraordinaires de toute la musique."

L'œuvre de Nikolaï Roslavets , à la différence de celle de Prokofiev et de Stravinsky, est souvent considérée comme un prolongement direct de celle de Scriabine. Contrairement à celle de Scriabine, cependant, la musique de Roslavets n'a pas été expliquée avec le mysticisme et a finalement reçu une explication théorique du compositeur. Roslavets n'était pas le seul dans son extension innovante du langage musical de Scriabine, car de nombreux compositeurs et pianistes soviétiques tels que Samuil Feinberg , Sergei Protopopov , Nikolai Myaskovsky et Alexander Mosolov ont suivi cet héritage jusqu'à ce que la politique stalinienne le réprime en faveur du réalisme socialiste. .

La musique de Scriabine a été grandement décriée en Occident au cours des années 1930. Au Royaume-Uni, Sir Adrian Boult a refusé de jouer les sélections de Scriabine choisies par le programmeur de la BBC Edward Clark , la qualifiant de « musique maléfique », et a même interdit la musique de Scriabine des émissions dans les années 1930. En 1935, Gerald Abraham décrivit Scriabine comme un « triste cas pathologique, érotique et égoïste jusqu'à la manie ». Dans le même temps, le pianiste Edward Mitchell , qui a compilé un catalogue de la musique pour piano de Scriabine en 1927, défendait sa musique dans une série de récitals et le considérait comme « le plus grand compositeur depuis Beethoven ».

La musique de Scriabine a depuis subi une réhabilitation totale d'image, et peut être entendue dans les plus grandes salles de concert du monde entier. En 2009, Roger Scruton a décrit Scriabine comme « l'un des plus grands compositeurs modernes ».

En 2020, un buste de Scriabine a été placé dans la Petite Salle du Conservatoire de Moscou .

Parents et descendants

Scriabine avec Tatiana, 1909
Julian Scriabine et Ariadna Scriabine, 1913
Les enfants de Scriabine de Tatiana : Julian, Marina et Ariadna, c. 1913

Scriabine était l'oncle du métropolite Anthony Bloom de Sourozh, un évêque renommé de l' Église orthodoxe russe qui a dirigé le diocèse orthodoxe russe en Grande-Bretagne entre 1957 et 2003. Scriabine n'était pas un parent du ministre soviétique des Affaires étrangères Viatcheslav Molotov , dont le nom de naissance était Viatcheslav Skryabine. Dans ses mémoires publiés par Félix Chuyev sous le titre russe « Молотов, Полудержавный властелин », Molotov explique que son frère Nikolay Skryabin, qui était aussi compositeur, avait adopté le nom de Nikolay Nolinsky afin de ne pas être confondu avec Alexandre Scriabine.

La seconde épouse de Scriabine, Tatiana Fyodorovna Schlözer, était la nièce du pianiste et compositeur Paul de Schlözer . Son frère était le critique musical Boris de Schlözer . Scriabine a eu sept enfants au total : de son premier mariage Rimma (Rima), Elena, Maria et Lev, et de son deuxième Ariadna, Julian et Marina. Rimma est décédée de problèmes intestinaux en 1905 à l'âge de sept ans. Elena Scriabina allait devenir la première épouse du pianiste Vladimir Sofronitsky , mais seulement après la mort de son père ; c'est pourquoi Sofronitsky n'a jamais rencontré le compositeur. Maria Skryabina (1901-1989) est devenue actrice au deuxième théâtre d'art de Moscou et épouse du réalisateur Vladimir Tatarinov. Lev est également décédé à l'âge de sept ans, en 1910. À ce stade, les relations avec la première femme de Scriabine s'étaient considérablement détériorées et Scriabine ne l'a pas rencontrée aux funérailles.

Ariadna Scriabina a cofondé l' Armée Juive et a été tuée par la milice française pro-nazie en 1944.

La fille de Scriabine Ariadna Scriabina (1906-1944) est devenue une héroïne de la Résistance française et a reçu à titre posthume la Croix de guerre et la Médaille de la Résistance . Son troisième mariage était avec le poète et résistant de la Seconde Guerre mondiale David Knut, après quoi elle s'est convertie au judaïsme et a pris le nom de Sarah. Elle a cofondé le mouvement de résistance sioniste Armée Juive et était responsable des communications entre le commandement de Toulouse et les forces partisanes dans le quartier du Tarn et de la prise d'armes aux partisans, ce qui a entraîné sa mort lorsqu'elle a été prise en embuscade par la milice française .

La fille d'Ariadna Scriabina (par son premier mariage avec le compositeur français David Lazarus), Betty Knut-Lazarus, est devenue une célèbre héroïne adolescente de la Résistance française, remportant personnellement la Silver Star de George S. Patton, ainsi que la Croix de guerre française . Après la guerre, elle est devenue un membre actif du Sioniste Léhi (Stern Gang), entreprenant des opérations spéciales pour le groupe militant et elle a été emprisonnée en 1947 pour avoir lancé une campagne terroriste de lettres piégées contre des cibles britanniques et avoir placé des explosifs sur des navires britanniques qui avaient été essayant d'empêcher les immigrants juifs de se rendre en Palestine mandataire . Considérée comme une héroïne en France, elle a été libérée prématurément, mais a été emprisonnée un an plus tard en Israël pour avoir été prétendument impliquée dans le meurtre de Folke Bernadotte , mais les charges ont été abandonnées par la suite. Après sa sortie de prison, elle s'est installée à l'âge de 23 ans à Beer Sheva dans le sud d'Israël, où elle a eu trois enfants et elle a fondé une discothèque qui est devenue le centre culturel de Beer Sheva, avant sa mort prématurée à l'âge de 38 ans.

Au total, trois des enfants d'Ariadna Scriabina ont immigré en Israël après la guerre, où son fils Eli (né en 1935) est devenu marin dans la marine israélienne et un guitariste classique réputé , tandis que son fils Joseph (Yossi) (né en 1943) a servi dans le Les forces spéciales israéliennes, avant de devenir poète, publient de nombreux poèmes dédiés à sa mère Ariadna. L'un de ses arrière-petits-fils, via Betty (Elizabeth) Lazarus, Elisha Abas , est un pianiste de concert israélien.

Julien Scriabine , enfant prodige, était compositeur et pianiste à part entière, mais il est mort par noyade à l'âge de onze ans en Ukraine .

Voir également

Les références

Sources

Liens externes

Notes

Enregistrements