Ensemble Alexandrov - Alexandrov Ensemble

Ensemble Alexandrov
Le Chœur Alexandrov avec Dance Ensemble, Varsovie 2009
Le Chœur Alexandrov avec Dance Ensemble, Varsovie 2009
Informations d'arrière-plan
Aussi connu sous le nom Chœur de l'Armée rouge
A. V. Alexandrov Ensemble académique de chants et de danses de l'armée russe
Ensemble de chants de l'Armée rouge de la Maison centrale de l'Armée rouge MV Frunze Ensemble de chants et de danses de l'Armée rouge à
bannière rouge de l'URSS
AV Alexandrov Ensemble de danse de l'armée soviétique
A. V. Alexandrov Ensemble de chants et de danses académiques à bannière rouge et à étoiles rouges de l'armée soviétique
Genres Classique , airs folkloriques , hymnes , airs d' opéra , musique populaire
Années actives 1928-présent
Site Internet www .redarmychorus .ru
Membres Chef d'orchestre Gennadiy Sachenyuk
Anciens membres Valery Khalilov, et 63 autres membres

L'Ensemble Alexandrov avec Iosif Kobzon en soliste
L'Ensemble Alexandrov, Bielsko-Biala , 2006. Victor Sanin à gauche, Dmitry Bykov à droite (solistes)

L' Ensemble Alexandrov (en russe : Ансамбль Александрова , tr. Ansambl Aleksandrova ; communément appelé le Chœur de l'Armée rouge en Europe occidentale) est un chœur officiel des forces armées russes . Fondé à l' époque soviétique , l'ensemble se compose d'un chœur d' hommes , d'un orchestre et d'un ensemble de danse .

L'Ensemble a diverti le public à la fois en Russie et dans le monde entier, interprétant une gamme de musique comprenant des airs folkloriques , des hymnes , des airs d'opéra et de la musique populaire . Le répertoire du groupe comprend The Volga Boatmen's Song , Katyusha , Kalinka et Ave Maria .

Il porte le nom de son premier directeur, Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946). Son nom officiel depuis 1998 a été AV Alexandrov Academic Song and Dance Ensemble de l'armée russe ( en russe: Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова , tr . Akademichesky ansambl 'pesni i plyáski Rossýskoy armii Imeni AV aleksandrova ), abrégé en Ensemble académique (russe : Академи́ческий анса́мбль , tr. Akademíchesky ansámbl′ ) sur la deuxième référence.

Le 25 décembre 2016, son directeur artistique, Valery Khalilov , et 63 autres membres de l'Ensemble ont été tués dans l' écrasement d'un avion du ministère russe de la Défense d'un Tupolev Tu-154 de 1983 dans la mer Noire juste après son décollage de la station balnéaire méridionale de Sotchi . Russie. Les chanteurs et danseurs du Chœur de l'Armée rouge étaient en route pour la Syrie pour y divertir les troupes russes à l'occasion des célébrations de Noël orthodoxe.

Nom

A la création, en 1928, le choeur a été nommé Armée rouge Chanson Ensemble du MV Frounze Armée Rouge Maison centrale (russe: Ансамбль красноармейской песни Центрального дома Красной Армии имени М. В. Фрунзе , tr . Ansambl 'krasnoarméyskoy pesni Tsentrál'nogo Doma Krásnoy Ármii ímeni MV Frúnze ). En 1935, il a été rebaptisé Ensemble de chants et de danses de l'Armée rouge à bannière rouge de l'URSS (en russe : Краснознамённый анса́мбль красноарме́йской пе́сни и пля́ски СССР , tr. Krasnozamyónny ansámámbly SR ).

En 1949 , l'ensemble a été officiellement nommé l' AV Alexandrov deux fois rouges pavoisées et rouge a joué Song and Dance Ensemble de l'armée soviétique (Дважды Краснознамённый ордена Красной Звезды ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова russe: Дважды Краснознамённый de Красной Звезды ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова , tr. Dvázhdy Krasnoznamyonny Ordena Krasnoy Zvezdy ansambl 'pesni i plyáski Sovétskoy armii Imeni AV aleksandrova ). En 1978, le mot « universitaire » a été ajouté au titre ( AV Alexandrov Twice Ensemble de chants et de danses académiques à bannière rouge et à étoile rouge de l'armée soviétique ). Après la dissolution de l'Union soviétique , l'ensemble a reçu son nom actuel en 1998.

Histoire

Les premières années

Alexandre Alexandrov

Issu d'une famille paysanne , Alexander Vasilyevich Alexandrov est devenu le premier directeur artistique de l'ensemble, chef de chœur, chef d'orchestre, professeur et personnalité publique qui a écrit la musique de l' hymne d'État de l'Union soviétique . Il venait d'un milieu musical composé d'hymnes et de chansons folkloriques , savait jouer de l' alto et avait un ton parfait , alors il chantait dans la chorale de l'église et se produisait dans des festivals. Il a été entendu chanter à l'école du village par PA Zalivuhin, soliste de la chorale de la cathédrale de Kazan, à Saint-Pétersbourg . Zalivuhin a persuadé les parents d'Alexandrov de laisser l'enfant aller à Saint-Pétersbourg pour apprendre la musique. En 1898, le jeune paysan devient élève de la chapelle de la cour de Saint-Pétersbourg .

Cathédrale de Kazan, Saint-Pétersbourg , là où tout a commencé. Ici AV Alexandrov, qui créera un jour l'ensemble, commence à apprendre son métier.

Il y a deux histoires enregistrées de l'ensemble : des éléments peut-être séparés de la même histoire. Le premier dit que l'initiateur de l'ensemble était Felix Nikolaevich Danilovich, un directeur de théâtre. Le premier directeur de l'ensemble a été choisi parmi trois chefs d'orchestre moscovites : Danilin, Chesnokov et Alexandrov. Vu isolément, cela signifierait que AV Alexandrov n'était pas le créateur de l'ensemble. Dans cette version, la première troupe est nommée comme suit. Chanteurs : Tkachenko, Zyukov, Samarin, Rozanov, Koltypin, Tolskov, Golyaev, Charov. Danseurs : Maximov, Svetlov. Bayaniste : Surdin.

La deuxième version dit que l'ensemble a été formé à partir de la Maison centrale de l' Armée rouge de Frunze en 1928. Il y a aussi une histoire selon laquelle Staline a ensuite demandé à Alexandrov de déplacer le chœur à Moscou . Sous le nom de Red Army Song Ensemble de la Maison centrale de l'Armée rouge MV Frunze, brièvement appelé " Red Army Choir ", douze soldats-interprètes - un octuor vocal , un joueur de bayan , 2 danseurs et un récitant - ont officiellement joué pour la première fois. le 12 octobre 1928 sous la direction de leur chef d'orchestre , Alexandr Alexandrov, jeune professeur de musique au Conservatoire de Moscou . Le programme, intitulé The 22nd Krasnodar Division in Song , consistait principalement en de courtes scènes musicales de la vie militaire, dont Songs of the First Cavalry Army , The Special Far-Eastern Army , et Song about Magnitostroi .

Développement

En 1929, l'ensemble a visité les terres d' Extrême-Orient de l'Union soviétique, divertissant les troupes travaillant sur le chemin de fer d'Extrême-Orient .

Dans le but de développer l'art amateur dans les rangs de l'armée et d'encourager l'intérêt des soldats pour la bonne musique, l'ensemble est passé à 300 interprètes en 1933, comprenant trois forces différentes : un chœur d'hommes, un orchestre et un ensemble de danseurs. Certaines sources disent qu'en 1933, il y avait 19 membres; en 1935, ils étaient 135 et en août 1937 à Paris et à Prague, ils étaient 150. Le Chœur de l'Armée rouge s'est fait connaître comme un propagateur de chansons soviétiques, interprétant des compositions originales de compositeurs tels que Vasily Soloviev-Sedoy , Anatoli Novikov , Matvey Blanter et Boris Mokrousov. .

En 1935, le chœur reçut l' Ordre du Drapeau rouge et fut rebaptisé Ensemble de chants et de danses de l'Armée rouge au drapeau rouge de l'URSS .

Ayant beaucoup voyagé à travers l'Union soviétique, du nord de l'Arctique au Tadjikistan , le chœur s'est produit à l' Exposition internationale consacrée à l'art et à la technologie dans la vie moderne tenue en 1937 à Paris, France ; il a remporté le Grand Prix , la plus haute distinction décernée par le jury.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale , l'ensemble a donné plus de 1 500 représentations sur les deux fronts soviétiques, divertissant les troupes sur le point d'aller au combat, sur des emplacements de canons, des aérodromes et dans des hôpitaux.

Sous Boris Alexandrovitch Alexandrov

Suite au décès d'Alexandre Alexandrov, l'ensemble est repris par son fils, Boris Alexandrovitch Alexandrov . Sous sa direction, l'ensemble a acquis une renommée en dehors de l'Union soviétique, effectuant de nombreuses tournées dans le monde entier. Boris Alexandrov a pris sa retraite en 1987 et a été remplacé par l'artiste du peuple de Russie Igor Agafonnikov la même année, avec Anatoly Maltsev comme chef d'ensemble. Il a pris sa retraite en tant que chef principal en 1994; il mourut cette année-là et fut enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi . Il est remplacé par Victor Fedorov, chef de chœur depuis 1986.

Sous BA Alexandrov, l'ensemble était très discipliné. Le truc de fête de Boris était de quitter la scène et de permettre à l'ensemble de jouer "En Route" seul. Les membres étaient placés de telle sorte qu'ils ne pouvaient pas tous regarder un seul chef d'orchestre, et cela semblait être une ruse, mais il n'y en avait pas du tout. Leonid Kharitonov se souvient :

Les membres de l'Ensemble étaient si disciplinés et expérimentés qu'ils pouvaient sentir le rythme simultanément et pouvaient chanter et jouer ensemble automatiquement, sans le chef... Au Canada, lors d'un concert, Alexandrov a quitté l'Ensemble pour jouer seul pendant une demi-heure.

Danseurs de l'ensemble Alexandrov, Budapest , 1951

Major Vladimir Alexandrov (1910-1978), frère de Boris Alexandrov, a également composé pour l'ensemble. Il a été directeur d'orchestre et chef d'orchestre. Vladimir Gordeev était le chef d'orchestre principal de la tournée britannique de 1988.

1948 Concert de la paix à Berlin

1948 Concert de la paix à Berlin. Photo prise par un membre de la chorale depuis la scène, probablement avec l'appareil photo de Boris Alexandrov. Boris Alexandrov a posé pour cela, tenant le bâton immobile.

En 1948, une grande partie de Berlin était encore en ruine après la Seconde Guerre mondiale , et la ville était divisée en quatre zones d'occupation, contrôlées par l' URSS , la France, le Royaume-Uni et les États-Unis. C'était avant la construction du mur de Berlin , et il était encore possible de voyager entre les zones. Un officier américain a suggéré un concert au Gendarmenmarkt (dans la zone soviétique à l'époque), et le commandant de zone français a soutenu la suggestion. Les musiciens devaient être fournis par l'URSS et l'Ensemble Alexandrov a été choisi. Une scène temporaire a été installée sur la place, avec des fleurs tout le long de la façade. 30 000 personnes sont venues se tenir debout et regarder pendant trois heures. En 1994, vers la fin de sa vie, Boris Alexandrov a déclaré :

"La visite en Allemagne a été inoubliable. Elle est dominante dans l'histoire de l'ensemble. Il était nécessaire de faire un nouveau saut créatif - de la musique militaire de guerre à l'harmonie relaxante d'après-guerre. C'était important, et la transition a dû être gérée sur de nombreux avant la guerre, l'Ensemble comptait 200 chanteurs professionnels ; après la guerre, il n'en comptait plus que 60."

Une précédente tournée en Allemagne de l' Est avait été annulée en raison de la mort subite d' Alexander Alexandrov en 1946 à Potsdam , lorsque dans son lit a été retrouvée une copie annotée de la Symphonie n ° 9 de Beethoven , montrant qu'A. Alexandrov préparait la finale . chœur pour un spectacle. Désormais, Boris, son fils, était prêt à suivre le plan de son père. Le concert de paix de 1948 devait comprendre des extraits d'opéras allemands et des chansons folkloriques russes ( Nightingales , Zemlyanka et Roads ) ; et après une intervention du ténor Victor Nikitin , quelques chansons folkloriques allemandes ont également été incluses. Les gens se sont joints à eux en chantant Heidenröslein et Nikitin a chanté Kalinka trois fois de suite. Le concert a été très réussi, et très émouvant. Un enregistrement sonore du concert a été réalisé, et pressé en 1985 sous le label Radio DDR 1 . Ceci est répertorié sur la page de discographie de l'Ensemble Alexandrov .

Cependant, le concert de paix de Berlin n'a pas eu lieu isolément. Cela faisait partie d'une série de tournées annuelles punitives dans des zones déchirées par la guerre. La principale saison de tournée pendant et juste après la Seconde Guerre mondiale semble s'être déroulée de juin à octobre – peut-être parce que la grande troupe devait généralement se produire à l'extérieur, pour accueillir un large public. Le concert d'août 1948 à Berlin eut lieu aux deux tiers d'une tournée à (du 20 juin au 18 juillet) à Prague , Most , Brno , Devin , Bratislava , Moravská Ostrava , Žilina et Kosice en Tchécoslovaquie ; puis apparemment sans interruption (18 juillet au 10 octobre) Dresde , Weimar , Magdebourg , Stendal , Schwerin , Potsdam , Berlin , Rathenow , Leipzig , Halle , Lane, Erfurt , Chemnitz , Francfort - sur-l'Oder et Schwarzenberg en Allemagne.

En 1990, l'ensemble a participé à Roger Waters ' Le mur concert célébrant la chute du mur de Berlin . Ils ont interprété une chanson anti-guerre, Bring the Boys Back Home .

Après 1991

En 1993, l'ensemble est devenu un élément de la culture pop en se produisant avec le groupe finlandais Leningrad Cowboys à Helsinki , en Finlande, où ils se sont produits sur la place du Sénat devant 70 000 auditeurs, et à Berlin . Dans la capitale allemande, le concert des Cowboys de Leningrad avec l'ensemble a eu lieu sur le Lustgarten central et a donné une connotation optimiste aux adieux de l'ancienne Armée rouge à Berlin et à toute l'Allemagne. Le concert finlandais a été transformé en un spectacle rockumentaire Total Balalaika par le réalisateur Aki Kaurismäki . Cette année-là, ils ont également réalisé un CD et joué un concert avec le chanteur français Jean-Jacques Goldman . L' ensemble et les Leningrad Cowboys ont interprété " Sweet Home Alabama " aux MTV Video Music Awards de 1994 .

Aujourd'hui, l'ensemble est dirigé par l'artiste émérite de Russie Vyacheslav Korobko , qui le dirige depuis 2003.

Au fil des ans, l'ensemble a collaboré avec de nombreux artistes et producteurs populaires dont David Foster , Jean-Jacques Goldman et Steve Barakatt .

Jusqu'en 1969, l'uniforme standard pour l'ensemble choeur, solistes et orchestre était la tunique et la culotte d'équitation. Le 1er janvier 1970, cela a été changé pour l'uniforme, et il y a eu d'autres variations à l'uniforme tel qu'il est utilisé par l'ensemble depuis 1970.

Concours Eurovision de la chanson 2009

En 2009, le chœur de l'Armée rouge Aleksandrov a participé au concours Eurovision de la chanson lorsque le concours a été organisé à Moscou dans le cadre d'une collaboration lors de la première demi-finale, mettant en vedette l'ensemble de danse de l'Armée rouge, l'école de musique militaire de Moscou, le théâtre Gipsy Roman alors qu'ils a interprété quelques chansons folkloriques russes connues alors qu'elles sont rejointes par les représentants de 2003 tATu qui ont interprété "Not Gonna Get Us" comme partie finale de l'acte d'intervalle.

accident d'avion en 2016

Le 25 décembre 2016, un Tupolev Tu-154 du ministère russe de la Défense transportant 64 membres du choeur de l'ensemble Alexandrov est descendu à 1,5 km (0,93 mi) au large de Sotchi , en Russie, alors qu'il se rendait à Lattaquié , en Syrie, pour une célébration de Noël avec les troupes. déployé à la base militaire de Khmeimim . L'avion s'est écrasé sans survivants.

Après 5 semaines, le chœur s'est reformé à temps pour les célébrations de la Journée du Défenseur de la Patrie le 18 février 2017. Ce premier concert depuis des semaines marque également la naissance d'une nouvelle ère pour l'Ensemble, avec sa première tournée internationale après le crash avec des concerts. non seulement en Russie mais aussi dans certains pays européens. La plupart des nouveaux membres ont rejoint le groupe lors d'auditions organisées les 15 et 27 janvier 2017 par le ministère de la Défense de la Russie. Depuis le 7 juin 2016, le colonel Gennadiy Sachenyuk est devenu directeur artistique puis chef principal et chef de l'Ensemble depuis le 24 mars 2017. En 2019, le Chœur de l'Armée rouge a fait le tour du monde pour célébrer le 90e anniversaire de sa fondation.

2018 90e anniversaire

Le 12 octobre 2018, l'Ensemble a célébré le 90e anniversaire de sa fondation lors d'un événement spécial au Théâtre du Bolchoï . Suite à cet événement, le leader de l'Ensemble Colonel Gennadiy Sachenyuk a annoncé une tournée mondiale. L'Ensemble a donné des concerts produits par Thierry Wolf dans divers pays dont la France , la Suisse , la Belgique , la Serbie , la République tchèque et la Chine . En décembre 2019, ils ont célébré Noël à Montréal lors d'une semaine de sept concerts à La Maison Symphonique.

Composition

Solistes

Solistes les plus remarquables :

Refrain

Les membres actuels de la chorale sont listés ici. Le chœur se compose principalement de sections vocales de ténor , baryton et basse . Dans certaines des pièces qu'ils interprètent, ces sections sont divisées en huit lignes vocales différentes. Du début des années 1950 jusqu'en 1965 au moins, une division complète typique (qui variait d'une chanson à l'autre) était la suivante : (1) contre-ténors ; (2) premiers ténors ; (3) deuxièmes ténors ; (4) barytons ; (5) première basse ; (6) deuxième basse; (7) basse profonde .

Orchestre

Une Domra russe

L'orchestre, dans ce qui est devenu une composition typique pour les générations suivantes d'ensembles militaires en Union soviétique, a une composition mixte d'instruments traditionnels russes et d'instruments occidentaux, y compris la balalaïka , la domra , le bayan , la contrebasse , les bois , les cuivres , et instruments à percussion . Un grand joueur de balalaïka invité était Boris Stepanovich Feoktistov (Борис Степанович Феоктистов) (1910-1988). En Occident, son enregistrement le plus célèbre est Kamarinskaya (1963). A. Molostov est le trompettiste soliste de " Dark Eyes " dans des enregistrements vintage . Le bayaniste Victor Gridin est un ancien membre de l'orchestre.

Danseurs

Danseurs de l'Ensemble Alexandrov

Les membres actuels du ballet sont répertoriés ici. Parmi les danses mis en scène par l'ensemble sont Zaparozhtsi danse , cavalerie de danse cosaque , fête Mars , Danse des Cosaques , la danse du soldat , et la danse Sailor . Certains d'entre eux sont interprétés par des danseurs mixtes, tandis que d'autres, comme la danse de cavalerie cosaque , sont interprétés uniquement par des danseurs masculins.

Le ballet est sous la direction de Lev Nikolaevich Kulikov Artiste national de Russie , le principal maître de ballet, et maintient les sommets de l'art chorégraphique avec honneur. La priorité dans son répertoire est prise par les compositions militaires : Matroskaya barynya , Kazachiya cavalry plyaska , Marche festive , Invitation à la danse et autres. Le ballet exécute beaucoup de danses folkloriques russes. Le répertoire classique contient Poloveckie plyasky de l'opéra Prince Igor écrit par Alexandre Borodine . Cela vient de nos classiques de la danse, mais nous mettons toujours à jour le répertoire de danse. ( Leonid Ivanovich Malev, actuel directeur de l'Ensemble, interviewé par Russia Beyond the Headlines 1er décembre 2008 )

La chanson Bandura , un duo enregistré avec les solistes I. Savchuk et V. Fedorov , fait référence à cet instrument (photo ca.1925)

Composition actuelle

Le directeur artistique était Valery Khalilov mais lui et 63 autres membres de l'Ensemble ont été tués dans un accident d'avion le 25 décembre 2016 . Le chorégraphe en chef est l'Artiste du Peuple de Russie L. Kulikov ; l'administrateur en chef est l'Artiste Honoré de Russie VG Kadin, le chorégraphe et coach est l'Artiste Honoré de Russie V. Ermolin ; le coiffeur en chef est le travailleur honoré de la culture A. Kormilitsyn; les solistes sont VI Shtefutsa et EM Labkovsky; avec SV Ivanov, PD Bogachev, VP Maystruk, AA Gvozdetsky, BM Mizyuk : tous les artistes émérites de Russie.

Dans le chœur se trouvent YA Lysenko, Y. Shtrunov, IM Pirogov, IS Sobolev, IF Volkov, OV Filimonov, AN Savitsky, VA Nagorny, VP Kokarev, AA Hristachev, JN Deynekin, VM Bolonenko, VN Antonov, AN Stritenko, AA Toschev : tous les artistes émérites de Russie ; et VS Buzlov, SP Lapik, VF Orthodoxe, GU Razgasimov, V. Chekin, MD Mochalina.

Dans l'orchestre se trouvent AA Mogulkin, Y. Savkin, MG Chervov, PD Shchennikov, NI Diakov, AI Egorov, VM Predelin : tous les artistes émérites de Russie. Les coachs vocaux sont l'Artiste du Peuple de Russie , lauréat de concours, MI Glinka et PI Tchaïkovski, le professeur KP Lisovsky. Le premier violon solo est l'artiste émérite de Russie V. Brodsky.

Dans le ballet sont GD Pavlyuchenko, IV Konygina, PU Khmelnitski : tous les artistes émérites de Russie. En 2019, l'Ensemble tourne dans le monde entier avec des solistes célèbres comme Valery Gavva ou Vadim Ananeev mais aussi de jeunes solistes comme Alexander Kruze ou Maxim Maklakov, ancien soliste de l'Opéra de Kraznodar ou de très jeunes talents comme Sergey Kuznetsov. Sous la direction du chef d'orchestre Gennadiy Sachenyuk

Compositeurs et réalisateurs

Directeurs d'Ensemble et d'Orchestre et Chefs Assistants

o 1928-1946 - Le général de division Alexander Vasilyevich Alexandrov , Artiste du peuple de l'Union soviétique , directeur artistique fondateur et chef d'orchestre de l'Ensemble, a reçu le prix Staline , a composé l' hymne d'État de l'Union soviétique et diverses autres chansons pour l'ensemble

  • 1946-1987 - Le général de division Boris Alexandrovitch Alexandrov , héros du travail socialiste , artiste du peuple de l'Union soviétique , a reçu à la fois le prix Lénine et le prix Staline , fils du fondateur, compositeur et a dirigé l'ensemble sur un certain nombre d'engagements nationaux et internationaux
  • 1987-1992 - Le professeur colonel Anatoly Maltsev , artiste du peuple de Russie, a dirigé l'Ensemble jusqu'à la dissolution de l'Union soviétique et des forces armées, a été chef d'orchestre adjoint jusqu'en 1987
  • 1992-1993 - Colonel Igor Germanovich Agafonnikov (jusqu'en 1992 chef d'orchestre et directeur artistique de l'orchestre, a également été chef adjoint et chef de relève)
  • 1993-2002 - Colonel Dmitri Vassilievitch Somov
  • 1994-2002 - Colonel Victor A. Fedorov , chef de choeur et chef de relève
  • 2003-2016 - Colonel Leonid Malev , Artiste Honoré et Ouvrier Culturel Honoré, responsable des tournées internationales renouvelées du chœur dont un concert mémorable au Vatican en 2004
  • 2008-2012 - Prof. Colonel Igor Raevskiy , Artiste du Peuple de Russie, Artiste Honoré de Biélorussie, reçoit le Prix d'Etat de Tchécoslovaquie
  • 2012-2016, 2017-présent - Colonel Gennady Ksenafontovich Sachenyuk , travailleur culturel honoré de Russie, actuel directeur artistique, chef principal et chef de l'ensemble
  • 2016 (mai-déc.) - Prof. Lieutenant-général Valery Khalilov , Artiste du peuple de Russie, officier le plus haut gradé pour servir en tant que directeur artistique
  • Deuxième chef d'orchestre, le lieutenant-colonel Nikolay Kirillov , Artiste du peuple de Russie, chef d'orchestre et directeur adjoint de l'ensemble
  • Chef de choeur - Sergey Sokolov.
  • Aujourd'hui - Le 13 septembre 2019, Gennadiy Sachenyuk, surnommé le Maestro, chef d'orchestre et directeur de l'Ensemble depuis 2016, a reçu la médaille du plus haut niveau pour un artiste russe.

Compositeurs et assistants réalisateurs

Le répertoire

Soliste Vasily Shtefutsa à Prague , 2010

En 2006 et 2007, à Moscou et à Vladikavkaz , Grozny , l'ensemble a présenté un spectacle de conte de fées du Nouvel An pour enfants, Ivan le Bon, Ivan le Brave , sur un soldat aidant à sauver le jour de l'An.

En 2008, à l'occasion du 80e anniversaire de l'ensemble, le réalisateur Leonid Malev a déclaré :

Bien sûr, tout dépend du répertoire qui est assez large – plus de deux mille œuvres. En fonction du concert, nous choisissons un répertoire spécial. Nous avons une règle que nous essayons de ne pas enfreindre. Dans n'importe quel pays, nous chantons 2-3 chansons dans la langue maternelle des gens qui y vivent. En règle générale, cela aide à trouver un rapport avec le public et l'apprécier. Et pour nous, c'est une sorte de cadeau musical, pour honorer le pays hôte et ses habitants. Par exemple, au Canada, lorsque nous avons chanté l' hymne national de la Russie, les gens se sont levés pour montrer leur respect à notre pays, et lorsque nous avons terminé, nous avons chanté l'hymne de leur pays «  O Canada ».

Un million de personnes dans notre pays et à l'étranger aiment des chansons comme " Kalinka ", " Katyusha ", " Smuglyanka " et les autres chansons des années militaires ainsi que " Le jour de la victoire ", " Dark Eyes ", " Vecherny zvon " et "Podmoskovnye vechera". Toutes ces chansons sont connues grâce à la compagnie de chants et de danses folkloriques Alexandrov et les gens veulent entendre ces chansons à chaque concert. Ils ne font pas seulement partie de notre histoire; ce sont de grands chefs-d'œuvre. Il est intéressant de noter que « Svyaschennaya Voyna », écrit par Alexander Vasilyevich Alexandrov en 1941, a aidé les soldats soviétiques à protéger leur patrie et est toujours populaire en Slovaquie , en Pologne et en Bulgarie . Ces publics l'écoutent debout et cela touche leurs cœurs et leurs âmes.

Pour nos concerts, nous recherchons de nouvelles œuvres musicales car vous ne pouvez pas vivre uniquement dans le passé. Mais à vrai dire il est impossible d'imaginer nos concerts sans œuvres de musique classique russe et ouest-européenne ( Beethoven , Bach , Tchaïkovski et Moussorgski ), elles font partie de l'histoire de l'humanité. Mais notre répertoire contient non seulement des chansons des années militaires et des chansons folkloriques, des airs d'opéras, des chansons du monde et de la musique spirituelle mais aussi de nouvelles chansons telles que "Pour servir la Russie" d'Iliya Reznik et celles écrites par Eduard Hanka, Kim Breytburg, Sergey Sashin et d'autres compositeurs et poètes modernes. —Réalisateur Leonid Ivanovich Malev, 1er décembre 2008

L'école de la chorale d'enfants

L'école de choeur d'enfants d'Alexandrov a été fondée en 2007. Malev a dit à propos de l'école :

Ce n'est un secret pour personne que plus vous travaillez avec des enfants, plus grandes sont leurs chances de réussite dans la société. Nous avons approché le ministère de la Défense avec un appel pour organiser cette chorale et il a été approuvé. Le 1er octobre 2007 était le jour d'ouverture de l'école créative d'Aleksandrovcy pour l'éducation musicale et esthétique des enfants. C'est devenu un événement important l'année du 80e anniversaire de l'Ensemble.
La première soirée du Chœur Aleksandrovcy de garçons le 26 décembre au Bal de l'Épaulette d'Or des Cadets s'est déroulée comme sur des roulettes. Après cette nuit, ils ont participé à de nombreux concerts. Le dernier en date était sur la colline de Poklonnaya en mémoire de la tragédie de Beslan , dans le cadre du City Day les 3 et 7 septembre. Il faut mentionner que nous avons une excellente directrice de l'école Nina Anatolievna Putilina qui met toute son âme à élever cette digne génération. Nous faisons beaucoup pour élever la nouvelle génération en ce qui concerne la santé physique, spirituelle et morale. Ici, les enfants commencent au début de la musique vocale et de la parole littéraire ; ils s'imprègnent des meilleures pratiques de leurs enseignants. Le chœur d'enfants fait désormais partie intégrante de la vie de l'Ensemble et participe à ses grands concerts. Nous prévoyons de faire des tournées ensemble.

Films

L'ensemble dirigé par Boris Alexandrov chante It's a Long Way to Tipperary dans le film Das Boot de 1981 . Les membres de l'ensemble sont vus en train de jouer The Internationale dans la Grand Central Station de New York dans le documentaire de 2000 de Peter Miller The Internationale . Plusieurs films ont été réalisés sur les performances de l'ensemble : voir la discographie de l'Ensemble Alexandrov .

Prix ​​pour l'ensemble

  • Pour une reconnaissance mondiale du grand art : le Global Team Award
  • De l'Académie Française des Disques, pour le meilleur disque : Disque d'Or (1961)
  • De la société française Chant Du Monde, pour les ventes de disques : Disque d'or (1964)
  • Ordre du mérite de combat mongol (1964)
  • Ordre tchécoslovaque de l'étoile rouge (1965)
  • De la société néerlandaise NOK, pour les ventes de disques : Disque d'or (1974)
  • Deux prix de l' Ordre du Drapeau Rouge
  • Le titre honorifique d'Académie (1979)

Voir également

Les références

Liens externes

Commentaires