Alfred Schnittke - Alfred Schnittke

Alfred Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke (russe : Альфре́д Га́рриевич Шни́тке , Alfred Garriyevich Shnitke ; 24 novembre 1934 - 3 août 1998) était un compositeur soviétique et allemand .

La musique ancienne de Schnittke montre la forte influence de Dmitri Chostakovitch . Il a développé une technique polystylistique dans des œuvres telles que l'épopée Symphonie n° 1 (1969-1972) et son premier concerto grosso (1977). Dans les années 1980, la musique de Schnittke a commencé à devenir plus largement connue à l'étranger avec la publication de ses deuxième (1980) et troisième (1983) quatuors à cordes et du String Trio (1985); le ballet Peer Gynt (1985-1987) ; les troisième (1981), quatrième (1984) et cinquième (1988) symphonies ; et le concerto pour alto (1985) et le premier concerto pour violoncelle (1985-1986). Alors que sa santé se détériorait, la musique de Schnittke a commencé à abandonner une grande partie de l'extraversion de son polystylisme et s'est retirée dans un style plus retiré et sombre.

vie et carrière

Le père de Schnittke, Harry Maximilian Schnittke  [ ru ] (1914-1975), était juif et né à Francfort . Il a déménagé en Union soviétique en 1927 et a travaillé comme journaliste et traducteur de la langue russe vers l'allemand. Sa mère, Maria Iosifovna Schnittke (née Vogel, 1910-1972), était une Allemande de la Volga née en Russie. La grand-mère paternelle de Schnittke, Tea Abramovna Katz (1889-1970), était philologue , traductrice et éditrice de littérature de langue allemande.

Portrait d'Alfred Schnittke par Reginald Gray (1972)

Alfred Schnittke est né à Engels dans la République Volga-Allemande de la SFSR russe . Il a commencé son éducation musicale en 1946 à Vienne, où son père avait été affecté. C'est à Vienne, écrit le biographe de Schnittke, Alexander Ivashkin , où « il est tombé amoureux de la musique qui fait partie de la vie, de l'histoire et de la culture, du passé encore vivant ». « Je me sentais à chaque instant là-bas », écrit le compositeur, « être un maillon de la chaîne historique : tout était multidimensionnel ; le passé représentait un monde de fantômes omniprésents, et je n'étais pas un barbare sans aucun lien, mais le porteur conscient de la tâche dans ma vie." L'expérience de Schnittke à Vienne « lui a donné une certaine expérience spirituelle et une certaine discipline pour ses futures activités professionnelles. Ce sont Mozart et Schubert , et non Tchaïkovski et Rachmaninov , qu'il a retenu comme référence en termes de goût, de manière et de style. Cette référence le point était essentiellement classique... mais jamais trop flagrant."

En 1948, la famille déménage à Moscou . Schnittke a terminé ses études supérieures en composition au Conservatoire de Moscou en 1961 et y a enseigné de 1962 à 1972. Evgeny Golubev était l'un de ses professeurs de composition. Par la suite, il gagne sa vie principalement en composant des musiques de films , produisant près de 70 partitions en 30 ans. Schnittke s'est converti au christianisme et possédait des croyances mystiques profondément ancrées , qui ont influencé sa musique.

Schnittke et sa musique étaient souvent considérés avec méfiance par la bureaucratie soviétique. Sa première symphonie a été effectivement interdite par l' Union des compositeurs . Après s'être abstenu lors d'un vote de l'Union des compositeurs en 1980, il lui a été interdit de voyager en dehors de l'URSS. Le 21 juillet 1985, Schnittke a subi un accident vasculaire cérébral qui l'a laissé dans le coma . Il a été déclaré cliniquement mort à plusieurs reprises, mais s'est rétabli et a continué à composer.

Musik Meile Wien (Walk of Fame Vienne)
Pierre tombale, montrant un fermata sur tout un reste marqué fff

En 1990, Schnittke quitte l'Union soviétique et s'installe à Hambourg , en Allemagne de l'Ouest . Son état de santé restait cependant précaire. Il a subi plusieurs autres accidents vasculaires cérébraux avant sa mort le 3 août 1998, à Hambourg, à l'âge de 63 ans. Il a été enterré, avec les honneurs de l'État, au cimetière de Novodievitchi à Moscou, où de nombreux autres compositeurs russes éminents, dont Dmitri Chostakovitch , sont enterrés. .

Musique

La musique ancienne de Schnittke montre la forte influence de Dmitri Chostakovitch , mais après la visite du compositeur italien Luigi Nono en URSS, il reprend la technique sérielle dans des œuvres telles que Musique pour piano et orchestre de chambre (1964). Cependant, Schnittke est rapidement devenu insatisfait de ce qu'il a appelé les « rites de la puberté d'abnégation en série ». Il a créé un nouveau style qui a été appelé " polystylisme ", où il a juxtaposé et combiné des musiques de divers styles passés et présents. Il a écrit un jour : "Le but de ma vie est d'unifier la musique sérieuse et la musique légère, même si je me casse le cou en le faisant." Sa première œuvre de concert utilisant la technique polystylistique fut la deuxième sonate pour violon , Quasi una sonata (1967-1968). Il a expérimenté des techniques dans son travail cinématographique, comme le montre une grande partie de la sonate apparaissant en premier dans sa partition pour le court métrage d'animation de 1968 The Glass Harmonica  [ ru ] . Il a continué à développer la technique polystylistique dans des œuvres telles que l'épopée Première Symphonie (1969-1972) et Premier Concerto Grosso (1977). D'autres œuvres sont plus unifiées du point de vue stylistique, comme son quintette avec piano (1972-1976), écrite en mémoire de sa mère récemment décédée.

Dans les années 1980, la musique de Schnittke commence à se faire connaître à l'étranger, en partie grâce au travail d' artistes soviétiques émigrés comme les violonistes Gidon Kremer et Mark Lubotsky , le violoncelliste et chef d'orchestre Mstislav Rostropovitch , mais aussi par le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky . Malgré une maladie constante, il a produit une grande quantité de musique, y compris des œuvres importantes telles que les Deuxième (1980) et Troisième (1983) Quatuors à cordes et le Trio à cordes (1985); la Faust Cantata (1983), qu'il incorporera plus tard dans son opéra Historia von D. Johann Fausten ; le ballet Peer Gynt (1985-1987) ; les Troisième (1981), Quatrième (1984) et Cinquième (1988) Symphonies (dont la dernière est également connue sous le nom de Quatrième Concerto Grosso) et les concertos pour Viola (1985) et Premier violoncelle (1985-1986). Cette période a également été marquée par un virage de Schnittke et de sa musique vers des thèmes chrétiens, illustrés dans ses œuvres chorales non accompagnées profondément spirituelles, le Concerto pour chœur mixte (1984-1985) et les Psaumes pénitentiaires (1988), et évoqués dans divers autres œuvres, dont la Quatrième Symphonie et la Faust Cantate.

Alors que sa santé se détériorait à partir de la fin des années 1980, Schnittke a commencé à abandonner une grande partie de l'extraversion de son polystylisme antérieur et s'est retiré dans un style plus retiré et sombre, tout à fait accessible à l'auditeur profane. Le Quatrième Quatuor (1989) et les Sixième (1992), Septième (1993) et Huitième (1994) symphonies en sont de bons exemples. Certains chercheurs de Schnittke, tels que Gerard McBurney , ont soutenu que ce sont les derniers travaux qui seront finalement les parties les plus influentes de la production de Schnittke. Après un accident vasculaire cérébral en 1994 qui l'a laissé presque complètement paralysé, Schnittke a largement cessé de composer. Il a réalisé quelques œuvres courtes en 1997 ainsi qu'une Neuvième Symphonie ; sa partition était presque illisible car il l'avait écrite avec beaucoup de difficulté de la main gauche à cause de ses coups.

La Neuvième Symphonie a été créée le 19 juin 1998 à Moscou dans une version déchiffrée – mais aussi « arrangée » – par Gennady Rozhdestvensky , qui a dirigé la création. Après avoir entendu une bande de la performance, Schnittke a indiqué qu'il voulait qu'elle soit retirée. Après sa mort, cependant, d'autres ont travaillé pour déchiffrer le score. Nikolai Korndorf est décédé avant d'avoir pu terminer la tâche, qui a été poursuivie et achevée par Alexander Raskatov . Dans la version de Raskatov, les trois mouvements orchestraux de la symphonie de Schnittke peuvent être suivis d'une quatrième chorale, qui est le propre Nunc Dimittis de Raskatov (in memoriam Alfred Schnittke) . Cette version a été créée à Dresde , en Allemagne, le 16 juin 2007. Andrei Boreyko a également une version de la symphonie.

Les références

Sources

Lectures complémentaires

  • Davis, Peter G. (28 février 1994). "Musique à l'écoute difficile" . New-York . 27 (9) : 125 . Consulté le 25 décembre 2012 .
  • Amrei Flechsig; Christian Storch, éd. (2010). Alfred Schnittke. Analyse, Interprétation, Réception . Olms. ISBN 978-3-487-14464-1.
  • Enzo Restagno (éd.) (1993). Schnittke , EDT, ISBN  978-88-7063-177-7
  • Peter J. Schmelz (2009). Une telle liberté, ne serait-ce que musicale : le début de la musique soviétique non officielle pendant le dégel . Presses de l'Université d'Oxford. ISBN 978-0-19-534193-5.
  • Alfred Schnittke (2002). Alexandre Ivashkin (éd.). Un lecteur de Schnittke . Presse de l'Université de l'Indiana. ISBN 0-253-33818-2. Consulté le 25 décembre 2012 .
  • Альфред Шнитке [Alfred Schnittke] (2003). Александр Ивашкин [Alexandre Ivashkin] (éd.). Беседы с Альфредом Шнитке [ Conversations avec Alfred Schnittke ]. ассика XXI. ISBN 5-89817-051-0.
  • Christian Storch (2011). Der Komponist en tant qu'Auteur. Alfred Schnittkes Klavierkonzert . Böhlau. ISBN 978-3-412-20762-5.

Liens externes