Alice Fulton - Alice Fulton

Alice Fulton (née en 1952) est une auteure américaine de poésie, de fiction et de non-fiction. Fulton est professeur émérite d'anglais Ann S. Bowers à l'Université Cornell . Ses prix comprennent le prix de littérature de l' American Academy of Arts and Letters, le prix national Rebekah Johnson Bobbitt de la Bibliothèque du Congrès et le prix de la Fondation Ingram Merrill , ainsi que la bourse MacArthur .

Biographie

Fulton est né et a grandi à Troy, New York , le plus jeune de trois filles. Son père était le propriétaire de l'historique hôtel Phoenix et sa mère était une infirmière visiteuse. Elle a commencé à écrire de la poésie au lycée. En 1979, elle a assisté à une conférence de poésie féminine à Amherst, Mass. , qu'elle citera plus tard comme une expérience formatrice. Pendant ses études de premier cycle, elle a reçu des bourses d'études sur concours pour étudier la poésie avec Thomas Lux à la Writers Community à New York. En 1980, elle a épousé Hank De Leo et a déménagé à Ithaca, New York, pour étudier la poésie avec AR Ammons , Phyllis Janowitz, Kenneth McClane et Robert Morgan dans le programme d'écriture créative de l'Université Cornell. Pendant son séjour à Cornell, son premier livre a été sélectionné par WD Snodgrass pour le prix de publication de l'Associated Writing Program. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts , elle a été boursière au Fine Arts Work Center de Provincetown. En 1983, Fulton a déménagé à l' Université du Michigan à Ann Arbor, Michigan, pour un mandat de trois ans en tant que membre de la Michigan Society of Fellows. Mark Strand a sélectionné le deuxième livre de Fulton, Palladium , pour publication dans la National Poetry Series 1985. Au sein de la Society of Fellows interdisciplinaire, elle a développé son intérêt pour l'utilisation de la métaphore scientifique et a commencé son amitié de longue date avec John H. Holland . Elle a souvent cité les écrits de Holland sur les systèmes adaptatifs complexes comme ayant joué un rôle déterminant dans le développement de sa théorie sur la poésie fractale [voir la collection de prose de Fulton]. C'est aussi là qu'elle rencontre les compositeurs William Bolcom et Enid Sutherland . En 1991, Fulton a reçu une bourse MacArthur "Genius Grant" .

En plus de la poésie, Fulton a écrit des essais et des critiques et a été largement saluée pour sa courte fiction finement conçue et émotionnellement puissante. The Nightingales of Troy rassemble les dix histoires qu'elle avait publiées avant 2008. Deux de ces histoires ont été sélectionnées pour être incluses dans The Best American Short Stories . Trois auteurs contemporains partagent la distinction d'apparaître à la fois dans les séries The Best American Short Stories et The Best American Poetry : Alice Fulton, Lydia Davis et Stuart Dybek .

Alice Fulton a été membre senior de la Michigan Society of Fellows de 1996 à 2000. Elle est restée à l' Université du Michigan jusqu'en 2002, date à laquelle elle est retournée à Ithaca en tant que professeur émérite d'anglais Ann S. Bowers à l'Université Cornell. En 2011, elle a reçu un American Academy of Arts and Letters Award en littérature. La Bibliothèque du Congrès a décerné à Fulton le prix Rebekah Johnson Bobbitt en 2002. En 2004, elle a été Holloway Lecturer in the Practice of Poetry à l'Université de Californie à Berkeley, et en 2010, elle a été George Elliston Poet à l' Université de Cincinnati . Elle a également été professeur invité à l'Université de Californie, à Los Angeles, à l'Université de Virginie, à Charlottesville et dans plusieurs autres universités.

Travaux

Alice Fulton a suggéré que la poésie est un « modèle de la façon dont le monde fonctionne ». Sa poésie a été décrite comme « élaborée de manière complexe, mais vaste - même majestueuse - dans sa portée et sa vision. On sent qu'il y a quelque chose de surprenant sur le point d'être révélé dans ces poèmes, et en effet ce mystère ou cette tension se résout souvent dans de puissants actes de calcul linguistique. , comme si un morceau d'origami psychologique se déroulait sous nos yeux." Les éditeurs de Twentieth-Century American Poetry suggèrent que « Dans sa volonté de rafraîchir la diction poétique, d'éviter les clichés et la sentimentalité et de créer des « domaines biaisés » dans sa poésie, Fulton s'est distinguée comme l'une des poètes américaines les plus originales qui écrivent aujourd'hui. Elle a réussi à remettre en question non seulement les hypothèses sur les rôles de genre, mais aussi les hypothèses sous-jacentes aux modes actuels de poésie tels que l'autobiographie, les paroles à la première personne ou le « poème de langue » expérimental. »

Dans son introduction au premier livre de Fulton, Dance Script With Electric Ballerina , WD Snodgrass lit la poésie de Fulton comme un exemple rare de logopoeia ("la danse de l'intellect parmi les mots") et écrit que "nous sommes toujours engagés par ... le sens de virtuosité linguistique ... un plaisir constant ... dans les textures du langage, le choc et la secousse changeants d'une surface électrique." Newsday l'a qualifié de "début poétique extrêmement impressionnant" et un critique du Boston Herald a écrit : " Lire ses poèmes, c'est quelque chose comme écouter un ensemble du jazz le plus fougueux et le plus particulier : vous devez aiguiser votre esprit pour être ému par ce qui est étrange et rare." Alors que la plupart des réactions critiques à ce premier volume ont été positives, les critiques conservateurs étaient "plus prudents, voire plus méchants".

Son deuxième recueil a consolidé les «textures polyphoniques», les changements de diction et les enjambements de signature qui sont devenus la marque de sa poésie. Le palladium est structuré en six parties, chacune axée sur l'étymologie de "palladium" avec le trope porté au tirage photographique au palladium d'Ellen Foscue Johnson sur la couverture. Une critique a expliqué la structure d'organisation de cette façon : « L'étymologie engendre la métaphore ; le palladium génère l'imagerie et l'énergie des poèmes, les informant tous sans nécessairement les empiéter. Le principe d'organisation d'un poème d'Alice Fulton permet une cohésion mais n'est pas si étroit ou restrictif au point d'inhiber le flux des associations et des idées. C'est comme si le monde lui-même était doté d'une force centrifuge, permettant au poète de se ramifier dans de nombreuses directions - des lignes parallèles qui parviennent à se croiser sur leurs chemins séparés vers l'infini. Sven Birkerts , notant « l'inventivité irrépressible » et les « juxtapositions surprenantes » de Fulton, a qualifié cela d'« esthétique de la profusion ». Les critiques ont loué ces « poèmes compressés d'une grande texture et d'une grande inventivité », comme « attrayants et formidables », « durement gagnés et solides ». Le palladium était admiré pour son « énergie et sa passion pour la spécificité », son « esprit et ses combinaisons imprévisibles et extrêmement hétérogènes », la façon dont « la surface et la substance, le style et le contenu coexistent et sont souvent en contradiction les uns avec les autres ». Peter Stitt a décrit le style de Palladium comme ayant « tellement de texture, grâce aux images [de Fulton] et à son utilisation des mots, et cette texture place une surface palpable sur la construction abstraite du poème ». De nombreux critiques ont loué "l'énergie" de Fulton, mais Calvin Bedient et d'autres étaient hostiles à la "méchante intelligence" de Palladium. Fulton a inclus avec défi ces critiques dans les commentaires marginaux écrits à la main de son « Point d'achat » innovant dans Powers of Congress . Rita Dove dans le Washington Post l'a décrit comme « un envoi ironique d'universitaires, mettant en vedette un poème authentique jonché de marginaux de différents critiques, chacun avec des personnalités, des convictions littéraires et une écriture distinctes ». Stephen Behrendt a commenté que ce poème "est accompagné de son propre ensemble d'annotations marginales par (et dans) plusieurs mains différentes. Pas depuis " The Rime of the Ancient Mariner " de Coleridge, un long poème n'a présenté au lecteur un exemple si remarquable de ce cas particulier. phénomène."

Fulton s'est souvent référé à "Je suis grand, je contient des multitudes" de Walt Whitman comme principe directeur pour le vers postmoderne. David Baker , en référence à la multiplicité d'expériences évidente dans Powers Of Congress, a écrit que « Fulton s'est lancé dans un projet de redéfinir ou de recréer la poésie selon les multiformes de l'expérience et de l'intellect, plutôt que de façonner l'expérience en la modelant sur un vision poétique." Pour Larissa Szporluk , la "poétique vraiment phénoménale de Fulton me laisse là où je n'ai jamais été, changeant complètement les règles du jeu de la poésie". Lawrence Joseph demande au lecteur de Fulton de " s'attendre à une vision de la société américaine - ses relations et son contexte technologiques, sexuels, de classe et religieux - incarnée dans un langage consciencieusement intelligent et physique ". Commentant la façon dont le traitement par Fulton du "monde réel n'est jamais traité uniquement comme un exercice de" réalisme "", le poète britannique Rodney Pybus note la nature "heureusement imprévisible et non conventionnelle" de son utilisation de "l'agitation psychique et sociale". David Barber soutient que "l'étendue" du sujet de Fulton est réalisée dans "des poèmes qui se gavent non seulement de langage mais de lexiques et d'argots, des poèmes qui élèvent leurs riffs non seulement des puits profonds de la langue vernaculaire américaine mais des voûtes rationalisées de la technologie de pointe et le déterminisme scientifique. Powers of Congress contient de nombreux exemples de son utilisation de la polyphonie et des superamas de mots que Fulton a décrits dans des entretiens et dans un essai de 1990 sur sa propre poétique, « Organiser une cascade ».

Sensual Math a introduit l'invention de Fulton du signe double égal ou de la mariée (voir Poétique ci-dessous). Dorothy Barresi a affirmé que cette œuvre est « ce que la grande poésie doit faire et être » et que « les poèmes de Fulton ne ressemblent à ceux de personne d'autre aujourd'hui » avec leur « élasticité récurrente, intermittente — une douceur qui s'étire sur certaines lignes, et une a réagi, la qualité tendue aux autres - qui parvient à sembler à la fois éloquente et effrayante." Barresi a conclu que « Fulton écrit avec une intelligence ardente, et sans vergogne, car c'est dans les actes de penser et de repenser que ce poète croit que nous repoussons l'assaut paralysant du monde brut. Stephen Yenser a fait remarquer : « La sienne est une poésie maximaliste, qui explose au-delà de ses frontières. »

De nombreux critiques ont loué la dimension sonore de la poésie de Fulton. Écrivant sur Sensual Math, Larissa Szporluk a affirmé que "les signaux acoustiques de Fulton règnent, donnant l'impression que derrière leur création se cache une sorte de technologie inimaginable, de jazz télépathique ou tout simplement de génie". Edward Falco a corroboré : « Ses poèmes, prononcés à haute voix ou « entendus » en cours de lecture, offrent un jazz subtil et magnifique : une musique pour l'intellect, ressentie sur la langue et dans le corps, résonnant dans l'esprit. Et nulle part est la musique de la poésie de Fulton plus émouvante que dans Sensual Math. " Sensual Math contenait une longue séquence " réimaginant Daphné et Apollo ". Donald Riggs écrit utilement sur la traduction de Fulton du latin et conclut : « C'est dans ce contexte plus large et plus profond que le récit d'Ovide de Daphné et Apollon prend, dans la version de Fulton, une signification élargie : celle de la suppression du pouvoir des femmes par les Indo -La culture patriarcale aryenne." S'appuyant sur la musique contenue dans les poèmes, la compositrice Enid Sutherland a produit une partition d' opéra monumentale de cette séquence qui dure près de deux heures et demie.

Écrivant à propos de Felt dans The New York Times Book Review, Megan Harlan a également commenté à quel point les poèmes de Fulton sont « riches auditivement avec des rimes obliques et des rythmes musicaux ». Le jeu de mots présent dans les premiers poèmes de Fulton est désormais complètement imprégné :

Dans la poésie d'Alice Fulton, ces cas chargés où le littéral et le métaphysique (et le sensuel et le philosophique) se chevauchent sont souvent médiatisés par des jeux de mots - un jeu de mots, un double sens, une tournure de phrase pleine d'esprit. Le titre de sa merveilleuse cinquième collection, Felt, est censé signifier à la fois une émotion vécue une fois [et] le tissu construit par des fibres qui sont pressées de force, plutôt que tissées, ensemble.

Carol Muske-Dukes a affirmé que « l'intuition poétique de Fulton est une sorte de preuve aperceptive - jamais fausse », concluant que Felt est « fétichiste, sauvagement associatif, démoniaque et simplement éloquent, rappelant la citation de Max Planck sur le but de la science comme un « effort incessant » évoluant vers une vision que « l'intuition poétique peut appréhender, mais que l'intellect ne peut jamais pleinement saisir ». " Sélectionné parmi tous les livres de poésie publiés aux États-Unis en 2000 et 2001, Felt a été salué par le comité du prix Rebekah Johnson Bobbitt comme " Plein de poèmes animés et chargés ". La déclaration a également noté que Felt grésille de logophilie et de tropes, est doté du type de câblage direct entre la sensation et le langage, le sentiment et la forme, qui frappe d'abord avec un coup de fouet physique, puis intellectuel et émotionnel. C'est une sensibilité poétique à la fois remarquablement complète et remarquablement précise, et ressentie ; son meilleur livre à ce jour est doté d'une grande vélocité, d'une grande résistance. » Felt a également été sélectionné par le Los Angeles Times comme l'un des meilleurs livres de 2001.

Comme pour ses recueils de poésie, le premier recueil de fiction de Fulton est soigneusement construit à partir de parties entrelacées « jouant et renforçant le sens les unes des autres ».

Ce qui distingue The Nightingales of Troy de tant d'autres premières collections précoces, c'est le talent de Fulton pour l'ineffable, pour créer des histoires qui sont plus que la somme de leurs parties intimement assemblées. Ses meilleures histoires ne montrent pas seulement ses prouesses architecturales, elles rappellent également au lecteur la capacité quasi magique de la forme de l'histoire.

Donna Seaman note que « Fulton fait preuve d'une verve extraordinaire dans l'originalité des situations difficiles qu'elle crée pour ses personnages irrésistibles, son évocation de la majesté de la terre et de l'essor et du déclin de la ville, et son langage d'une inventivité ravissante » et qu'elle dessine « brillamment sur la langue vernaculaire et l'ambiance de chaque décennie. "" La prose de Fulton prospère sur le tactile, et, comme dans sa poésie, la langue est brillamment précise. Bien que souvent enracinée dans le physique, la narration de Fulton va souvent au-delà de l'immédiat, à la fois puissamment et subtilement."

Poétique

La "voix distincte des empreintes digitales" de Fulton est immédiatement reconnaissable pour son ambition poétique mêlée d'humour et de diction poétique changeante. Tout en partageant un intérêt pour les métaphores scientifiques et la diction avec son mentor, AR Ammons , elle diffère d'Ammons par son engagement contre l'injustice et la cruauté. Dans une déclaration accompagnant sa sélection du film de Lisa F. Jackson, The Greatest Silence , pour la conférence des écrivains "Revolution" et le festival du film de 2008 à l'Université du Dakota du Nord, Fulton a dit ceci à propos de sa poétique :

En tant que poète et écrivain, je m'engage à saper les postures d'arrogance et de droit, le contexte de « l'impunité » [représenté dans Le plus grand silence ]. Le silence – surtout le silence forcé – a été l'un de mes sujets profonds, tout comme la résistance, une qualité aussi importante pour la poétique que pour les révolutions. J'ai essayé de m'intéresser à l'arrière-plan plutôt qu'à la figure, à trouver de nouvelles façons linguistiques d'affronter la privation de droits, la cruauté et la souffrance, tout en conservant les qualités étranges de la poésie. J'ai essayé d'être un étudiant des connaissances qui dérangent – ​​le genre de connaissances qui, lorsqu'elles sont prises à cœur, nous obligent à changer nos vies de manière révolutionnaire.

Des thèmes sacrés, religieux, spirituels, compatissants et éthiques sont incorporés dans son travail. Miller a noté que la « foi » est un « problème qui revient dans tous les volumes [de Fulton] et poème après poème », comme l'ont fait Marchant et d'autres. Peter Brier affirme que « Fulton transmet une grande partie de l'extase qui est associée aux poètes religieux les plus forts, des poètes tels que Gerard Manley Hopkins » avec des similitudes dans le phrasé, l'imagerie et le rythme printanier. Camille Paglia trouve également « des rythmes lourds et suspendus … qui rappellent le poète-prêtre Gerard Manley Hopkins » et que les « techniques extatiques » de Fulton sont déployées « à des fins beaucoup plus terrestres et charnelles ».

"Comme les poètes du langage, Fulton s'intéresse au jeu et à l'artifice linguistiques, ainsi qu'à la théorie critique et à la philosophie, bien que les théories les plus évidentes dans sa poésie et ses essais soient celles de la science et des mathématiques." "Dès le début," Fulton " a été aussi astucieux en théorie que les poètes du langage " et s'est intéressé à une poésie qui " déconcertera les lecteurs et perturbera leurs attentes, une poésie de la connaissance qui dérange ", une expression utilisée à l'origine dans Fulton's 1997 essai.

Fulton a d'abord proposé ses idées pour une nouvelle poétique basée sur les concepts de fractales et de modèles émergents dans son essai de 1986, « Of Formal, Free, and Fractal Verse : Singing the Body Eclectic », dans lequel elle utilise le terme « fractale » pour suggérer "une façon de penser aux structures cachées du vers libre." Tigerlily déclare que Fulton « a inventé l'expression « poésie fractale » comme méthode de révision de la valeur des vers formels et libres, en appelant la « poésie de vers fractal de forme irrégulière ». » Certains critiques ont reproché à Fulton une utilisation inexacte de "fractale". D'autres critiques ont rétorqué que son utilisation de « fractal » est plus métaphorique que littérale. Susan Duhig dans le Chicago Tribune a noté que « Pour Fulton, la fractale sert de métaphore puissante pour une poésie avec une forme qui existe quelque part entre l'informe totale et l'ordre euclidien du mètre régulier et du genre, une poésie dont les motifs volatils et irréguliers existent sur le seuil de la structure. Duhig a conclu que les essais de Fulton expliquent "un langage possible pour comprendre la poésie à l'ère de la mécanique quantique". La biogénéticienne Ana Marti-Subirana écrit longuement et avec précision sur la façon dont « la théorie du chaos et la poétique fractale permettent à Fulton d'analyser la complexité des structures sociales et des constructions culturelles à travers de nouvelles perspectives sous forme poétique ». La poétique fractale de Fulton fonctionne « comme un moyen d'engager à la fois le poète et le lecteur de poésie dans une immersion intellectuelle au-delà de l'évidence ».

Fulton a développé sa conceptualisation du vers fractal dans son essai de 1996, « Fractal Amplifications: Writing in Three Dimensions », dans lequel elle pose un « poème plan », un concept analogue au plan pictural en peinture. Elle suggère qu'« en juxtaposant des passages transparents à des passages texturés, la poésie fractale construit un écran linguistique qui se dissout et se brouille alternativement ». Ce dernier essai fractal montre la preuve de ses conversations avec Holland sur le sujet de la complexité. Fulton a déclaré que le travail de John H. Holland sur la théorie de la complexité « a beaucoup affecté ma poétique dans les années 90 ». Une description complète de Fractal Verse dépasse le cadre de cet article; les deux essais fondateurs sont réimprimés dans la collection de prose de Fulton. Un troisième essai intitulé « Fractal Poetics : Adaptation and Complexity » a été publié en 2005 dans Interdisciplinaire Science Reviews (Royaume-Uni) avec ce résumé :

Dans les années 1980, des poètes américains se sont disputés la validité du vers libre. Une faction vocale a affirmé que le vers libre était informe et dépourvu des dispositifs de la poésie. Dans ce contexte, j'ai élaboré une poétique que j'ai appelée « poésie fractale ». Au cours des vingt dernières années, cette poétique a évolué grâce à l'engagement dans des études de complexité qui fournissent des moyens de comprendre les systèmes irréguliers, chaotiques ou turbulents. Les écrits de John H. Holland offrent des exemples de systèmes adaptatifs complexes ouverts, exploratoires et inclusifs qui manquent de centre, de hiérarchie ou d'équilibre. Ces exemples dynamiques peuvent être analogues à une poésie sublime avec une pluralité permanente d'états optimaux situés parmi une multiplicité de textures et de gestes. Ce départ du traditionnel « ultime lyrique transcendant » suggère une approche maximaliste accordant un poids égal à la figure et au fondement, à la forme et au contenu. La conceptualisation du « réalisme agential » de la physicienne Karen Barad donne une dimension supplémentaire à la poétique fractale en offrant un modèle pour localiser le sens dans l'espace entre les dualismes traditionnels.

L'analyse de Barbara Fischer du poème ekphrastique "Close" de Fulton dans Felt explique cette approche maximaliste :

Le mélange de médias de Fulton est avant-gardiste et expérimental - "Ceci n'est pas une illustration." Elle se tient assez près de ses sujets pour voir que l'art, visuel ou verbal, est falsifié par l'évidence des processus qui l'ont fait. Le visiteur du musée note que "En personne, [la peinture] avait l'air un peu sale. / Je pouvais voir les cheveux de l'artiste / dans le pigment - des traces de sa / tête ou chien ou pinceau." Elle voit "des morceaux gluants de / processus peints" et note le travail au couteau de Mitchell, qui a "laissé un peu de gesso à travers, / une maison pour l'absence qui - / ... / est une forme d'excès". Cet excès paradoxal d'absence décrit un trait caractéristique de l'œuvre de Fulton, ici et dans des livres antérieurs - une dépense somptueuse et agitée d'images et de jeux de mots qui attire l'attention sur les moyens par lesquels toute illusion représentationnelle de plénitude est entretenue. Les critiques ont souligné les « excès » de l'artifice vivace, de la digressivité et de la diction hétérogène de Fulton (je suis d'accord avec ceux qui ne considèrent pas un tel « excès » comme péjoratif), et Felt … explore avec force les enjeux émotionnels de cette « forme d'excès ». " comme une poétique.

En passant en revue Powers Of Congress en 1991, Eavan Boland a été le premier à comparer Fulton à Emily Dickinson . Avec la publication de Sensual Math en 1995 , Publishers Weekly a suggéré que "[Fulton] pourrait être l'héritier postmoderne de Dickinson". La critique et universitaire de Dickinson, Cristanne Miller , a expliqué plus en détail les similitudes entre Dickinson et Fulton : « Comme Dickinson, Fulton franchit les frontières des genres d'écriture poétique populaires et hautement expérimentaux... et les multiples qualités de la poésie de Dickinson… Fulton partage le sens du jeu scandaleux de Dickinson avec les icônes culturelles et les aspects de l'anglais normalement pris pour acquis. Miller a également souligné la parenté de Fulton avec Dickinson dans l'utilisation du doublage syntaxique de fin de ligne, et a été le premier critique à noter des similitudes dans la ponctuation.

Là où Dickinson met l'accent sur les rythmes et l'expression de sa poésie, Fulton introduit un nouveau signe de ponctuation qu'elle appelle « une mariée / d'après les fils récessifs de la dentelle » [= =]. Ce signe double égal, qui « pourrait signifier l'immersion », est « le mortier // inconsidéré » entre les briques ; il rend « visibles les signaux acoustiques / des choses sur le point de s'enflammer », « articulant une phrase à l'autre », jetant le lecteur dans le même genre d'incertitude aventureuse que le tiret de Dickinson.

Miller poursuit : « Pour les deux poètes, cet intérêt pour les charnières, les connexions, les incongruités et les contiguïtés se révèle dans les structures verbales et syntaxiques ainsi que dans les thèmes. En bref, bien que ce soient des poètes de grandes idées, ils sont aussi beaucoup de poètes du langage... Comme Dickinson, Fulton nous fait voir l'emphase, le ridicule et la fragilité de nos croyances, espoirs et attitudes ainsi que la merveille parfois terrible de l'interaction humaine et de l'univers au-delà de nous-mêmes." En plus de l'influence de Dickinson, Mark Jarman et Cristanne Miller ont noté l'influence de Marianne Moore . Rita Dove a écrit que « Nabokov est l'un des mentors littéraires d'Alice Fulton : le pur plaisir des subterfuges du langage, les avenues noueuses des souvenirs et du désir, le besoin humain de « signification » qui forme des récits même là où il n'y en a pas — ces thèmes sont les les os et les nerfs de la poésie prodigue et énergique de Fulton."

De nombreux critiques ont commenté la maîtrise de Fulton de la métaphore scientifique . Marti-Subirana a affirmé que « la poésie d'Alice Fulton est l'un des exemples les plus représentatifs d'échange intellectuel entre la poétique expérimentale contemporaine et la science moderne, telle que représentée par la physique quantique, la théorie du chaos et la théorie de la complexité ». Marti-Subirana a élaboré sur l'utilisation par Fulton de la « théorie de la complexité et du darwinisme‚ » et a identifié une dimension du travail de Fulton qu'elle appelle « la poésie de l'émergence de Fulton . » « Cette dimension examine les émotions individuelles et collectives (telles que le détachement et la compassion), et les schémas comportementaux (tels que la cruauté) du point de vue de l'émergence et des schémas émergents." « Emergence‚ » est un principe central de la description de John H. Holland des systèmes adaptatifs complexes .

Le mathématicien de Harvard Barry Mazur a écrit sur la poétique de Fulton et sa relation avec la « science des connexions comblant les différences ». Mazur prétend que Fulton s'engage avec les mathématiques comme la « science des colles subtiles… qui lient différentes idées ensemble, tout en les gardant distinguées ». Il a noté que "Les connecteurs eux-mêmes ressortent à l'air libre dans le poème intitulé '= =.' " Sensual Math contient un certain nombre de poèmes qui déploient et définissent son " signe de la mariée ". Comme pour tous les livres de Fulton, y compris sa prose de fiction et de non-fiction, Sensual Math est un réseau soigneusement construit de parties interdépendantes qui forment un tout organique. Un critique a prédit que « Sensual Math pourrait bien être considéré comme l'un des volumes les plus importants des années 1990. »

Écrivant sur le signe double égal, Lynn Keller a commenté :

Son travail inventif, qui étend la gamme linguistique, tonale, vocale et émotionnelle des paroles contemporaines, pointe finalement vers les ressources qui se situent entre les catégories reconnues, dans les états liminaires et aux marges culturelles comme offrant l'espoir d'un changement social et esthétique significatif. Son double signe égal et autres rejets des binaires patriarcaux visent... à contrer l'altérité destructrice qui imprègne tous les aspects de nos vies...

Le livre de la physicienne Karen Barad , Meeting the Universe Halfway, tire son titre du poème d'Alice Fulton « Cascade Experiment », publié pour la première fois en 1989. Gabriel Mckee, commente que le poème « contient ce passage fascinant :

Parce que les vérités que nous ne soupçonnons pas ont du mal à se
faire sentir, comme lorsque treize espèces
de lézards fouettés entièrement composées de femelles
restent inconnues en raison de préjugés
contre de telles choses existantes,
nous devons rencontrer l'univers à mi-chemin.
Rien ne se déroulera pour nous si nous n'avançons pas vers ce
qui ne nous semble rien : la foi est une cascade.

"Le poème est une merveilleuse combinaison de science et de foi, et trouve le mystère dans l'empirisme." Mckee poursuit en disant que le poème lui rappelle « le texte mystique du XIVe siècle The Cloud of Unknowing , dont le titre offre peut-être l'illustration la plus célèbre de la théologie apophatique … Le poème de Fulton plaide de manière éloquente et émouvante pour la science qui cherche l'inconnaissable, l'incroyable et l'impossible."

Les inventions formelles de Fulton emploient invariablement la « forme » au service du contenu. Elle a déclaré que "Au cours de l'acte d'écriture, la technique et le sens sont inextricablement liés, et ce n'est que pour la commodité de la discussion critique que l'on pourrait souhaiter les séparer. La prise de conscience que l'artisanat dépend du contenu conduit au concept de forme organique et l'idée que les éléments qui nous aident à expérimenter un poème dans son ensemble peuvent être appelés sa forme. » Dans un essai consacré aux poèmes corporels d' Anne Sexton et d'Alice Fulton, Deborah Landau affirme que « les formes de Fulton renforcent souvent les prétentions discursives de ses poèmes ». Les éditeurs de 20th Century Poetics soulignent les « enjambements actifs » dans le travail de Fulton « qui font que les mots remplissent une double fonction en tant que différentes parties du discours ». Peter Brier dit que Fulton utilise l'enjambement‚ "pour affiner son phrasé, qui à son tour est remarquablement sûr et renforcé par la vivacité de ses images". Fulton a déclaré dans des interviews qu'elle essayait de "réfléchir au pourquoi de chaque ligne" et à la façon de "changer de sens aux enjambements sans que le dernier mot de la ligne ne change sa partie du discours". Une autre technique de Fulton est qu'"elle refuse souvent de donner un genre à ses locuteurs, forçant ses lecteurs à reconsidérer leurs hypothèses sur ce qui constitue l'identité masculine ou féminine".

Tout au long de sa carrière, Fulton a juxtaposé des références à la culture populaire avec des allusions à la littérature et à la haute culture. Ernest Smith a soutenu qu'un « thème important dans le travail de Fulton est la relation entre l'individu, l'imagination et la culture, à la fois des aspects historiquement construits de la culture et de la culture populaire contemporaine ». Smith commente également la « texture polyphonique » de Fulton comme « un sentiment de résonance multipliée semblable à l'utilisation du contrepoint en musique ».

Récompenses et honneurs

• Prix ​​de littérature de l' Académie américaine des arts et des lettres
• Prix ​​national Rebekah Johnson Bobbitt de la Bibliothèque du Congrès
• Bourse MacArthur
• Prix ​​de la Fondation Ingram Merrill
• Bourse Guggenheim
• Bourse nationale de dotation pour les arts
• Société des boursiers du Michigan
• Michigan Council for the Arts, bourses individuelles en littérature
• La bourse du Centre de travail des beaux-arts
• Finaliste, Los Angeles Times Book Award

Bibliographie

Poésie

Collections

• À peine composé (2015)
• Expérience en cascade : poèmes sélectionnés (2004)
• Felt (2001) lauréat du prix national Bobbitt de poésie en (2002)
• Mathématiques sensuelles (1995)
• Pouvoirs du Congrès (1990)
• Palladium (1986) lauréat de la National Poetry Series et du Society of Midland Authors Award en 1986
• Dance Script with Electric Ballerina (1983) lauréat de l' Associated Writing Programs Award (1982)
• Chapbook Anchors of Light (1979)

Liste des poèmes

fiction

• Fulton, Alice (2008). Les rossignols de Troie : histoires d'un siècle de famille . New York : WW Norton. ISBN 9780393048872.

Non-fiction

• Sentiment comme langue étrangère : la bonne étrangeté de la poésie (1999)

Écrits sur le travail d'Alice Fulton

• Greg Schutz, "Les rossignols de Troie d'Alice Fulton", Fiction Writers Review, mai 2009.
• Ana Marti-Subirana, "Chaos and Emergence: Dialogic Models of Intellectual Exchange in Alice Fulton's Poetics", article présenté à la Conference on Women's Poetry Since 1900, Duquesne University, Pittsburgh, Pennsylvanie, 11-13 septembre 2008, texte intégral par Maillage de la pensée .
• Elisabeth Frost et Cynthia Hogue, "Alice Fulton," Femmes poètes innovantes . Iowa City : University of Iowa Press, 2007, p. 121-151.
• Barbara K. Fischer, Méditations de musée : Refraining Ekphrasis dans la poésie américaine contemporaine . New York : Routledge, 2006.
• Ernest Smith, "Alice Fulton", dans Contemporary American Women Poets: An A to Z Guide . Westport : Greenwood Press, 2006, p. 128-132. Américaine contemporaine Femmes Poètes: Un A à Z Guide .
• Ernest J. Smith, "Alice Fulton," dans The Greenwood Encyclopedia of American Poets and Poetry . Westport : Greenwood Press, 2006, p. 574-575.
• Sergei Lobanov-Rostovsky, "Alice Fulton," dans Dictionnaire de Biographie Littéraire 193: Poètes américains depuis la Seconde Guerre mondiale . Columbia, SC : Bruccoli Clark Layman, 2006, p. 138-147.
• Cynthia Hogue, "Another Postmodernism: Toward an Ethical Poetics," HOW2 1:7, printemps 2002 .
• Alice Fulton, « Organiser une cascade », dans Sentiment comme langue étrangère : la bonne étrangeté de la poésie. St. Paul : Graywolf Press, 1999, p. 173-207.
• Megan Harlan, "The Past Tense of Feel", The New York Times Book Review , 15 avril 2001, p. 22.
• Barbara Fischer, "Felt", Boston Review , 26:5:54-56, octobre/novembre 2001.
• Lynn Keller, "The 'Then Some Inbetween': Alice Fulton's Feminist Experimentalism" American Literature 71:2:311-340, juin 1999.
• Deborah Landau, "'Pas une femme, tout à fait': les poèmes corporels d'Anne Sexton et d'Alice Fulton", dans Giovanna Covi, éd., Études critiques sur le sujet féministe . Trente, Italie : Dipartimento di Scienze Filologiche e Storiche, 1997, pp. 209-227.
• Cristanne Miller, "'The Erogenous Cusp': or Intersections of Science and Gender in Alice Fulton's Poetry", in Lynn Keller et Cristanne Miller, éd., Feminist Measures: Soundings in Poetry and Theory . Ann Arbor, Michigan : University of Michigan Press, 1994, p. 317-343.
• Cristanne Miller, "Alice Fulton: 'La merveille me pique plus que l'abeille'", Emily Dickinson International Society Bulletin , nov.-déc. 1996, p. 10-11.
• Cristanne Miller, "An Interview with Alice Fulton," Contemporary Literature 38:4:585-615, hiver 1997 .

Les références

Liens externes

• L' interview du New-Yorkais
• Alice Fulton à la Bibliothèque du Congrès
• Alice Fulton à l'Académie des poètes américains
• Page d'accueil d'Alice Fulton avec une brève biographie
• Entretien avec l' Irish Times
• Interview de fiction Hors limites
• Interview de poésie Out of Bounds
• Alice Fulton à l'Université du Michigan
• Alice Fulton chez Norton Poets Online
• Interview d'Alice Fulton dans le magazine Memorious