Allegro Non Troppo -Allegro Non Troppo

Allegro non troppo
Allegro non Troppo LOW.jpeg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Bruno Bozzetto
Écrit par Bruno Bozzetto
Guido Manuli
Maurizio Nichetti
Produit par Bruno Bozzetto
Mettant en vedette Maurizio Micheli
Maurizio Nichetti
Néstor Garay
Maurialuisa Giovannini
Sociétés de
production
Bruno Bozzetto Film
Ministero del Turismo e dello Spettacolo (non crédité)
Distribué par Roxy International (1977) (Italie)
Films spécialisés (1977) (États-Unis) (sous-titré)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 85 minutes
Pays Italie
Langue italien

Allegro non troppo est un film d' animation italien de 1976réalisé par Bruno Bozzetto . Avec six morceaux de musique classique, le film est une parodie dulong métrage de 1940de Walt Disney , Fantasia , deux de ses segments étant dérivés du film précédent. Les pièces classiques sont réglées sur des animations colorées, allant de la comédie à la tragédie profonde.

Au début, entre l'animation et à la fin, il y a des séquences d'action en noir et blanc, montrant l'animateur fictif, l'orchestre, le chef d'orchestre et le cinéaste, avec de nombreuses scènes humoristiques sur la production fictive du film. Certaines de ces sections mélangent animation et action en direct.

Le film est sorti en deux versions. Le premier comprend des séquences d'action en direct entre les pièces classiques; la deuxième version du film les omet, les remplaçant par des lettres animées en pâte à modeler épelant le titre du prochain morceau de musique.

Alors qu'Allegro Non Troppo parodie sa source, The Walt Disney Company a été positivement réceptive au film. Le vétéran de Disney Ward Kimball recommanderait le segment Boléro à ses étudiants en animation et le Walt Disney Family Museum a organisé une exposition sur Bruno Bozzetto ; présentant son travail sur le film.

Titre

En musique, une instruction de " allegro ma non troppo " signifie jouer " vite, mais pas trop ". Sans le « ma », cela signifie « pas si vite ! », une interjection signifiant « ralentir » ou « réfléchir avant d'agir ».

Programme

  • Claude Debussy est Prélude à l'après-midi d'un faune : une satyre personnes âgées à plusieurs reprises les tentatives de retrouver cosmétiquement sa jeunesse et de virilité, mais en vain. À chaque échec, le satyre devient de plus en plus petit, jusqu'à ce qu'il erre à travers une vaste campagne qui s'avère être un corps de femme.
  • Antonín Dvořák de Slavonic Dance No. 7, Op. 46 , commence dans une grande communauté de troglodytes à flanc de falaise. Un homme des cavernes solitaire, voulant s'améliorer, sort dans la plaine et se construit une nouvelle maison. A partir de ce moment, le reste de la communauté copie tout ce qu'il fait. Agacé que tout le monde soit capable de suivre ses avances si rapidement, ses tentatives pour s'en séparer le conduisent à planifier un étrange acte de vengeance de masse avec des conséquences inattendues et humoristiques.
  • Maurice Ravel de Boléro : liquide au fond d'une bouteille de soda laissé par la vie des voyageurs de l' espace, et progresse à travers des représentations fantaisistes des étapes de l' évolution et de l' histoire jusqu'à ce que les gratte - ciel entrer en éruption à partir du sol et de détruire tout ce qui est venu avant. Ce segment est parallèle au segment du Sacre du printemps de Fantasia , avec une éclipse solaire. Son moment d'ouverture a été utilisé comme image pour l'affiche du film.
  • Jean Sibelius de Valse triste : un Wanders chat solitaire dans les ruines d'une grande maison. Le chat se souvient de la vie qui remplissait la maison lorsqu'elle était occupée. Finalement, toutes ces images disparaissent, tout comme le chat, juste avant que les ruines ne soient démolies.
  • Antonio Vivaldi de Concerto en ut majeur, RV 559 : une abeille femelle se prépare à dîner sur une fleur complète de style élaborée avec des ustensiles et d' une télévision portable, mais est sans cesse interrompu par deux amants ayant un intermède romantique sur l'herbe à proximité. A la fin, après avoir vu son repas continuellement interrompu et à chaque fois obligée de ramasser ses affaires et de se mettre à l'abri, elle pique le mâle à la croupe.
  • Igor Stravinsky est l'Oiseau de feu ( en particulier les Princesses 'Khorovod et The Infernal Danse du roi Katschey ) commence par un morceau d'argile moulée par un symbole monothéiste de la pyramide omniscient, tout d' abord faire quelques créatures infructueuses avec des membres trop maladroits, puis finalement l' Adam et Eve tels que décrits dans la Genèse . Adam et Eve se transforment alors en animation cel et, comme dans la Genèse, le serpent s'approche d'eux, offrant les fruits de la connaissance sous la forme d'une pomme . Après qu'ils l'ont refusé, le serpent avale lui-même la pomme. S'endormant, il est immédiatement plongé dans un cauchemar dans un environnement infernal où il est d'abord tourmenté par des démons enflammés puis en proie à tout ce qui est censé corrompre l'humanité (ex : sexe, alcool, argent, objets matériels, drogues, violence, etc.); il fait également pousser des bras et des jambes et est enchanté dans un costume et un fedora . Lorsque la musique se termine après son réveil, il porte toujours le costume et le chapeau, mais après avoir raconté à Adam et Eve son rêve d'une manière rapide et incompréhensible, il se débarrasse du costume (perdant ses bras et ses jambes mais gardant le chapeau) et recrache la pomme encore entière.
  • Dans une séquence d' épilogue , l'hôte du film demande à un monstre animé de type Igor (identifié comme "Franceschini") de récupérer une finale pour le film dans un cellier du sous-sol. Franceschini rejette plusieurs d'entre eux, mais approuve avec plaisir l'un qui dépeint une série d'accidents qui s'intensifie ridiculement (avec un assortiment de courts clips orchestraux non identifiés au lieu d'un seul morceau, bien que la danse hongroise n ° 5 de Johannes Brahms puisse être entendue au début et les deux Johann Sebastian Bach « s Toccata et Fugue en ré mineur , Slavonic Dance de Dvorak n ° 7 (d'avant) et Franz Liszt » s Rhapsodie hongroise n ° 2 peuvent être très brièvement entendu vers la fin), se terminant par la terre explose en une guerre nucléaire. L'action revient à l'animateur et au chef d'orchestre discutant de leur prochain projet. Après un peu de brainstorming l'animateur dévoile sa dernière idée originale et géniale : Blanche Neige et les Sept Nains avec le titre La Belle au bois dormant . Cette scène s'avère être une autre finale regardée par Franceschini. Après la fin, le serpent de la suite Firebird sort et le mord au nez, et les mots "HAPPY END" tombent dessus, le serpent scrutant le "D".

Séquences d'action en direct

Le film non coupé contient également des séquences d'action en direct comiques, en noir et blanc mélangées à des animations en couleur occasionnelles, qui parodient les introductions de Deems Taylor de Fantasia . "The Presenter" ( Maurizio Micheli ) commence par une version exagérée de l'introduction d'ouverture de Taylor dans Fantasia ("Un nouveau film original" .. "vous verrez la musique et entendrez les dessins" .. "une fantaisie") seulement pour être interrompu par un appel téléphonique de Californie l'informant que le film avait déjà été tourné. Il s'oppose avec colère, qualifiant l'appelant de menteur mal élevé, expliquant au public que l'appelant prétend que quelqu'un ("Prisney", "Grisney", "quelqu'un américain") avait fait cela des années auparavant, puis disant à l'appelant de regarde au moins le film et raccroche. Ensuite, le présentateur présente "Le maître d'orchestre" (Néstor Garay) et un orchestre composé de petites vieilles dames que le maître d'orchestre les rassemble grossièrement d'un enclos à bétail dans une grande remorque pour les transporter au théâtre. Alors que la bande-annonce se dirige vers le théâtre, le présentateur exulte : "Pisney a déjà fait ça ?". Enfin avant le premier segment de musique animée ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), le Présentateur présente " L'Animateur " ( Maurizio Nichetti ). comme le maître d'orchestre le récupère d'une cellule semblable à un donjon dans lequel l'animateur ("un artiste libre") a été enchaîné à un mur (comme le dit le présentateur : "un contrat contraignant basé sur la confiance et le respect mutuel"). Une jolie jeune femme de ménage (Marialuisa Giovannini) apparaît également dans chaque segment, bien qu'elle ne soit à peine reconnue par aucun des personnages, à l'exception de l'animatrice (qui semble s'intéresser de plus en plus à elle au fur et à mesure que le film avance). Chaque séquence dépeint une action (comme le lancer d'une bouteille de Coca-Cola) qui mène directement à la prochaine partie animée du film et inclut parfois des références à un segment précédent (comme un pot de chambre apparaissant sur la tête du chef d'orchestre ou l'abeille femelle et le serpent de leurs segments respectifs apparaissant brièvement dans les séquences d'action en direct suivantes). Après le segment « Boléro », un gorille (inspiré du personnage animé du Boléro ) apparaît également à quelques reprises, d'abord pourchassant puis dansant avec L'Animateur, puis tabassant plus tard le Maître d'Orchestre qui a attaqué l'Animateur. Après la séquence Firebird , l'animateur transforme la femme de ménage en princesse de conte de fées et lui-même en prince (ressemblant apparemment au personnage principal et à son prince du film de Walt Disney de 1937, Blanche-Neige et les sept nains ) avant que les deux ne s'envolent en laissant le Présentateur et chef d'orchestre sans finale menant à la séquence de l'épilogue.

Jeter

Voir également

Les références

Liens externes