Allen Ginsberg - Allen Ginsberg


Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre

Allen Ginsberg
Ginsberg en 1979
Ginsberg en 1979
Née Irwin Allen Ginsberg 3 Juin, 1926 Newark, New Jersey
( 03/06/1926 )
Décédés 5 avril 1997 (05/04/1997)(70 ans)
New York City
Occupation Écrivain, poète
Éducation Université de Columbia (BA)
Mouvement littéraire Battre la littérature, hippie
poésie Confessional
Prix ​​remarquables National Book Award (1974)
Robert Frost Médaille (1986)
Partenaire Peter Orlovsky (1954-1997; la mort de Ginsberg)

Signature

Irwin Allen Ginsberg ( / ɡ ɪ n z b ɜːr ɡ / , 3 Juin, 1926-5 Avril, 1997) était un poète américain, philosophe et écrivain. En tant qu'étudiant Columbia College dans les années 1940, il a commencé des amitiés étroites avec William S. Burroughs et Jack Kerouac , formant le noyau de la Beat Generation . Il militarisme vigoureusement opposé, le matérialisme économique et la répression sexuelle, et il a incarné divers aspects de cette contre -culture avec son point de vue sur les drogues, l' hostilité à la bureaucratie, et l' ouverture aux religions orientales.

Ginsberg est surtout connu pour son poème « Howl » , dans lequel il a dénoncé ce qu'il a vu que les forces destructrices du capitalisme et de la conformité aux États-Unis. San « Howl » la police Francisco et les douanes américaines ont saisi en 1956, et une large publicité en 1957 quand il est devenu l'objet d'un procès pour obscénité, comme il décrit les rapports hétérosexuels et homosexuels à un moment où les lois sur la sodomie fait les actes homosexuels un crime dans tous les Etat. Le poème reflète la sexualité de Ginsberg et ses relations avec un certain nombre d'hommes, y compris Peter Orlovsky , son partenaire pour la vie. Le juge Clayton W. Corne a jugé que « Howl » était pas obscène: « Y aurait - il une liberté de la presse ou de la parole si l' on doit réduire son vocabulaire à Vapid euphémismes anodins »

Ginsberg était un bouddhiste qui a étudié les disciplines religieuses orientales abondamment. Il a vécu modestement, d' acheter ses vêtements dans les magasins de seconde main et résidant dans des appartements dans l' East Village de New York. L' un de ses professeurs les plus influents était bouddhiste tibétain Chögyam Trungpa , le fondateur de l' Institut Naropa à Boulder, au Colorado . A la demande pressante de Trungpa, Ginsberg et poète Anne Waldman a commencé l'école Jack Kerouac de désincarnées Poétique là - bas en 1974.

Ginsberg a participé à des décennies de protestation politique contre tout , de la guerre du Vietnam à la guerre contre la drogue. Son poème « Septembre sur Jessore route » a attiré l' attention sur le sort des réfugiés bangladais et illustre ce que le critique littéraire Helen Vendler décrit comme la persistance de Ginsberg pour protester contre « la politique impériale » et « la persécution des impuissants ». Sa collection The Fall of America a partagé le annuel Prix national du livre de poésie en 1974. En 1979, il a reçu le National Arts Club de la médaille d'or et a été intronisé à l' Académie américaine des Arts et des Lettres . Il était un prix Pulitzer finaliste en 1995 pour son livre Salutations cosmopolites: Poèmes 1986-1992 .

Biographie

Première vie et de la famille

Ginsberg est né dans une juive famille à Newark, New Jersey , et a grandi dans la ville voisine Paterson . Il était le second fils de Louis Ginsberg, un maître d' école et parfois poète, et l'ex - Naomi Levy, une émigrée russe et fervent marxiste.

Adolescent, Ginsberg a commencé à écrire des lettres à The New York Times sur les questions politiques, comme la Seconde Guerre mondiale et les droits des travailleurs. Au lycée, Ginsberg est devenu intéressé par les œuvres de Walt Whitman , inspiré par la lecture passionnée de son professeur. En 1943, Ginsberg est diplômé de Eastside lycée et a assisté brièvement Montclair State College avant d' entrer dans l' Université de Columbia sur une bourse de l' Association des jeunes hommes hébreu de Paterson.

En 1945, il rejoint la Marine marchande pour gagner de l' argent pour poursuivre ses études à Columbia. Pendant son séjour à Columbia, Ginsberg a contribué à la révision Columbia revue littéraire, le bouffon magazine humour, a remporté le prix de poésie Woodberry, servi en tant que président de la Société Philolexian (groupe littéraire et débat), et rejoint la tête Société de sanglier (société de poésie). Ginsberg a déclaré qu'il considérait son séminaire de première année requise dans Great Books, enseignés par Lionel Trilling , pour être son favori cours Columbia.

Selon la Fondation poésie, Ginsberg a passé plusieurs mois dans un établissement psychiatrique après avoir plaidé la folie au cours d'une audience. Il aurait été poursuivi pour abriter des biens volés dans sa chambre de dortoir. Il a été noté que le bien volé n'était pas la sienne, mais appartenait à une connaissance.

Relation avec ses parents

Ginsberg fait référence à ses parents, dans une interview 1985, comme « philosophes d'épicerie fine ancienne ». Sa mère a été affectée par une maladie psychologique qui n'a jamais été correctement diagnostiquée. Elle a également été un membre actif du Parti communiste et a Ginsberg et son frère Eugène aux réunions du parti. Ginsberg a dit plus tard que sa mère « a inventé des histoires au coucher que tout a quelque chose comme: '. Le bon roi est monté en avant de son château, a vu les travailleurs souffrants et les guérit » de son père Ginsberg a dit : « Mon père allait à la maison soit en récitant Emily Dickinson et Longfellow sous son souffle ou d' attaquer TS Eliot pour ruiner la poésie avec son « obscurantisme ». J'ai grandi suspect des deux côtés « .

La maladie mentale de Naomi Ginsberg manifeste souvent comme des délires paranoïaques. Elle réclamerait, par exemple, que le président avait implanté des dispositifs d'écoute dans leur maison et que sa mère-frère a essayé de la tuer. Son soupçon de son entourage causé Naomi à se rapprocher de jeune Allen, « son petit animal de compagnie », comme Bill Morgan dit dans sa biographie de Ginsberg, intitulé, je Celebrate Moi - même: La vie privée Un peu d'Allen Ginsberg . Elle a également essayé de se suicider en découpant ses poignets et fut bientôt prise à Greystone , un hôpital psychiatrique; elle passerait une grande partie de la jeunesse de Ginsberg dans les hôpitaux psychiatriques. Ses expériences avec sa mère et sa maladie mentale était une source d' inspiration majeure pour ses deux œuvres majeures, « Howl » et son long poème autobiographique « Kaddish pour Naomi Ginsberg (1894-1956) ».

Quand il était à l' école secondaire, il a accompagné sa mère en bus à son thérapeute. Le voyage profondément troublé Ginsberg-il dit et d' autres moments de son enfance dans « Kaddish ». Ses expériences avec sa maladie mentale de la mère et son institutionnalisation sont aussi souvent appelés dans « Howl ». Par exemple, « Pilgrim Etat, Rockland, et Gray les salles de la fétides Stone » est une référence aux institutions fréquentées par sa mère et Carl Solomon , ostensiblement le sujet du poème: Pilgrim State Hospital et l' Hôpital Rockland État de New York et Greystone Park Hospital psychiatrique dans le New Jersey . Il est suivi bientôt par la ligne « avec la mère enfin ******. » Ginsberg a admis plus tard la suppression était le juron « baiser. » Il dit aussi de Salomon dans la troisième section, « Je suis avec vous à Rockland où vous imitez l'ombre de ma mère » , montrant une fois de plus l'association entre Salomon et sa mère.

Ginsberg a reçu une lettre de sa mère après sa mort en réponse à une copie de « Howl » , il lui avait envoyé. Il exhorta Ginsberg être bon et rester à l' écart de la drogue; Elle dit: « La clé est dans la fenêtre, la clé est dans la lumière du soleil à la fenêtre, j'ai la mariée clé Allen Get ne prenez pas médicaments la clé est dans les bars, dans la lumière du soleil dans la fenêtre ». Dans une lettre qu'elle a écrit au frère de Ginsberg Eugène, dit - elle, « les mouchards de Dieu viennent à mon lit, et Dieu lui - même je vis dans le ciel. Le soleil a montré aussi une touche du côté de la fenêtre pour moi de sortir. La jaune du soleil, a montré aussi la clé du côté de la fenêtre « . Ces lettres et l'absence d'une installation à récitent le Kaddish inspiré Ginsberg d'écrire « Kaddish », qui fait référence à de nombreux détails de la vie de Naomi, l'expérience de Ginsberg avec elle, et la lettre, y compris les lignes « la clé est à la lumière » et « la clé est dans la fenêtre ».

Beats New York

Dans la première année de Ginsberg à Columbia , il a rencontré camarade de premier cycle Lucien Carr , qui l' a présenté à un certain nombre de futurs écrivains Beat, dont Jack Kerouac , William S. Burroughs et John Holmes Clellon . Ils liés, parce qu'ils ont vu dans l'autre une excitation sur le potentiel de la jeunesse américaine, un potentiel qui existait en dehors des limites strictes conformistes de l' après-guerre mondiale, McCarthy-ère Amérique. Ginsberg et Carr a parlé avec enthousiasme d'une « nouvelle vision » (une expression adaptée de Yeats' « une vision »), pour la littérature et l' Amérique. Carr a également présenté Ginsberg à Neal Cassady , pour qui Ginsberg avait une longue infatuation. Dans le premier chapitre de son roman 1957 Sur la route de Kerouac décrit la rencontre entre Ginsberg et Cassady. Kerouac les voyait comme l'obscurité (Ginsberg) et du côté de la lumière (Cassady) de leur « nouvelle vision », une perception découlant en partie de l'association de Ginsberg avec le communisme, dont Kerouac était devenu de plus en plus méfiants. Bien que Ginsberg n'a jamais été membre du Parti communiste, Kerouac l' a nommé « Carlo Marx » dans Sur la route . Ce fut une source de tension dans leur relation.

En outre, à New York, Ginsberg a rencontré Gregory Corso dans la barre stable poney. Corso, récemment libéré de prison, a été soutenue par les patrons stables poney et était en train d' écrire la poésie là la nuit de leur rencontre. Ginsberg prétend qu'il a été immédiatement attiré par Corso, qui était droit, mais la compréhension de l' homosexualité au bout de trois ans de prison. Ginsberg a été encore plus frappé en lisant les poèmes de Corso, se rendant compte Corso était « spirituellement doué. » Ginsberg a introduit Corso au reste de son cercle intérieur. Lors de leur première réunion à l'écurie Poney, Corso a montré Ginsberg un poème d'une femme qui a vécu en face de lui et nu dans la bain de soleil fenêtre. Chose étonnante, la femme se trouvait être la petite amie de Ginsberg qu'il vivait avec au cours d' une de ses incursions dans l' hétérosexualité. Ginsberg a Corso sur leur appartement. Là , la femme a proposé des relations sexuelles avec Corso, qui était encore très jeune et a fui dans la peur. Ginsberg a présenté Corso à Kerouac et Burroughs et ils ont commencé à voyager ensemble. Ginsberg et Corso sont restés amis pour la vie et les collaborateurs.

Peu de temps après cette période dans la vie de Ginsberg, il est devenu une relation amoureuse avec Elise Nada Cowen après avoir rencontré son par Alex Greer, professeur de philosophie à Barnard College qu'elle avait daté pendant un certain temps au cours de la période de développement de la génération Beat en plein essor. En tant qu'étudiant Barnard, Elise Cowen lisait beaucoup la poésie d' Ezra Pound et TS Eliot , quand elle a rencontré Joyce Johnson et Leo Skir, entre autres joueurs de Beat. Comme Cowen avait senti une forte attirance pour la poésie plus sombre la plupart du temps, Beat la poésie semblait donner une allure à ce que suggère un côté sombre de sa personnalité. Pendant son séjour à Barnard, Cowen a gagné le surnom de « Beat Alice » comme elle l' avait rejoint un petit groupe d'artistes contestataires et des visionnaires connus aux étrangers comme beatniks, et l' une de ses premières connaissances au collège était le poète beat Joyce Johnson qui a décrit plus tard Cowen dans ses livres, y compris « Personnages secondaires » et Venez entrer dans la danse , qui a exprimé l'expérience des deux femmes dans la communauté Beat Barnard et Columbia. Grâce à son association avec Elise Cowen, Ginsberg a découvert qu'ils partageaient un ami commun, Carl Solomon, à qui il dédia plus tard , son poème le plus célèbre « Howl ». Ce poème est considéré comme une autobiographie de Ginsberg jusqu'en 1955, et un bref historique de la Beat Generation par ses références à sa relation avec d'autres artistes Beat de cette époque.

"Vision Blake"

En 1948 , dans un appartement à Harlem , Ginsberg avait une hallucination auditive en lisant la poésie de William Blake (plus tard appelé sa « vision Blake »). Dans un premier temps , Ginsberg a affirmé avoir entendu la voix de Dieu , mais interprété plus tard , la voix comme celle de Blake lui - même la lecture Ah! Sun-fleur , La Rose malade , et petite fille perdue , également décrit par Ginsberg comme « la voix de l' ancien des jours . » L'expérience a duré plusieurs jours. Ginsberg a cru qu'il avait été témoin de l'interconnectivité de l'univers. Il regarda treillage sur l' évasion de feu et a réalisé une main avait conçu que; puis il regarda le ciel et qu'une main intuitionnée avait conçu qui aussi, ou plutôt, que le ciel était la main qui se conçu. Il a expliqué que cette hallucination n'a pas été inspiré par l' usage de drogues , mais a dit qu'il cherchait à retrouver ce sentiment plus tard avec divers médicaments. Ginsberg a déclaré: « [...] pas qu'une main avait placé le ciel , mais que le ciel était bleu la main vivant lui - même ou que Dieu était devant mes yeux existence elle - même était Dieu. » Et « Et ce fut un réveil soudain dans un univers réel tout à fait plus profond que je ne l' avais été en vigueur dans « .

Renaissance San Francisco

Ginsberg a déménagé à San Francisco dans les années 1950. Avant de Howl et autres poèmes a été publié en 1956 par Librairie City Lights, il a travaillé en tant que chercheur du marché.

En 1954, à San Francisco, Ginsberg a rencontré Peter Orlovsky (1933-2010), avec lequel il est tombé amoureux et qui est resté son partenaire pour la vie. Sélections de leur correspondance ont été publiés.

Aussi à San Francisco, Ginsberg a rencontré des membres de la Renaissance San Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason et Kenneth Rexroth) et d' autres poètes qui plus tard être associés à la Beat Generation dans un sens plus large. Le mentor de Ginsberg William Carlos Williams a écrit une lettre de présentation à San Francisco Renaissance figure de proue Kenneth Rexroth , qui a ensuite introduit Ginsberg dans la scène de la poésie San Francisco. Là, Ginsberg a également rencontré trois poètes en herbe et Zen amateurs qui étaient devenus amis à Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen , et Lew Welch . En 1959, avec les poètes John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans , et William Margolis, Ginsberg a été l' un des fondateurs de la Béatitude revue de poésie.

Wally Hedrick peintre -a et co-fondateur de la Ginsberg Six Gallery-approché à la mi-1955 et lui a demandé d'organiser une lecture de poésie à la Six Gallery. Dans un premier temps , Ginsberg a refusé, mais une fois qu'il avait écrit un brouillon de « Howl », il a changé son « esprit putain », comme il le disait. Ginsberg annoncé l'événement comme « Six Poètes au Six Gallery ». L' un des événements les plus importants de battement Mythos, connu simplement comme « La lecture Six Gallery » a eu lieu le 7 Octobre 1955. L'événement, en substance, a réuni les factions Est et la côte Ouest de la Beat Generation. De plus une signification personnelle à Ginsberg, la lecture ce soir - là comprenait la première présentation publique de « Howl », un poème qui a une renommée mondiale à Ginsberg et à un grand nombre des poètes qui lui sont associés. Un compte rendu de cette nuit se trouve dans le roman de Kerouac Dharma Bums , décrivant comment les changements ont été recueillies auprès des membres du public d'acheter des cruches de vin, et Ginsberg lecture avec passion, ivre, avec les bras tendus.

Première couverture édition de la collection de poésie historique de Ginsberg, Howl et autres poèmes  (1956)

Le travail principal de Ginsberg, « Howl », est bien connu pour sa ligne d'ouverture: «J'ai vu les meilleurs esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus [...] » « Howl » était considéré comme scandaleux au moment de sa publication , en raison de la crudité de son langage. Peu de temps après sa publication 1956 par San Francisco City Lights Bookstore , il a été interdit pour l' obscénité. L'interdiction est devenue une cause célèbre parmi les défenseurs de la Premier amendement , et a ensuite été levée, après que le juge Clayton W. Corne a déclaré le poème de posséder rédemptrice valeur artistique. Ginsberg et Shig Murao , le directeur City Lights qui a été mis en prison pour la vente « Howl », sont devenus amis pour la vie.

références biographiques « Howl »

Ginsberg affirmé à un moment donné que tout son travail était une biographie étendue (comme Kerouac Duluoz Légende ). « Howl » est non seulement une biographie des expériences de Ginsberg avant 1955, mais aussi une histoire de la Beat Generation. Ginsberg a également affirmé plus tard que au cœur de « Howl » étaient ses émotions non résolues au sujet de sa mère schizophrène. Bien que « Kaddish » traite plus explicitement avec sa mère, « Howl » à bien des égards est entraîné par les mêmes émotions. « Howl » raconte le développement de nombreuses amitiés importantes tout au long de la vie de Ginsberg. Il commence le poème «J'ai vu les meilleurs esprits de ma génération détruits par la folie », qui ouvre la voie à Ginsberg pour décrire Cassady et Salomon, les immortalisant dans la littérature américaine. Cette folie était la « solution en colère » que la société avait besoin de fonctionner, la folie était sa maladie. Dans le poème, Ginsberg a porté sur « Carl Solomon! Je suis avec vous à Rockland », et, ainsi, se Salomon en une figure archétypale en quête de liberté de son « carcan ». Bien que les références dans la plupart de sa poésie sont très révélateurs de sa biographie, sa relation avec les autres membres de la Beat Generation, et ses propres opinions politiques, « Howl », son poème le plus célèbre, est encore peut - être le meilleur endroit pour commencer.

Pour Paris et la « Beat Hôtel », Tanger et l'Inde

En 1957, Ginsberg a surpris le monde littéraire en abandonnant San Francisco. Après un passage au Maroc , lui et Peter Orlovsky a rejoint Gregory Corso à Paris. Corso les introduit dans une maison minable d'hébergement au- dessus d' un bar au 9 rue Gît-le-Coeur qui allait devenir connu sous le nom Hôtel Beat . Ils furent bientôt rejoints par Burroughs et autres. Ce fut un temps de création productive, pour chacun d'eux. Là, Ginsberg a commencé son poème épique « Kaddish », Corso composé bombe et le mariage , et Burroughs (avec l' aide de Ginsberg et Corso) mis en place Naked Lunch des écrits précédents. Cette période a été documentée par le photographe Harold Chapman , qui a déménagé dans à peu près en même temps, et a pris des photos en permanence des résidents du « hôtel » jusqu'à sa fermeture en 1963. Au cours de 1962-1963, Ginsberg et Orlovsky a beaucoup voyagé à travers l' Inde, vivre une demi - année à la fois à Calcutta (Kolkata maintenant) et Bénarès (Varanasi). Également au cours de cette période, il se lia d' amitié avec quelques - uns des éminents jeunes bengalis poètes de l'époque , y compris Shakti Chattopadhyay et Sunil Gangopadhyay . Ginsberg a eu plusieurs relations politiques en Inde; notamment Pupul Jayakar qui l' a aidé à prolonger son séjour en Inde où les autorités étaient impatients de l'expulser.

L'Angleterre et l'Incarnation poésie internationale

En mai 1965, Ginsberg est arrivé à Londres, et a offert de lire gratuitement partout. Peu de temps après son arrivée, il a donné une lecture à de meilleurs livres , qui a été décrit par Jeff Nuttall comme « le premier vent de guérison sur un esprit collectif très desséchées ». Tom McGrath a écrit: « Cela pourrait bien se révéler avoir été un moment très important dans l'histoire de l' Angleterre ou du moins dans l'histoire de la poésie anglaise ».

Peu après la lecture de la librairie, les plans ont été éclos pour l' Incarnation poésie internationale , qui a eu lieu au Royal Albert Hall à Londres le 11 Juin 1965. L'événement a attiré un public de 7000, qui a entendu des lectures et en direct et des performances de bande par un large variété de figures, y compris Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins et Tom McGrath . L'événement a été organisé par l'ami de Ginsberg, le cinéaste Barbara Rubin .

Peter Whitehead a documenté l'événement sur le film et libéré comme Wholly Communion . A également été publié sous le même titre par Lorrimer au Royaume - Uni et Grove Press aux États - Unis Un livre avec des images du film et quelques - uns des poèmes qui ont été effectuées.

activité littéraire continue

Ginsberg avec son partenaire, le poète Peter Orlovsky . Photo prise en 1978

Bien que le terme « Beat » est plus précisément appliquée à Ginsberg et ses amis les plus proches (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), le terme « Beat Generation » est devenu associé à la plupart des autres poètes Ginsberg a rencontré et se lia d' amitié avec dans les années 1950 et 1960. Un élément clé de ce terme semble être une amitié avec Ginsberg. Amitié avec Kerouac ou Burroughs peut également appliquer, mais les deux écrivains plus tard se est efforcé de se désolidariser du nom « Beat Generation. » Une partie de leur insatisfaction à l' égard du terme vient de l'identification erronée de Ginsberg comme le leader. Ginsberg n'a jamais prétendu être le chef d'un mouvement. Il a affirmé que la plupart des écrivains avec lesquels il était devenu amis dans cette période ont partagé un grand nombre des mêmes intentions et thèmes. Certains de ces amis comprennent: David Amram , Bob Kaufman ; Diane di Prima ; Jim Cohn ; poètes associés à la Black Mountain College , comme Robert Creeley et Denise Levertov ; poètes associés à l' École de New York tels que Frank O'Hara et Kenneth Koch . LeRoi Jones avant qu'il ne devienne Amiri Baraka , qui, après avoir lu « Howl », a écrit une lettre à Ginsberg sur une feuille de papier toilette. Grâce à une fête organisée par Amiri Baraka, Ginsberg a été présenté à Langston Hughes tout Ornette Coleman a joué du saxophone.

Portrait avec Bob Dylan , pris en 1975

Plus tard dans sa vie, Ginsberg a formé un pont entre le mouvement de battement des années 1950 et les hippies des années 1960, liant d' amitié avec, entre autres, Timothy Leary , Ken Kesey , Hunter S. Thompson et Bob Dylan . Ginsberg a donné sa dernière lecture publique à Booksmith , une librairie dans le Haight-Ashbury quartier de San Francisco, quelques mois avant sa mort. En 1993, Ginsberg a visité l'Université du Maine à Orono pour rendre hommage à l'âgé de 90 ans grand Carl Rakosi .

Le bouddhisme et krichnaïsme

En 1950, Kerouac a commencé à étudier le bouddhisme et a partagé ce qu'il a appris de Dwight Goddard Bible bouddhiste avec Ginsberg. Ginsberg a entendu parler des quatre nobles vérités et les sutras que le Sutra du Diamant à l'heure actuelle .

Voyage spirituel de Ginsberg a commencé très tôt avec ses visions spontanées, et a continué avec un début de voyage en Inde avec Gary Snyder . Snyder avait déjà passé du temps à Kyoto pour étudier à l'Institut d' abord Zen au monastère Daitoku-ji . À un moment donné, Snyder ont scandé les Prajnaparamita , qui selon les mots de Ginsberg « a soufflé mon esprit. » Son intérêt piqué, Ginsberg a voyagé pour rencontrer le Dalai Lama ainsi que le Karmapa au monastère de Rumtek. Poursuivant son voyage, Ginsberg a rencontré Dudjom Rinpoché à Kalimpong , qui lui a enseigné: « Si vous voyez quelque chose d' horrible, ne s'accrochent pas, et si vous voyez quelque chose de beau, ne s'accrochent pas. »

Après son retour aux États-Unis, une rencontre fortuite dans une rue de New York City avec Chögyam Trungpa Rinpoché (ils ont tous deux essayé d'attraper la même cabine), un Kagyu et Nyingma du bouddhisme tibétain maître, conduit à Trungpa devenir son ami et professeur à vie. Ginsberg a aidé Trungpa et New York poète Anne Waldman à la fondation de l'école Jack Kerouac de désincarnées Poétique à l' Université Naropa à Boulder, au Colorado .

Ginsberg a également été impliqué dans krichnaïsme . Il avait commencé à intégrer chantant le mantra Hare Krishna dans sa pratique religieuse au milieu des années 1960. Après avoir appris que AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , le fondateur du Hare Krishna mouvement dans le monde occidental avait loué une devanture de magasin à New York, il le lie d' amitié, lui rendre visite souvent et suggère des éditeurs pour ses livres, et une relation fructueuse a commencé. Cette relation est documentée par Satsvarupa Dasa Goswami dans son récit biographique Srila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg a fait don de l' argent, du matériel et sa réputation pour aider le Swami établir le premier temple, et a visité avec lui pour promouvoir sa cause.

Le message d' accueil d'Allen Ginsberg AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada à l' aéroport international de San Francisco . 17 janvier 1967

En dépit de désaccord avec beaucoup de Bhaktivedanta Swami de les interdictions nécessaires , Ginsberg a souvent chanté le mantra Hare Krishna publiquement dans le cadre de sa philosophie et a déclaré qu'il a un état d'extase. Il était heureux que Bhaktivedanta Swami, un authentique swami de l' Inde, essayait maintenant de se propager en Amérique la psalmodie. Ainsi que d'autres contre -culture idéologues comme Timothy Leary, Gary Snyder , et Alan Watts , Ginsberg espérait intégrer Bhaktivedanta Swami et son chant dans le mouvement hippie, et a accepté de participer au concert de danse Mantra-Rock et de présenter le swami au Haight communauté hippie -Ashbury.

Le 17 Janvier 1967, Ginsberg a aidé à planifier et à organiser une réception pour Bhaktivedanta Swami à l' aéroport international de San Francisco , où cinquante à une centaine de hippies ont salué le Swami, chantant Hare Krishna dans le salon de l' aéroport avec des fleurs dans les mains. Pour soutenir davantage et promouvoir le message de Bhaktivendata Swami et chantant à San Francisco, Allen Ginsberg a accepté d'assister à la danse Mantra-Rock , un événement musical 1967 a eu lieu à la salle de bal Avalon par le San Francisco Hare Krishna temple. Il a présenté quelques groupes de rock leaders de l'époque: Big Brother et la Holding avec Janis Joplin , les Grateful Dead , et Moby Grape , qui s'y sont produits avec le fondateur Hare Krishna Bhaktivedanta Swami et fit don au temple produit Krishna. Ginsberg a présenté Bhaktivedanta Swami à trois mille hippies dans le public et a dirigé le chant du mantra Hare Krishna .

La danse Mantra-Rock affiche promotionnelle avec Allen Ginsberg avec grands groupes de rock.

La musique et le chant étaient les deux parties importantes de la livraison en direct de Ginsberg au cours des lectures de poésie. Il s'accompagnait souvent sur un harmonium , et était souvent accompagné d'un guitariste. On croit que le poète hindi et bouddhiste Nagarjun avaient introduit Ginsberg à l'harmonium à Bénarès. Selon malaise Roy Choudhury , Ginsberg affiné sa pratique tout en apprenant de ses parents, y compris son cousin Savitri Banerjee. Quand Ginsberg a demandé s'il pouvait chanter une chanson à la gloire du Seigneur Krishna sur William F. Buckley Jr. émission de télévision de la ligne de mise à feu le 3 Septembre 1968, Buckley a adhéré et le poète scandé lentement alors qu'il jouait sur un harmonium lugubrement. Selon Richard Brookhiser , un associé de Buckley, l'hôte a fait observer qu'il était « le plus unharried Krishna que j'ai jamais entendu. »

A 1967 Human Be-In Golden Gate Park de San Francisco, la Convention nationale démocratique 1968 à Chicago, et le rallye Black Panther 1970 sur le campus de Yale Allen scandé "Om" à plusieurs reprises sur un système sonore pendant des heures.

Ginsberg plus apporté mantras dans le monde du rock and roll quand il a récité le Soutra du cœur dans la chanson « défendeur Ghetto ». La chanson apparaît sur l'album 1982 Combat Rock par première britannique groupe punk wave The Clash .

Ginsberg est venu en contact avec les Hungryalist poètes du Bengale , en particulier malais Roy Choudhury, qui a présenté Ginsberg aux trois poissons avec une tête de l' empereur indien Jalaluddin Mohammad Akbar . Les trois poissons symbolisent la coexistence de toute pensée, la philosophie et la religion.

Malgré l'attrait de Ginsberg aux religions orientales, le journaliste Jane Kramer soutient que, comme Whitman, ont adhéré à une « marque américaine de mysticisme » qui était « enraciné dans l' humanisme et dans un idéal romantique et visionnaire de l' harmonie entre les hommes. »

La maladie et la mort

En 1960, il a été traité pour une maladie tropicale, et il est spéculé qu'il a contracté l'hépatite d'une aiguille non stérilisée administrée par un médecin, qui a joué un rôle dans sa mort 37 ans plus tard. Ginsberg était un fumeur à vie, et bien qu'il a essayé d'arrêter de fumer pour des raisons de santé et religieuses, son horaire chargé dans la vie plus tard, il est difficile, et il revenait toujours à fumer.

Dans les années 1970, Ginsberg a subi deux coups mineurs qui ont d' abord été diagnostiqués comme la paralysie de Bell , qui lui a donné une paralysie importante et tombantes comme course des muscles d'un côté de son visage.

Plus tard dans la vie, il a également souffert des affections mineures constantes telles que l'hypertension artérielle. Un grand nombre de ces symptômes étaient liés au stress, mais il n'a jamais ralenti son emploi du temps.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg a remporté un 1974 National Book Award pour The Fall of America (rompu avec Adrienne Rich , plongée dans l'épave ).

En 1986, Ginsberg a reçu la couronne d' or par la poésie Struga Soirées Festival International en Macédoine, le deuxième poète américain à ainsi accordé depuis WH Auden. A Struga, il a rencontré les autres gagnants d' or Couronne de Boulat Okoudjava et Andrei Voznesensky .

En 1993, le ministre français de la Culture lui a fait un Chevalier des Arts et des Lettres .

Ginsberg a continué à aider ses amis autant qu'il pouvait, allant jusqu'à donner de l' argent à Herbert Huncke de sa propre poche, et un logement cassé et drogué Harry Smith .

À l'exception d'une participation spéciale à l' Université de New York Poetry Slam le 20 Février 1997, Ginsberg a donné ce qui est considéré comme sa dernière lecture à la Booksmith à San Francisco le 16 Décembre 1996.

Après son retour de l'hôpital pour la dernière fois où il avait été sans succès traité pour une insuffisance cardiaque congestive , Ginsberg a continué à faire des appels téléphoniques pour dire au revoir à presque tout le monde dans son carnet d'adresses. Certains des appels téléphoniques, dont une avec Johnny Depp , étaient tristes et interrompu par des pleurs, et d' autres étaient joyeux et optimiste. Ginsberg a continué à écrire dans sa dernière maladie, avec son dernier poème, « Ce que je ne vais pas faire (nostalgies) », écrit le 30 Mars.

Il est mort entouré de sa famille et ses amis dans son East Village Loft à New York, succombant à un cancer du foie par des complications de l' hépatite . Il était âgé de 70 ans.

Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith et d' autres sont venus par payer leurs respects.

Les cendres de Ginsberg ont été enterrés dans sa parcelle familiale à Gomel Hessed Cemetery à Newark, NJ. Il laisse dans le deuil Orlovsky.

En 1998, divers auteurs, y compris Catfish Mcdaris lu lors d' un rassemblement à la ferme de Ginsberg pour honorer Allen et les beatniks.

Good Will Hunting (publié en Décembre 1997) a été consacrée à Ginsberg, ainsi que Burroughs, quimort quatre mois plus tard.

L'activisme social et politique

La liberté d'expression

La volonté de Ginsberg à parler de sujets tabous lui un personnage controversé au cours des années 1950 conservateurs, et une figure importante dans les années 1960. Au milieu des années 1950, aucune société d' édition de renom serait même envisager de publier « Howl ». À l'époque, ces « parler sexe » employé dans « Howl » a été considéré par certains comme vulgaire ou même une forme de pornographie, et pourrait être poursuivi en vertu de la loi. Ginsberg utilisé des expressions telles que « enculé », « baiser dans le cul », et « cunt » dans le cadre de la représentation du poème des différents aspects de la culture américaine. De nombreux livres qui ont discuté du sexe ont été interdits à l'époque, y compris l'amant de Lady Chatterley . Le sexe que Ginsberg décrit ne pas dépeindre le sexe entre les couples hétérosexuels mariés, ou même les amateurs de longue date. Au lieu de cela, Ginsberg dépeint des rapports sexuels occasionnels. Par exemple, dans « Howl », Ginsberg fait l' éloge de l'homme « qui adouci les bribes d'un million de filles ». Ginsberg utilisé les descriptions graveleux et le langage sexuel explicite, indiquant l'homme « qui se prélassait faim et lonesome par Houston cherchant le jazz ou le sexe ou la soupe. » Dans sa poésie, Ginsberg a également discuté le sujet alors tabou de l' homosexualité. Le langage sexuel explicite qui a rempli « Howl » a finalement conduit à un procès important sur le premier amendement des questions. L'éditeur de Ginsberg a été élevé sur les frais pour la publication de la pornographie, et le résultat a conduit à un juge d' aller au dossier rejetant les accusations, parce que le poème porté « rédemptrice importance sociale », créant ainsi un précédent juridique important. Ginsberg a continué à aborder des sujets controversés au cours des années 1970, 1980 et 1990. De 1970-1996, Ginsberg avait une affiliation à long terme avec PEN American Center avec des efforts pour défendre la liberté d' expression. En expliquant comment il a abordé des sujets controversés, il a souvent Herbert Huncke : il a dit que quand il a appris à connaître Huncke dans les années 1940, Ginsberg a vu qu'il était malade de sa dépendance à l'héroïne, mais l'héroïne de temps était un sujet tabou et Huncke a été laissé nulle part où aller pour l' aide.

Rôle dans la guerre du Vietnam manifestations

Qui protestaient contre la Convention nationale républicaine 1972

Ginsberg était signataire du anti-guerre manifeste « Un appel à Résister à l' Autorité Illégitime », distribué parmi les projets de résistances en 1967 par les membres du collectif intellectuel radical RESIST . D' autres signataires et RESIST membres inclus Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell , et Norman Mailer . En 1968, Ginsberg a signé le « écrivains et éditeurs impôt de guerre Protest » promesse, jurant de refuser les paiements d'impôts pour protester contre la guerre du Vietnam, et est devenu plus tard un parrain du projet de résistance fiscale guerre, qui a pratiqué et a préconisé la résistance fiscale comme une forme de protestation anti-guerre.

Il était présent la nuit de l' émeute Tompkins Square Parc en 1988 et a fourni un témoin oculaire à The New York Times .

Lien avec le communisme

Ginsberg a parlé ouvertement de ses liens avec le communisme et son admiration pour les héros communistes passés et le mouvement du travail à un moment où la Red Scare et maccarthysme faisaient encore rage. Il admirait Fidel Castro et bien d' autres personnalités marxistes du 20e siècle. Dans « Amérique » (1956), Ginsberg écrit: « L' Amérique, je l' habitude d'être un communiste quand j'étais enfant , je ne suis pas désolé ». Biographe Jonah Raskin a affirmé que, en dépit de son opposition souvent très nette à l' orthodoxie communiste, Ginsberg a tenu « sa propre idiosyncrasique version du communisme ». D'autre part, lorsque Donald Manes , un politicien de New York, a publiquement accusé Ginsberg d'être membre du Parti communiste , Ginsberg objecte: « Je ne suis pas, en effet, un membre du parti communiste, ni suis Je consacré au renversement du gouvernement des États - Unis ou tout autre gouvernement par la violence ... Je dois dire que je vois peu de différence entre les gouvernements armés et violents et les communistes capitaliste que j'ai observé ».

Ginsberg a voyagé dans plusieurs pays communistes pour promouvoir la liberté d' expression. Il a affirmé que les pays communistes, comme la Chine, l' ont accueilli, parce qu'ils pensaient qu'il était un ennemi du capitalisme, mais souvent retourné contre lui quand ils le voyaient comme un fauteur de troubles. Par exemple, en 1965 Ginsberg a été expulsé de Cuba pour protester publiquement la persécution des homosexuels et en se référant à Che Guevara comme « mignon ». Les Cubains l' ont envoyé à la Tchécoslovaquie , où une semaine après avoir été nommé Král majálesu ( « roi de mai », une fête d'étudiants, pour célébrer le printemps et la vie étudiante), Ginsberg a été arrêté pour usage de drogue présumé et de l' ivresse publique et l'agence de sécurité StB a confisqué plusieurs de ses écrits, qu'ils considéraient comme impudique et moralement dangereux. Ginsberg a ensuite été expulsé de la Tchécoslovaquie le 7 mai 1965 par ordre du StB. Václav Havel souligne Ginsberg comme une source d'inspiration importante.

Droits des homosexuels

Une contribution qui est souvent considéré comme son plus important et le plus controversé est son ouverture sur l' homosexualité. Ginsberg était un premier partisan de la liberté pour les homosexuels. En 1943, il découvre en lui - même « montagnes de l' homosexualité. » Il a exprimé ce désir ouvertement et graphiquement dans sa poésie. Il a également frappé une note pour le mariage gay en listant Peter Orlovsky , son compagnon de vie, comme son conjoint dans son Who ' Who entrée. Écrivains homosexuels suite vu son franc - parler de l' homosexualité comme une ouverture pour parler plus ouvertement et honnêtement quelque chose souvent avant seulement à se faire ou parlé dans la métaphore.

En écrivant sur la sexualité en détail graphique et dans son utilisation fréquente de la langue considérée comme indécente, il a contesté et , finalement , la modification des lois-obscénité. Il était un fervent partisan des autres dont l' expression des lois sur l' obscénité contestée ( William S. Burroughs et Lenny Bruce , par exemple).

Association avec NAMBLA

Ginsberg était un défenseur et membre de l' Association Homme / Garçon Amérique du Nord Amour (NAMBLA), une pédophilie et la pédérastie organisation de défense aux États-Unis qui travaille à abolir l' âge légal du consentement et de légaliser les relations sexuelles entre adultes et enfants. Dans « Réflexions sur NAMBLA », un essai 1994 publié dans la collection Délibérée Prose , Ginsberg a déclaré: « NAMBLA est un forum pour la réforme de ces lois sur la sexualité juvénile que les membres jugent oppressante, une société de discussion pas un club de sexe. J'ai rejoint NAMBLA en défense de la liberté d' expression « . En 1994, Ginsberg est apparu dans un documentaire sur NAMBLA appelé Chicken Hawk: les hommes qui aiment les garçons ( en jouant sur le terme d'argot gay « Chickenhawk » ), dans lequel il a lu une « ode graphique à la jeunesse ».

Dans son livre publié en 2001, Heartbreak, Andrea Dworkin a décrit son sens de la position de Ginsberg:

Le jour de la bar-mitsva en 1982, les journaux ont rapporté d'énormes titres que la Cour suprême avait jugé illégale la pornographie juvénile. J'ai été ravi. Je savais que Allen ne serait pas. Je ne pensais qu'il était un défenseur des libertés civiles. Mais, en fait, il était un pédophile. Il n'appartenait à l'Association Amour nord-américain Man / Boy sur une folle, conviction abstraite que sa voix devait être entendue. Il était sincère. Je profite de ce que Allen a dit directement à moi, pas d'une conclusion que je fait. Il était particulièrement agressif de son droit de baiser les enfants et sa recherche constante de garçons d'âge mineur.

Démystification de médicaments

Ginsberg a parlé souvent de l' usage de drogues. Il a organisé le chapitre de New York de LeMar (marijuana Légaliser). Tout au long des années 1960 , il a joué un rôle actif dans la démystification du LSD , et, avec Timothy Leary , a travaillé pour promouvoir son usage commun. Il est resté pendant plusieurs décennies un défenseur de la marijuana légalisation, et, en même temps, a mis en garde son auditoire contre les dangers du tabac dans son POSER votre cigarette rag (Ne fumez pas): « Ne fume pas nicotine la nicotine non / non ne fume pas la dope officielle Smoke Dope Dope « .

le trafic de drogue de la CIA

Ginsberg a travaillé en étroite collaboration avec Alfred W. McCoy sur le livre de ce dernier La politique de l' héroïne en Asie du Sud , qui a affirmé que la CIA a été sciemment impliqué dans la production d' héroïne dans le Triangle d' Or de la Birmanie , la Thaïlande et le Laos. En plus de travailler avec McCoy, Ginsberg personnellement confronté Richard Helms , directeur de la CIA dans les années 1970, à propos de la question, mais Helms a nié que la CIA avait quelque chose à voir avec la vente de drogues illégales. Allen a écrit de nombreux essais et articles, la recherche et la compilation de preuves de l' implication présumée dans le trafic de drogue de la CIA, mais il faudrait 10 ans, et la publication du livre de McCoy en 1972, avant que quiconque ne l'a pris au sérieux. En 1978 , Ginsberg a reçu une note du rédacteur en chef du New York Times , présenter des excuses pour ne pas prendre ses allégations au sérieux tant d'années précédentes. Le sujet politique est traitée dans sa chanson / poème « CIA Dope calypso ». Le Département d'État des États-Unis a répondu aux allégations initiales indiquant qu'ils étaient McCoy « incapables de trouver des preuves pour les étayer, beaucoup moins la preuve. » Des enquêtes ultérieures par l' inspecteur général de la CIA , Comité de la Chambre des États-Unis des affaires étrangères et Senate Select Committee États-Unis pour étudier des opérations gouvernementales en matière d'activités de renseignement, alias le Comité Eglise , a également les frais jugés non fondés.

Travail

La plupart de la poésie très tôt de Ginsberg a été écrit en rimes formelle et le mètre comme celui de son père, et de son idole William Blake . Son admiration pour l'écriture de Jack Kerouac l' a incité à prendre plus au sérieux la poésie. En 1955, sur les conseils d'un psychiatre, Ginsberg a abandonné le monde du travail à consacrer toute sa vie à la poésie. Peu après, il a écrit « Howl », le poème qui l'a amené et ses Beat Generation contemporains à l' attention nationale et lui a permis de vivre en tant que poète professionnel pour le reste de sa vie. Plus tard dans la vie, Ginsberg est entré dans le monde universitaire, enseignement de la poésie comme professeur émérite d'anglais à Brooklyn College de 1986 jusqu'à sa mort.

Inspiration des amis

Ginsberg affirmé tout au long de sa vie que sa plus grande inspiration était le concept de Kerouac de « prose spontanée ». Il croyait que la littérature devrait venir de l'âme sans restrictions conscientes. Ginsberg était beaucoup plus enclin à réviser que Kerouac. Par exemple, lorsque Kerouac a vu le premier projet de « Howl » , il ne souhaitait pas voir Ginsberg avait apporté des modifications rédactionnelles au crayon (transposition dans la première ligne « nègre » et « en colère », par exemple). Kerouac écrit seulement ses concepts de prose spontanée à l'insistance de Ginsberg parce Ginsberg voulait apprendre comment appliquer la technique à sa poésie.

L'inspiration pour « Howl » était l'ami de Ginsberg, Carl Solomon , et « Howl » lui est dédié. Salomon était un Dada et le surréalisme passionné (il a présenté Ginsberg à Artaud ) qui a subi des épisodes de dépression clinique . Salomon voulait se suicider, mais il a pensé une forme de suicide appropriée à dadaïsme serait d'aller dans un établissement psychiatrique et d' exiger une lobotomie . L'institution a refusé, en lui donnant de nombreuses formes de thérapie , y compris la thérapie par électrochocs . Une grande partie de la dernière partie de la première partie de « Howl » est une description de cela.

Ginsberg utilisé Salomon comme un exemple de tous ceux broyés par la machine « Moloch ». Moloch, auquel la deuxième section est adressée, est un dieu Levantine à qui les enfants ont été sacrifiés. Ginsberg peut avoir obtenu le nom du Kenneth Rexroth poème « Tu ne tueras point », un poème sur la mort d'un des héros de Ginsberg, Dylan Thomas . Moloch est mentionné plusieurs fois dans la Torah et les références à fond juif de Ginsberg sont fréquents dans son travail. Ginsberg a dit l'image de Moloch a été inspiré par peyotl visions qu'il avait de l'Hôtel Francis Drake à San Francisco qui lui apparaissait comme un crâne; il a pris comme un symbole de la ville (pas spécifiquement San Francisco, mais toutes les villes). Ginsberg a reconnu plus tard dans diverses publications et interviews que derrière les visions du Francis Drake Hôtel étaient des souvenirs de Moloch de Fritz Lang film de Metropolis (1927) et des romans de gravure sur bois Lynd Ward . Moloch a par la suite été interprétée comme tout système de contrôle, y compris la société conformiste d'Amérique après la Seconde Guerre mondiale, axée sur le gain matériel, qui Ginsberg souvent blâmé pour la destruction de tous ceux qui sont en dehors des normes sociales.

Il a également fait en sorte de souligner que Moloch est une partie de l' humanité dans de multiples aspects, en ce que la décision de défier les systèmes de contrôle social créés et donc aller à l' encontre Moloch est une forme d'auto-destruction. La plupart des personnages références Ginsberg dans « Howl », tels que Neal Cassady et Herbert Huncke, se détruit par la toxicomanie excessive ou un mode de vie généralement sauvage. Les aspects personnels de « Howl » sont peut - être aussi importants que les aspects politiques. Carl Solomon, l'exemple d'un « meilleur esprit » détruit en défiant la société, est associée à une mère schizophrène de Ginsberg: la ligne « avec la mère enfin baiser » vient après une longue section sur Carl Solomon, et dans la partie III, Ginsberg dit: " Je suis avec vous à Rockland où vous imitez l'ombre de ma mère « . Ginsberg a admis plus tard que le lecteur d'écrire « Howl » a été alimentée par sympathie pour sa mère malade, un problème dont il était pas encore prêt à faire face directement. Il a traité directement avec « Kaddish » de 1959, qui avait sa première lecture publique à un ouvrier catholique réunion vendredi soir, peut - être en raison de ses associations avec Thomas Merton .

Inspiration des mentors et des idoles

La poésie de Ginsberg a été fortement influencée par le modernisme (surtout le style américain du Modernisme lancé par William Carlos Williams), le romantisme ( en particulier William Blake et John Keats ), le rythme et la cadence du jazz ( en particulier celui de la balance des paiements des musiciens tels que Charlie Parker ), et son Kagyu bouddhiste pratique et origine juive. Il se considérait comme avoir hérité du manteau poétique visionnaire prononcé du poète et artiste anglais William Blake , le poète américain Walt Whitman et le poète espagnol Federico García Lorca . La puissance des vers de Ginsberg, la recherche, sondage mise au point, ses longues lignes et chantantes, ainsi que son nouveau monde exubérance, tout écho la continuité de l' inspiration qu'il prétendait.

Il correspondait avec William Carlos Williams , qui était alors au milieu d'écrire son épopée poème Paterson sur la ville industrielle près de son domicile. Après avoir assisté à une lecture par Williams, Ginsberg a envoyé le poète plus plusieurs de ses poèmes et a écrit une lettre d' introduction. La plupart de ces premiers poèmes ont été rimé et dosés et inclus pronoms archaïques comme « toi ». Williams n'aimait pas les poèmes et dit Ginsberg, « Dans cette perfection mode est de base, et ces poèmes ne sont pas parfaits. »

Bien qu'il n'aimait pas ces premiers poèmes, Williams aimait l'exubérance dans la lettre de Ginsberg. Il a inclus la lettre dans une partie ultérieure de Paterson . Il a encouragé Ginsberg ne pas imiter les maîtres anciens, mais de parler avec sa propre voix et la voix de la commune américaine. De Williams, Ginsberg a appris à se concentrer sur les images visuelles fortes, conformément à la propre devise de Williams « Aucune idée , mais dans les choses. » L' étude de style de Williams a conduit à un changement énorme au début du travail formaliste à un style de vers libre dialectal lâche,. Poèmes révolutionnaires début comprennent l'heure du déjeuner de Briqueteur et enregistrement de rêve .

Carl Solomon a présenté Ginsberg à l'œuvre d' Antonin Artaud ( Avoir Fait avec le jugement de Dieu et Van Gogh: L'homme par la Société suicidés ), et Jean Genet ( Notre - Dame des Fleurs ). Philip Lamantia l' a présenté à d' autres Surréalistes et le surréalisme a continué d'être une influence (par exemple, des sections de « Kaddish » ont été inspirés par André Breton de l' Union libre ). Ginsberg a affirmé que la répétition anaphorique de « Howl » et d' autres poèmes a été inspiré par Christopher intelligente dans des poèmes comme Jubilate Agno . Ginsberg a également affirmé d' autres influences plus traditionnelles, telles que: Franz Kafka , Herman Melville , Dostoïevski , Edgar Allan Poe , et Emily Dickinson .

Ginsberg a également fait une étude intense de haïku et les peintures de Paul Cézanne , dont il a adapté un concept important à son travail, qu'il a appelé le coup Eyeball . Il a remarqué dans la visualisation des tableaux de Cézanne que lorsque l'œil déplacé d'une couleur à une couleur contrastée, l'œil se spasme , ou « coup de pied ». De même, il a découvert que le contraste de deux opposés apparents était une caractéristique commune dans haïku. Ginsberg a utilisé cette technique dans sa poésie, en mettant ensemble deux images différentes: quelque chose crûment faible avec quelque chose de fort, un artefact de haute culture avec un artefact de faible culture, quelque chose de sacré avec quelque chose contre nature. L'exemple le plus souvent utilisé Ginsberg était « l' hydrogène juke - box » (qui est devenu plus tard le titre d'un cycle de chanson composée par Philip Glass avec des paroles tirées de poèmes de Ginsberg). Un autre exemple est l'observation de Ginsberg sur Bob Dylan pendant trépidante et intense tournée électrique guitare 1966 de Dylan, alimentée par un cocktail d'amphétamines, opiacés, l' alcool et psychédélisme, comme Dexedrine Clown . Les expressions « coup du globe oculaire » et « juke - box d'hydrogène » les deux apparaissent dans « Howl », ainsi qu'une citation directe de Cézanne: « Deus Aeterna Omnipotens Pater ».

Inspiration de la musique

Allen Ginsberg a également son inspiration dans la musique. Il a souvent inclus la musique dans sa poésie, composer toujours ses airs sur un vieux harmonium indien, qu'il jouait souvent au cours de ses lectures. Il a écrit et enregistré la musique pour accompagner William Blake de Songs of Innocence et Songs of Experience . Il a également enregistré une poignée d'autres albums. Pour créer de la musique pour Howl et Wichita Vortex Sutra , il a travaillé avec le compositeur minimaliste, Philip Glass .

Ginsberg a travaillé avec, se est inspiré, et des artistes inspirés tels que Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , Phil Ochs et les GUF . Il a travaillé avec Dylan sur divers projets et a maintenu une amitié avec lui pendant de nombreuses années.

En 1996, il a également enregistré une chanson co-écrite avec Paul McCartney et Philip Glass, « La Ballade des Squelettes », qui a atteint le numéro 8 sur la Triple J Hottest 100 pour cette année.

Style et technique

De l'étude de ses idoles et des mentors et l'inspiration de ses amis, sans parler de ses propres expériences-Ginsberg a développé un style individualiste qui est facilement identifié comme Ginsbergian. Ginsberg a déclaré que longue lignée de Whitman était une technique dynamique quelques autres poètes avaient osé développer, et Whitman est aussi souvent comparé à Ginsberg parce que leur poésie aspects sexualisée de la forme masculine.

Un grand nombre d'expériences de longue ligne au début de Ginsberg contiennent une sorte de anaphore , la répétition d'une « base fixe » (par exemple « qui » dans « Howl », « Amérique » en Amérique ) et cela est devenu une caractéristique reconnaissable du style de Ginsberg. Il a dit plus tard , ce fut une béquille parce qu'il manque de confiance; il n'a pas encore confiance « vol libre ». Dans les années 1960, après avoir employé dans certaines sections de « Kaddish » ( « croassement » par exemple) il, pour la plupart, abandonné la forme anaphorique.

Plusieurs de ses expériences antérieures avec des méthodes de mise en forme des poèmes dans son ensemble sont devenus des aspects réguliers de son style dans des poèmes plus tard. Dans le projet original de « Howl », chaque ligne est dans un format « intensifié triadique » rappelle William Carlos Williams . Cependant, il a abandonné le « étagé triadique » quand il a développé sa longue lignée , bien que les lignes échelonnées ont montré plus tard, la plus significative dans les récits de voyage de The Fall of America. « Howl » et « Kaddish », sans doute ses deux poèmes les plus importants, sont tous deux organisés comme une pyramide inversée, avec des sections plus grandes conduisant à des sections plus petites. En Amérique , il a également expérimenté avec un mélange de lignes plus longues et plus courtes.

Dans « Howl » et dans son autre poésie, Ginsberg se est inspiré de l' épopée , vers libre style du 19ème siècle poète américain Walt Whitman . Tous deux ont écrit avec passion de la promesse (et trahison) de la démocratie américaine, l'importance centrale de l' expérience érotique, et la quête spirituelle de la vérité de l' existence quotidienne. JD McClatchy , rédacteur en chef de la Revue de Yale , appelé Ginsberg « le poète américain le plus connu de sa génération, autant une force sociale comme un phénomène littéraire. » McClatchy a ajouté que Ginsberg, comme Whitman, « était un barde dans la vieille manière-hors normes, obscurément prophétique, une partie exubérance, prière de partie, diatribe partie. Son œuvre est finalement une histoire de la psyché de notre époque, avec toutes ses pulsions contradictoires. » Panégyriques de fer barbelé de McClatchy définissent la différence essentielle entre Ginsberg ( « poète de battement dont l' écriture était [...] le journalisme élevé en combinant le génie de recyclage avec un généreux imitateur-empathie, pour frapper les accords accessibles public, toujours lyrique et parfois vraiment poétique » ) et Kerouac ( «poète de l' éclat singulier, la plus brillante lumière d'un « beat generation » , il est devenu le symbole dans la culture populaire [...] [mais] en réalité , il a dépassé de loin ses contemporains [...] Kerouac est un génie d'origine, l' exploration puis en répondant comme Rimbaud un siècle plus tôt, par nécessité plus que par choix-les exigences de l' expression de soi authentique telle qu'elle est appliquée à l'esprit quicksilver évolution de seulement virtuose littéraire de l' Amérique [...] »).

Bibliographie

Honneurs

Sa collection The Fall of America a partagé le rapport annuel des États - Unis Prix national du livre de poésie en 1974. En 1979, il a reçu le National Arts Club de la médaille d'or et a été intronisé à l' Académie et de l' Institut américain des Arts et des Lettres . Ginsberg a été un prix Pulitzer finaliste en 1995 pour son livre Salutations cosmopolites: Poèmes 1986-1992 .

En 2014, Ginsberg a été l' un des lauréats inauguraux à l' honneur arc -en- Marche , une promenade de la renommée à San Francisco quartier Castro noter LGBTQ les personnes qui ont « apporté une contribution significative dans leur domaine. »

Voir également

Remarques

Références

Ressources

Pour en savoir plus

Liens externes