Alvar Aalto - Alvar Aalto

Alvar Aalto
Alvar Aalto1.jpg
Aalto en 1960
Née
Hugo Alvar Henrik Aalto

( 1898-02-03 )3 février 1898
Décédés 11 mai 1976 (1976-05-11)(78 ans)
Helsinki , Finlande
Nationalité finlandais
mère nourricière Université de technologie d'Helsinki
Occupation Architecte
Conjoint(s) Aino Marsio
(m. 1925-149, sa mort)
Elissa Mäkiniemi
(m. 1952-1976, sa mort)
Enfants 2
Récompenses Médaille Prince Eugen (1954)
Médaille d'or RIBA (1957)
Médaille d'or AIA (1963)
Immeubles Paimio Sanatorium
Säynätsalo Mairie
Bibliothèque Viipuri
Villa Mairea
Baker House
Finlandia Hall
Projets Centre-ville d'Helsinki
Concevoir Chaise Paimio Vase Savoy

Hugo Alvar Henrik Aalto ( prononcé  [ˈhuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 février 1898 - 11 mai 1976) était un architecte et designer finlandais . Son travail comprend l'architecture, le mobilier, les textiles et la verrerie , ainsi que des sculptures et des peintures. Il ne s'est jamais considéré comme un artiste, considérant la peinture et la sculpture comme « les branches de l'arbre dont le tronc est l'architecture ». Le début de la carrière d'Aalto s'est déroulé parallèlement à la croissance économique rapide et à l'industrialisation de la Finlande au cours de la première moitié du 20e siècle. Beaucoup de ses clients étaient des industriels, parmi lesquels la famille Ahlström-Gullichsen . La durée de sa carrière, des années 1920 aux années 1970, se reflète dans les styles de son travail, allant du classicisme nordique des premiers travaux, à un modernisme de style international rationnel dans les années 1930 à un style moderniste plus organique à partir des années 1940. .

Typique pour toute sa carrière est une préoccupation pour le design en tant que Gesamtkunstwerk , une œuvre d'art totale , dans laquelle il - avec sa première épouse Aino Aalto - concevrait le bâtiment et donnerait un traitement spécial aux surfaces intérieures, aux meubles, aux lampes et verrerie. Ses conceptions de meubles sont considérées comme modernes scandinaves , dans le sens d'un souci pour les matériaux, notamment le bois, et la simplification mais aussi l'expérimentation technique, ce qui l'a conduit à recevoir des brevets pour divers procédés de fabrication, comme le bois courbé. En tant que designer, il est célébré comme l'inventeur des meubles en contreplaqué courbé. Le musée Alvar Aalto , conçu par Aalto lui-même, est situé dans ce qui est considéré comme sa ville natale Jyväskylä .

Biographie

La vie

La signature d'Alvar Aalto sur le mur du bâtiment du théâtre de Jyväskylä .
Auditorium de la bibliothèque municipale de Viipuri dans les années 1930.
Studio Alvar Aalto, Helsinki (1954-1956)
Studio Alvar Aalto, Helsinki (1954-1955)
Bâtiment principal de l' Université Jyväskylä (1955)

Hugo Alvar Henrik Aalto est né à Kuortane , en Finlande. Son père, Johan Henrik Aalto, était un arpenteur-géomètre de langue finnoise et sa mère, Selma Matilda « Selly » (née Hackstedt) était une maîtresse de poste suédophone. Quand Aalto avait 5 ans, la famille a déménagé à Alajärvi , et de là à Jyväskylä en Finlande centrale .

Il a étudié à l'école Jyväskylä Lyceum, où il a terminé son éducation de base en 1916, et a pris des cours de dessin auprès de l'artiste local Jonas Heiska . En 1916, il s'inscrit ensuite pour étudier l'architecture à l' Université de technologie d'Helsinki . Ses études sont interrompues par la guerre civile finlandaise , au cours de laquelle il combat. Il a combattu aux côtés de l' armée blanche et a combattu à la bataille de Länkipohja et à la bataille de Tampere .

Il a construit sa première pièce d'architecture alors qu'il était étudiant; une maison pour ses parents à Alajärvi . Plus tard, il poursuivit ses études et obtint son diplôme en 1921. À l'été 1922, il commença son service militaire, terminant à l'école de formation des officiers de réserve Hamina, et fut promu sous-lieutenant de réserve en juin 1923.

En 1920, alors qu'il était étudiant, Aalto effectua son premier voyage à l'étranger, passant par Stockholm à Göteborg , où il trouva brièvement du travail avec l'architecte Arvid Bjerke. En 1922, il réalise sa première pièce indépendante à l'Exposition industrielle de Tampere . En 1923, il retourna à Jyväskylä , où il ouvrit un bureau d'architecture sous le nom d''Alvar Aalto, Architecte et Artiste Monumental'. À cette époque, il écrivait des articles pour le journal Jyväskylä Sisä-Suomi sous le pseudonyme de Remus. Pendant ce temps, il a conçu un certain nombre de petites maisons unifamiliales à Jyväskylä, et la charge de travail du bureau a régulièrement augmenté.

Le 6 octobre 1924, Aalto épouse l'architecte Aino Marsio . Leur lune de miel en Italie était le premier voyage d'Aalto là-bas, bien qu'Aino y ait déjà effectué un voyage d'étude. Ce dernier voyage ensemble a scellé un lien intellectuel avec la culture de la région méditerranéenne qui est resté important pour Aalto pour la vie.

À leur retour, ils ont poursuivi plusieurs projets locaux, notamment le Jyväskylä Worker's Club, qui a incorporé un certain nombre de motifs qu'ils avaient étudiés au cours de leur voyage, notamment les décorations de la salle des fêtes sur le modèle du sépulcre Rucellai de Florence par Leon Battista Alberti . Après avoir remporté le concours d'architecture pour le bâtiment de la coopérative agricole du sud-ouest de la Finlande en 1927, les Aalto ont déménagé leur bureau à Turku . Ils avaient pris contact avec l'architecte le plus progressiste de la ville, Erik Bryggman avant de déménager. Ils ont commencé à collaborer avec lui, notamment à la foire de Turku de 1928-1929. Le biographe d'Aalto, Göran Schildt, a affirmé que Bryggman était le seul architecte avec lequel Aalto a coopéré d'égal à égal. Avec une quantité croissante de travail dans la capitale finlandaise, le bureau d'Aaltos déménage à nouveau en 1933 à Helsinki.

Les Aalto ont conçu et construit une maison-bureau commune (1935-1936) pour eux-mêmes à Munkkiniemi , Helsinki, mais plus tard (1954-1956) ont fait construire un bureau spécialement construit dans le même quartier - maintenant le premier est un "musée à domicile" et ce dernier les locaux de l'Académie Alvar Aalto. En 1926, les jeunes Aaltos conçoivent et se font construire un chalet d'été à Alajärvi , la Villa Flora.

Décès

Aino Aalto est décédé d'un cancer en 1949. Aino et Alvar Aalto ont eu deux enfants, une fille, Johanna "Hanni", Mme Alanen (née en 1925) et un fils, Hamilkar Aalto (né en 1928). En 1952, Aalto a épousé l'architecte Elissa Mäkiniemi (morte en 1994), qui travaillait comme assistante dans son bureau.

En 1952, il a conçu et construit un chalet d'été, la soi-disant Maison expérimentale , pour lui-même et sa nouvelle épouse à Muuratsalo en Finlande centrale. Alvar Aalto est décédé le 11 mai 1976, à Helsinki , et est enterré au cimetière Hietaniemi à Helsinki. Son épouse et les employés du bureau ont poursuivi les travaux du bureau qui étaient toujours en cours. En 1978, le Musée de l'architecture finlandaise d'Helsinki a organisé une grande exposition des œuvres d'Aalto.

Carrière d'architecte

Début de carrière : classicisme

Bien qu'il soit parfois considéré comme l'un des premiers et des plus influents architectes du modernisme nordique , un examen plus approfondi révèle qu'Aalto (alors qu'il était un pionnier en Finlande) suivait de près et avait des contacts personnels avec d'autres pionniers en Suède, en particulier Gunnar Asplund et Sven Markelius . Ce qu'eux et beaucoup d'autres de cette génération dans les pays nordiques partageaient, c'était une éducation classique commune et une approche de l'architecture classique, que les historiens appellent maintenant le classicisme nordique. C'était un style qui avait été une réaction au style dominant précédent du romantisme national. avant de s'orienter, à la fin des années 1920, vers le modernisme.

À son retour à Jyväskylä en 1923 pour établir son propre bureau d'architecte, Aalto a conçu plusieurs maisons unifamiliales conçues dans le style du classicisme nordique. Par exemple, le manoir du cousin de sa mère Terho Manner à Töysa (1923), une villa d'été pour le chef de police de Jyväskylä (également de 1923) et la ferme d'Alatalo à Tarvaala (1924). Au cours de cette période, il acheva ses premiers bâtiments publics, le Jyväskylä Workers' Club en 1925, le Jyväskylä Defence Corps Building en 1926 et le Seinäjoki Civil Guard House en 1924-1929. Il a participé à plusieurs concours d'architecture pour de prestigieux bâtiments publics de l'État, en Finlande et à l'étranger. Cela comprenait deux concours pour le bâtiment du Parlement finlandais en 1923 et 1924, l'extension de l' Université d'Helsinki en 1931 et le bâtiment pour abriter la Société des Nations à Genève, en Suisse, en 1926-1927.

La première conception d'église d'Aalto à être achevée, l' église Muurame , illustre sa transition du classicisme nordique au fonctionnalisme.

C'était la période où Aalto était le plus prolifique dans ses écrits, avec des articles pour des revues et des journaux professionnels. Parmi ses essais les plus connus de cette période figurent « Culture urbaine » (1924), « Les bains du temple sur la crête de Jyväskylä » (1925), « Le sermon de l'abbé Coignard » (1925) et « De la porte au salon » (1926) .

Façade de Baker House sur la rivière Charles
L'auditorium principal de l' Université de technologie d'Helsinki (aujourd'hui l'Université Aalto ) à Otaniemi , Finlande (1949-1966)
Maison de la Culture, Helsinki
Centre culturel Wolfsburg (1958-1962)
Salle Finlandia (1962-1971)
L' opéra Aalto-Theater à Essen , Allemagne

Début de carrière : fonctionnalisme

Le passage de l'approche de conception d'Aalto du classicisme au modernisme est incarné par la bibliothèque Viipuri à Vyborg (1927-1935), qui est passée d'une proposition d'entrée au concours à l'origine classique au bâtiment achevé de haute modernité. Son approche humaniste est pleinement mise en évidence dans la bibliothèque : l'intérieur affiche des matériaux naturels, des couleurs chaudes et des lignes ondulantes. En raison de problèmes de financement et d'un changement de site, le projet de la bibliothèque de Viipuri a duré huit ans. Pendant ce temps, il a conçu le Standard Apartment Building (1928-1929) à Turku, Turun Sanomat Building (1929-1930) et Paimio Sanatorium (1929-1932). Un certain nombre de facteurs ont annoncé le virage d'Aalto vers le modernisme : sur le plan personnel, la familiarisation accrue d'Aalto avec les tendances internationales, en particulier après avoir voyagé à travers l'Europe, mais en termes de projets achevés, c'était le client de l'immeuble d'appartements standard donnant à Aalto l'opportunité d'expérimenter avec préfabrication en béton, le langage formel corbusien de pointe du bâtiment Turun Sanomat, et ceux-ci ont ensuite été repris à la fois dans le sanatorium de Paimio et dans la conception en cours de la bibliothèque. Bien que le Turun Sanomat Building et le Paimio Sanatorium soient des œuvres modernistes relativement pures, ils portaient les germes de sa remise en question d'une approche moderniste aussi orthodoxe et d'un passage à une attitude plus audacieuse et synthétique. Il a été souligné que le principe de planification du sanatorium de Paimio - les ailes évasées - était dû au sanatorium de Zonnestraal (1925-1931) par Jan Duiker, qu'Aalto a visité pendant sa construction. Alors que ces premières œuvres fonctionnalistes d'Aalto portent la marque des influences de Le Corbusier , Walter Gropius et d'autres figures modernistes clés d'Europe centrale, dans tous ces bâtiments, Aalto a néanmoins commencé à montrer son individualité en s'écartant de ces normes avec l'introduction de références organiques.

Par l'intermédiaire de Sven Markelius, Aalto devient membre du Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), participant au deuxième congrès à Francfort en 1929 et au quatrième congrès à Athènes en 1933, où il noue une amitié étroite avec László Moholy-Nagy , Sigfried Giedion et Philip Morton Shand . C'est à cette époque qu'il suit de près les travaux du principal moteur du nouveau modernisme, Le Corbusier , et lui rend visite à plusieurs reprises dans son bureau parisien au cours des années suivantes.

Ce n'est qu'après l'achèvement du sanatorium de Paimio (1932) et de la bibliothèque Viipuri (1935) qu'Aalto a attiré pour la première fois l'attention mondiale en architecture. Sa réputation grandit aux États-Unis suite à l'invitation à tenir une exposition rétrospective de ses œuvres au MOMA de New York en 1938, qui était sa visite aux États-Unis. L'importance de l'exposition - qui a ensuite fait une tournée de 12 villes du pays - réside dans le fait qu'il était le deuxième architecte - après Le Corbusier - à avoir une exposition personnelle au musée. Sa réputation grandit aux États-Unis suite à la réception critique de son projet pour le pavillon finlandais à l' Exposition universelle de New York de 1939 , décrit par Frank Lloyd Wright comme une « œuvre de génie ». On pourrait dire que la réputation internationale d'Aalto a été scellée avec son inclusion dans la deuxième édition du livre influent de Sigfried Giedion sur l'architecture moderniste, l' espace, le temps et l'architecture: La croissance d'une nouvelle tradition (1949), dans laquelle Aalto a reçu plus d'attention que tout autre autre architecte moderniste, dont Le Corbusier . Dans son analyse d'Aalto, Giedion a donné la primauté aux qualités qui s'écartent de la fonctionnalité directe, telles que l'humeur, l'atmosphère, l'intensité de la vie et même les caractéristiques nationales, déclarant que "la Finlande est avec Aalto partout où il va".

Milieu de carrière : expérimentation

Au cours des années 1930, Alvar a passé du temps à expérimenter le bois stratifié, la sculpture et le relief abstrait, caractérisés par des formes courbes irrégulières. En utilisant ces connaissances, il a pu résoudre des problèmes techniques concernant la flexibilité du bois et également résoudre les problèmes d'espace dans ses conceptions. Les premières expériences d'Aalto avec le bois et son éloignement d'un modernisme puriste seront testés sous une forme construite avec la commission de concevoir la Villa Mairea (1939) à Noormarkku , la maison de luxe du jeune couple d'industriels Harry et Maire Gullichsen . C'est Maire Gullichsen qui a agi en tant que client principal, et elle a travaillé en étroite collaboration non seulement avec Alvar mais aussi Aino Aalto sur le design, les inspirant à être plus audacieux dans leur travail. La conception originale devait inclure une galerie d'art privée : celle-ci n'a pas été construite. Le bâtiment forme un U autour d'un « jardin » intérieur central, où l'élément central est une piscine en forme de rein. Adjacent à la piscine se trouve un sauna exécuté dans un style rustique, faisant allusion aux précédents finlandais et japonais. Le design de la maison est une synthèse de nombreuses influences stylistiques, de la langue vernaculaire finlandaise traditionnelle au modernisme puriste, ainsi que des influences de l'architecture anglaise et japonaise. Alors que la maison est clairement destinée à une famille aisée, Aalto a néanmoins soutenu qu'il s'agissait également d'une expérience qui s'avérerait utile dans la conception de logements de masse.

Sa renommée croissante a conduit à des offres et des commandes en dehors de la Finlande. En 1941, il a accepté une invitation en tant que professeur invité au Massachusetts Institute of Technology aux États-Unis. En raison de la Seconde Guerre mondiale , il retourne en Finlande pour diriger le Bureau de la reconstruction. Après la guerre, il est retourné au MIT, où il a conçu le dortoir étudiant Baker House , achevé en 1949. Le dortoir s'étendait le long de la rivière Charles et sa forme ondulante offrait une vue et une ventilation maximales pour chaque résident. Ce bâtiment était le premier bâtiment de la période de briques rouges d'Aalto. Utilisé à l'origine à Baker House pour signifier la tradition universitaire de l'Ivy League, à son retour en Finlande, Aalto l'a utilisé dans un certain nombre de bâtiments clés, en particulier dans plusieurs des bâtiments du nouveau campus de l'Université de technologie d'Helsinki (à partir de 1950), Hôtel de ville de Säynätsalo (1952), Institut des pensions d'Helsinki (1954), Maison de la culture d'Helsinki (1958), ainsi que dans sa propre maison d'été, la Maison expérimentale de Muuratsalo (1957).

Dans les années 1950, Aalto se plonge dans la sculpture : bois, bronze, marbre ou techniques mixtes. Parmi les œuvres notables de cette période se trouve le mémorial de la bataille de Suomussalmi (1960). Situé sur le champ de bataille, il se compose d'un pilier de bronze appuyé sur un piédestal.

Carrière mature : monumentalisme

Le début des années 1960 et 1970 (jusqu'à sa mort en 1976) ont été marqués par des travaux clés à Helsinki, en particulier l'immense plan d'urbanisme pour le vide au centre d'Helsinki adjacent à la baie de Töölö et les vastes chantiers ferroviaires , et marqué sur les bords par d'importants des bâtiments tels que le Musée national et la gare principale, tous deux par Eliel Saarinen . Dans son plan d'urbanisme, Aalto proposa une ligne de bâtiments séparés en marbre faisant face à la baie qui abriterait diverses institutions culturelles, notamment une salle de concert, un opéra, un musée d'architecture et le siège de l' Académie finlandaise . Le projet s'est également étendu au quartier de Kamppi avec une série de grands immeubles de bureaux. Aalto a présenté son projet pour la première fois en 1961, mais il a subi diverses modifications au début des années 1960. Seuls deux fragments du plan d'ensemble ont été réalisés : la salle de concert Finlandia Hall (1976) face à la baie de Töölö, et un immeuble de bureaux dans le quartier de Kamppi pour la Helsinki Electricity Company (1975). Le langage formel miésien des grilles géométriques utilisées dans les bâtiments a également été utilisé par Aalto pour d'autres sites à Helsinki, notamment le bâtiment du siège Enso-Gutzeit (1962), la librairie universitaire (1962) et le bâtiment de la banque SYP (1969).

Après la mort d'Aalto en 1976, son bureau a continué à fonctionner sous la direction de sa veuve Elissa, achevant des travaux déjà (dans une certaine mesure) conçus. Ces œuvres comprennent le théâtre municipal de Jyväskylä et l' opéra d'Essen . Depuis la mort d'Elissa Aalto, le bureau a continué à fonctionner sous le nom d'Académie Alvar Aalto, donnant des conseils sur la restauration des bâtiments d'Aalto et organisant de vastes archives.

Carrière du meuble

Chaise Paimio
Tabourets empilables modèle 60

Alors qu'Aalto était célèbre pour son architecture, ses conceptions de meubles étaient bien pensées et sont toujours populaires aujourd'hui. Il a étudié Josef Hoffmann et la Wiener Werkstätte , et pendant un certain temps, a travaillé sous Eliel Saarinen . Il s'est également inspiré de Gebrüder Thonet . À la fin des années 1920 et dans les années 1930, il travailla en étroite collaboration avec Aino Aalto, concentrant également une grande partie de son énergie sur la conception de meubles, en partie en raison de la décision de concevoir une grande partie des meubles et des lampes individuels pour le sanatorium Paimio. L'expérimentation des chaises en contreplaqué courbé, notamment la chaise dite Paimio, qui avait été conçue pour le patient tuberculeux assis, et le tabouret empilable modèle 60 ont été particulièrement importantes . Les Aalto, en collaboration avec la promotrice des arts visuels Maire Gullichsen et l'historien de l'art Nils-Gustav Hahl, ont fondé la société Artek en 1935, prétendument pour vendre des produits Aalto mais aussi d'autres produits importés. Il est devenu le premier designer de meubles à utiliser le principe du porte-à-faux dans la conception de chaises en bois.

Récompenses

Les prix d'Aalto comprenaient la Médaille Prince Eugen en 1954, la Médaille d'or royale pour l'architecture du Royal Institute of British Architects en 1957 et la Médaille d'or de l' American Institute of Architects en 1963. Il a été élu membre honoraire étranger de l' American Academy of Arts et Sciences en 1957. Il fut également membre de l' Académie de Finlande , et en fut le président de 1963 à 1968. De 1925 à 1956, il fut membre du Congrès International d'Architecture Moderne . En 1960, il a reçu un doctorat honorifique à l' Université norvégienne des sciences et de la technologie (NTNU).

Travaux

La carrière d'Aalto couvre les changements de style du ( classicisme nordique ) au modernisme de style international puriste à un modernisme plus personnel, synthétique et idiosyncratique. Le vaste domaine d'activité de design d'Aalto s'étend de l' urbanisme et de l'architecture à grande échelle au design d'intérieur, à la conception et à la peinture de meubles et de verrerie . On estime qu'au cours de toute sa carrière, Aalto a conçu plus de 500 bâtiments individuels, dont environ 300 ont été construits, dont la grande majorité se trouvent en Finlande. Il possède également quelques bâtiments en France, en Allemagne, en Italie et aux USA.

Le travail d'Aalto avec le bois a été influencé par les premiers architectes scandinaves. Ses expériences et son départ de la norme ont attiré l'attention sur sa capacité à faire faire au bois des choses qui n'avaient pas encore été faites. Ses techniques dans la façon dont il a coupé le hêtre , par exemple, et aussi sa capacité à utiliser le contreplaqué comme structurel et esthétique. D'autres exemples incluent le placement vertical grossier de bûches dans son pavillon à l' exposition de Lapua , ressemblant à une barricade médiévale, à la plate-forme de l'orchestre à Turku et à l'exposition de Paris à l'Exposition universelle, il a utilisé différentes tailles et formes de planches. Également à Paris et à la Villa Mairea, il a utilisé des planches de bouleau dans un arrangement vertical. Aussi ses célèbres murs et plafonds ondulés en pin rouge. Dans sa toiture, il a créé des travées massives (155 pieds au stade couvert d' Otaniemi ) toutes sans tirants. Son escalier à la Villa Mairea, il évoque les sentiments d'une forêt naturelle en liant du bois de hêtre avec du blanc en colonnes.

Aalto a affirmé que ses peintures n'avaient pas été réalisées en tant qu'œuvres d'art individuelles mais dans le cadre de son processus de conception architecturale, et bon nombre de ses expériences « sculpturales » à petite échelle avec le bois ont conduit à des détails et des formes architecturaux plus grands. Ces expériences ont également conduit à un certain nombre de brevets : par exemple, il a inventé une nouvelle forme de mobilier en contreplaqué plié stratifié en 1932 (qui a été breveté en 1933). Sa méthode expérimentale a été influencée par ses rencontres avec divers membres de l' école de design du Bauhaus , en particulier László Moholy-Nagy , qu'il a rencontré pour la première fois en 1930. Le mobilier d'Aalto a été exposé à Londres en 1935, avec un grand succès critique, et pour faire face aux demande des consommateurs Aalto, avec sa femme Aino, Maire Gullichsen et Nils-Gustav Hahl, a fondé la société Artek la même année. La verrerie Aalto (Aino ainsi qu'Alvar) est fabriquée par Iittala .

Les 'High Stool' et ' Stool E60 ' d' Aalto (fabriqués par Artek ) sont actuellement utilisés dans les Apple Stores du monde entier pour servir de sièges aux clients. Fini en laque noire, les tabourets sont utilisés pour asseoir les clients au «Genius Bar» et également dans d'autres zones du magasin lorsque des sièges sont nécessaires pour un atelier de produits ou un événement spécial. Aalto a également contribué à faire connaître l' art moderne au peuple finlandais, en particulier le travail de ses amis, Alexander Milne Calder et Fernand Léger .

Bâtiments importants

Musée d'art moderne KUNSTEN Aalborg, Danemark (1958-1972)
Église de Santa Maria Assunta, Riola de Vergato , Italie, conçue en 1966 et construite de 1975 à 1978. Photo de Paolo Monti , 1980.
Table et chaises conçues par Alvar Aalto
Chariot à thé (chariot à thé)
Fauteuil 400 avec fourrure de renne

Meubles et verrerie

Chaises
Les lampes
  • 1954 : Lampadaire A805
  • 1959 : Lampadaire A810
Vase

Citations

  • "Dieu a créé le papier dans le but d'y dessiner l'architecture. Tout le reste est au moins pour moi un abus de papier." Alvar Aalto, Esquisses , 1978, 104.
  • « Il faut travailler pour des choses simples, bonnes, sans décoration », poursuit-il, « mais des choses en harmonie avec l'être humain et organiquement adaptées au petit homme de la rue. Alvar Aalto, discours à Londres 1957.

Aalto a une place de choix dans n'importe quelle liste alphabétique, et en mai 2020, son entrée dans l'index combiné de Who Was Who était deuxième sur 131 546 entrées. Le premier était Robert Aagaard , un fabricant de meubles.

Critique de l'architecture d'Aalto

Comme déjà mentionné, la réputation internationale d'Aalto a été scellée avec son inclusion dans la deuxième édition du livre influent de Sigfried Giedion sur l'architecture moderniste, l' espace, le temps et l'architecture: La croissance d'une nouvelle tradition (1949), dans laquelle Aalto a reçu plus d'attention que tout autre Architecte moderniste, dont Le Corbusier . Dans son analyse d'Aalto, Giedion a donné la primauté aux qualités qui s'écartent de la fonctionnalité directe, telles que l'humeur, l'atmosphère, l'intensité de la vie et même les caractéristiques nationales, déclarant que "la Finlande est avec Aalto partout où il va". Cependant, quelques critiques d'architecture et historiens plus récents ont remis en question la position d'influence d'Aalto dans l'histoire canonique. Les historiens marxistes italiens de l'architecture Manfredo Tafuri et Francesco Dal Co ont avancé le point de vue selon lequel « l'importance historique d'Aalto a peut-être été un peu exagérée ; avec Aalto, nous sommes en dehors des grands thèmes qui ont rendu le cours de l'architecture contemporaine si dramatique. Les qualités de ses œuvres n'ont de sens qu'en tant que distractions magistrales, non sujettes à reproduction en dehors de la réalité lointaine [sic] dans laquelle elles ont leurs racines." Leur point de vue était défendu par leur propre priorité donnée à l'urbanisme, considérant Aalto comme un anti-urbain, et par conséquent dénigrant ce qu'ils considéraient comme des zones périphériques non urbaines du monde : « Essentiellement, son architecture n'est pas appropriée aux typologies urbaines. De même, préoccupé par la pertinence du langage des formes d'Aalto, à l'autre extrémité du spectre politique, le critique postmoderniste américain Charles Jencks a revendiqué la nécessité pour les bâtiments de signifier un sens ; cependant, il a ensuite sorti le bâtiment de l'Institut des pensions d'Aalto comme un exemple de ce qu'il a appelé le « paternalisme doux » d'Aalto : « Conçu comme une masse fragmentée pour briser le sentiment de bureaucratie, il réussit trop bien à être humain et à tuer le retraité avec Les formes sont des fenêtres familières de briques rouges et de rubans brisés par des éléments de cuivre et de bronze - le tout réalisé avec une mentalité littérale qui frise le somnifère. " Mais aussi du vivant d'Aalto, il a été confronté aux critiques de ses collègues architectes en Finlande, notamment Kirmo Mikkola et Juhani Pallasmaa ; au cours de la dernière décennie de sa vie, le travail d'Aalto était considéré comme idiosyncratique et individualiste, lorsque les tendances opposées du rationalisme et du constructivisme - souvent défendues sous la politique de gauche - plaidaient pour une architecture anonyme pratiquement non esthétique. Mikkola a écrit à propos des œuvres tardives d'Aalto : « Aalto est passé à sa ligne baroque actuelle... »

Alvar Aalto représenté sur un timbre publié en 1976

Mémoriaux

Aalto a été commémoré de plusieurs manières :

  • Alvar Aalto est l' éponyme de la médaille Alvar Aalto , aujourd'hui considérée comme l'une des récompenses les plus prestigieuses de l'architecture mondiale.
  • Aalto figurait dans le billet de 50 mk de la dernière série du mark finlandais (avant son remplacement par l' euro en 2002).
  • Le centenaire de la naissance d'Aalto en 1998 a été marqué en Finlande non seulement par plusieurs livres et expositions, mais aussi par la promotion de vins Aalto rouges et blancs spécialement mis en bouteille et d'un petit gâteau spécialement conçu .
  • En 1976, l'année de sa mort, Aalto a été commémoré sur un timbre-poste finlandais.
  • Piazza Alvar Aalto, une place nommée d'après Aalto, se trouve dans le quartier des affaires Porta Nuova de Milan, Italie
  • Université Aalto , une université finlandaise formée par la fusion de l' Université de technologie d' Helsinki , Helsinki School of Economics et TaiK en 2010, porte le nom Alvar Aalto.
  • Un katu d'Alvar Aallon (rue Alvar Aalto) se trouve dans cinq villes finlandaises différentes : Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka et Seinäjoki.
  • En 2017, le musée Alvar Aalto a lancé Alvar Aalto Cities, c'est-à-dire un réseau de villes contenant des bâtiments d'Alvar Aalto. L'objectif du réseau est de mieux faire connaître le travail d'Aalto en Finlande et à l'étranger. On espère qu'en conjuguant les efforts de communication et de marketing, la visibilité et l'accessibilité des expositions, des attractions touristiques et des événements seront améliorées. A ce jour, les villes membres du réseau sont : Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa et Varkaus . On estime qu'au total, 40 villes dans le monde seraient qualifiées d'Alvar Aalto City.

Voir également

Les références

Sources

  • Aalto, Alvar (1998). Schildt, Goran (éd.). Alvar Aalto dans ses propres mots . Helsinki, Finlande : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2080-1.
  • Musée Alvar Aalto (2011). "Alvar Aalto Museo" [Musée Alvar Aalto]. www.alvaraalto.fi .
  • Anderson, Stanford (2013). Fenske, Gail ; Fixler, David (éd.). Aalto et l'Amérique . Cambridge, MASSE : MIT Press. ISBN 978-0-300-17600-1.
  • Anon (2014). "Médecins Honoraires" . NTNU (en norvégien). Archivé de l'original le 2 janvier 2014 . Consulté le 10 septembre 2014 .
  • Anon (2013). "Alvar Aalto : biographie de l'architecte" . architecte.architecture.sk . Architecture.sk.
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  • Pelkonen, Eeva-Liisa (2009). Alvar Aalto : Architecture, modernité et géopolitique . New Haven, Connecticut : Yale University Press. ISBN 978-0-300-11428-7.
  • Schildt, Goran (1994). Alvar Aalto, L'œuvre d'une vie : architecture, design et art . Helsinki, Finlande : Otava Pub. Cie ISBN 978-951-1-12975-2.
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Lectures complémentaires

Göran Schildt a écrit et édité de nombreux livres sur Aalto, le plus connu étant la biographie en trois volumes, généralement appelée biographie définitive sur Aalto.

  • Schildt, Goran (1984). Alvar Aalto. Les premières années . New York, NY : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0531-0.
  • Schildt, Goran (1987). Alvar Aalto. Les années décisives . New York, NY : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0711-6.
  • Schildt, Goran (1991). Alvar Aalto. Les années mûres . New York, NY : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1329-2.
  • Personnel des archives d'Alvar Aalto (1994). Les dessins architecturaux d'Alvar Aalto 1917-1939 : la propre maison d'Aalto à Helsinki, le pavillon finlandais à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et d'autres bâtiments et projets, 1932-1937 . Archives architecturales de Garland. Routledge.
  • Schildt, Goran (1994). Alvar Aalto : Le catalogue complet de l'architecture, du design et de l'art . New York, NY : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1818-1.
D'autres livres
  • Laaksonen, Esa (2013). Alvar Aalto Architecte . 5 : Sanatorium de Paimio 1928-1932. Éditions Rakennustieto. ISBN 978-951-682-954-1.
  • Holma, Maija ; Pallasmaa, Juhani ; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Architecte . 6 : La maison Aalto 1935–36. Fondation Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-01-1.
  • Korvenmaa, Pekka, éd. (2007). Alvar Aalto Architecte . 7 : Sunila 1936-1954. Fondation Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-03-5.
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architecte . 13 : Université de technologie, Otaniemi 1949-1974. Fondation Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-08-0.
  • Hipeli, Mia (2009). Alvar Aalto Architecte . 16 : Université de Jyväskylä 1951-1971. ASIN  B002QH2LMK .
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architecte . 20 : Maison Louis Carré 1956-1963. Fondation Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-06-6.
  • Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti : 1898-1976 (en finnois). Helsinki, Finlande : Rakennustieto Oy. ISBN 978-951-682-546-8.
  • Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto . Éditeurs Praeger. ISBN 978-0-275-49660-9.
  • Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto et le style international . New York : Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-7023-9.
  • Porphyrios, Demetri (1982). Sources de l'éclectisme moderne . Presse de Saint-Martin. ISBN 978-0-312-74673-5.
  • Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto : Meubles Alvar Aalto . Presse MIT. ISBN 978-0-262-13206-0.
  • Korvenmaa, Pekka ; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (éd.). Alvar Aalto : Entre humanisme et matérialisme . New York, NY : Le Musée d'Art Moderne. ISBN 978-0-87070-107-8.
  • Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto : Une étude critique . Secker & Warburg. ISBN 0-941533-35-2.
  • Ruusuvuori, Aarno, éd. (1978). Alvar Aalto 1898-1976 . Helsinki, Finlande : Le Musée de l'architecture finlandaise. ASIN  B0000ED4GS .
  • Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline ; Graf, Douglas L'utilisation et l'abus de papier. Essais sur Alvar Aalto . Datutop 20 : Tampere 1999.
  • Connah, Roger (2008). Aaltomanie . Éditions Rakennustieto. ISBN 978-951-682-613-7.
Recherche Aalto
  • Les vastes archives d'Alvar Aalto sont aujourd'hui conservées au musée Alvar Aalto , à Jyväskylä, en Finlande. Le matériel est également disponible dans les anciens bureaux d'Aalto, à Tiilimäki 20, Helsinki, aujourd'hui siège de la Fondation Alvar Aalto.
  • Depuis 1995, le Musée Alvar Aalto et l'Académie Aalto ont publié une revue, Ptah , qui est consacrée non seulement à l'érudition Aalto mais aussi à l'architecture en général ainsi qu'à la théorie, le design et l'art.

Liens externes

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