Exposition nationale américaine - American National Exhibition
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Richard Nixon et Nikita Khrouchtchev à l'Exposition nationale américaine, juillet 1959
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| Date | 25 juillet au 4 septembre 1959 |
|---|---|
| Durée | Six semaines |
| Lieu | Parc Sokolniki |
| Lieu | Moscou, Union des Républiques socialistes soviétiques (URSS) |
| Motif | diplomatie, capitalisme, idéologie |
| Budget | 3,6 millions de dollars |
| Participants | Des personnalités clés de l'art et du design américains du milieu du siècle, notamment les artistes Jack Levine , Isamu Noguchi , Hyman Bloom , Jackson Pollock , Edward Hopper et les designers Charles et Ray Eames , Buckminster Fuller et Herman Miller . |
L' exposition nationale américaine (25 juillet au 4 septembre 1959) était une exposition d'art américain, de mode, de voitures, de capitalisme, de maisons modèles et de cuisines futuristes qui a attiré 3 millions de visiteurs dans son parc Sokolniki , à Moscou , au cours de ses six semaines. . L'événement de la guerre froide est historique pour le « débat de cuisine » Nixon-Khrouchtchev qui s'est d'abord tenu à la table de cuisine modèle, équipée par General Electric, puis s'est poursuivi dans le studio de télévision en couleur où il a été diffusé dans les deux pays, chaque dirigeant faisant valoir le bien-fondé de son système, et une conversation qui « est passée des machines à laver à la guerre nucléaire ».
Mais l'événement est également réputé pour son exposition d'art, qui comprenait des artistes aussi célèbres que les sculpteurs Robert Laurent , Ibram Lassaw et Isamu Noguchi et les peintres Hyman Bloom , Jackson Pollock et Edward Hopper dans une exposition d'art coordonnée par l' Agence d'information des États-Unis (USIA) . Avant l'exposition, le House Un-American Activities Committee (HUAC) a menacé de retirer de nombreux artistes accusés de liens avec des activités communistes. Cependant, après l'intervention du président Eisenhower, l'exposition s'est déroulée comme prévu.
Les interprétations de l'événement sont mitigées. Certains ont qualifié l'événement de succès parce qu'il a humanisé les deux pays, conduisant à de meilleures relations entre eux. Certains notent également que l'événement a abouti à « un contrat historique pour la fabrication en série de Pepsi en Union soviétique », créant de nouvelles opportunités commerciales, ainsi qu'une meilleure relation. Mais d'autres soutiennent que "[un] an plus tard, la crise des missiles cubains a amené les deux parties au bord de la guerre nucléaire, et les relations n'ont commencé à s'améliorer que dans les années 1970". Pendant ce temps, les critiques libéraux ont qualifié l'exposition de "stratégie de propagande" de la guerre froide américaine .
| Fait partie d' une série sur |
| Histoire de la guerre froide |
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Histoire
Politique
L'exposition a été parrainée par le gouvernement américain, et "une exposition similaire a été montée par l'Union soviétique au Coliseum de New York". Essentiellement organisé comme un échange culturel, il y avait autant d'objectifs que d'interprétations de l'événement. Nixon, par exemple, en a profité pour accroître sa stature de leader américain et mettre en valeur les biens de consommation américains.
Le vice-président de l'époque s'était embarqué « dans une tournée de dix jours de l'Union soviétique qui coïncidait avec l'exposition à Moscou, et le jour de l'ouverture, lui et Khrouchtchev ont visité les expositions ensemble avant l'ouverture des portes au public ». A l'aide d'un magnétoscope, "l'un des premiers à permettre d'enregistrer facilement un programme en direct et de le diffuser rapidement à la télévision", les deux dirigeants se sont arrêtés dans l'une des quatre cuisines américaines modèles, chacun arguant du bien-fondé de son propre système :
Lors de la prochaine élection présidentielle, Nixon citerait le Kitchen Debate comme exemple de sa diplomatie féroce. Ironiquement, le débat de cuisine a probablement donné à Nixon une confiance excessive dans ses compétences de débat télévisé. Un peu plus d'un an plus tard, Nixon a accepté de débattre d'un jeune John F. Kennedy et a été humilié lors du premier débat présidentiel télévisé.
Lié à la race
« Plus encore que l'art et la mode, ce sont les guides sur le terrain qui « serviraient à personnaliser la présence américaine à Moscou, en répondant aux questions et en engageant un débat poli avec les visiteurs soviétiques. » Le groupe comprenait 27 femmes et 48 hommes, " tous délibérément âgés de moins de 35 ans pour refléter la jeunesse américaine. "Tous les guides parlaient couramment le russe et certains étaient (presque certainement) formés à la collecte de renseignements." Quatre d'entre eux étaient également noirs, et "Eisenhower était apparemment préoccupé" par la manière dont ils représenteraient diplomatiquement les États-Unis et leurs violations systémiques des droits civils en 1959. Ainsi, lorsqu'il a invité ... "les guides à la Maison Blanche pour un rencontrer et saluer ... [il] a interrogé les guides noirs" sur leur maîtrise du russe. En fin de compte, leurs réponses l'ont rassuré qu'ils ne donneraient pas aux Soviétiques de raison de réfuter l'accent mis par l'Amérique sur la liberté avec une discussion sur les inégalités en Amérique, et ils ont donc été envoyés à Moscou comme prévu initialement.
"L'une des expositions les plus populaires... était l'ordinateur IBM RAMAC 305. Il pouvait répondre à plus de 4 000 questions sur un large éventail de sujets, dont certains étaient assez inconfortables pour les Américains. prix des cigarettes américaines ? » et « Qu'est-ce que la musique jazz ? » répondu par un imprimé en seulement 90 secondes, des questions plus épineuses sur les relations raciales et le lynchage étaient également préprogrammées pour donner des réponses diplomatiques.
Commercial
Pendant ce temps, l'exposition elle-même était une vitrine pour les derniers « appareils électroménagers, articles de mode, téléviseurs et chaînes hi-fi , une maison modèle dont le prix est vendu [à] une famille « moyenne », du matériel agricole , des automobiles de 1959, des bateaux, des équipements sportifs et une aire de jeux pour enfants, ainsi que des livres et des disques vinyles." Dans l'ensemble, les différentes présentations de l'exposition, qui impliquaient le designer George Nelson , présentaient environ "3 000 tonnes de matériel... envoyés des États-Unis à Moscou". Les visiteurs pouvaient tout voir, des conserves, des tracteurs et des disques vinyles aux meubles et accessoires, tels que les lampes Herman Miller Bubble ; ainsi qu'un film multi-écrans, Glimpses of the USA . par d'autres designers Herman Miller, Charles et Ray Eames . Il y avait aussi "quatre cuisines de démonstration... avec la RCA/Whirlpool Miracle Kitchen [étant] la plus futuriste". "Il a promis une préparation de repas ultra-rapide, tout en appuyant sur un bouton et des robots nettoyeurs automatiques." Dans l'ensemble, "[a] environ 450 entreprises ont contribué à l'exposition de Moscou. Sears, IBM, General Mills, Kodak, Whirlpool, Macy's, Pepsi, General Motors, RCA et Dixie Cup étaient tous présents, malgré le fait qu'aucun de leurs produits pouvaient être achetés en Union soviétique.
« Les Américains ont montré beaucoup de biens de consommation parce que, contrairement à l'industrie lourde et à l'exploration spatiale, les produits comme les lave-vaisselle et les boissons gazeuses étaient des domaines où les États-Unis avaient une longueur d'avance sur la Russie communiste. Largement peu impressionnés, les dirigeants soviétiques ont affirmé qu'il s'agissait simplement d'un tas de gadgets. Et à certains égards, ils avaient raison" : beaucoup d'entre eux n'étaient pas encore dans les foyers américains.
Pepsi
"Coca-Cola [avait] refusé de participer à l'Exposition, mais Pepsi a plongé des deux pieds." "Cela a sans aucun doute graissé les roues de l'entrée de Pepsi en Union soviétique en 1972, après la réélection de Nixon. La détente réussissait au début des années 1970 et il y avait une sorte d'échange: Pepsi serait introduit en Union soviétique si la vodka russe pouvait entrer sur le marché américain... [L]es deux pays ont signé un accord d' échanges compensés de 10 ans, autorisant la vodka Stolichnaya aux États-Unis et Pepsi en URSS. »
Splitnik
En 1959, le vice-président du département Housing and Home Components à Loewy/Snaith , Andrew Geller était le superviseur de la conception de l'exposition, la "Typical American House", construite à l'American National Exhibition. La maison d'exposition reproduisait en grande partie une maison précédemment construite au 398 Townline Road à Commack, New York , qui avait été conçue à l'origine par Stanley H. Klein pour la société basée à Long Island All-State Properties, dirigée par le développeur Herbert Sadkin. Pour accueillir les visiteurs de l'exposition, Sadkin a engagé le bureau de Loewy pour modifier le plan d'étage de Klein. Selon une version de la façon dont la maison tire son nom, Geller a supervisé les travaux, qui ont "divisé" la maison, créant son surnom de "Splitnik" et un moyen pour un grand nombre de visiteurs de visiter la petite maison. Dans une autre version, il est dit que [l]es Russes ont appelé la maison le « Splitnik », [comme] un jeu de mots sur « Sputnik », le nom du satellite que les Soviétiques avaient mis en orbite deux ans auparavant. , le vice-président Richard Nixon et le premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev ont commencé ce qui est devenu connu sous le nom de débat de cuisine le 24 juillet 1959, faisant valoir les mérites du capitalisme contre le socialisme, Khrouchtchev déclarant que les Américains ne pouvaient pas se permettre le luxe représenté par la « maison américaine typique ." L'agence de presse soviétique Tass a étayé l'opinion de Khrouchtchev en écrivant :
Il n'y a pas plus de vérité à montrer cela comme la maison typique de l'ouvrier américain que, disons, de montrer le Taj Mahal comme la maison typique d'un ouvrier textile de Bombay.
Idéologique
L'« exposition était aussi un outil de diplomatie culturelle contre le régime communiste soviétique » car les politiciens américains voulaient démontrer les avantages du capitalisme aux Soviétiques. Cela est évident dans le discours du vice-président Richard Nixon lors de la soirée d'ouverture de l'exposition le 24 juillet 1959, alors qu'il félicitait le Premier ministre de l'URSS Nikita Khrouchtchev et les Soviétiques pour leurs progrès en astronomie et en science des fusées , mais est rapidement revenu à se concentrer sur les États-Unis. « les points forts, en particulier le concept de liberté.
Controverses artistiques
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Le Conseil national de l'amitié soviétique américaine
L'exposition nationale américaine n'était pas la première tentative américaine d'utiliser les arts visuels pour la diplomatie culturelle. En 1943, une excroissance des « sociétés d'amitié soviétiques établies aux États-Unis dans les années 1920 et 1930 », a inspiré de nombreux artistes et intellectuels américains à voyager pour des échanges culturels aux frais du gouvernement. Cela a conduit au développement du Conseil national de l'amitié soviétique américaine , qui a mis l'accent à la fois sur les arts visuels et les partenariats avec les musées américains, et a trouvé un public enthousiaste d'artistes américains. Beaucoup d'entre eux avaient été employés par le Federal Art Project où ils avaient également travaillé dans la tradition du réalisme social . Cette histoire faisait écho au financement public et au penchant des Soviétiques pour l'imagerie héroïque.
L'essor de l'art non figuratif
En 1949, cependant, « les artistes associés au groupe ont été ciblés par des campagnes antimodernistes menées par le représentant américain George A. Dondero … qui a dénoncé le NCASF comme « communiste et subversif » et a qualifié les artistes socialement engagés de « soldats de la révolution— en blouse. Ces opinions lui ont valu plus tard la médaille d'or du Conseil international des beaux-arts pour « service dévoué à l'art américain ». « favorisant le travail non représentatif qu'ils considéraient comme apolitique et individualiste ».
Le premier artiste américain
Les relations entre les États-Unis et l'URSS ont recommencé à se dégeler dans les années 1950, alors même que le red-baiting continuait de dominer le discours américain. En 1953, l'artiste Rockwell Kent , ancien membre du Parti socialiste d'Amérique et ancien candidat au Congrès pour le Parti travailliste américain , est interrogé par Joseph R. McCarthy . Lui et William Gropper étaient les deux seuls artistes visuels jamais convoqués devant le sous-comité permanent d'enquêtes sur les opérations gouvernementales du Sénat. Comme Gropper, Kent a refusé de confirmer ou de nier son statut politique pour des motifs du cinquième amendement.
En 1957, Kent devint président du NCASF, ainsi que « le premier artiste américain d'après-guerre à avoir obtenu une exposition personnelle en Union soviétique ». Les Soviétiques l'ont promu, même si de nombreux responsables du gouvernement américain sont restés méfiants : « La réception d'ouverture au musée Pouchkine le 12 décembre a réuni des personnalités éminentes de la communauté artistique de Moscou et des représentants de l'ambassade des États-Unis », mais Kent n'a pas reçu de passeport. pour assister au vernissage. Pourtant, le spectacle américain en URSS a attiré l'attention, se rendant d'abord au musée de l'Ermitage … avant de continuer à… Kiev, Riga et Odessa, attirant un demi-million de visiteurs.
Une pluralité d'artistes américains
Deux ans plus tard, le Comité consultatif sur les arts du Département d'État américain et le Comité consultatif sur l'information culturelle de l'Agence américaine d'information (USIA), qui cogéraient l' Exposition nationale américaine , lancèrent leur propre exposition d'art, rappelant à bien des égards celle de Kent. . Bien que les historiens de l'art aient tendance à se concentrer sur les artistes abstraits inclus dans l'exposition, le jury de l'exposition « a fait un effort concerté pour souligner la pluralité de l'art américain », pour illustrer une diversité d'expression au profit de la démocratie américaine. Ainsi, les expositions comprenaient des peintures de la scène américaine de [Thomas Hart] Benton , John Steuart Curry , Edward Hopper et Grant Wood ; l'expressionnisme et les premières expériences d'abstraction par [Yasuo] Kuniyoshi , [Max] Weber et Stuart Davis ; et l'abstraction mature d' Alexander Calder , Jackson Pollock et Mark Rothko .... " Comme Kent, cependant, les artistes invités à apparaître dans l'exposition étaient liés à des activités communistes, et " quelques publicistes et législateurs de droite " les accusaient de « saper la réputation des États-Unis ».
Eisenhower apaise le HUAC
Après l'enquête sur l'ensemble du groupe de peintres et de sculpteurs, Francis Walter , président du House Committee on Un-American Activities (HUAC) , a révélé que trente-quatre des soixante-sept artistes présentés avaient été impliqués dans une organisation communiste. Le comité était prêt à retirer complètement leurs travaux de l'exposition lorsque le président Dwight Eisenhower est intervenu et a permis qu'ils soient exposés comme prévu initialement. Pour apaiser les conservateurs, cependant, il a également ajouté plusieurs peintures datant du XVIIIe siècle, afin d'atténuer davantage l'impact des travaux plus avant-gardistes.
Héritage
L' exposition nationale américaine est devenue la première d'une série d' expositions itinérantes de l'ambassade des États-Unis à Moscou qui s'est poursuivie pendant les cinq décennies suivantes jusqu'au début des années 1990. Au total, il y a eu 87 projections distinctes de 19 expositions dans 25 villes différentes, à travers 12 fuseaux horaires, présentant la technologie américaine, des arts graphiques à l'agriculture, des loisirs de plein air à la médecine. La conférence du 50e anniversaire de l' Exposition nationale américaine a été célébrée « un jour après que le président américain Barack Obama était en Russie pour tenter de relancer les relations. Avec les liens entre Washington et Moscou au plus bas de la guerre froide, il y avait une forte nostalgie pour les jours grisants. de détente."
Remarques
Les références
- Audiences devant le Comité sur les activités anti-américaines, Chambre des représentants (1959). L'Exposition nationale américaine, Moscou, juillet 1959 . Récupéré le 6 février 2011 .
- Kushner, MS (2002). "Exposer l'Art à l'Exposition Nationale Américaine à Moscou, 1959 : Politique Intérieure et Diplomatie Culturelle". Journal d'études sur la guerre froide . 4 : 6–26. doi : 10.1162/152039702753344807 . S2CID 57560840 .