Littérature en langue des signes américaine - American Sign Language literature

La littérature en langue des signes américaine (ou littérature en ASL ) est l'une des expériences culturelles partagées les plus importantes dans la communauté des Sourds américains . Les genres littéraires se sont initialement développés dans des instituts résidentiels pour sourds, tels que l'American School for the Deaf à Hartford, Connecticut , où la langue des signes américaine s'est développée en tant que langue au début du XIXe siècle. Il existe de nombreux genres de littérature ASL, tels que les récits d'expérience personnelle, la poésie, les histoires cinématographiques, les contes populaires, les œuvres traduites, la fiction originale et les histoires avec des contraintes de forme. Les auteurs de littérature ASL utilisent leur corps comme texte de leur travail, qui est visuellement lu et compris par leurs téléspectateurs. Au début du développement des genres littéraires en ASL, les œuvres n'étaient généralement pas analysées comme le sont les textes écrits, mais la diffusion accrue de la littérature en ASL sur vidéo a conduit à une analyse plus approfondie de ces genres.

De nombreuses communautés culturelles développent leurs propres traditions folkloriques, et la communauté des Sourds ne fait pas exception. De telles traditions aident à solidifier l'identité culturelle du groupe et aident à éduquer chaque génération suivante des valeurs culturelles partagées par la communauté. Susan Rutherford note que ces types d'histoires partagées sont particulièrement importants pour les communautés minoritaires qui ont été confrontées à l'oppression de la culture majoritaire, tout comme la communauté sourde. Grâce au folklore et à d'autres formes de narration, la communauté sourde est capable à la fois d'établir et d'affirmer son identité culturelle afin que ses membres puissent développer leur sens de soi. La littérature ASL met souvent l'accent sur les expériences communes à la communauté Sourde, à la fois en ce qui concerne leur identité Sourde et leur statut de groupe minoritaire.

Origines et histoire

Influence des instituts des sourds sur la littérature ASL

La langue des signes américaine (ASL) est la langue commune de la communauté des sourds et malentendants en Amérique du Nord. L'adhésion à cette communauté est basée principalement sur des valeurs culturelles partagées, y compris une langue des signes partagée. Ceux qui sont physiquement sourds ou malentendants mais qui ne partagent pas la même langue et les mêmes valeurs culturelles ne sont pas considérés comme des membres de la communauté des Sourds . Environ 95% des enfants sourds sont nés de parents entendants qui ne connaissent pas la communauté sourde, de sorte que les enfants sourds ne sont souvent pas exposés aux cultures et aux traditions de la communauté sourde dans leur environnement familial. Les écoles pour enfants sourds, connues sous le nom d'instituts pour sourds, sont généralement l'environnement dans lequel les enfants sourds sont initiés à la culture de leur communauté, y compris la littérature ASL.

Le premier de ces instituts, l' American School for the Deaf (ASD) à Hartford, Connecticut, a été créé en 1817 par Thomas Gallaudet et Laurent Clerc (alors appelé American Asylum for the Education of the Deaf and Dumb). Depuis que l'ASD a été créé en tant que pensionnat, les étudiants sourds qui y vivaient ont créé une nouvelle communauté linguistique en tant que langues des signes locales et régionales de tout le pays mélangées à la langue des signes française enseignée par Clerc et ont conduit au développement de l'ASL comme langue dans son propre droit. La communauté qui s'est formée à l'ASD était une communauté intellectuelle si prospère que d'autres instituts pour Sourds ont commencé à s'ouvrir à travers le pays partout où il y avait une population de Sourds suffisamment importante. Cela a permis à la communauté sourde d'établir sa propre sous-culture, distincte de la culture des entendants traditionnels, et de se développer en tant que minorité linguistique.

L'augmentation des instituts des Sourds à travers le pays a conduit à une augmentation du nombre de personnes Sourdes instruites et alphabétisées. Cela a conduit au développement des traditions de narration en ASL dans les instituts des Sourds. Au début de l'éducation des Sourds, l'ASL n'avait pas encore été reconnue comme une langue pleinement développée et n'était donc pas considérée comme une modalité linguistique appropriée pour la composition littéraire. Cela a abouti à ce que de nombreuses personnes Sourdes écrivent des ouvrages en anglais écrit, qui était la principale langue d'enseignement à l'époque. En même temps, les formes littéraires de l'ASL commençaient à se développer alors que la communauté des Sourds commençait à se raconter des histoires dans leur propre langue vernaculaire. Cela comprend des œuvres traduites de l'anglais vers l'ASL ainsi que des récits originaux. Les histoires de l'ASL se sont propagées dans différentes régions d'Amérique lorsque différents instituts des Sourds se sont réunis pour des événements, tels que des sports. Ce processus permet aux conteurs en herbe d'exercer leur métier devant de nouveaux publics. Après leurs années scolaires, les membres de la communauté des Sourds de différentes écoles peuvent se revoir lors de rassemblements de la communauté des Sourds, où des conteurs peuvent être appelés à interpréter leurs récits.

Premiers enregistrements de films de littérature ASL

Malgré le succès de l'éducation des Sourds au cours de la première partie du 19ème siècle, dans les années 1860, le système éducatif a connu un changement dans lequel la communauté entendante a commencé à introduire la méthode orale d'éducation des étudiants Sourds, qui mettait l'accent sur une approche de l'éducation et de la parole uniquement. n'autorisait pas l'ASL en classe. La croyance principale à l'époque était que cela aiderait les personnes sourdes à s'intégrer plus facilement dans la société. En 1880, une conférence a eu lieu à Milan au cours de laquelle les éducateurs ont décidé que la parole serait la principale méthode d'enseignement en classe. À partir de ce moment-là, jusqu'au milieu du 20e siècle, les étudiants sourds seraient punis pour décourager la communication par signe. Malgré la suppression de l'ASL dans l'éducation des Sourds, il s'agissait toujours d'un moyen de communication courant dans les dortoirs, les terrains de jeux et les familles des Sourds. Suite à l'introduction de la méthode orale, l' Association nationale des sourds (NAD) a enregistré un projet de film de 1913 à 1920 de peur que l'ASL ne survive pas. George Veditz a supervisé le projet et enregistré le premier film, La préservation de la langue des signes . Le projet visait à enregistrer et à préserver les paroles des personnes Sourdes qui avaient un fort sentiment d'identité culturelle Sourde. Les enregistrements de films comprenaient des conférences, des poèmes, des histoires et des chansons qui comprennent tous des genres littéraires ASL. L'un des conteurs documentés, John B. Hotchkiss , a filmé une série d'histoires intitulée Memories of Old Hartford sur son temps d'étudiant à l'ASD dans les années 1860. D'après ses souvenirs enregistrés, nous savons que les conteurs ASL, et donc au moins certains genres littéraires ASL modernes, remontent au moins aux années 1860.

Influence de la communauté sourde sur la littérature ASL

Au fur et à mesure que la communauté des Sourds s'est développée dans les instituts, les familles et les clubs des Sourds, les traditions culturelles et les histoires de la communauté ont été transmises d'une génération à l'autre à travers quelque chose qui s'apparente aux traditions « orales » des langues parlées. Dans ce contexte, « oral » fait référence au partage de la culture par le biais d'interactions avec d'autres membres d'une communauté culturelle. Le folklore et les traditions narratives sont inclus dans les types d'interactions culturelles qui se transmettent de personne à personne dans la communauté sourde. Il y a aussi une grande valeur accordée à un échange ouvert d'informations, car les personnes sourdes ne peuvent pas entendre par hasard des informations de la même manière que les personnes entendantes sont capables de le faire. Par conséquent, les conteurs peuvent être sélectionnés pour leur capacité à partager des connaissances en plus de leurs capacités à raconter des histoires. Les personnes qui ont été approuvées par la communauté en tant qu'interprètes sont celles que Ben Bahan appelle « Smooth Signers », qu'il définit comme « quelqu'un qui, en tant qu'artiste du langage, peut tisser une histoire si facilement que même des énoncés complexes semblent simples, mais beaux ». Ces conteurs offrent un sentiment de communauté à leurs pairs sourds et aident à perpétuer les valeurs culturelles communes.

Les grands rassemblements de la communauté sourde sont courants dans la culture sourde d'aujourd'hui, tels que les conventions ou les festivals, et ils sont nécessaires pour que la littérature ASL prenne forme. Si la communauté Sourde se rassemble en petits groupes, c'est très rarement un moyen productif de créer et de perpétuer la littérature ASL. Un exemple de rassemblement réussi de la communauté des Sourds est le Deaf Way : un festival international et une conférence sur la langue, la culture et l'histoire des personnes sourdes. Il a été organisé par l'Université Gallaudet du 9 au 14 juillet 1989, comprenait plus de 500 présentations, ateliers, événements artistiques et performances, et avait plus de 5 000 participants d'un total de 76 pays, dont les États-Unis. De tels rassemblements permettent la prolifération de la littérature ASL et la diffusion « orale » de nouvelles œuvres. Les membres de la communauté sourde quittent souvent le festival et partagent les nouvelles œuvres avec leurs propres amis et leur famille, et chaque itération partagée d'une œuvre peut différer légèrement de l'original, ce qui entraîne la transmission de plusieurs versions d'histoires à la communauté. Il est courant que les membres de la communauté Sourde se réunissent socialement dans leur vie quotidienne, en dehors des grands rassemblements de festivals, partageant et dispersant leurs propres histoires narratives personnelles et leurs histoires traditionnelles ou populaires en ASL.

Influence de la technologie sur la littérature ASL

Depuis les premiers enregistrements de littérature ASL par NAD au début du XXe siècle, les enregistrements de littérature ASL sur film ont affecté la tradition de la narration. L'une des façons les plus frappantes dont le film a changé la littérature ASL est de la rendre statique. Lorsque des œuvres littéraires sont transmises oralement de personne à personne, elles peuvent changer légèrement à chaque représentation, mais lorsqu'elles sont enregistrées sur film, elles sont figées dans leur forme originale. Cela a eu pour effet d'éloigner les interprètes du public, il y a donc une perte d'interaction dynamique entre les deux. D'un autre côté, ce développement permet à un public de voir une œuvre littéraire en ASL longtemps après qu'elle a été exécutée, de sorte qu'elle est moins susceptible d'être perdue dans l'histoire. Veditz, qui a dirigé le projet de film NAD de 1913 à 1920, était en partie motivé par son désir de pouvoir voir les signes des membres de la communauté sourde décédés et de préserver l'ASL dans sa forme du début du 20e siècle. La technologie cinématographique a élargi la portée de la littérature ASL à un public beaucoup plus large. N'importe qui peut regarder des œuvres d'ASL à sa convenance, quelle que soit sa situation géographique. Le cinéma a également influencé la littérature en ASL d'autres manières, par exemple en permettant aux auteurs d'être plus expérimentaux, en affectant la manière dont les genres littéraires sont présentés, en permettant au public d'analyser les textes en ASL de nouvelles manières, en standardisant la langue en ASL dans toutes les régions géographiques, en promouvant la littératie en ASL, et la consolidation d'une identité culturelle sourde partagée.

L'alphabétisation

Historiquement, l'alphabétisation a été comprise comme la capacité de lire ou d'écrire. La diffusion de la littérature ASL a remis en cause l'idée que les utilisateurs de langues ne peuvent être alphabétisés que dans des langues avec des formes écrites. Ce concept est lié à l'idée de multilittératies , un terme inventé par le New London Group en 1996, basé sur la conviction que l'alphabétisation est créée par des constructions sociales plutôt que par des représentations écrites de la langue. Ils ont estimé que la définition traditionnelle de l'alphabétisation n'était plus adéquate pour représenter les types d'alphabétisation qui ont proliféré à travers une société mondiale de plus en plus avancée et technologiquement avancée. La façon dont les individus créaient du sens était basée sur leur éducation culturelle et très différente des autres personnes avec lesquelles ils interagissaient. Pour certaines communautés, un mode de communication visuel constitue la langue, plutôt que les représentations alphabétiques des langues qui ont traditionnellement défini l'alphabétisation. Pour la communauté des Sourds américains, l'ASL offre une forme d'alphabétisation à ceux qui n'ont pas accès à une langue parlée comme première langue. Si la définition de l'alphabétisation est limitée aux langues parlées/écrites, alors de nombreux individus Sourds seraient considérés comme illettrés. L'accès aux langues des signes permet aux personnes sourdes d'être incluses dans les communautés alphabétisées. Il permet de traduire la littérature écrite dans une langue accessible à la communauté sourde, aide à l'éducation des étudiants sourds en les aidant à apprendre à lire des textes imprimés et permet aux personnes sourdes de transmettre leur culture à la génération suivante.

Si la définition de l'alphabétisation s'applique à tous les individus éduqués et connaissant le monde qui les entoure, alors il devient possible d'être alphabétisé dans n'importe quelle langue, qu'elle soit parlée ou signée. L'alphabétisation permet à un individu de tirer un sens du langage et de faire des inférences sur le monde qui l'entoure. Au fur et à mesure que les compétences en littératie se développent, les capacités cognitives se développent également, de telle sorte que les individus alphabétisés peuvent commencer à faire des inférences à partir du langage en appliquant leur connaissance du monde à ce qui est dit. L'ASL n'a pas de forme écrite comme le font les langues parlées, il faut donc qu'un signataire compétent visualise une œuvre de la littérature ASL et dépasse le sens littéral de l'œuvre et transmette un sens plus profond. La capacité du narrateur à transmettre ce sens plus profond et pour le public d'inférer un sens plus profond dans un texte ASL nécessite un niveau élevé de compétences linguistiques pour toutes les personnes impliquées.

Ce livre électronique ASL de "La nuit avant Noël" a été développé pour soutenir l'alphabétisation chez les enfants sourds.

Avec l'idée d'alphabétisation vient l'idée de « texte », qui a historiquement été utilisée pour désigner la langue sous sa forme écrite. L'ASL et les autres langues des signes n'ont pas de forme écrite, donc cette définition de « texte » a été élargie pour inclure toute langue, parlée ou signée, qui a été conservée pour être lue ou visionnée à nouveau, comme le texte d'une langue parlée ou le texte vidéo d'une langue des signes. Toute langue enregistrée sur papier ou vidéo permet à ses téléspectateurs d'analyser son contenu et sa signification, ce qui est en soi un acte d'alphabétisation. Les compétences en littératie cognitive qu'un utilisateur d'une langue peut développer en lisant et en analysant un texte sur une page écrite peuvent également être développées en visionnant et en analysant l'ASL enregistré sur vidéo. L'accès accru des utilisateurs d'ASL au contenu enregistré sur Internet entraîne une augmentation de leur capacité à analyser des textes en ASL, et donc une augmentation de l'alphabétisation en ASL. Avant que les œuvres de l'ASL ne soient enregistrées sur vidéo, il n'y avait aucune pratique d'analyser ou d'étudier sérieusement les œuvres, mais cela a changé avec la prolifération croissante de l'ASL enregistrée.

Le concept de multilittératie peut être mis en pratique pédagogique en classe en offrant aux élèves des moyens non traditionnels de s'engager avec du matériel pédagogique en fonction de leur identité et de leurs besoins éducatifs personnels. Dans le contexte de l'éducation des Sourds, la technologie vidéo peut être utilisée non seulement pour diffuser et analyser des œuvres littéraires en ASL, mais aussi pour accroître l'alphabétisation en classe en fournissant aux élèves un retour visuel sur leur propre travail. En permettant aux élèves de regarder une vidéo d'eux-mêmes, ils sont capables de développer leur propre maîtrise de la langue en voyant lesquelles de leurs œuvres poétiques ou narratives sont plus ou moins réussies. Ce processus permet aux élèves de développer leurs propres capacités cognitives et de commencer à explorer des analyses littéraires plus approfondies de leur propre travail.

Caractéristiques

Technique cinématographique

Joseph Davis utilise des techniques cinématographiques pour montrer ce qui arrive à un Ninja sourd-aveugle

Les techniques cinématographiques peuvent apparaître dans n'importe quel genre de narration en ASL. Bernard Bragg a été le premier interprète sourd à noter les similitudes entre les grammaires des langues des signes et du cinéma. Il suggère que le vocabulaire du cinéma est si proche de celui des langues des signes qu'il devrait être utilisé pour les décrire et les analyser. Il note que les langues des signes ne sont pas linéaires comme le sont les langues parlées/écrites. Au contraire, ils coupent entre différentes vues – gros plan, vue normale, plan d'ensemble, etc. – tout comme les films sont montés ensemble. Les signataires assument le rôle d'une caméra de cinéma, dirigeant et variant l'angle de vision que le public reçoit. Le dispositif qui permet aux artistes de l'ASL de créer l'illusion de différentes distances d'angle de caméra sont les classificateurs qui prévalent dans la langue, qui sont utilisés pour démontrer visuellement le mouvement et l'action, la taille et la forme, ou les états d'être des personnes et des objets. Les classificateurs permettent aux signataires d'utiliser leurs mains, leur corps et l'espace de signature pour définir visuellement des scènes et changer l'échelle de ce qu'ils décrivent à des distances allant de microscopiquement proche à lointainement.

Le film peut être analysé en utilisant sa propre structure grammaticale, donc appliquer la même analyse grammaticale aux genres littéraires ASL ajoute de la profondeur à la langue. Manny Hernandez, un interprète d'ASL, a plaidé pour qu'un lexique cinématographique soit développé parallèlement aux analyses linguistiques traditionnelles de la littérature ASL. Il soutient que les analyses appliquées aux langues écrites/parlées ne sont pas adéquates pour saisir ce qu'il appelle les « propriétés visuo-spatiales-cinétiques des langues des signes ». À l'instar de Bragg, il souligne que le signataire contrôle le champ de vision comme le fait une caméra, ainsi que le suivi et le panoramique des scènes. Les plans individuels dans le film sont flexibles dans leur longueur et leur angle de vue, et sont assemblés par un processus de montage. La même chose peut être dite pour les genres littéraires ASL, qui coupent entre différentes scènes et personnages, entremêlant dialogue et action.

Les histoires de classificateur sont un exemple d'un genre qui utilise des techniques cinématographiques de narration ASL. En utilisant les différents types de classificateurs, ils intègrent naturellement des techniques cinématographiques en montrant des objets et des actions à différentes échelles. Alors que la technique cinématographique peut être appliquée à n'importe quel genre ASL, il existe un genre spécifiquement dédié à ces techniques, appelé Cinematic Stories, qui sont souvent des recréations signées de scènes de films. Deux styles d'histoires cinématographiques sont soit le style "action en direct" soit le style "animation". L'histoire de Manny Hernandez "Durassic Park", qui dépeint des scènes de Jurassic Park à travers une technique cinématographique, est un exemple du style d'action en direct. Le style d'animation est influencé par l'animation de dessins animés et utilise un classificateur pour décrire des événements tels que des yeux qui sortent de la tête. Ceci est souvent utilisé dans les techniques de personnification, dans lesquelles les signataires utilisent une partie de leur corps pour donner vie à un objet et montrer ses émotions.

Exemples de dispositifs cinématographiques

  • Angles de caméra tels que la prise de vue à angle droit ou la prise de vue au niveau des yeux : la personne qui signe fait face vers l'avant, signant comme si une caméra filmait au niveau des yeux du signataire.
  • Coupes telles que le changement de rôle pour représenter le dialogue : généralement utilisées pour représenter les différences de personnages dans les histoires ou pour passer d'une scène à l'autre. Le signataire peut déplacer son corps de l'orientation gauche vers l'orientation droite pour montrer ce changement de dialogue.
  • Plans à distance ou tailles de plans tels que les gros plans : utilisé pour établir des distances entre des objets ou des personnages au sein d'une histoire. Les panneaux peuvent passer du cadre d'un lieu entier à un emplacement ou à un objet spécifique à l'intérieur de ce lieu.
  • Cadrage mobile ou prise de vue suivante : imite le mouvement des caméras dans le film. Cela aide à définir le rythme auquel les objets ou les individus dans l'histoire se déplacent. Cette technique peut également être utilisée pour mettre l'accent sur certaines scènes d'une histoire, par exemple en utilisant le ralenti pour décrire une action.
  • Zoom de l'objectif : Similaire aux zooms de l'objectif dans un film, les mains se déplacent vers l'avant ou s'éloignent du public pour montrer un objet ou un individu qui devient plus grand ou plus petit par rapport à la perspective de l'histoire.

Visuel Vernaculaire

Visual Vernacular est une forme de performance ASL développée par Bernard Bragg qui s'appuie fortement sur les techniques cinématographiques. Il a choisi le nom parce qu'il utilise le langage vernaculaire de la narration cinématographique. La langue vernaculaire visuelle est une forme expressive et artistique de narration en langue des signes. Le conteur utilise des techniques visuelles telles que le changement de rôle, les expressions faciales et le mime pour raconter une histoire d'une manière visuellement expressive. L'utilisation de signes iconiques, ou de signes qui ressemblent à ce qu'ils représentent, en combinaison avec le changement de rôle et d'autres techniques utilisées dans la langue vernaculaire visuelle permet aux histoires d'être universellement comprises. Même si l'histoire est racontée par un signataire qui signe en ASL, cette histoire pourrait théoriquement être comprise par des téléspectateurs qui utilisent des langues des signes internationales, et même des personnes entendantes qui ne comprennent aucune langue des signes. Plutôt que de simplement raconter une histoire, un interprète de signe utilise la langue vernaculaire visuelle afin de devenir l'histoire grâce à des techniques de changement de rôle et de mime, traduisant l'histoire dans l'espace visuel. Visual Vernacular est un outil important dans la littérature ASL, en particulier dans la poésie interprétée devant un public. Visual Vernacular est utilisé pour représenter la scène dans le poème et pour utiliser des méthodes visuelles très détaillées pour informer le public de ce qui se passe dans le poème. C'est cette nature visuelle complexe de la poésie qui rend souvent impossible la traduction directe en anglais à partir de l'ASL.

Personnification

"An Incredible Journey of an Ordinary Egg" de Christopher Rawling utilise la personnification pour montrer les émotions de l'œuf.

La personnification en langue des signes consiste à utiliser la partie du corps du conteur pour représenter un objet de l'histoire. Cela permet à l'objet de « prendre vie » dans l'histoire. Un exemple très courant de personnification dans les histoires en langue des signes consiste à utiliser la tête du conteur pour représenter des objets ronds tels que différents types de balles. Au fur et à mesure que l'histoire est jouée, la tête du conteur est la balle, et le conteur peut jouer les émotions que la balle peut ressentir tout au long de l'histoire, personnifiant ainsi la balle. Cela se produit souvent dans le "style d'animation" de la technique cinématographique.

Genres

Poésie

Les années 1980 ont été une période d'innovation pour les poètes sourds. C'est à cette époque que des poètes tels qu'Ella Mae Lentz et Clayton Valli ont commencé à composer de la poésie originale en ASL, par opposition aux traductions en ASL de la littérature anglaise que la génération précédente avait produites. Cela a été mis en parallèle par la scène de la poésie ASL qui s'est formée au cours de la même décennie au National Technical Institute for the Deaf (NTID) à Rochester, New York, qui a duré jusqu'en 1991 environ, lorsque les poètes se sont séparés. Fidèles aux traditions communautaires des conteurs sourds, les poètes plus âgés et plus expérimentés ont eu une influence sur la jeune génération de poètes, et tous les poètes ont ouvertement échangé leurs commentaires les uns avec les autres. Grâce à ce processus, les poètes sourds se sont développés grâce à leur propre talent naturel et leurs échanges avec des poètes plus expérimentés. Il y a également eu un important échange d'idées entre des poètes entendants, comme Allen Ginsberg et Jim Cohn , et des poètes sourds de la communauté de Rochester. L'un des échanges les plus notables a été celui du poète sourd Patrick Graybill jouant l'image d'un "juke-box à hydrogène" tiré du poème " Howl " d'Allen Ginsberg lors d'un séminaire en 1984. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait choisi le mot "hydrogène", Ginsburg a expliqué qu'il voulait que l'imagerie apocalyptique de la bombe à hydrogène fonctionne comme une métaphore de l'arrivée du rock and roll. La représentation visuelle de Graybill en ASL d'un "jukebox à hydrogène" a réussi à donner vie à l'image, ce que Ginsberg essayait d'accomplir à travers les mots de sa poésie Beat. Sutton-Spence note que l'énergie des poètes du NTID dans les années 1980 s'apparentait à l'imagerie de Ginsberg, créant leur propre « jukebox à hydrogène ASL Poetry ».

Traduire la poésie en langue des signes en langue parlée ou écrite est extrêmement difficile, car il est impossible de traduire les mouvements et les expressions faciales et l'histoire racontée par le corps du poète lui-même en mots. En langue des signes, on dit souvent que la poésie est articulée à travers le corps du poète et que le poème est interprété plutôt que simplement signé. Les poètes de l'ASL ont davantage un lien physique avec leur travail en raison du besoin inhérent d'exprimer leurs œuvres à travers leur corps. Le poète-interprète n'est jamais séparé de ses créations car il est toujours devant le public, que ce soit en personne ou en vidéo. Heidi M. Rose compare les poètes de l'ASL aux artistes de la performance, dans le sens où tous deux créent des œuvres artistiques exprimées à travers leur corps. Les deux genres sont souvent autobiographiques et ne séparent pas les artistes des œuvres d'art qu'ils créent. Dans l'art de la performance, les artistes et le public ont des relations différentes les uns avec les autres que dans d'autres formes d'art ; les artistes se produisent et développent leur estime de soi et le public a une compréhension plus profonde de l'artiste.

Cynthia Peters fait une comparaison similaire entre la poésie ASL et les traditions de poésie orale parlée. La poésie orale parlée n'est pas simplement lue à haute voix, mais plutôt vécue dans un cadre communautaire. Le public se rassemble pour participer à une expérience de groupe, et les poètes oraux créent des œuvres qui plaisent à leur public particulier et se rapportent à lui en utilisant leur corps, leurs expressions et leurs accessoires. À l'instar des genres d'art de la performance abordés par Rose, la poésie orale regorge d'aspects infusés par l'interprète qui ne peuvent pas être communiqués par écrit. Chaque itération du poème varie de la dernière représentation, et il est impossible de définir une version faisant autorité. De plus, étant donné qu'un poète oral est généralement un membre de la communauté devant laquelle il joue, d'autres observateurs qui n'ont pas les connaissances culturelles du groupe peuvent manquer des nuances que le public cible comprend. Peters note que la poésie orale en langues parlées est de moins en moins courante, mais en raison de la nature non écrite de la poésie ASL, parallèlement à sa tendance à être créée et interprétée devant un public, il s'agit d'une forme d'art oral florissante. En ce qui concerne la poésie ASL, cela soulève la difficile question de la paternité et de la façon dont un autre interprète se rapporte à une œuvre qui a été à l'origine exécutée par le corps de quelqu'un d'autre. L'interprète doit comprendre chaque mouvement nuancé utilisé par l'auteur original et développer sa propre interprétation. Rose note que les artistes ASL ont une plus grande autorité artistique sur leurs propres œuvres que les artistes d'autres genres, et même lorsque d'autres artistes interprètent des poèmes ASL, il y a toujours un élément de l'auteur original dans la pièce.

La poésie en langue des signes est très différente de la poésie pour les langues parlées, mais utilise des techniques parallèles. Par exemple, l' allitération des consonnes est souvent importante dans la poésie parlée, mais une forme d'allitération, la répétition de formes de main et d'autres caractéristiques, est également appréciée en tant que caractéristique artistique d'une manière parallèle pour la poésie signée.

Certains poètes sourds bien connus sont Clayton Valli, Ella Mae Lentz et Patrick Graybill, qui figurent tous dans la série vidéo de 1990, Poetry in Motion: Original Works in ASL . Au début des années 1990, Calyton Valli a été la première personne à étudier la poésie ASL avec l'intention d'essayer de comprendre comment définir une «ligne» dans la poésie ASL, tout comme on pourrait le faire dans un genre poétique parlé/écrit. Il a commencé par étudier les caractéristiques phonétiques de l'ASL telles que la forme de la main, le mouvement, l'orientation de la paume et les marqueurs non manuels pour déterminer si la poésie de l'ASL était capable de rimer comme le font les langues parlées. En raison de l'ASL ayant plusieurs caractéristiques phonologiques qui se produisent simultanément, les signes ASL sont capables de rimer de plusieurs manières à la fois, ce que les langues parlées ne peuvent pas accomplir. Par exemple, dans le poème de Valli « Flocon de neige », les signes pour FEUILLES-CHUTE et HERBE-AVEC les deux phrases utilisent deux mains dans la forme de 5 mains qui se déplacent vers le bas avec un front plissé, créant trois rimes simultanées. Bauman a essayé de trouver d'autres caractéristiques pour définir le concept de «ligne» dans la poésie ASL, plutôt que de se concentrer sur les ruptures de ligne phonologiques qui limitent la poésie ASL à être analysée de la même manière que les langues parlées. Il note que la nature visuelle et cinétique de l'ASL permet d'analyser la «ligne» en termes de mouvements du corps dans l'espace, de sorte que la «ligne» ne se limite plus à une direction stricte de gauche à droite. Il applique la définition de la ligne de l' Oxford English Dictionary , « une direction et un cours de mouvement » directement à la façon dont on pourrait analyser la ligne visuelle de la poésie ASL. Sa méthode d'analyse consiste à examiner comment les techniques cinématographiques et la langue vernaculaire visuelle sont tissées dans la texture de la poésie ASL et à abandonner les méthodes d'analyse phonologiques au profit de la définition de la manière dont les artistes sourds organisent leur espace de signature.

Contes populaires

Ben Bahan définit les contes populaires dans la littérature américaine en langue des signes comme des histoires qui existent depuis longtemps dans la communauté sans origine connue. Le folklore aide à créer une base littéraire commune qui unit les personnes sourdes.

Susan Rutherford et Simon Carmel sont les chercheurs les plus éminents du folklore ASL documentant des histoires dans lesquelles des membres de la communauté sourde se connectent malgré les obstacles qui les empêcheraient de le faire.

Récits d'expérience personnelle

Les expériences personnelles représentent une grande partie des histoires racontées par la communauté sourde. Ces expériences personnelles sont souvent racontées afin de créer un sentiment d'expérience partagée entre les individus ainsi que de mettre en évidence l'expérience individuelle du conteur. Les récits d'expériences personnelles permettent également la combinaison de plusieurs histoires, liant davantage les membres de la communauté des Sourds ensemble.

Percussions Signature

La signature par percussion est un type de performance en langue des signes qui consiste à signer sur un rythme spécifique, un peu comme une chanson en langue parlée. La batterie est un instrument de percussion communément connu. Le nom de signature de percussion vient du fait que ce type de signature ressemble à des rythmes comme ceux d'un tambour dans une chanson. Les chansons signées par percussion sont souvent interprétées comme des chants ou des acclamations et sont courantes dans les groupes. Par exemple, un exemple communément connu de percussions est la « chanson de bison », autrement connue sous le nom de chanson de combat de l'Université Gallaudet . Signer de cette manière a une sensation fantaisiste et musicale qui la rend si unique.

Histoires de Handshape

Les histoires ABC mêlent le système phonétique alphabétique de la langue anglaise aux aspects phonologiques de l'ASL. La structure de l'histoire est mise en place en la structurant autour de l'alphabet afin de déterminer quelles formes de main ASL utiliser dans l'histoire, et l'histoire elle-même est réalisée en ASL. Les histoires ABC sont toujours signées dans l'un ou l'autre ordre alphabétique, chaque forme de main consécutive suivant la séquence de lettres de l'alphabet. Par exemple, la forme de la main « A » peut représenter quelqu'un qui frappe à une porte, « B » une porte qui s'ouvre et « C » quelqu'un qui cherche dans la pièce. Dans certaines circonstances, les formes de main "N", "H", "U" et "V" sont interchangeables car elles sont toutes formées avec une forme de main à deux doigts. Il en va de même pour les formes de main "M" et "W", qui sont formées avec une forme de main à trois doigts. De même, les formes de main "K" et "P" sont les mêmes, et il en va de même pour les formes de main "U", "H" et "N", bien qu'avec des orientations de paume différentes. Les histoires ABC permettent aux signataires de se concentrer principalement sur la forme de la main de ces lettres, afin de ne pas se soucier de l'orientation de la paume dans la narration de l'histoire. Ben Bahan note qu'il existe plusieurs thèmes communs aux histoires ABC, mais Susan Rutheford a observé que le contenu des histoires ABC n'est pas leur objectif principal ; plutôt, la compétence de performance du signataire est l'aspect le plus important. Le genre est généralement présenté aux enfants sourds en tant que jeunes adolescents par des pairs plus âgés ou des membres de la famille.

Les histoires de nombres sont similaires aux histoires ABC en ce sens qu'elles doivent être racontées dans l'ordre numérique, en utilisant d'abord la forme de main « 1 », puis la forme de main « 2 », etc. Elles doivent être construites en utilisant successivement les formes de main de nombres pour raconter une histoire. Ces histoires sont légèrement plus flexibles, car leur durée peut varier en fonction de la hauteur à laquelle le conteur souhaite compter.

Des jeux de mots épelés au doigt construisent une histoire faite à partir des formes de main représentant les lettres anglaises d'un mot choisi, en suivant la séquence de lettres dans l'ordre. Chacune des lettres est généralement utilisée pour illustrer une caractéristique du mot choisi, mélangeant les formes de la main avec des signes et des gestes ASL. Susan Rutherford note que contrairement à ABC Stories, le contenu des histoires écrites au doigt a une signification plus significative. Une variante de ce genre utilise les lettres d'un mot ou d'une phrase pour représenter visuellement le mot, plutôt que d'utiliser des aspects des signes ASL. Par exemple, la phrase FALLING LEAF dans la pièce My Third Eye est signée de haut en bas dans l'espace de signature et chaque lettre se tord et tourne pour montrer une feuille qui dérive vers le sol.

Les histoires avec des contraintes de type de forme de main ont un ensemble plus limité de formes de main. Le conteur sélectionne les formes de main qui seront incluses dans l'histoire et doit utiliser uniquement ces formes de main. L'histoire doit suivre l'intention d'origine des formes de main incluses, en ne faisant des écarts que si nécessaire et dans la limite du raisonnable, et elles doivent créer une histoire cohérente dans ces limites.

uvres traduites et fiction originale

ASL Translation of "La tortue et le lièvre"

Les œuvres traduites prennent souvent des histoires bien connues dans la littérature imprimée et les traduisent en langue des signes américaine, leur donnant inconsciemment des caractéristiques d'individus sourds ou attribuant délibérément des protagonistes à des sourds et des antagonistes à des entendants.

Avec l'augmentation de la technologie d'enregistrement vidéo, la fiction originale ASL a pu être jouée et conservée plus facilement que par le passé. La fiction ASL peut apparaître sous forme de nouvelle, de roman ou de nouvelle.

Bible en langue des signes américaine Une traduction complète de la Traduction du monde nouveau a été produite en langue des signes américaine par les Témoins de Jéhovah . Il peut être consulté en ligne et peut être téléchargé sous la forme d'un ensemble de fichiers M4V . Il est également disponible dans l' application JW Sign Language dans les App stores.

Compagnies théâtrales et représentations

Théâtre national des sourds

Le Théâtre national des sourds (NTD) a vu le jour en 1967. Avant le NTD, le théâtre des sourds se composait de trois petites troupes de théâtre amateur et de clubs de sourds locaux où les individus pouvaient jouer des spectacles de mime, lire des poèmes ou montrer des films sous-titrés. . Le monde des sourds manquait d'une plate-forme où ils pourraient s'exprimer et se produire. L'idée de NTD est venue de la production de Broadway de The Miracle Worker , l'histoire d' Helen Keller , qui était aveugle et sourde. Inspirée par la lecture de la langue des signes sur scène, l'actrice Anne Bancroft , qui a joué Anne Sullivan dans la production de The Miracle Worker , s'est associée à la psychologue Edna Simon Levine pour tenter d'amener le théâtre sourd sur scène.

L'énoncé de mission du Théâtre national pour les sourds est le suivant : « présenter une œuvre théâtrale de la plus haute qualité, dans le style unique que nous avons créé en mélangeant la langue des signes américaine et le langage parlé ». Le NTD fournit une organisation où les acteurs, actrices et dramaturges sourds, malentendants et même entendants peuvent se produire et s'entraîner. Le Théâtre national des sourds est devenu un « catalyseur de changement » qui a prouvé la valeur et le talent des personnes et des artistes sourds tout en mettant en valeur la beauté du langage des signes sur scène. De nombreuses productions de NTD sont à la fois parlées et signées, ce qui permet aux acteurs sourds de jouer selon leur mode de communication naturel tout en encourageant le public entendant à venir découvrir ce type de théâtre.

Théâtre de l'Ouest sourd

Deaf West Theatre a été fondé en 1991. Il est situé et a été fondé à Los Angeles, en Californie. Le Deaf West Theatre expose le public à la culture et à la langue des signes des Sourds par des moyens artistiques. L'objectif est de connecter les mondes des sourds et des entendants à travers une passion pour les arts de la scène. Étant donné que le Deaf West Theatre est situé à Los Angeles, il offre spécifiquement la possibilité aux personnes sourdes et malentendantes de la région d'avoir accès à l'expérience et de participer au théâtre professionnel, ce qui ne serait pas possible autrement.

Théâtre des Sourds de New York

Le New York Deaf Theatre a été fondé en 1979. Les acteurs sourds de la région de New York voulaient avoir la possibilité de se produire en langue des signes américaine, ce qui n'était possible nulle part à New York à l'époque. Le groupe s'est réuni pour former le New York Deaf Theatre, qui est aujourd'hui la compagnie de théâtre pour sourds la plus ancienne de la ville de New York.

Thèmes communs

Les thèmes communs aux genres littéraires en ASL reflètent généralement les expériences de vie partagées de la communauté des Sourds américains. Todd Czubek et Janey Greenwald suggèrent que l'utilisation de ce qu'ils appellent une « lentille des Sourds » pour analyser la littérature permet au lecteur d'un texte en ASL de reconnaître ces thèmes et de comprendre les expériences de la communauté des Sourds. Les personnes sourdes naissent généralement de parents entendants et ne sont donc pas exposées à la communauté et à la culture des sourds dans leur environnement familial. Cela fait en sorte que de nombreuses personnes Sourdes ignorent qu'elles sont membres d'une culture minoritaire à moins et jusqu'à ce qu'elles commencent à fréquenter un institut résidentiel des Sourds, où elles commencent à développer un sens de soi et à apprendre les coutumes et les valeurs de la communauté Sourde. Les enseignants et les élèves plus âgés racontent des histoires aux élèves plus jeunes ou plus récents afin de les aider à développer leur identité sourde. Cette expérience trouve un écho à travers un thème commun dans la littérature ASL, celui du « retour à la maison ». C'est dans ces espaces que les personnes sourdes trouvent d'autres personnes comme elles et développent une famille loin de chez eux, où elles ressentent un sentiment d'appartenance. À ce titre, certains ouvrages de la littérature ASL soulignent l'importance de développer ce chez-soi loin de chez soi.

Un exemple qui représente le thème du retour à la maison est le poème de Clayton Valli "Cocoon Child", dans lequel un enfant commence par errer sans but, puis ferme les yeux et ferme son corps en se recroquevillant et en serrant les poings pour représenter comment la communauté sourde est coupé du monde, puis est approché par d'autres qui aident l'enfant à quitter son « cocon » et à se transformer en se déployant dans le monde représentant qu'il a maintenant acquis un sens de soi. Un autre exemple est le poème de Debbie Rennie "Black Hole: Colors ASL". Il représente une personne gravissant une échelle, avec une incertitude quant à ce qui sera laissé derrière elle. Alors que la personne continue de grimper, elle trouve des pots de peinture dans lesquels elle trempe ses mains pour représenter sa découverte et son utilisation de l'ASL. Une autre personne secoue la base de l'échelle, ce qui lui fait renverser la peinture et créer un gouffre dans lequel l'échelle commence à tomber. Cela devient un moment de prise de conscience pour la personne, que la culture dominante n'est plus là où elle veut être, et elle agite les bras pour rester immergée dans sa nouvelle langue et sa nouvelle culture.

Une autre itération de ce thème se trouve dans le poème "To A Hearing Mother", d'Ella Mae Lentz. Ce travail assume la tâche intimidante de transmettre à la mère d'un enfant sourd pourquoi son autre famille et son foyer, tout aussi importants, seront dans la communauté des Sourds.

Un autre thème commun dans la littérature et la culture des Sourds est l'idée de la communauté « venant à la lumière », qui est liée à la proximité que les membres de la communauté Sourde ressentent lorsqu'ils sont ensemble en raison d'un moyen de communication partagé. Une production du Théâtre National des Sourds, Mon troisième œil , joue sur le thème de la lumière. Dans une scène, après qu'un hélicoptère a sauvé une personne d'une violente tempête en mer, le soleil se lève au-dessus de l'eau, ce qui est représenté par des artistes sourds qui utilisent leurs mains pour représenter les rayons du soleil brillants. Le rassemblement de la communauté des Sourds crée de l'espoir, et donc de la lumière. Un autre thème commun de la littérature ASL abordé dans My Third Eye est la « condition des deux mondes », qui traite de la position de la culture minoritaire sourde existant au sein de la culture majoritaire entendante de la société. L'un des personnages raconte son expérience d'arriver dans un institut résidentiel pour sourds, qui était un environnement inconnu, et d'y être laissé par sa mère pour la première fois. Au fil du temps, il se rend compte que les personnes de culture majoritaire ont une vision différente de la réalité et un mode de vie différent de la culture minoritaire au sein de l'institut.

Une autre histoire traditionnelle communément racontée dans la communauté des Sourds, Eyeth , renverse cette condition à deux mondes de sorte que la culture des Sourds est la majorité et la culture des entendants est la minorité. Dans la version reprise par Sam Supalla, un jeune garçon sourd ne veut pas rentrer chez lui dans sa famille entendante pour le week-end. Un enseignant lui parle d'une planète connue sous le nom d'Eyeth, où tout le monde communique en langue des signes. Lorsque l'enfant devient adulte, il déménage à Eyeth et devient un enseignant sourd pour les enfants entendants. Un jour, un étudiant est bouleversé parce qu'elle ne veut pas rentrer chez sa famille Sourde pour le week-end, alors il la réconforte en lui parlant de la planète Terre, où la majorité des gens peuvent entendre et communiquer en parlant. L'histoire joue à la fois sur l'importance de s'identifier à une culture commune, et en jouant sur les jeux de mots "terre-th" et "oeil-th" pour les planètes majoritaires respectivement entendantes et signataires majoritaires. Ce conte traditionnel est également raconté dans une pièce écrite par Aaron Kelestone au NTID, intitulée TALES from the Deaf Side.

Une histoire traditionnelle qui met l'accent sur l'importance d'une identité sourde partagée raconte l'histoire de deux soldats de la guerre civile, l'un du nord et l'autre du sud, tous deux sourds. Lorsqu'ils se sont rencontrés, ils ont pointé leurs armes l'un sur l'autre, mais en réalisant qu'ils étaient tous les deux sourds, ils ont déposé leurs armes et ont commencé à discuter. Cette histoire est une démonstration puissante que l'identité sourde partagée par les hommes a remplacé toutes les autres connexions ou alliances qu'ils avaient formées avec le monde extérieur. Non seulement les deux personnages Sourds se voient dans l'autre personnage Sourd, mais ils se soutiennent également d'une manière commune aux cultures minoritaires.

L'histoire de Ben Bahan, "L'oiseau d'une plume différente", crée une allégorie sur l'oppression à laquelle certains enfants sourds sont confrontés lorsqu'ils naissent dans des familles entendantes, et utilise également l'imagerie de l'absence de lumière. Dans l'histoire, un oiseau au bec droit est né dans une famille d'aigles. Tout au long de l'histoire, la famille des aigles tente de modeler l'oiseau au bec droit pour qu'il s'adapte, créant ainsi une allégorie relatant les expériences des enfants sourds nés dans des familles entendantes qui essaient de les modeler pour qu'ils correspondent à la culture auditive. Les parents de l'aigle inscrivent l'oiseau au bec droit dans une école où il est censé apprendre à se comporter comme un aigle, par exemple développer des compétences de chasse, malgré les différences de ses caractéristiques physiques. Ils l'encouragent même à subir une intervention chirurgicale pour changer son bec en une forme incurvée ressemblant davantage à un bec d'aigle. Le résultat est que l'oiseau au bec droit sent qu'il ne correspond pas à une seule espèce d'oiseau et s'envole seul vers le coucher du soleil. En plus de jouer avec une imagerie du « manque de lumière », Bahan utilise une fable animale dans laquelle les animaux sont anthropomorphisés pour faire comprendre un point commun aux littératures minoritaires. L'allégorie se rapporte à l'expérience de nombreuses personnes Sourdes dont les parents pensent que leur Surdité doit être guérie, malgré le fait que de nombreux membres de la communauté Sourde ne sont pas d'accord.

Pour une vie décente de Sam Supalla met l'accent sur l'importance de la communauté en décrivant les difficultés auxquelles un homme sourd est confronté alors qu'il essaie de gagner sa vie. Son triomphe à la fin de l'histoire représente le triomphe de la communauté sourde. Au début de l'histoire, l'homme quitte sa maison et rencontre une personne Sourde plus âgée, qui lui parle d'un club de Sourds local et l'invite dans la communauté. Une fois que la communauté l'accepte comme membre du groupe, elle lui parle d'une usine locale où il peut trouver du travail. Contre toute attente, l'homme est employé et impressionne le directeur, conduisant à l'embauche d'autres membres de la communauté Sourde par l'usine.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Bauman, H.-Dirksen L., Jennifer L. Nelson et Heidi Rose. (2006). Signer le corps poétique : Essais dans la littérature américaine de langue des signes . Presse de l'Université de Californie.
  • Peters, Cynthia L. Littérature américaine sourde : du carnaval au canon . Washington, DC : Gallaudet UP, 2000.
  • Bauman, H-Dirksen M. Rose, L. Rutherford. Heidi, Suzanne. Une étude du folklore américain sourd . Burtonsville, Maryland : Linstock, 1993.

Liens externes