Bande dessinée américaine -American comic book

Bandes dessinées américaines
Enfant réfugié allemand à la colonie d'enfants de New York, 1942, lisant une bande dessinée de Superman
Publications les plus anciennes	1842
Langues	anglais américain

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Une bande dessinée américaine est un mince périodique originaire des États-Unis , en moyenne 32 pages, contenant des bandes dessinées . Alors que la forme est née en 1933, les bandes dessinées américaines ont d' abord gagné en popularité après la publication en 1938 d' Action Comics , qui comprenait les débuts du super -héros Superman . Cela a été suivi par un boom des super-héros qui a duré jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale . Après la guerre, jusqu'à ce que les super-héros soient marginalisés, l'industrie de la bande dessinée s'est rapidement développée et des genres tels que l'horreur, le crime, la science-fiction et la romance sont devenus populaires. Les années 1950 ont vu un déclin progressif, en raison d'un abandon de la presse écrite dans le sillage de la télévision et de l'impact de la Comics Code Authority . La fin des années 1950 est restée l'archétype de personnage dominant de la fin du 20e siècle au 21e siècle.

Certains fans collectionnent les bandes dessinées, contribuant à augmenter leur valeur. Certains se sont vendus pour plus d' un million de dollars américains. Les magasins de bandes dessinées s'adressent aux fans, vendant des bandes dessinées, des pochettes en plastique («sacs») et des supports en carton («planches») pour protéger les bandes dessinées.

Une bande dessinée américaine est également connue sous le nom de bande dessinée disquette . Il est généralement fin et agrafé, contrairement aux livres traditionnels . La bande dessinée américaine est l'une des trois grandes industries de la bande dessinée dans le monde avec le manga japonais et la bande dessinée franco-belge .

Format

La taille et le nombre de pages typiques des bandes dessinées ont varié au fil des décennies, tendant généralement vers des formats plus petits et moins de pages.

Historiquement, la taille était dérivée du pliage d'une feuille de papier Quarter Imperial (15 po × 11 po ou 380 mm × 280 mm), pour imprimer 4 pages qui étaient chacune de 7+1 ⁄ 2 sur 11 pouces (190 mm × 280 mm). Cela signifiait également que le nombre de pages devait être un multiple de 4.

Au cours des dernières décennies, les bandes dessinées standard ont été d'environ 6+5 ⁄ 8 par 10+1 ⁄ 4 pouces (170 mm × 260 mm) et généralement 32 pages.

Le format de la bande dessinée américaine a été adapté périodiquement en dehors des États-Unis, notamment au Canada et au Royaume-Uni .

Création

Alors que les bandes dessinées peuvent être l'œuvre d'un seul créateur, le travail de création est souvent partagé entre plusieurs spécialistes. Il peut y avoir un écrivain et un artiste distincts , ou il peut y avoir des artistes distincts pour les personnages et les arrière-plans.

En particulier dans les bandes dessinées de super-héros, l'art peut être divisé entre:

• un écrivain , qui écrit le dialogue, et généralement aussi trace le scénario
• un dessinateur (généralement appelé l'artiste), qui, travaillant exclusivement au crayon, présente généralement la répartition du panneau sur la page et dessine l'œuvre réelle dans chaque panneau (mais les mises en page peuvent être gérées par un artiste distinct), et qui, en particulier chez Marvel Comics , peut également co-intriguer le scénario
• un encreur , travaillant exclusivement à l'encre, qui termine l'œuvre prête pour l'impression.
• un coloriste , qui ajoute la couleur aux pages (mais cela implique généralement de préparer quatre séparations individuelles en cyan, magenta, jaune et noir pour le processus d'impression CMJN, et non une application littérale de ces couleurs sur les pages encrées)
• un lettreur , qui ajoute les légendes et les phylactères (à partir du script préparé par l'écrivain).

Le processus commence par l'auteur (souvent en collaboration avec un ou plusieurs autres, qui peuvent inclure l'éditeur et/ou le dessinateur) proposant une idée ou un concept d'histoire, puis le transformant en une intrigue et un scénario , le finalisant avec un scénario . Une fois l'art préparé, le dialogue et les légendes sont écrits sur la page du script, et un éditeur peut avoir le dernier mot (mais, une fois prêt pour l'impression, il est difficile et coûteux d'apporter des modifications majeures), avant la bande dessinée est envoyé à l'imprimante.

L'équipe créative, l'écrivain et le ou les artistes, peuvent travailler pour un éditeur de bandes dessinées qui s'occupe du marketing, de la publicité et d'autres aspects logistiques. Un distributeur en gros, tel que Diamond Comic Distributors , le plus important aux États-Unis, distribue le produit imprimé aux détaillants.

Un autre aspect du processus impliqué dans les bandes dessinées à succès est l'interaction entre les lecteurs/fans et le(s) créateur(s). Le fan art et les lettres à l'éditeur étaient généralement imprimés au dos du livre, jusqu'à ce qu'au début du 21e siècle, divers forums Internet commencent à remplacer cette tradition.

Publication indépendante et alternative

La croissance des magasins spécialisés dans la bande dessinée a permis plusieurs vagues de bandes dessinées produites de manière indépendante, à partir du milieu des années 1970. Certains premiers exemples de ceux-ci - généralement appelés bandes dessinées "indépendantes" ou "alternatives" - tels que Big Apple Comix , ont continué quelque peu dans la tradition des bandes dessinées underground antérieures , tandis que d'autres, comme Star Reach , ressemblaient à la production des éditeurs grand public dans le format et le genre, mais ont été publiés par de plus petites entreprises appartenant à des artistes ou par un seul artiste.

Cette scène dite de la « petite presse » (terme dérivé de la quantité limitée de bandes dessinées imprimées à chaque tirage) n'a cessé de se développer et de se diversifier, plusieurs petits éditeurs ayant dans les années 1990 modifié le format et la distribution de leurs bandes dessinées. ressembler davantage à l'édition non comique. La forme « minicomics », version extrêmement informelle de l'autoédition , est née dans les années 1980 et est devenue de plus en plus populaire parmi les artistes dans les années 1990, bien qu'elle touche un public encore plus restreint que les petites presses.

Histoire

Précurseurs

Le développement de la bande dessinée américaine moderne s'est fait par étapes. Les éditeurs avaient rassemblé des bandes dessinées sous forme de livre relié dès 1842, avec The Adventures of Obadiah Oldbuck , une collection d'encarts de journaux de langue anglaise initialement publiés en Europe sous le nom de 1837 livre Histoire de M. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer .

La société GW Dillingham a publié le premier magazine de proto-bande dessinée connu aux États-Unis, The Yellow Kid in McFadden's Flats , en 1897. Un livre à couverture rigide, il a réimprimé du matériel - principalement du 18 octobre 1896 au 10 janvier 1897, séquence intitulé " McFadden's Row of Flats " - de la bande dessinée Hogan's Alley du dessinateur Richard F. Outcault , mettant en vedette le Yellow Kid . La publication de 196 pages, à reliure carrée, en noir et blanc, qui comprend également un texte d'introduction par EW Townsend , mesurait 5 pouces sur 7 (130 mm × 180 mm) et se vendait 50 cents. Le néologisme "bande dessinée" apparaît sur la quatrième de couverture. Malgré la publication d'une série de bandes dessinées apparentées à Hearst peu de temps après, la première proto-bande dessinée mensuelle, Embee Distributing Company's Comic Monthly , n'est apparue qu'en 1922. Produit dans un 8 +Format 1 ⁄ 2 sur 9 pouces (220 mm × 230 mm), il a réimprimé des bandes dessinées de journaux en noir et blanc et a duré un an.

Les Funnies et Funnies on Parade

En 1929, Dell Publishing (fondé par George T. Delacorte, Jr. ) a publié The Funnies , décrit par la Bibliothèque du Congrès comme "un insert de journal de courte durée " et à ne pas confondre avec la série de bandes dessinées de Dell de 1936 sur le même nom. L'historien Ron Goulart décrit le périodique de 16 pages en quatre couleurs comme "plus une section de bandes dessinées du dimanche sans le reste du journal qu'une véritable bande dessinée. Mais il offrait tout le matériel original et était vendu dans les kiosques à journaux ". The Funnies a duré 36 numéros, publiés du samedi au 16 octobre 1930.

En 1933, le vendeur Maxwell Gaines , le directeur des ventes Harry I. Wildenberg et le propriétaire George Janosik de Waterbury, Connecticut , la société Eastern Color Printing - qui imprimait, entre autres, des sections de bandes dessinées pour les journaux du dimanche - ont produit Funnies on Parade en tant que moyen de faire fonctionner leurs presses. Comme The Funnies , mais seulement huit pages, cela est apparu comme un magazine papier journal . Plutôt que d'utiliser du matériel original, il a réimprimé en couleur plusieurs bandes dessinées sous licence du McNaught Syndicate , du Ledger Syndicate et du Bell-McClure Syndicate . Celles - ci comprenaient des bandes dessinées populaires telles que Mutt and Jeff du dessinateur Al Smith , Joe Palooka de Ham Fisher et Skippy de Percy Crosby . Eastern Color n'a ni vendu ce périodique ni l'a mis à disposition dans les kiosques à journaux , mais l'a plutôt envoyé gratuitement comme article promotionnel aux consommateurs qui ont envoyé par la poste des coupons extraits de savons et de produits de toilette Procter & Gamble . L'entreprise a imprimé 10 000 exemplaires. La promotion s'est avérée un succès et Eastern Color a produit cette année-là des périodiques similaires pour les boissons gazeuses Canada Dry , Kinney Shoes , céréales Wheatena et autres, avec des tirages allant de 100 000 à 250 000 exemplaires.

Funnies célèbres et nouveaux plaisirs

Toujours en 1933, Gaines et Wildenberg ont collaboré avec Dell pour publier les 36 pages Famous Funnies : A Carnival of Comics , que les historiens considèrent comme la première véritable bande dessinée américaine ; Goulart, par exemple, l'appelle "la pierre angulaire de l'une des branches les plus lucratives de l'édition de magazines". La distribution a eu lieu via la chaîne de grands magasins Woolworth , bien qu'il ne soit pas clair s'il a été vendu ou donné; la couverture n'affiche aucun prix, mais Goulart fait référence, métaphoriquement ou littéralement, à "coller une étiquette de prix de dix cents [ sic ] sur les bandes dessinées".

Lorsque Delacorte a refusé de continuer avec Famous Funnies: A Carnival of Comics , Eastern Color a publié seul Famous Funnies # 1 (couverture datée de juillet 1934), un géant de 68 pages vendu 10 ¢. Distribué dans les kiosques à journaux par la gigantesque American News Company , il a rencontré un franc succès auprès des lecteurs pendant la Grande Dépression , à court d'argent , vendant 90 % de ses 200 000 exemplaires, tout en mettant Eastern Colour plus de 4 000 $ dans le rouge. Cela a rapidement changé, le livre réalisant un bénéfice de 30 000 $ à chaque numéro commençant par le numéro 12. Famous Funnies finirait par publier 218 numéros, inspirer des imitateurs et lancer en grande partie un nouveau média de masse .

Lorsque l'offre de bandes dessinées existantes disponibles a commencé à diminuer, les premières bandes dessinées ont commencé à inclure une petite quantité de nouveau matériel original au format bande dessinée. Inévitablement, une bande dessinée entièrement originale, sans réimpressions de bandes dessinées, a fait ses débuts. L'éditeur naissant Malcolm Wheeler-Nicholson a fondé National Allied Publications, qui allait devenir DC Comics , pour publier New Fun # 1 (février 1935). Il s'agissait d'un magazine de 36 pages de 10 x 15 pouces (250 mm × 380 mm) de la taille d'un tabloïd avec une couverture cartonnée non brillante. Une anthologie , il mélangeait des caractéristiques humoristiques telles que la bande dessinée animalière parlante "Pelion and Ossa" et le plateau universitaire "Jigger and Ginger" avec des plats aussi dramatiques que la bande dessinée occidentale "Jack Woods" et l' aventure " à péril jaune " "Barry O'Neill", mettant en vedette un méchant de style Fu Manchu , Fang Gow. Le numéro 6 (octobre 1935) a présenté les débuts de la bande dessinée de Jerry Siegel et Joe Shuster , les futurs créateurs de Superman . Les deux ont commencé leur carrière avec le mousquetaire bretteur "Henri Duval", faisant les deux premiers versements avant de le céder à d'autres et, sous les pseudonymes "Leger et Reuths", ils ont créé l' aventure surnaturelle et criminelle Doctor Occult .

Âge d'or

En 1938, après que le partenaire de Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld , l'ait évincé, le rédacteur en chef de National Allied, Vin Sullivan , a extrait une création Siegel / Shuster de la pile de neige fondante et l'a utilisée comme couverture (mais uniquement comme histoire de sauvegarde) dans Action Comics # 1 ( juin 1938). Le héros extraterrestre du duo, Superman , était vêtu d'une cape et de collants colorés. Le costume, influencé par la tenue vestimentaire de Flash Gordon de 1934, évoquait les artistes aériens de cirque et les hommes forts du cirque, et Superman devint l'archétype des " super-héros " qui allaient suivre.

Au début de 1939, le succès de Superman dans Action Comics a incité les éditeurs de National Comics Publications (le futur DC Comics) à demander plus de super-héros pour ses titres. En réponse, Bob Kane et Bill Finger ont créé Batman , qui a fait ses débuts dans Detective Comics #27 (1939). La période allant de la fin des années 1930 à la fin des années 1940 environ est qualifiée par les experts de la bande dessinée d'âge d'or de la bande dessinée . Il comportait des tirages extrêmement importants, avec Action Comics et Captain Marvel vendant chacun plus d'un demi-million d'exemplaires par mois; les bandes dessinées ont fourni un divertissement bon marché très populaire pendant la Seconde Guerre mondiale, en particulier parmi les soldats, mais avec une qualité erratique dans les histoires, l'art et l'impression. Au début des années 1940, plus de 90 % des filles et des garçons de sept à dix-sept ans lisaient des bandes dessinées.

Pep Comics de MLJ a fait ses débuts en tant qu'anthologie de super-héros, de science-fiction et d'aventure, mais après que le titre a introduit le long métrage d'humour pour adolescents "Archie" en 1942, la popularité du long métrage allait bientôt éclipser toutes les autres propriétés de MLJ, conduisant l'éditeur à se renommer. Archie Comics .

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la popularité des super-héros a considérablement diminué, tandis que l'industrie de la bande dessinée elle-même s'est développée. Quelques personnages bien établis tels que Superman , Batman et Wonder Woman ont continué à se vendre, mais DC a annulé les séries mettant en vedette Flash et Green Lantern et a converti All-American Comics et All-Star Comics en titres occidentaux , et Star Spangled Comics en une guerre . Titre. L'éditeur a également lancé des titres de science-fiction tels que Strange Adventures et Mystery in Space . Timely Comics de Martin Goodman, également connu sous le nom d'Atlas, a annulé ses trois titres de super-héros autrefois très vendus avec Captain America (créé par Joe Simon et Jack Kirby), la torche humaine et le sous-marin, faisant brièvement revivre les personnages en 1954 uniquement pour annulez-les à nouveau peu de temps après pour vous concentrer sur l'horreur, la science-fiction, l'humour pour adolescents, la romance et les genres occidentaux. Les bandes dessinées romantiques se sont fortement établies, avec Young Romance de Prize Comics et avec Young Love , ce dernier écrit et dessiné par Joe Simon et Jack Kirby ; La popularité de ces deux titres a conduit à une explosion de bandes dessinées romantiques de nombreux éditeurs.

Les bandes dessinées de Dell représentaient un tiers de toutes les ventes nord-américaines au début des années 1950. Ses 90 titres avaient un tirage moyen de 800 000 exemplaires par titre pour chaque numéro, avec Walt Disney's Comics and Stories culminant à un tirage de trois millions par mois en 1953. Onze des 25 bandes dessinées les plus vendues à l'époque étaient des titres Dell. Sur 40 éditeurs actifs en 1954, Dell, Atlas (c'est-à-dire Marvel), DC et Archie étaient les principaux acteurs en volume de ventes. À ce stade, les anciens grands joueurs Fawcett et Fiction house avaient cessé de publier.

La diffusion a culminé en 1952 lorsque 3 161 numéros de diverses bandes dessinées ont été publiés avec un tirage total d'environ un milliard d'exemplaires. Après 1952, le nombre de sorties individuelles a chuté chaque année pendant le reste de la décennie, les chutes les plus importantes se produisant en 1955–56. Le déclin rapide a suivi l'introduction de la Comics Code Authority à la suite des audiences du Sénat sur la délinquance juvénile, qui, ignorant les problèmes sociaux causés par les guerres de 1939–45 et 1950–52, ont cherché à blâmer ces problèmes uniquement sur les bandes dessinées. Alors qu'il n'y a eu qu'une baisse de 9% du nombre de sorties entre 1952 et 1953, la circulation a chuté d'environ 30 à 40%. La cause de la diminution n'est pas tout à fait claire. La télévision avait commencé à faire concurrence aux bandes dessinées, mais il y avait aussi une montée des valeurs conservatrices avec l'élection en 1952 de Dwight Eisenhower . La Comics Code Authority, un organisme d'autocensure fondé pour lutter contre la délinquance juvénile qui serait due au crime et aux bandes dessinées d'horreur, a souvent été ciblée comme coupable, mais les ventes avaient commencé à baisser l'année précédant sa création. Les grands éditeurs n'ont pas été gravement touchés par la baisse des ventes, mais les plus petits éditeurs ont été tués : EC (la cible principale du CCA) a cessé de publier des titres de crime et d'horreur, qui étaient leur seule activité, et a été complètement évincé du marché. , se tournant plutôt vers l'édition de magazines. En 1960, la production s'était stabilisée à environ 1 500 sorties par an (représentant une baisse de plus de cinquante pour cent depuis 1952).

Les genres de bandes dessinées dominants des années 1950 post-CCA étaient les animaux parlants, l'humour, la romance, les propriétés télévisuelles et les westerns. Les bandes dessinées policières, fantastiques, pour adolescents et de guerre étaient également populaires, mais les réimpressions d'aventure, de super-héros et de bandes dessinées étaient en déclin, Famous Funnies voyant son dernier numéro en 1955.

Autorité du code de la bande dessinée

À la fin des années 1940 et au début des années 1950 , les bandes dessinées d'horreur et de vrais crimes ont prospéré, beaucoup contenant de la violence graphique et du gore. En raison d'un tel contenu, les croisés moraux se sont inquiétés de l'impact des bandes dessinées sur les jeunes et ont blâmé les bandes dessinées pour tout, des mauvaises notes à la délinquance juvénile en passant par la toxicomanie. Cette indécence perçue a entraîné la collecte et l'incendie public de bandes dessinées à Spencer, Virginie-Occidentale et Binghamton, New York , en 1948, qui ont attiré l'attention nationale et déclenché d'autres incendies publics par des écoles et des groupes de parents à travers le pays. Certaines villes ont adopté des lois interdisant complètement les bandes dessinées. En 1954, le psychiatre Fredric Wertham a publié son livre Seduction of the Innocent , où il a discuté de ce qu'il percevait comme des nuances sadiques et homosexuelles respectivement dans les bandes dessinées d'horreur et les bandes dessinées de super-héros, et a distingué EC Comics en raison de son succès en tant qu'éditeur de ces genres. En réponse à l'anxiété croissante du public, le sous-comité sénatorial sur la délinquance juvénile a tenu des audiences sur l'indécence de la bande dessinée d'avril à juin 1954.

À la suite de ces troubles, un groupe d'éditeurs de bandes dessinées, dirigé par National et Archie, a fondé la Comics Code Authority en 1954 et a rédigé le Comics Code, conçu comme "le code le plus strict existant pour tous les supports de communication". Un sceau d'approbation du code de la bande dessinée est rapidement apparu sur pratiquement toutes les bandes dessinées vendues dans les kiosques à journaux. EC, après avoir expérimenté des bandes dessinées moins controversées, a abandonné sa ligne de bandes dessinées pour se concentrer sur le satirique Mad - une ancienne bande dessinée qui a maintenant été convertie au format magazine afin de contourner le Code.

Âge d'argent

DC a commencé un renouveau dans les bandes dessinées de super-héros en 1956 avec la reprise en octobre 1956 de son ancien best-seller de l'âge d'or The Flash in Showcase # 4. De nombreux historiens de la bande dessinée considèrent cela comme le début de l'âge d'argent des bandes dessinées américaines, bien que Marvel (à ce stade encore connu sous le nom de Timely et Atlas ) ait commencé à faire revivre certains de ses anciens super-héros dès 1954. Le nouveau Flash est pris symboliquement comme le début d'une nouvelle ère, même si son succès n'a pas été immédiat. Il a fallu deux ans pour que le Flash reçoive son propre titre, et Showcase lui-même n'était qu'un livre bimensuel, bien qu'il devait introduire un grand nombre de personnages durables. En 1959, le renouveau des super-héros qui se construisait lentement était devenu clair pour les concurrents de DC. Archie a sauté à bord cette année-là et Charlton a rejoint le train en marche en 1960.

En 1961, à la demande de l'éditeur Martin Goodman (qui réagissait à une augmentation des ventes du dernier titre de super-héros de National, The Justice League of America ), l'écrivain/éditeur Stan Lee et l'artiste/co-auteur Jack Kirby ont créé les Quatre Fantastiques pour Atlas . , qui se rebaptise désormais Marvel Comics . Avec une innovation qui a changé l'industrie de la bande dessinée, Fantastic Four # 1 a lancé un style naturaliste de super-héros avec des échecs humains, des peurs et des démons intérieurs – des héros qui se disputaient et s'inquiétaient de payer le loyer. Contrairement aux archétypes super-héroïques des super-héros établis à l'époque, cela a inauguré une révolution. Avec des illustrations dynamiques de Kirby, Steve Ditko , Don Heck et d'autres, complétant la prose colorée et accrocheuse de Lee, le nouveau style est devenu très populaire parmi les adolescents et les étudiants qui pouvaient s'identifier à la nature angoissée et irrévérencieuse de personnages comme Spider-Man , X. -Hommes et les Quatre Fantastiques. C'était une époque de bouleversements sociaux, donnant naissance à une nouvelle génération de jeunes branchés et plus contre-culturels, qui ont trouvé une voix dans ces livres. Parce que les livres de Marvel étaient distribués par son rival, National, de 1957 à 1968, Marvel était limité à la publication de seulement huit titres par mois. C'était un nuage avec une doublure argentée et a prouvé la fabrication de Marvel, permettant à l'entreprise de concentrer ses talents les plus brillants et les meilleurs sur un petit nombre de titres, à une époque où ses rivaux répartissaient leurs talents créatifs très finement sur un grand nombre. de titres mensuels. La qualité du produit Marvel a grimpé en flèche en conséquence, et les ventes ont grimpé en flèche avec lui.

Alors que les créateurs de bandes dessinées étaient reconnus au début de la bande dessinée, cette pratique avait pratiquement disparu au cours des années 1940 et 1950. Les bandes dessinées ont été produites par des sociétés de bandes dessinées plutôt que par des créateurs individuels (EC étant une exception notable, une société qui non seulement a crédité ses équipes créatives, mais a également présenté les biographies des créateurs). Même les bandes dessinées d'artistes vénérés et de collection comme Carl Barks n'étaient pas connues sous le nom de leur créateur - les bandes dessinées Disney de Barks étaient signées " Walt Disney ". Dans les années 1960, DC, puis Marvel, ont commencé à inclure des crédits d'écrivain et d'artiste sur les bandes dessinées qu'ils publiaient.

D'autres sociétés notables publiant des bandes dessinées à l'âge d'argent comprenaient l' American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics et Tower .

Sous la terre

Le sexe, la drogue et le rock 'n' roll étaient au rendez-vous, alors que le comix underground anti-autoritaire a fait des vagues en 1968, à la suite de la publication du Zap Comix de Robert Crumb , publié irrégulièrement . Frank Stack avait publié Les Aventures de Jésus dès 1962, et il y avait eu un filet de telles publications jusqu'au succès de Crumb. Ce qui avait commencé comme une scène d'auto-édition est rapidement devenu une industrie mineure, avec Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp et Apex Novelties parmi les éditeurs les plus connus. Ces comix étaient souvent extrêmement graphiques, et largement distribués dans les têtes de magasins qui fleurissaient à l'ère de la contre-culture.

Les problèmes juridiques et les pénuries de papier ont entraîné une baisse de la production de bandes dessinées souterraines par rapport à son sommet de 1972. En 1974, l'adoption de lois anti-accessoires aux États-Unis a conduit à la fermeture de la plupart des magasins principaux, ce qui a étranglé la distribution clandestine de comix. Son lectorat s'est également tari lorsque le mouvement hippie lui-même s'est éteint au milieu des années 1970.

L'Âge de bronze

Wizard a utilisé à l'origine l'expression «âge du bronze», en 1995, pour désigner l'âge de l'horreur moderne. Mais à partir de 2009, les historiens et les fans utilisent " l'âge du bronze " pour décrire la période de l'histoire de la bande dessinée grand public américaine qui a commencé avec la période de changements concentrés dans les bandes dessinées en 1970. Contrairement à la transition de l'âge d'or/d'argent, la transition d'argent/de bronze implique de nombreux livres continus, ce qui rend la transition moins nette.

Âge moderne

Le développement du système de distribution « marché direct » dans les années 1970 a coïncidé avec l'apparition de magasins spécialisés dans la bande dessinée à travers l'Amérique du Nord. Ces magasins spécialisés étaient un refuge pour des voix et des histoires plus distinctes, mais ils ont également marginalisé les bandes dessinées aux yeux du public. Les histoires de bandes dessinées sérialisées sont devenues plus longues et plus complexes, obligeant les lecteurs à acheter plus de numéros pour terminer une histoire.

Du milieu à la fin des années 1980, deux séries publiées par DC Comics , Batman : The Dark Knight Returns et Watchmen , ont eu un impact profond sur l'industrie américaine de la bande dessinée. Leur popularité, ainsi que l'attention des médias grand public et les éloges de la critique, combinées à l'évolution des goûts sociaux, ont conduit à un ton considérablement plus sombre dans les bandes dessinées au cours des années 1990, surnommées par les fans l'ère "sombre et graveleuse".

La popularité croissante des anti- héros tels que Wolverine et le Punisher illustre ce changement, tout comme le ton plus sombre de certains éditeurs indépendants tels que First Comics , Dark Horse Comics et (fondé dans les années 1990) Image Comics . Cette tendance à l'obscurité et au nihilisme s'est manifestée dans la production par DC d'histoires de bandes dessinées fortement promues telles que « A Death in the Family » dans la série Batman (dans laquelle le Joker a brutalement assassiné l'acolyte de Batman, Robin ), tandis que chez Marvel, la popularité continue du divers livres X-Men ont conduit à des intrigues impliquant le génocide de «mutants» surpuissants dans des histoires allégoriques sur la persécution religieuse et ethnique.

Les formats publiés comme le roman graphique et le livre de poche commercial connexe ont permis à la bande dessinée de gagner une certaine respectabilité en tant que littérature. En conséquence, ces formats sont désormais courants dans la vente au détail de livres et dans les collections des bibliothèques publiques américaines .

Voir également

Les références

Remarques

Citations

Ouvrages cités

Lectures complémentaires

• Tout en couleur pour un sou par Dick Lupoff & Don Thompson ISBN  0-87341-498-5
• The Comic Book Makers par Joe Simon avec Jim Simon ISBN  1-887591-35-4
• DC Comics: Soixante ans des héros de bande dessinée préférés au monde par Les Daniels ISBN  0-8212-2076-4
• Les grands héros de la bande dessinée de Jules Feiffer ISBN  1-56097-501-6
• Marvel: Cinq décennies fabuleuses des plus grandes bandes dessinées du monde par Les Daniels ISBN  0-8109-3821-9
• Masters of Imagination: The Comic Book Artists Hall of Fame par Mike Benton ISBN  0-87833-859-4
• Le guide officiel des prix des bandes dessinées Overstreet par Robert Overstreet - Édition n ° 35 ISBN  0-375-72107-X
• L'histoire Steranko de la bande dessinée , vol. 1 & 2, par James Steranko —Vol. 1 ISBN  0-517-50188-0
• Garrett, Greg, sacrés super-héros ! Exploring the Sacred in Comics, Graphic Novels, and Film , Louisville (Kentucky): Westminster John Knox Press, 2008.

Liens externes

• Médias liés à la bande dessinée des États-Unis sur Wikimedia Commons
• CBW Comic History: Les premières années ... 1896 à 1937, partie II
• " Nouvelles BD amusantes #1" . Les 100 plus grandes BD du XXe siècle . Archivé de l'original le 9 novembre 2004 . Consulté le 13 novembre 2006 .
• Toonopedia de Don Markstein : Dell Comics
• Quattro, Ken (2004). "Les nouveaux âges: repenser l'histoire de la bande dessinée" . Comicartville.com. Archivé de l'original le 28 juin 2011.
• "Tableaux des ventes de bandes dessinées et pages d'analyse des ventes" du Guide de l'acheteur de bandes dessinées Archivé le 19 janvier 2016 sur la Wayback Machine
• Les images qui ont horrifié l'Amérique CNN
• A History of the Comic Book (histoire de la bande dessinée américaine uniquement; archives Internet)
• Williams, Jeff (1994). "La bande dessinée : un outil de subversion ?" . Journal de la justice pénale et de la culture populaire . 2 (6): 129–146. Archivé de l'original le 4 septembre 2010 . Consulté le 7 février 2013 .