Musique folk américaine - American folk music
| Musique des États-Unis d'Amérique | |
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Le terme musique folk américaine comprend de nombreux genres musicaux, diversement connus sous le nom de la musique traditionnelle , traditionnelle musique folklorique , la musique folk contemporaine ou la musique roots . De nombreuses chansons traditionnelles ont été chantées au sein de la même famille ou du même groupe folklorique pendant des générations et remontent parfois à des origines telles que la Grande-Bretagne, l'Europe ou l'Afrique. Le musicien Mike Seeger a déclaré un jour que la définition de la musique folk américaine est «… toute la musique qui se situe entre les mailles du filet».
La musique Roots est une large catégorie de musique comprenant le bluegrass , le gospel , la musique ancienne , les groupes de jug , le folk des Appalaches , le blues , la musique cajun et amérindienne . La musique est considérée comme américaine soit parce qu'elle est originaire des États-Unis, soit parce qu'elle s'est développée là-bas, à partir d'origines étrangères, à un point tel qu'elle a frappé les musicologues comme quelque chose de distinctement nouveau. Elle est considérée comme de la «musique roots» car elle a servi de base à la musique développée plus tard aux États-Unis , y compris le rock and roll , le rhythm and blues et le jazz .
Musique folklorique américaine ancienne
La plupart des chansons des périodes coloniale et révolutionnaire sont originaires d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande et ont été apportées par les premiers colons. " Barbara Allen" reste une ballade traditionnelle populaire originaire d'Angleterre et d'Écosse, que les immigrants ont introduite aux États-Unis. La ballade meurtrière " Pretty Polly " est une version américaine d'une chanson britannique antérieure, "The Gosport Tragedy".
Spirituels
La musique folklorique afro-américaine dans la région a des racines dans l'esclavage et l'émancipation. "La musique sacrée, à la fois un Capella et accompagnée instrumentalement, est au cœur de la tradition. Les premiers spirituels encadraient les croyances chrétiennes dans les pratiques autochtones et étaient fortement influencés par la musique et les rythmes de l'Afrique." Les spirituels sont importants et utilisent souvent un modèle d'appel et de réponse. "L'évangile s'est développé après la guerre civile (1861-1865). Il s'appuyait sur le texte biblique pour une grande partie de sa direction, et l'utilisation de métaphores et d'images était courante. L'évangile est un" bruit joyeux ", parfois accompagné d'instruments et presque toujours ponctué par des applaudissements, des tapotements des orteils et des mouvements du corps. "
Chansons de travail
Cabanes de mer
Les baraques de mer permettaient d'alléger le fardeau des tâches de routine et de fournir un rythme qui aidait les travailleurs à travailler en équipe.
Chansons de cow-boy
Les chansons des cowboys sont généralement des ballades que les cowboys chantent dans l'ouest et le sud-ouest. Le familier Streets of Laredo "(ou" Cowboys Lament ") dérive d'une chanson folklorique irlandaise de la fin du XVIIIe siècle intitulée" The Unfortunate Rake ", qui à son tour semble être issue du même plus ancien" The Bard of Armagh ". "Streets of Laredo" utilise la même mélodie que "The Unfortunate Rake", " St. James Infirmary Blues " adapte l'histoire à un air différent. Cela illustre comment les chansons folkloriques peuvent changer dans la narration et apparaître dans une variété de versions.
Chansons de chemin de fer
La "Ballade de John Henry (folklore) " raconte l'histoire d'un héros folklorique afro-américain qui aurait travaillé comme un "homme à la conduite d'acier".
Musique Roots
De nombreux musiciens roots ne se considèrent pas comme des musiciens folkloriques. La principale différence entre le renouveau de la musique folk américaine et la «musique roots» américaine est que la musique roots semble couvrir une gamme plus large, y compris le blues et la country.
La musique Roots a développé ses formes les plus expressives et les plus variées au cours des trois premières décennies du XXe siècle. La Grande Dépression et le Dust Bowl ont joué un rôle extrêmement important dans la diffusion de ces styles musicaux dans le reste du pays, car les maîtres du Delta Blues , les chanteurs de honky tonk itinérants et les musiciens cajuns se sont répandus dans des villes comme Chicago , Los Angeles et New York . La croissance de l' industrie du disque au cours de la même période a également été importante; des profits potentiels plus élevés de la musique ont exercé une pression sur les artistes, les auteurs-compositeurs et les dirigeants de labels pour qu'ils reproduisent les chansons à succès précédentes. Cela signifiait que les modes musicales, telles que la guitare hawaïenne slack-key , ne s'éteignaient jamais complètement, puisqu'un large éventail de rythmes, d'instruments et de styles vocaux était incorporé dans des genres populaires disparates.
Dans les années 1950, les formes de musique roots avaient conduit à des formes orientées pop. Des musiciens folk comme le Kingston Trio , le rock and roll dérivé du blues et le rockabilly , le pop-gospel, le doo wop et le R&B (plus tard sécularisé plus tard comme la musique soul ) et le son de Nashville dans la musique country ont tous modernisé et élargi la palette musicale du pays.
L'approche fondamentale de la musique met l'accent sur la diversité des traditions musicales américaines, la généalogie des lignées et des communautés créatives et les contributions innovantes des musiciens travaillant dans ces traditions aujourd'hui. Ces dernières années, la musique roots a fait l'objet de programmes médiatiques populaires tels que l' émission de radio publique de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion et le long métrage du même nom.
Formulaires régionaux
La musique traditionnelle américaine est également appelée musique roots. La musique Roots est une vaste catégorie de musique comprenant le bluegrass , la musique country , le gospel , la musique ancienne , les groupes de jug , le folk des Appalaches , le blues , la musique cajun et amérindienne . La musique est considérée comme américaine soit parce qu'elle est originaire des États-Unis, soit parce qu'elle s'est développée là-bas, à partir d'origines étrangères, à un point tel qu'elle a frappé les musicologues comme quelque chose de distinctement nouveau. Elle est considérée comme une «musique roots» car elle a servi de base à la musique développée plus tard aux États-Unis, y compris le rock and roll , la musique folk contemporaine, le rhythm and blues et le jazz .
Musique des Appalaches
La musique des Appalaches est la musique traditionnelle de la région des Appalaches à l'est des États-Unis. Il dérive de diverses influences européennes et africaines, y compris les ballades anglaises, la musique traditionnelle irlandaise et écossaise (en particulier la musique de violon ), les hymnes et le blues afro-américain. Enregistrés pour la première fois dans les années 1920, les musiciens des Appalaches ont eu une influence clé sur le développement précoce de la musique ancienne , de la musique country et du bluegrass , et ont été une partie importante du renouveau de la musique folk américaine .
Les instruments généralement utilisés pour interpréter la musique des Appalaches comprennent le banjo , le violon américain , le dulcimer fretté et la guitare .
Parmi les premiers musiciens des Appalaches enregistrés figurent Fiddlin 'John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , la famille Carter , Clarence Ashley , Frank Proffitt et Dock Boggs , qui ont tous été initialement enregistrés dans les années 1920 et 1930. Plusieurs musiciens des Appalaches ont acquis une renommée lors de la renaissance folklorique des années 1950 et 1960, notamment Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford et Doc Watson .
La famille Carter était un groupe de musique folklorique américaine traditionnelle qui a enregistré entre 1927 et 1956. Leur musique a eu un impact profond sur les musiciens bluegrass , country , Southern Gospel , pop et rock . Ils ont été le premier groupe vocal à devenir des stars de la musique country; un début de la divergence de la musique country de la musique folklorique traditionnelle. Leurs enregistrements de chansons telles que " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) et " Keep on the Sunny Side " (1928) en ont fait des standards country.
Des artistes country et bluegrass tels que Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins et Don Reno ont été fortement influencés par la musique traditionnelle des Appalaches. Des artistes tels que Bob Dylan , Jerry Garcia et Bruce Springsteen ont interprété des chansons des Appalaches ou des versions réécrites de chansons des Appalaches.
Musique cajun
La musique cajun, musique emblématique de la Louisiane , est enracinée dans les ballades des Acadiens francophones du Canada . La musique cajun est souvent mentionnée en tandem avec la forme zydeco à base créole , influencée par le cajun , toutes deux d' origine acadienne . Ces sons de la Louisiane française ont influencé la musique populaire américaine pendant de nombreuses décennies, en particulier la musique country, et ont influencé la culture pop à travers les médias de masse, tels que les publicités télévisées.
Oklahoma et plaines du sud des États-Unis
Avant d’enregistrer l’histoire, les Amérindiens de cette région utilisaient des chansons et de l’instrumentation; la musique et la danse restent au cœur des activités cérémonielles et sociales. «Stomp dance» reste à son cœur, une forme «d'appel et de réponse»; l'instrumentation est assurée par des hochets ou des manilles portés sur les jambes des femmes. «D'autres nations du sud-est ont leurs propres complexes de chants sacrés et sociaux, y compris ceux des danses animales et des danses d'amitié, et des chants qui accompagnent les jeux de stickball.
Au centre de la musique des Indiens des Plaines du sud se trouve le tambour, qui a été appelé le battement de cœur de la musique indienne des Plaines. La plupart de ce genre remonte à la chasse et à la guerre qui faisaient partie intégrante de la culture des plaines. Pendant la période de réservation, ils utilisaient fréquemment la musique pour soulager l'ennui et le désespoir. Les voisins se sont réunis, ont échangé et créé des chants et des danses. Cela fait partie des racines du pow-wow intertribal moderne . Un autre instrument commun est la flûte de cour.
Le chant à notes de forme ou à la harpe sacrée s'est développé au début du XIXe siècle pour permettre aux instructeurs itinérants de chanter d'enseigner les chants d'église dans les communautés rurales. Ils ont enseigné à l'aide de recueils de chansons qui représentaient la notation musicale des tons par des formes géométriques qui associaient une forme à une hauteur. Le chant sacré de la harpe est devenu populaire dans de nombreuses communautés rurales de l'Oklahoma, quelle que soit l'appartenance ethnique.
Plus tard, la tradition du blues s'est développée, avec des racines et des parallèles avec la musique sacrée. Au début du XXe siècle, le jazz s'est développé, né d'un "mélange de ragtime, de gospel et de blues" "Les traditions musicales anglo-écossaises-irlandaises ont gagné une place dans l'Oklahoma après le Land Run de 1889. En raison de sa taille et de sa portabilité, le Le violon était au cœur de la musique anglo de l'Oklahoma, mais d'autres instruments tels que la guitare, la mandoline, le banjo et la guitare en acier ont été ajoutés plus tard. Diverses traditions musicales de l'Oklahoma retracent leurs racines aux îles britanniques, notamment les ballades de cow-boy, le swing occidental et country et western. " «Les immigrants mexicains ont commencé à atteindre l'Oklahoma dans les années 1870, apportant avec eux de belles chansons d'amour canciones et corridos, des valses et des ballades. Comme les communautés amérindiennes, chaque rite de passage dans les communautés hispaniques est accompagné de musique traditionnelle.
La guitare acoustique, la contrebasse et le violon fournissent l'instrumentation de base de la musique mexicaine, avec des maracas, flûte, cornes ou parfois accordéon remplissant le son. "D'autres Européens (comme les Bohémiens et les Allemands) se sont installés à la fin du XIXe siècle. Leur activités sociales centrées sur les salles communautaires, «où des musiciens locaux jouaient des polkas et des valses à l'accordéon, au piano et aux cuivres».
Plus tard, les Asiatiques ont contribué au mélange musical. "Les anciennes traditions de musique et de danse des temples et des cours de Chine, d'Inde et d'Indonésie sont préservées dans les communautés asiatiques de tout l'État, et les genres de chansons populaires sont continuellement superposés à ces formes de musique classique"
Le sud-ouest américain et le sud du Texas
La musique de Tejano et du Nouveau-Mexique , entendue dans tout le sud-ouest américain et le sud du Texas , est enracinée dans les musiques des communautés amérindiennes et hispaniques / latino-américaines des régions. La musique Tejano est également fortement influencée par la musique régionale mexicaine et country, tandis que la musique du Nouveau-Mexique est beaucoup plus influencée par le folk hispano et la musique occidentale . Les deux styles se sont influencés au fil des ans et ont incorporé des styles de musique populaires américains.
Autres formes
Le compositeur et musicien folk Robert Schmertz a composé et écrit des pièces liées aux événements historiques de l'ouest de la Pennsylvanie.
Musique de renaissance folklorique du XXe siècle
À partir du milieu du XXe siècle, un phénomène appelé le renouveau de la musique folklorique a commencé, formant un nouveau type contemporain de musique folklorique . Il était en quelque sorte centré sur les États-Unis, mais sans s'y limiter. Bien que parfois appelé American Folk Music Revival , il était quelque peu international et ne correspond pas à certaines définitions plus étroites de la musique folk américaine, même lorsque les artistes étaient américains. Les artistes éminents de ce mouvement incluent Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , Burl Ives et d'autres. Une version plus commerciale de la musique folk a émergé dans les années 1960, avec des artistes tels que The Kingston Trio , The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy Minstrels et Gordon. Lightfoot , ainsi que des artistes de la contre-culture et du folk rock, dont Bob Dylan , The Byrds , Arlo Guthrie et Buffy Sainte-Marie .
Livres
En 2004, NPR a publié le livre intitulé The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , Linda Ronstadt a écrit l' avant - propos .
En 2007, James P. Leary a publié Polkabilly: How the Goose Island Ramblers Redefined American Folk Music , qui propose une redéfinition de la musique folklorique américaine traditionnelle et identifie un nouveau genre de musique du Upper Midwest connu sous le nom de Polkabilly , qui mêle la musique ethnique, ancienne - de la musique country et de la polka. Le livre a reçu le prix du folklore de Chicago de l’ American Folklore Society pour le meilleur livre dans le domaine de la bourse folklorique.
Cinéma et télévision
Hootenanny , une émission hebdomadaire de variétés musicales diffusée sur le réseau ABC aux États-Unis en 1963-1964, mettait principalement en vedette des musiciens folkloriques.
La bande - son de 2000 le film O Brother, Where Art Thou? est exclusivement de la musique roots, interprétée par Alison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blake et d'autres.
En 2001, PBS a diffusé une série documentaire en 4 parties , American Roots Music, qui explorait les racines historiques de la musique roots américaine à travers des images et des performances des créateurs du mouvement.
Le film de 2003 A Mighty Wind est un hommage (et une parodie) aux musiciens folk-pop du début des années 1960.
Une série télévisée publique de six heures, The Music of America: History Through Musical Traditions, est apparue en 2010.
Voir également
- Renaissance de la musique folk américaine
- Anthologie de la musique folk américaine
- Liste des traditions de musique folklorique nord-américaine
- Chansons de protestation aux États-Unis
Références
Lectures et écoute complémentaires
- Gilliland, John (1969). "Blowin 'in the Wind: Pop découvre la musique folk" (audio) . Chroniques pop . Bibliothèques de l'Université du nord du Texas .
- Nettl, Bruno. Une introduction à la musique folk aux États-Unis . Rev. ed. Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 1962.
Liens externes
- Le Historyscoper
- The Folk File: A Folkie's Dictionary de Bill Markwick (1945-2017) - définitions musicales et brèves biographies pour les musiciens et groupes folk américains et britanniques. Récupéré le 21 septembre 2017.