André Prévin - André Previn

André Prévin
KBE
Prévin en octobre 1973
Prévin en octobre 1973
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Andreas Ludwig Priwin
Née ( 1929-04-06 )6 avril 1929
Berlin , Allemagne
Décédés 28 février 2019 (2019-02-28)(89 ans)
New York City, États-Unis
Profession(s)
Années actives 1943-2019
Organisation
Conjoint(s)
Enfants dix

André Previn George KBE ( / p r ɛ v ɪ n / , né Andreas Ludwig Priwin 6; Avril, 1929-1928 Février, 2019) était un pianiste américain d'origine allemande, compositeur et chef d' orchestre. Sa carrière comportait trois volets : Hollywood , le jazz et la musique classique . Sur chacun, il a réussi, et les deux derniers ont fait partie de sa vie jusqu'à la fin. Au cinéma, il arrange et compose de la musique. En jazz , il fut un pianiste de trio réputé , un pianiste-accompagnateur de chanteurs de standards , et un pianiste-interprète de chansons du « Great American Songbook ». Dans la musique classique , il a également travaillé comme pianiste mais a acquis une renommée à la télévision en tant que chef d'orchestre et, au cours de ses trente dernières années, a créé son héritage en tant que compositeur de musique d'art.

Avant l'âge de vingt ans, Previn a commencé à arranger et à composer pour Metro-Goldwyn-Mayer . Il sera impliqué dans la musique de plus de cinquante films et remportera quatre Oscars . Il a remporté des Grammy Awards et, dix d'entre eux, pour les enregistrements dans les trois domaines de sa carrière, puis un autre, pour la réalisation de la vie . Il a été directeur musical du Houston Symphony Orchestra (1967-1969), chef principal du London Symphony Orchestra (1968-1979), directeur musical du Pittsburgh Symphony Orchestra (1976-1984), du Los Angeles Philharmonic (1985- 1989), chef d'orchestre du Royal Philharmonic (1985-1992), et, après une rupture avouée des postes salariés, chef d'orchestre de l' Oslo Philharmonic (2002-2006). Il a également entretenu une relation chaleureuse avec l' Orchestre philharmonique de Vienne .

Début de la vie

Previn est né à Berlin dans une famille juive, le deuxième fils et dernier des trois enfants de Charlotte (née Epstein ; Francfort 1891-1986) et Jack Previn (Jakob Priwin ; Graudenz 1885-1963), qui était avocat, juge et professeur de musique né à Graudenz, puis en Allemagne mais maintenant en Pologne. Le fils aîné Steve Previn est devenu réalisateur. L'année de naissance de Previn est incertaine. Alors que la plupart des rapports publiés donnent 1929, Previn lui-même a déclaré que 1930 était son année de naissance. Les trois enfants ont reçu des cours de piano et Previn est celui qui les a appréciés dès le début et a montré le plus de talent. A six ans, il s'inscrit au Conservatoire de Berlin . En 1938, le père de Previn apprend que son fils n'est plus le bienvenu au conservatoire, bien qu'André reçoive une bourse complète en reconnaissance de ses capacités, au motif qu'il est juif.

En 1938, la famille avait demandé des visas américains et pendant les neuf mois d'attente pour les obtenir, elle quitta Berlin pour Paris. Le père de Previn inscrit son fils au Conservatoire de Paris où André apprend le solfège. Le 20 octobre 1938, la famille quitte Paris et s'embarque pour New York. Leur voyage s'est poursuivi jusqu'à Los Angeles, où ils sont arrivés le 26 novembre. Le cousin germain de son père, Charles Previn, était directeur musical pour Universal Studios . Previn est devenu citoyen américain naturalisé en 1943. Il a appris l'anglais, sa troisième langue après l'allemand et le français, à travers des bandes dessinées et d'autres matériels de lecture avec un dictionnaire et en regardant des films. En 1946, il est diplômé de Beverly Hills High School et a joué avec Richard M. Sherman lors de la cérémonie ; Previn jouait du piano, accompagnant Sherman, qui jouait de la flûte.

Dans les studios de cinéma

Prévin en 2012

Previn a participé à la création de la musique de plus de 50 films et a remporté quatre Oscars pour son travail.

La carrière de Previn en tant que compositeur, chef d'orchestre et arrangeur aux studios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) a commencé en 1946, alors qu'il était encore au lycée, après que leur département de musique a remarqué son travail pour une émission de radio locale et l'a embauché. Previn a rappelé que MGM était "à la recherche de quelqu'un de talentueux, rapide et bon marché et, parce que j'étais un enfant, j'étais les trois. Alors ils m'ont embauché pour faire du travail à la pièce et je l'ai évidemment très bien fait." Son premier crédit officiel était pour une entrée dans la série Lassie , The Sun Comes Up (1949), qui beaucoup plus tard, il pensa être "la partition la plus inepte que vous ayez jamais entendue" après avoir vu une rediffusion télévisée.

Alors qu'il était employé à temps plein chez MGM en 1950, Previn a été enrôlé dans l'armée. À partir de 1951, alors qu'il était en poste avec le Sixth Army Band au Presidio de San Francisco , Previn prit des cours particuliers de direction d'orchestre pendant deux ans auprès de Pierre Monteux , alors chef d'orchestre de l' Orchestre symphonique de San Francisco , cours que Previn appréciait grandement. En 1953, Previn retourne à Hollywood et concentre son attention sur les musiques de films et le jazz. Previn est resté à la MGM pendant 16 ans, mais malgré un emploi stable et un bon salaire, il s'est senti de plus en plus confiné et a par conséquent souhaité poursuivre la musique classique en dehors des musiques de film. Il a démissionné de MGM à 32 ans, voulant « jouer avec le talent que j'aurais pu avoir ».

Sa rupture avec le monde du cinéma dans les années 1960, cependant, n'était pas aussi complète et approfondie qu'il le prétendra plus tard. Au cours de cette période, Previn a remporté un Oscar en 1964 pour My Fair Lady . Son travail cinématographique s'est poursuivi jusqu'à Rollerball en 1975 . Au cours de sa carrière cinématographique de plusieurs décennies, Previn a été impliqué dans la musique de plus de 50 films en tant que compositeur, chef d'orchestre et/ou interprète.

En jazz

Previn s'est décrit comme un musicien qui jouait du jazz, plutôt qu'un musicien de jazz. Néanmoins, il s'est avéré être un interprète de jazz-piano doué et un arrangeur de chansons du " Great American Songbook ", gagnant le respect d'éminents artistes de jazz dévoués. Il a travaillé séparément comme piano-accompagnateur de chanteurs de standards de jazz, d' Ella Fitzgerald à Doris Day , enregistrant de manière prolifique. Et, comme Oscar Peterson , qu'il admirait énormément, et Bill Evans , il a souvent travaillé comme pianiste en trio, généralement avec basse et batterie, collaborant avec des dizaines d'instrumentistes de jazz célèbres. Previn a également filmé des émissions de télévision mémorables avec Peterson (1974) et Fitzgerald (1979). Le critique de jazz et historien Ted Gioia a écrit dans son livre sur le jazz de la côte ouest , la scène à laquelle appartenait Previn :

[Ses] projets variaient considérablement en termes de qualité et de contenu jazz, mais à son meilleur, Previn pouvait être un musicien de jazz convaincant et émouvant. […] Malgré ses racines profondes dans la musique symphonique, Previn s'est largement éloigné du classicisme du Third Stream dans son travail de jazz, visant davantage un style de piano terreux et dur qui rappelle parfois Horace Silver . Bien avant son retrait éventuel de son travail de jazz, Previn était devenu en quelque sorte un vulgarisateur du jazz plutôt qu'un praticien sérieux de la musique. À son meilleur, cependant, sa musique reflétait un fort sentiment indigène pour l'idiome du jazz.

Dizzy Gillespie sur Previn, a déclaré:

Il a le flow, vous savez, que beaucoup de gars n'ont pas et n'auront jamais. Oui. Je l'ai entendu jouer et j'ai su. Beaucoup de gars, ils ont la technique, le sens harmonique. Ils ont la coordination parfaite. Et oui, tout ce qu'il faut. Mais tu as besoin de quelque chose de plus, tu sais ? Même si vous ne faites qu'un ooooooooo, comme ça, vous devez avoir le flow.

En tant que chef d'orchestre et compositeur de musique classique

En tant que chef d'orchestre

Il a été directeur musical du Houston Symphony Orchestra , du Pittsburgh Symphony Orchestra , du Los Angeles Philharmonic et de l' Oslo Philharmonic , ainsi que chef principal du London Symphony Orchestra et du Royal Philharmonic Orchestra .

En 1967, Previn succède à Sir John Barbirolli en tant que directeur musical du Houston Symphony Orchestra . En 1968, il a commencé son mandat de chef principal de l' Orchestre symphonique de Londres (LSO), occupant ce poste jusqu'en 1979. Au cours de son mandat au LSO, lui et le LSO ont participé à l' émission télévisée de la BBC , André Previn's Music Night . Previn a décrit l'album classique indien enregistré avec Ravi Shankar en 1971, Concerto for Sitar & Orchestra , comme « une merde absolue, totale et totale ». Cependant, au cours de sa période avec le LSO, selon le critique musical Martin Bernheimer , Previn a acquis la réputation d'être « un chef d'orchestre de premier ordre de musique de second ordre ».

De 1975 à 1985, il a été directeur musical du Pittsburgh Symphony Orchestra (PSO) et, à son tour, a eu une autre série télévisée avec le PSO intitulée Previn and the Pittsburgh . Il est ensuite chef principal du Royal Philharmonic Orchestra de 1985 à 1991.

En 1985, il devient directeur musical du Los Angeles Philharmonic . Bien que le mandat de Previn avec l'orchestre ait été jugé satisfaisant d'un point de vue professionnel, d'autres chefs d'orchestre, dont Kurt Sanderling , Simon Rattle et Esa-Pekka Salonen , ont fait un meilleur travail à guichets fermés. Previn s'est fréquemment heurté à Ernest Fleischmann (vice-président exécutif et directeur général de LAPO), y compris le différend lorsque Fleischmann n'a pas consulté Previn avant de nommer Salonen comme principal chef invité de l'orchestre, avec une tournée au Japon. À la suite des objections de Previn, le titre et la tournée japonaise de Salonen ont été retirés; cependant, peu de temps après, en avril 1989, Previn a démissionné. Quatre mois plus tard, Salonen est nommé directeur musical désigné du Los Angeles Philharmonic, prenant officiellement le poste de directeur musical en octobre 1992.

Previn a été directeur musical de l' Orchestre philharmonique d'Oslo de 2002 à 2006, et en 2009, il a été nommé chef principal invité de l'Orchestre symphonique NHK de Tokyo .

En tant que compositeur

Article détaillé : Liste des compositions d'André Previn

André Previn a laissé deux ouvertures de concert, plusieurs poèmes symphoniques, 14 concertos, une symphonie pour cordes, musique de scène pour une pièce britannique ; une riche collection de musique de chambre (six sonates pour violon, autres partitions pour violon et piano ; sonates pour basson, violoncelle, clarinette, flûte et hautbois, chacune avec piano ; une valse pour deux hautbois et piano, trois autres trios, un quatuor à cordes avec soprano, un quintette de clarinettes, un quintette pour cor et cordes, un nonette, un soi-disant Octuor pour onze et trois œuvres pour ensemble de cuivres) ; plusieurs œuvres pour piano seul ; des dizaines de chansons (en anglais et en allemand); un monodrame pour soprano, quatuor à cordes et piano ( Pénélope , achevé juste avant sa mort) ; une comédie musicale pour New York et Londres ( Coco and The Good Companions ) ; et deux opéras à succès.

Télévision

En sa qualité de chef d'orchestre principalement, Previn entretient une longue relation avec le médium de la télévision. Il a figuré dans Meet André Previn (1969) sur London Weekend Television , le Morecambe and Wise Christmas Show en 1971 et 1972 (BBC), André Previn's Music Night (avec le London Symphony Orchestra ; trois programmes en 1973, d'autres en 1975 et 1976) , et des interviews télévisées avec d'autres musiciens. Il a fait des apparitions sur Call My Bluff et a participé à des documentaires sur la musique populaire et le jazz dans les années 1970 et 1980. Au Royaume-Uni, il a travaillé à la télévision avec le London Symphony Orchestra. Aux États-Unis, l'émission télévisée Previn and the Pittsburgh (1977) l'a présenté en collaboration avec l' Orchestre symphonique de Pittsburgh .

"Aperçu d'André"

Britannique téléspectateurs ont assisté à ses talents d'acteur comiques quand il a été présenté comme « M. Andrew Preview » (ou « Privet ») sur le Morecambe et Wise Christmas Show en 1971. Cela impliquait sa réalisation d' une performance de Edvard Grieg du Concerto pour piano avec Eric Morecambe en tant que soliste incompétent, ayant été amené à le faire en se faisant dire que Yehudi Menuhin serait son violoniste solo. Jouant la comédie tout droit, Previn agacé remarque alors : "Je vais chercher mon bâton. C'est à Chicago." Cette bande dessinée ad-lib a immédiatement fait comprendre à Morecambe que le sketch serait un succès. Plus tard dans le sketch, Previn accuse Morecambe de jouer « toutes les fausses notes » ; Morecambe serre les dents, attrape Previn par les revers et rétorque qu'il a joué "toutes les bonnes notes, mais pas forcément dans le bon ordre".

En raison d'autres engagements, la seule opportunité disponible pour Previn d'apprendre son rôle dans le spectacle était à l'arrière du taxi de l'aéroport, mais le talent qu'il a montré pour la comédie a remporté les éloges de ses co-interprètes. Il a fait une deuxième apparition dans leur huitième série. Dans le sketch, il est amené à rendre visite au couple à nouveau, et ils suggèrent que s'il travaille à nouveau avec eux, il pourrait recevoir un titre de chevalier ; il dirige un groupe de danse de style années 1920 pendant que le couple chante, puis les rejoint à la fin de l'épisode pour chanter Bring Me Sunshine . Previn est apparu plus tard dans l'émission spéciale de 1972 en tant que conducteur de bus dans un long métrage intitulé "J'ai travaillé avec Morecambe et Wise et regardez ce qui m'est arrivé".

Previn lui-même a rappelé en 2005 que les gens en Grande-Bretagne se souviennent encore du croquis des années plus tard : « Les chauffeurs de taxi m'appellent toujours Mr Preview ». Il a dit plus tard qu'il était heureux que le sketch ait autant de sens pour tout le monde que pour lui, et que plusieurs parties de celui-ci aient été (ce qui est inhabituel pour Morecambe et Wise) improvisées.

Documentaire

Previn a fait l'objet d'un film de deux heures de Tony Palmer intitulé The Kindness of Strangers – d'après les derniers mots de son opéra alors en production, en 1998 – qui a suivi Previn pendant un an lors d'engagements à travers le monde, et comprenait des entretiens avec Previn. et les répétitions de l'opéra. Le film est sorti en DVD en 2009 par Voiceprint Records ; un numéro précédent en avait coupé 30 minutes.

Vie privée

Previn a été marié cinq fois. Son premier mariage, en 1952, était avec la chanteuse de jazz Betty Bennett , avec qui il avait deux filles, Claudia Previn Stasny et Alicia Previn . Previn a divorcé de Bennett en 1957, quelques mois avant de donner naissance à Alicia.

En 1959, il épouse Dory Langan . Auteur-compositeur-interprète, Dory est devenu largement connu en tant que parolier avec qui Previn a collaboré sur plusieurs musiques de film nominées aux Oscars pendant leur mariage. Après que Previn se soit séparé d'elle en 1968 lors de son hospitalisation pour dépression nerveuse, Dory a repris sa carrière d'auteur-compositeur-interprète avec On My Way to Where (1970), un album acclamé par la critique dont les paroles confessionnelles ont été décrites comme "d'une honnêteté saisissante", et a fait la chronique à la fois de ses problèmes de santé mentale et de l'infidélité qui, selon elle, avait à la fois précipité la fin de son mariage avec Previn et exacerbé sa maladie mentale intermittente. En 2013, la chanteuse de jazz Kate Dimbleby et la pianiste Naadia Sheriff ont revisité les réflexions musicales de Dory Previn sur son mariage avec Previn dans le spectacle de cabaret londonien, Beware Of Young Girls : The Dory Previn Story .

Le troisième mariage de Previn, en 1970, était avec Mia Farrow , avec qui il a commencé à sortir en 1968. Previn et Farrow ont eu trois enfants biologiques ensemble : les frères jumeaux Matthew et Sascha, nés avant leur mariage, et Fletcher, né en 1974. Ils ont ensuite adopté Les nourrissons vietnamiens Lark Song et Summer "Daisy" Song (nés le 6 octobre 1974), suivis de Soon-Yi Previn , un enfant coréen dont l'âge par scintigraphie osseuse d'un médecin a placé entre six et huit ans et dont la date de naissance inconnue est estimée par ses parents adoptifs comme le 8 octobre 1970. Previn et Farrow ont divorcé en 1979. Lark est décédé le jour de Noël 2008, à l'âge de 35 ans; les rapports de l'époque suggéraient qu'elle était décédée d' une pneumonie liée au sida . Au lendemain du scandale impliquant Soon-Yi et le partenaire de Mia Farrow, Woody Allen , Previn a déclaré à propos de Soon-Yi : "Elle n'existe pas".

Le mariage le plus durable de Previn était son quatrième. En janvier 1982, il épousa Heather Sneddon. Ils ont eu un fils, Lukas et une fille, Li-An. Previn a écrit un bref mémoire de ses premières années à Hollywood , No Minor Chords , qui a été publié en 1991, édité par Jacqueline Kennedy Onassis et dédié à Heather. Ce mariage s'est terminé par un divorce après 20 ans en juillet 2002.

Son cinquième mariage, en 2002, était avec la violoniste allemande Anne-Sophie Mutter , pour qui l'année précédente il avait composé son Concerto pour violon . Ils ont annoncé leur divorce en août 2006, mais ont continué à travailler ensemble dans des concerts par la suite.

Honneurs et récompenses

Previn a été nominé pour 11 Oscars . Il l'a remporté quatre fois, en 1958, 1959, 1963 et 1964. Il est l'un des rares compositeurs à avoir réussi l'exploit de remporter deux Oscars consécutifs, et l'un des deux seuls à l'avoir fait à deux reprises. Previn a été la première personne dans l'histoire des Oscars à recevoir trois nominations en un an (pour les prix 1960 ).

En 1970 , il a été nominé pour un Tony Award dans le cadre de la nomination de Coco pour la meilleure comédie musicale . En 1974, il compose la partition musicale de The Good Companions avec John Mills à Londres. En 1977, il devient membre honoraire de l' Académie royale de musique . L'émission de télévision de 1977 Previn and the Pittsburgh a été nominée pour trois Emmy Awards.

Previn a été nommé Chevalier Commandeur honoraire de l'Ordre de l'Empire britannique en 1996. (N'étant pas citoyen d'un royaume du Commonwealth , il a été autorisé à utiliser les lettres post-nominales KBE mais n'a pas été nommé "Sir André".) Previn a reçu le Kennedy Center Honors en 1998 en reconnaissance de sa contribution à la musique classique et l' opéra aux États-Unis. En 2005, il a reçu le prix international Glenn Gould et en 2008 le prix Lifetime Achievement du magazine Gramophone pour son travail dans la musique classique, cinématographique et jazz. En 2010, la Recording Academy a décerné à Previn un Grammy pour l'ensemble de ses réalisations .

Décès

Previn est décédé le 28 février 2019 à son domicile de Manhattan à l'âge de 89 ans. Aucune cause n'a été dévoilée.

Enregistrements

Article détaillé : discographie d'André Previn

La discographie de Previn contient des centaines d'enregistrements de films, de jazz, de musique classique, de théâtre et de musique classique contemporaine. En raison du grand nombre d'enregistrements, les listes suivantes sont nécessairement très sélectives. Une discographie complète (incluant les codes des disques LP/CD) est disponible chez Frédéric Döhl : André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, pp. 295-319.

Musique de film

La plupart des films qui intègrent la musique de Previn sont toujours disponibles sous forme de vidéos/DVD et/ou de bandes originales. Certaines de ses bandes originales ont été rééditées ces dernières années, notamment celles d' Elmer Gantry , Four Horsemen of the Apocalypse , Inside Daisy Clover et Dead Ringer .

Enregistrements de jazz

Previn a réalisé des dizaines d'enregistrements de jazz, à la fois en tant que leader et sideman, principalement pendant deux périodes : de 1945 à 1967 et de 1989 à 2001, avec juste une poignée d'enregistrements entre les deux ou après. Il a également fait des enregistrements croisés avec des chanteurs classiques comme Eileen Farrell , Leontyne Price et Kiri Te Kanawa , ainsi que plusieurs disques faciles à écouter avec piano et orchestre dans les années 1960 (à commencer par Like Young : Secret Songs for Young Lovers , 1959, avec David Rose et son orchestre ).

Après sa performance sur l' enregistrement Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady de Shelly Manne en 1956, Previn a sorti plusieurs albums d'interprétations jazz de chansons de comédies musicales de Broadway ainsi que plusieurs enregistrements de piano solo axés sur les recueils de chansons de compositeurs populaires ( André Previn Plays Songs by Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: ​​Ballads for Solo Piano , 2007), l'enregistrement tardif de chansons de Harold Arlen avec la chanteuse Sylvia McNair et la basse le joueur David Finck ( Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook , 1996), et ses émissions télévisées avec Oscar Peterson (1974) – que Marlon Brando a simplement qualifié de « l'une des meilleures heures que j'ai jamais vues à la télévision » – et Ella Fitzgerald ( 1979) respectivement.

Enregistrements de jazz en tant que leader/co-leader

Enregistrements de jazz en tant que sideman/membre du groupe

avec Buddy Bregman

avec Benny Carter

avec Michael Feinstein

  • Changement de cœur : Les chansons d'André Prévin (Telarc, 2013)

avec Hélène Humes

  • Tain't Nobody's Biz-ness if I Do (Contemporain, 1959) OCLC  28100012
  • Chansons que j'aime chanter ! (Contemporain, 1960) OCLC  658586296

avec Barney Kessel

avec Shelly Manne

avec les Mitchells : Red Mitchell , Whitey Mitchell et Blue Mitchell

avec Lyle Murphy

  • Compositions et arrangements en douze tons de Lyle Murphy (contemporain, 1955)

avec Pete Rugolo

Musique classique

Musique d'orchestre

Le répertoire enregistré de Previn en tant que chef d'orchestre se concentre sur les standards des époques classique, romantique et moderne. À l'opéra, cependant, il n'enregistra que Der Schauspieldirektor , Die Fledermaus et les deux courts opéras de Ravel , ainsi que son propre A Streetcar Named Desire .

Il privilégie la musique symphonique de Berlioz , Brahms et Strauss , et accorde une importance particulière aux concertos pour violon et piano et aux ballets. Seuls quelques-uns de ses enregistrements étaient de la musique d'avant Haydn et Mozart (tous deux favoris de ses programmes) ou de pièces d'avant-garde atonales ou sérielles . Dans la musique du XXe siècle, son répertoire a mis en lumière des compositeurs spécifiques du romantisme tardif et du modernisme : Barber , Britten , Gershwin , Korngold , Prokofiev , Rachmaninov , Ravel, Chostakovitch , Strauss, Vaughan Williams , Walton et Shapero . Previn a enregistré pour RCA , EMI , Telarc et Deutsche Grammophon .

En tant qu'interprétations, pour diverses raisons, sont remarquables ses enregistrements de la Cinquième Symphonie de Chostakovitch (pour RCA en 1965), la Première Symphonie de Walton (1966), les symphonies de Vaughan Williams (1967-1972), la Deuxième Symphonie de Rachmaninov (pour EMI en 1970), la concertos pour piano (pour Decca en 1970-71, avec Vladimir Ashkenazy ), Belshazzar's Feast de Walton (EMI, 1972), Carmina Burana d'Orff (1974) et A Midsummer Night's Dream (1976) de Mendelssohn , tous avec le London Symphony Orchestra ; et les concertos pour cor de Strauss (pour DG en 1996), avec l' Orchestre philharmonique de Vienne .

Musique de chambre et piano solo

Ses propres compositions

Liste des récompenses

Oscars

Meilleure musique - Notation d'une image musicale
Meilleur score – Adaptation ou traitement

Grammy Awards

Previn a reçu des Grammy Awards et des nominations :

Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière
  • 2010 André Prévin
Meilleur soliste instrumental
Meilleur album croisé classique
Meilleure performance de musique de chambre
  • 1999 Scènes américaines : Copland , Previn, Barber, Gershwin
Meilleure performance chorale
Meilleure performance par un orchestre
Meilleur album de bandes sonores
  • 1959 Gigi (musique originale : Loewe)
  • 1960 Porgy and Bess (musique originale : Gershwin)
Meilleure performance jazz – soliste ou petit groupe

Les références

Lectures complémentaires

En anglais:

  • Martin Bookspan / Ross Yockey : André Prévin. Une biographie , Garden City/New York 1981.
  • Frédéric Döhl, André Prévin . Dans : Institut historique allemand Washington DC : Perspectives transatlantiques. L'Europe aux yeux des immigrants européens aux États-Unis, 1930-1980, Washington 2012.
  • Frédéric Döhl, André Prévin . Dans : Charles Hiroshi Garrett : New Grove Dictionary of American Music. 2e édition, Oxford University Press, New York 2013, Vol. 6, p. 597-599.
  • Frédéric Döhl, À propos de la tâche d'adaptation d'un classique du cinéma pour la scène d'opéra : sur Un tramway nommé désir d'André Previn (1998) et Brève rencontre (2009) . Dans : Frédéric Döhl & Gregor Herzfeld (éds.) : À la recherche du grand opéra américain : Tendenzen des amerikanischen Musiktheaters , Münster 2016, pp. 147–175.
  • Michael Freedland : André Previn , Londres 1991.
  • Edward Greenfield : André Prévin . Dans : The New Grove Dictionary of Music and Musicians, hrsg. von Stanley Sadie, Londres 2001, Vol. 20, p. 309-310.
  • Edward Greenfield : André Previn , Londres/New York 1973.
  • Lawrence Kramer : Le grand opéra américain : Klinghoffer, le tramway et l'exception . Dans : The Opera Quarterly 23/1 (2007), pp. 66-80.
  • David McKee : Un tramway nommé Désir. André Prévin . Dans : The Opera Quarterly 16/4 (2000), pp. 718-723.
  • André Previn, Sans accords mineurs. Mes jours à Hollywood , New York 1991.
  • André Previn (Ed. et Introduction) : Orchestra , Londres 1979.
  • André Previn / Antony Hopkins : Music Face to Face , Londres 1971.
  • Helen Drees Ruttencutter : Previn , New York 1985.

En allemand:

Liens externes

Archives à
Emplacement Bibliothèque du Congrès
La source Collection André Prévin, 1959-2004
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