Andrés Serrano - Andres Serrano

Andrés Serrano
Andres Serrano par photo di matti.jpg
Serrano en 2005
Née ( 1950-08-15 )15 août 1950 (71 ans)
New York, États-Unis
Nationalité américain
Éducation École d'art du musée de Brooklyn
Connu pour La photographie
Conjoint(s) Julie Ault (m. 1980, div. inconnue) Irina Movmyga (actuelle)

Andres Serrano (né le 15 août 1950) est un photographe et artiste américain. Son travail, souvent considéré comme un art transgressif , comprend des photos de cadavres et utilise des matières fécales et des fluides corporels. His Piss Christ (1987) est une photographie teintée de rouge d'un crucifix immergé dans un récipient en verre de ce qui était censé être la propre urine de l'artiste . Il a également créé l'œuvre pour la bande de métal lourd Metallica s » Load et Reload albums.

Début de la vie

Serrano est né à New York le 15 août 1950. Il est d'origine mi-hondurienne, mi -afro-cubaine et a été élevé dans un catholicisme strict. Il a étudié de 1967 à 1969 à la Brooklyn Museum Art School , mais est pourtant considéré comme un photographe autodidacte. En décembre 1980, il épouse l'artiste Julie Ault . Dans une interview de 2012, Serrano fait référence à Ault comme sa "première épouse" et à Irina Movmyga comme son épouse actuelle. Serrano a dit qu'il est chrétien.

Carrière

Serrano en 2010 à Michael Musto du Village Voice 25ème fête d' anniversaire

Il a travaillé comme assistant directeur artistique dans une agence de publicité, avant de créer ses premières œuvres en 1983. Le photographe Alex Harsley a présenté le travail de Serrano dans sa première exposition à New York dans sa Fourth Street Photo Gallery.

Son travail a été exposé dans divers endroits à travers le monde, y compris la cathédrale épiscopale de St. John the Divine à New York, World without end (2001) et une rétrospective au Barbican Arts Center à Londres, Body and soul (2001) .

Ses expositions ont souvent suscité des réactions de colère. Le 5 octobre 2007, son groupe de photographies intitulé The History of Sex était exposé et plusieurs ont été vandalisés dans une galerie d'art à Lund , en Suède, par des personnes qui appartenaient à un groupe néo-nazi . Le 16 avril 2011, après deux semaines de protestations et une campagne de courriers haineux et d'appels téléphoniques injurieux à une galerie d'art présentant son travail, orchestrée par des groupes de fondamentalistes catholiques français , environ un millier de personnes ont défilé dans les rues d' Avignon , pour protester à l'extérieur de la galerie. Le 17 avril 2011, deux de ses œuvres, Piss Christ et The Church , ont été vandalisées. Le directeur de la galerie prévoit de rouvrir le musée avec les œuvres endommagées exposées "afin que les gens puissent voir ce que les barbares peuvent faire".

Serrano fait généralement de grands tirages d'environ 20 par 30 pouces (51 par 76 cm). Il a photographié un large éventail de sujets, notamment des portraits de Klansmen , des photos de la morgue et des photos de brûlés. Il est allé dans le métro de New York avec des lumières et du papier de fond photographique pour représenter les sans-abri débraillés, ainsi que pour produire des portraits de couples plutôt tendres mais parfois résolument pervers. L'une de ces dernières montre ce qu'Adrian Searle de The Guardian a décrit comme "un jeune couple, elle avec un gode ceinture, lui avec une expression légèrement expectative".

Madonna and Child II , estampe Cibachrome par Andres Serrano, 1989, Corcoran Gallery of Art (Washington, DC)

De nombreuses images de Serrano impliquent des fluides corporels d'une manière ou d'une autre, représentant, par exemple, du sang (parfois du sang menstruel ), du sperme (par exemple, Blood and Semen II (1990)) ou du lait maternel humain. Dans cette série se trouvent un certain nombre d'œuvres dans lesquelles des objets sont immergés dans des fluides corporels. Parmi celles-ci, Piss Christ (1987), une photographie d'un crucifix en plastique immergé dans un verre de la propre urine de l'artiste, qui a suscité une vive controverse lors de sa première exposition. L'œuvre a été vendue 277 000 $ en 1999, ce qui dépassait largement les 20 000 à 30 000 $ estimés. Serrano, aux côtés d'autres artistes tels que Robert Mapplethorpe , Barbara Degenevieve et Merry Alpern , est devenu une figure que le sénateur Jesse Helms , et le sénateur Alphonse D'Amato , ainsi que d'autres conservateurs culturels, ont attaqué pour produire de l'art offensant tandis que d'autres, dont The New York Times , l'a défendu au nom de la liberté artistique . (Voir les « guerres de la culture » américaines des années 1990).

La série Objects of Desire de Serrano , datant du début des années 1990, présente des gros plans d'armes à feu, photographiés à Slidell , en Louisiane, la maison de l'artiste Blake Nelson Boyd . Inclus est un tir, sur un fond orange brillant, le long du canon d'un revolver .45 chargé (appartenant au grand-père de Boyd) qui a été utilisé par Jonas Mekas pour la couverture du catalogue d'Avril-Mai-Juin 2007 Anthology Film Archives.

La réception critique du travail de Serrano a été mitigée. Dans une revue du New York Times de 1989 , le critique Michael Brenson a répondu à la série de photographies Cibachrome de Serrano d'objets emblématiques immergés dans des fluides corporels : « Vous ne pouvez pas considérer le contenu du travail de M. Serrano sans considérer son attitude envers la photographie. C'est la photographie qui brise. par convention, qui rend la recherche possible et qui permet à l'artiste de faire le tri entre ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas dans la religion et l'art. C'est la photographie qui devient le vaisseau de la transformation et de la révélation. La photographie devient alors une icône qui, par M. Serrano, remplace les fausses icônes dans son travail. La photographie est propre et purifiée, le reliquaire ou le sanctuaire dans lequel il croit clairement que la parole sur le corps peut être stockée et diffusée. " Passant en revue ses travaux ultérieurs en 2001, le critique d'art du Guardian , Adrian Searle, n'a pas été impressionné : il a découvert que les photos de Serrano étaient "beaucoup plus effrayantes qu'autre chose... bon." Poursuivant son utilisation de la matière biologique, des travaux plus récents de Serrano utilisent les matières fécales comme médium.

Le travail de Serrano Blood and Semen III est utilisé comme couverture de l' album Load du groupe de heavy metal Metallica , tandis que "Piss and Blood" est utilisé sur Reload . Serrano a également réalisé une vidéo pour le groupe de metal industriel Godflesh , " Crush My Soul ".

En 2008, la pièce de Serrano The Interpretation of Dreams (White Nigger) a été sélectionnée pour participer à l' exposition collective de la Renaissance Society , "Black Is, Black Ain't".

Serrano a adopté l' alter ego "Brutus Faust" pour créer l'album complet Vengeance Is Mine en juillet 2010. L'album contient des reprises de chansons classiques des années 1960 et des compositions originales dont quatre chansons écrites par l'épouse de Serrano, Irina Movmyga, ainsi qu'une chanson co-écrite par Serrano, Thad DeBrock et le producteur d'album Steve Messina du groupe new-yorkais Blow Up Hollywood . Coïncidant avec la sortie de l'album se trouvent les vidéos Goo Goo Gaga , Love Letters et Bad Moon Rising . Goo Goo Gaga se compose principalement d'images en noir et blanc des années 1940, qui font des parallèles entre la Dépression et nos jours, avec les images de "Brutus" tournées par Francesco Carrozzini. Love Letters est un extrait de Flesh and Lace du réalisateur culte Joe Sarno . Bad Moon Rising se compose entièrement de séquences Serrano compilées à partir de plusieurs courts métrages de John Santerineross. Tous ces courts métrages ont été montés par Vincent V.

En 2013, Serrano a réalisé une œuvre d'art appelée Sign of the Times en collectant 200 panneaux de sans-abri à New York, payant généralement 20 $ pour chaque panneau. Il a décrit l'œuvre comme "un témoignage des hommes et des femmes sans-abri qui errent dans les rues à la recherche de nourriture et d'un abri. C'est aussi une chronique de l'époque dans laquelle nous vivons". Au cours de plusieurs mois, Serrano s'est entretenu avec plus de 85 sans-abri à Manhattan et les a photographiés pour une série intitulée Residents of New York , une exposition d' art public in situ présentée du 19 mai au 15 juin 2014 au West Fourth Street. – La station de métro Washington Square , sur LaGuardia Place (entre West 3rd et Bleecker Streets ), à Judson Memorial Church , et dans les cabines téléphoniques et les affiches dans toute la ville. L'installation a été produite et développée par More Art, une organisation à but non lucratif basée à New York qui se consacre au développement de projets d'art public socialement engagés. Serrano a d'abord photographié des sans-abri dans la ville en 1990 pour une série de portraits de style studio intitulée Nomads . Dans Residents of New York , il a supprimé ses éléments de studio de signature, se concentrant plutôt sur la connectivité personnelle et l'interaction directement dans les rues de New York, où vivent les sans-abri.

Voir également

Les références

Liens externes