Angela Lansbury-Angela Lansbury


Angela Lansbury

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Lansbury aux 41e Emmy Awards le 17 septembre 1989.
Angela Brigitte Lansbury

( 1925-10-16 )16 octobre 1925
Londres , Angleterre
Décédés 11 octobre 2022 (2022-10-11)(96 ans)
Citoyenneté
Profession
  • Actrice
  • chanteuse
Années actives 1942–2022
Travail notable Liste complète
Parti politique
Conjoints
Enfants 2
Parents
Famille
Prix Liste complète

Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 octobre 1925 - 11 octobre 2022) était une actrice et chanteuse irlandaise-britannique-américaine qui a joué divers rôles au cinéma, sur scène et à la télévision. Sa carrière, en grande partie aux États-Unis, a duré huit décennies et son travail a reçu une grande attention internationale. Elle était l'une des dernières stars survivantes de l' âge d'or du cinéma hollywoodien au moment de sa mort. Elle a reçu de nombreuses distinctions , dont six Tony Awards (dont le Lifetime Achievement Award ), six Golden Globe Awards , un Laurence Olivier Award et l' Academy Honorary Award , en plus de nominations pour trois Academy Awards , dix-huit Primetime Emmy Awards et un Grammy Award .

Lansbury est née dans une famille de la classe moyenne supérieure du centre de Londres , fille de l'actrice irlandaise Moyna Macgill et du politicien anglais Edgar Lansbury . Pour échapper au Blitz , elle s'installe aux États-Unis en 1940, étudiant le théâtre à New York. En route pour Hollywood en 1942, elle signe à la MGM et obtient ses premiers rôles au cinéma, dans Gaslight (1944), National Velvet (1944) et The Picture of Dorian Gray (1945), ce qui lui vaut deux nominations aux Oscars et un Golden Globe Award . . Elle est apparue dans onze autres films de la MGM, principalement dans des rôles mineurs, et après la fin de son contrat en 1952, elle a commencé à compléter son travail cinématographique par des apparitions théâtrales. Bien que largement considérée comme une star de la liste B pendant cette période, son rôle dans le film The Manchurian Candidate (1962) a été largement salué et est souvent cité comme l'une de ses meilleures performances en carrière, ce qui lui a valu une troisième nomination aux Oscars. Passant au théâtre musical, Lansbury est finalement devenue célèbre pour avoir joué le rôle principal dans la comédie musicale de Broadway Mame (1966), qui lui a valu son premier Tony Award et l'a établie comme une icône gay.

Au milieu des difficultés de sa vie personnelle, Lansbury a déménagé de la Californie au comté de Cork , en Irlande, en 1970, et a continué avec une variété d'apparitions théâtrales et cinématographiques tout au long de cette décennie. Ceux-ci comprenaient des rôles principaux dans les comédies musicales Gypsy , Sweeney Todd et The King and I , ainsi que dans le film à succès de Disney Bedknobs and Broomsticks (1971). Passant à la télévision en 1984, elle a acquis une renommée mondiale en tant qu'écrivain de fiction et détective Jessica Fletcher dans la série policière américaine Murder, She Wrote , qui a duré douze saisons jusqu'en 1996, devenant l'une des séries dramatiques policières les plus anciennes et les plus populaires à la télévision. l'histoire. Par l'intermédiaire de Corymore Productions , une société qu'elle possédait en copropriété avec son mari Peter Shaw , Lansbury a assumé la propriété de la série et en a été la productrice exécutive pendant les quatre dernières saisons. Elle s'est également lancée dans le travail vocal, contribuant à des films d'animation comme La Belle et la Bête de Disney (1991) et Anastasia de Don Bluth (1997). Elle a tourné dans diverses productions internationales et a continué à faire des apparitions occasionnelles au cinéma telles que Nanny McPhee (2005) et Mary Poppins Returns (2018).

Lansbury a reçu un Honorary Academy Award , un Lifetime Achievement Award du BAFTA , un Lifetime Achievement Tony Award et cinq autres Tony Awards , six Golden Globes et un Olivier Award . Elle a également été nominée pour de nombreux autres prix de l'industrie, dont l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à trois reprises, divers Primetime Emmy Awards à 18 reprises et un Grammy Award . En 2014, Lansbury a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique par la reine Elizabeth II . Elle a fait l'objet de trois biographies.

Première vie et enfance

Lansbury est né dans une famille de la classe moyenne supérieure le 16 octobre 1925 dans le quartier de St Pancras au centre de Londres . Son lieu de naissance est parfois donné, à tort, comme Poplar, East London . Lansbury a déclaré qu'elle avait des liens ancestraux avec Poplar mais qu'elle était née à Regent's Park , dans le centre de Londres. Sa mère était l'actrice née à Belfast Moyna Macgill (née Charlotte Lillian McIldowie), qui se produisait régulièrement sur scène dans le West End et qui avait également joué dans plusieurs films. Son père était le riche marchand de bois et politicien anglais Edgar Lansbury , membre du Parti communiste de Grande - Bretagne et ancien maire du Metropolitan Borough of Poplar . Son grand-père paternel était le chef du Parti travailliste et militant anti-guerre George Lansbury , un homme qu'elle se sentait «intimidé» et considéré comme «un géant dans ma jeunesse». Angela avait une demi-sœur aînée, Isolde, qui était la fille du précédent mariage de Moyna avec l'écrivain et réalisateur Reginald Denham . En janvier 1930, alors qu'Angela avait quatre ans, sa mère a donné naissance à des jumeaux, Bruce et Edgar , ce qui a conduit les Lansbury à déménager de leur appartement Poplar à une maison à Mill Hill , au nord de Londres ; le week-end, ils partaient dans une ferme rurale à Berrick Salome , près de Wallingford, dans l'Oxfordshire.

Je suis éternellement reconnaissant pour le côté irlandais de moi. C'est là que j'ai eu mon sens de la comédie et de la fantaisie. Quant à la moitié anglaise, c'est mon côté réservé ... Mais mettez-moi sur scène, et l'Irlandais sort. La combinaison fait un bon mélange pour jouer.

 –Angela Lansbury

Quand Lansbury avait neuf ans, son père est décédé d'un cancer de l'estomac et elle s'est retirée pour jouer des personnages comme mécanisme d'adaptation. Confrontée à des difficultés financières, sa mère s'est fiancée à un colonel écossais, Leckie Forbes, et a emménagé dans sa maison à Hampstead , Lansbury recevant une éducation à South Hampstead High School de 1934 à 1939. Elle se considérait néanmoins largement autodidacte, apprenant de livres, théâtre et cinéma. Elle est devenue une «maniaque du cinéma complet» autoproclamée, visitant régulièrement le cinéma et s'imaginant comme certains personnages. Passionnée de piano, elle étudie brièvement la musique à la Ritman School of Dancing et, en 1940, commence à étudier le théâtre à la Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art à Kensington, dans l'ouest de Londres, apparaissant pour la première fois sur scène en tant que dame d'honneur dans la production de l'école de Mary of Scotland de Maxwell Anderson .

Cette année-là, le grand-père d'Angela mourut, et avec le début du Blitz , Macgill décida d'emmener Angela, Bruce et Edgar aux États-Unis ; Isolde est restée en Grande-Bretagne avec son nouveau mari, l'acteur Peter Ustinov . Macgill a obtenu un emploi supervisant 60 enfants britanniques qui étaient évacués vers l'Amérique du Nord à bord de la duchesse d'Atholl , arrivant avec eux à Montréal, Québec , Canada, à la mi-août. De là, elle s'est rendue en train à New York, où elle a été parrainée financièrement par un homme d'affaires de Wall Street , Charles T. Smith, emménageant avec sa famille dans leur maison de Mahopac, New York . Lansbury a obtenu une bourse de l' American Theatre Wing lui permettant d'étudier à la Feagin School of Drama and Radio , où elle est apparue dans des représentations de The Way of the World de William Congreve et de Lady Windermere's Fan d' Oscar Wilde . Elle a obtenu son diplôme en mars 1942, date à laquelle la famille avait déménagé dans un appartement de Morton Street à Greenwich Village dans le quartier new-yorkais de Manhattan .

Carrière d'acteur

Film

Débuts de carrière et percée (1940-1950)

Macgill a obtenu du travail dans une production en tournée canadienne de Tonight at 8.30 , et a été rejointe au Canada par sa fille, qui a obtenu son premier emploi théâtral en tant qu'actrice de boîte de nuit au Samovar Club de Montréal. Ayant obtenu le poste en prétendant avoir 19 ans alors qu'elle en avait 16, son numéro consistait à chanter des chansons de Noël Coward et lui rapportait 60 $ par semaine. Elle retourna à New York en août 1942, mais sa mère avait déménagé à Hollywood, Los Angeles, afin de ressusciter sa carrière cinématographique ; Lansbury et ses frères ont suivi. Emménageant dans un bungalow à Laurel Canyon, Lansbury et sa mère ont obtenu des emplois de Noël au grand magasin Bullocks Wilshire à Los Angeles; Moyna a été limogée pour incompétence, laissant la famille subsister avec le salaire de Lansbury de 28 $ par semaine. Se liant d'amitié avec un groupe d'homosexuels, Lansbury est devenue au courant de la scène gay underground de la ville et, avec sa mère, a assisté à des conférences du gourou spirituel Jiddu Krishnamurti ; à l'un d'eux, elle a rencontré Aldous Huxley .

Lansbury dans la bande-annonce du Portrait de Dorian Gray

Lors d'une fête organisée par sa mère, Lansbury a rencontré John van Druten , qui avait récemment co-écrit un scénario pour Gaslight (1944), un thriller mystérieux basé sur la pièce Gaslight de Patrick Hamilton en 1938 . Situé dans le Londres victorien , le film était réalisé par George Cukor et mettait en vedette Ingrid Bergman dans le rôle principal de Paula Alquist, une femme psychologiquement tourmentée par son mari. Van Druten a suggéré que Lansbury serait parfait pour le rôle de Nancy Oliver, une femme de chambre cockney complice; elle a été acceptée pour le rôle, même si, comme elle n'avait que 17 ans, une assistante sociale a dû l'accompagner sur le plateau. Obtenant un agent, Earl Kramer, elle a signé un contrat de sept ans avec Metro-Goldwyn-Mayer , gagnant 500 $ par semaine et utilisant son vrai nom comme nom professionnel. Déjà, son casting a retenu l'attention, le magazine Variety en août 1943 affirmant que Lansbury était passée d'inconnue à star de cinéma en seulement quatre jours. À sa sortie, Gaslight a reçu des critiques mitigées, bien que le rôle de Lansbury ait été largement salué; le film a remporté sept nominations aux Oscars, dont une pour la meilleure actrice dans un second rôle pour Lansbury.

Sa prochaine apparition au cinéma était comme Edwina Brown, la sœur aînée de Velvet Brown dans National Velvet (1944); le film s'est avéré être un succès commercial majeur, Lansbury développant une amitié à vie avec sa co-vedette Elizabeth Taylor . Lansbury a ensuite joué dans The Picture of Dorian Gray (1945), une adaptation cinématographique du roman du même nom d' Oscar Wilde en 1890 , qui se déroulait à nouveau dans le Londres victorien. Réalisé par Albert Lewin , Lansbury a été choisi pour Sibyl Vane, une chanteuse de music-hall de la classe ouvrière qui tombe amoureuse du protagoniste, Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Bien que le film n'ait pas été un succès financier, la performance de Lansbury a une fois de plus suscité des éloges, ce qui lui a valu un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle - Film , et elle a de nouveau été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars , perdant face à Anne Revere , son co-vedette dans National Velvet .

Le 27 septembre 1945, Lansbury épouse Richard Cromwell , un artiste et décorateur dont la carrière d'acteur s'est arrêtée. Leur mariage était troublé; Cromwell était gay et avait épousé Lansbury dans l'espoir vain que cela le rendrait hétérosexuel . Le mariage a pris fin en moins d'un an lorsqu'elle a demandé le divorce le 11 septembre 1946, mais ils sont restés amis jusqu'à sa mort. En décembre 1946, elle a été présentée à son compatriote expatrié anglais Peter Pullen Shaw lors d'une fête organisée par l'ancienne co-star Hurd Hatfield à Ojai Valley . Shaw était un acteur en herbe, également signé à la MGM, et avait récemment quitté une relation avec Joan Crawford . Lui et Lansbury sont devenus un couple, vivant ensemble avant qu'elle ne propose le mariage.

Lansbury dans une scène de Till the Clouds Roll By de la MGM (1946), l'une de ses premières apparitions au cinéma

Le couple avait l'intention de se marier en Grande-Bretagne, mais l'Église d'Angleterre a refusé d'épouser deux divorcés. Au lieu de cela, ils se sont mariés lors d'une cérémonie de l'Église d'Écosse à l'église St. Columba de Knightsbridge, à Londres, en août 1949, suivie d'une lune de miel en France. De retour aux États-Unis, où ils se sont installés dans la maison de Lansbury dans le quartier Rustic Canyon de Los Angeles, près de Santa Monica et de la plage, en 1951, tous deux sont devenus citoyens américains naturalisés et ont conservé leur citoyenneté britannique via la double nationalité.

Actrice de personnage établie (1940-1960)

Suite au succès de Gaslight et The Picture of Dorian Gray , MGM a jeté Lansbury dans 11 autres films jusqu'à la fin de son contrat avec la société en 1952. La gardant parmi leurs stars de la liste B, MGM l'a moins utilisée que leurs actrices du même âge; les biographes Edelman et Kupferberg pensaient que la majorité de ces films étaient "médiocres", faisant peu pour faire avancer sa carrière. Ce point de vue a été repris par Cukor, qui pensait que Lansbury avait été "systématiquement mal interprété" par MGM. Elle a été obligée à plusieurs reprises de représenter des femmes plus âgées, souvent méchantes, et en conséquence est devenue de plus en plus insatisfaite de travailler pour la MGM, commentant que "je continuais à vouloir jouer les rôles de Jean Arthur , et M. Mayer continuait à me présenter comme une série de chiennes vénales. ." La société elle-même souffrait de la chute des ventes de cinéma après 1948, ce qui a entraîné des coupes dans les budgets des films et une réduction de ses effectifs.

Lansbury a joué son premier personnage américain en tant que "Em", une dure chanteuse de saloon honky-tonk qui gifle le personnage de Judy Garland dans la comédie musicale oscarisée du Far West The Harvey Girls (1946). Elle est apparue dans The Hoodlum Saint (également en 1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) et The Danube rouge (1949). Elle fut d'abord prêtée par la MGM à United Artists pour The Private Affairs of Bel Ami (1947), puis à Paramount pour Samson and Delilah (1949). Elle est apparue comme une servante méchante dans Kind Lady (1951) et une aventurière française dans Mutiny (1952). Passant à la radio, en 1948, elle est apparue dans une adaptation audio de Somerset Maugham 's Of Human Bondage pour NBC University Theatre et l'année suivante, elle a joué dans leur adaptation de Jane Austen 's Pride and Prejudice . Passant à la télévision, elle apparaît dans un épisode de 1950 de Robert Montgomery Presents adapté de The Citadel d' AJ Cronin .

Lansbury avec ses enfants en 1957

Mécontente des rôles que lui confiait la MGM, Lansbury a demandé à son manager, Harry Friedman de MCA Inc. , de mettre fin à son contrat en 1952, la même année que son fils Anthony est né. Peu de temps après la naissance, elle a rejoint les productions en tournée de la côte Est de deux anciennes pièces de Broadway : Remains to Be Seen de Howard Lindsay et Russel Crouse et Affairs of State de Louis Verneuil . La biographe Margaret Bonanno a déclaré plus tard qu'à ce stade, la carrière de Lansbury avait "atteint un creux historique".

En avril 1953, sa fille Deirdre Angela Shaw est née. Shaw avait un fils d'un précédent mariage, David, et après avoir obtenu la garde légale du garçon en 1953, l'a amené en Californie pour vivre avec la famille; avec trois enfants à élever, les Shaw ont déménagé dans une maison plus grande sur le boulevard San Vicente à Santa Monica, en Californie. Cependant, Lansbury ne se sentait pas entièrement à l'aise sur la scène sociale hollywoodienne, affirmant plus tard qu'en raison de ses racines britanniques, "à Hollywood, je me suis toujours sentie comme une étrangère dans un pays étranger". En 1959, la famille a déménagé à Malibu, s'installant dans une maison sur la Pacific Coast Highway qui avait été conçue par Aaron Green ; là, elle et Peter ont échappé à la scène hollywoodienne et ont pu envoyer leurs enfants dans une école publique locale.

De retour au cinéma en tant qu'actrice indépendante, Lansbury s'est retrouvée cataloguée comme des femmes plus âgées (parfois beaucoup plus âgées) qu'elle-même dans de nombreux films dans lesquels elle est apparue au cours de cette période. Comme elle l'a déclaré plus tard, "Hollywood m'a fait vieillir avant mon temps", notant que dans la vingtaine, elle recevait du courrier de fans de personnes qui pensaient qu'elle avait la quarantaine. Elle a obtenu des rôles mineurs dans les films A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) et The Purple Mask (1955), décrivant plus tard le dernier comme "le pire film que j'aie jamais fait". Elle a joué la princesse Gwendolyn dans le film comique The Court Jester (1956), puis a pris le rôle d'une épouse qui tue son mari dans Please Murder Me (1956). Elle est apparue comme Minnie Littlejohn dans The Long Hot Summer (1958) et comme Mabel Claremont dans The Reluctant Debutante (1958), qu'elle a filmé à Paris. Le biographe Martin Gottfried a déclaré que ce sont ces deux dernières apparitions cinématographiques qui ont restauré le statut de Lansbury en tant qu '"actrice A-picture". Tout au long de cette période, elle a continué à faire des apparitions à la télévision, jouant dans des épisodes du Revlon Mirror Theatre , du Ford Theatre et du George Gobel Show , et est devenue une habituée du jeu télévisé, Pantomime Quiz .

Films indépendants et autres succès (1960-1980)

Le rare rôle sympathique de Lansbury en tant que Mavis dans The Dark at the Top of the Stairs (1960) a été acclamé par la critique, tout comme ses performances en tant que personnages sinistres dans All Fall Down (1962), en tant que mère manipulatrice et destructrice, et le thriller de la guerre froide The Candidat mandchou (1962) dans le rôle de l'idéologue intrigante Mme Iselin. Dans ce dernier, elle a été choisie pour le rôle de John Frankenheimer basé sur sa performance dans All Fall Down . Lansbury n'avait que trois ans de plus que l'acteur Laurence Harvey qui jouait son fils dans le film. Elle avait accepté d'apparaître dans le film après avoir lu le roman original, le décrivant comme "l'un des livres politiques les plus passionnants que j'aie jamais lus". Les biographes Edelman et Kupferberg considéraient ce rôle comme «son triomphe cinématographique durable», tandis que Gottfried déclarait que c'était «la plus forte, la plus mémorable et la meilleure image qu'elle ait jamais réalisée ... elle y donne sa meilleure performance cinématographique». Lansbury a reçu sa troisième nomination aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film, perdant face à Patty Duke pour The Miracle Worker (1962).

Lansbury a suivi cela avec une performance en tant que Sybil Logan dans In the Cool of the Day (1963), un film auquel elle a renoncé comme étant horrible, et est apparue comme la riche Isabel Boyd dans The World of Henry Orient (1964), la veuve Phyllis dans Dear Heart ( 1964) et en tant que mère de l'actrice de cinéma Jean Harlow (Carroll Baker) dans Harlow (1965).

Lansbury a décliné plusieurs rôles cinématographiques, dont le rôle principal dans The Killing of Sister George (1968) et le rôle de Nurse Ratched dans One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Au lieu de cela, elle a accepté le rôle de la comtesse von Ornstein, une aristocrate allemande vieillissante qui tombe amoureuse d'un homme plus jeune, dans Quelque chose pour tout le monde (1970), pour lequel elle a tourné sur place à Hohenschwangau, en Bavière. La même année, elle est apparue comme la sorcière anglaise d'âge moyen Eglantine Price dans le film Disney Bedknobs and Broomsticks (1971); c'était son premier rôle principal dans une comédie musicale et l'a amenée à faire connaître le film dans des programmes télévisés comme le David Frost Show . Elle a noté plus tard qu'en tant que grand succès commercial, ce film "m'a assuré un énorme public".

Lansbury a passé la majeure partie des années 1970 sur scène plutôt qu'à l'écran, mais a été acclamée pour sa performance de soutien en tant que romancière perpétuellement ivre et suspecte de meurtre Salome Otterbourne dans le polar classique de 1978 Death on the Nile , un tour qui lui a valu une nomination aux BAFTA Awards , ainsi qu'une nomination au National Board of Review Award et une victoire pour son interprétation. Johnny Depp a cité la performance de Lansbury comme l'une de ses inspirations pour son interprétation d' Ichabod Crane dans Sleepy Hollow de Tim Burton . Lansbury est apparue comme Miss Froy dans The Lady Vanishes (1979), un remake du film précédent d' Alfred Hitchcock sorti en 1938 . L'année suivante, The Mirror Crack l'avait présentée dans un autre film basé sur un roman d'Agatha Christie , cette fois en tant que Miss Marple , une détective dans le Kent des années 1950. Lansbury espérait s'éloigner de la représentation du rôle par Margaret Rutherford , revenant à la place à la description du personnage par Christie; en cela, elle a créé un précurseur de son rôle ultérieur de Jessica Fletcher. Elle a été signée pour apparaître dans deux suites en tant que Miss Marple, mais celles-ci n'ont jamais été faites. Son tour de force dans ce film de 1980 lui a valu une nomination au Saturn Award de la meilleure actrice. Le prochain film de Lansbury était l'animation The Last Unicorn (1982), pour laquelle elle a fourni la voix de la sorcière Mommy Fortuna.

La Belle et la Bête et autres rôles (1990-2000)

Tout au long de la série Murder, She Wrote , Lansbury avait continué à faire des apparitions dans d'autres téléfilms, mini-séries et cinéma. En 1986, elle a co-animé l' hommage télévisé du New York Philharmonic au centenaire de la Statue de la Liberté avec Kirk Douglas . Elle est apparue comme la mère du protagoniste dans Rage of Angels: The Story Continues (1986) et a dépeint Nan Moore - la mère d'une victime de l' accident d'avion réel du vol 007 de Korean Air Lines - dans Shootdown (1988); étant elle-même mère, elle avait été "énormément touchée par l'incident". Elle a été présentée dans The Shell Seekers (1989) en tant qu'Anglaise se remettant d'une crise cardiaque et a joué dans The Love She Sought (1990) en tant qu'enseignante américaine qui tombe amoureuse d'un prêtre catholique lors d'une visite en Irlande; Lansbury pensait que c'était "l'histoire d'une femme merveilleuse". Elle a ensuite joué le rôle de Cockney Mrs Harris dans une adaptation cinématographique du roman Mrs 'Arris Goes to Paris (1992), qui a été réalisé par son fils et produit par son beau-fils. Son rôle cinématographique le plus en vue depuis The Manchurian Candidate était la voix de la théière maternelle Mme Potts dans l' animation Disney La Belle et la Bête (1991), une apparition qu'elle considérait comme un cadeau à ses trois petits-enfants. Lansbury a interprété la chanson titre du film, qui a remporté l' Oscar de la meilleure chanson originale , le Golden Globe Award de la meilleure chanson originale et le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou d'autres médias visuels . En 2021, Lansbury a fait une apparition surprise en faisant référence à son rôle de Mme Potts sur le guide audio de "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts", la toute première exposition du Metropolitan Museum of Art sur Walt Disney et ses studios.

Retour au cinéma (2005-2022)

Lansbury a joué dans le film Nanny McPhee (2005) en tant que tante Adélaïde, informant plus tard un intervieweur que travailler sur Nanny McPhee "m'a sorti de l'abîme" après la perte de son mari. Elle est ensuite apparue dans le film Mr. Popper's Penguins (2011), face à Jim Carrey . En 2012, il a été annoncé que Lansbury devait jouer dans The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson ; cependant, elle a dû se retirer du projet (avec Tilda Swinton la remplaçant) en raison de conflits d'horaire antérieurs avec la production australienne de Driving Miss Daisy , dans laquelle elle a partagé la vedette aux côtés de James Earl Jones . En novembre 2013, elle a reçu un Academy Honorary Award pour l'ensemble de son œuvre aux Governors Awards qui lui ont été remis par Robert Osborne de Turner Classic Movies . Emma Thompson et Geoffrey Rush ont également rendu hommage. Elle interprète le rôle de la sorcière dans Justin and the Knights of Valor .

Lansbury est également apparu dans un rôle de soutien dans Mary Poppins Returns (2018), une suite du film original de 1964 (et a été présélectionné pour le rôle-titre de ce film), se déroulant 20 ans plus tard dans Depression -era London qui met en vedette Emily Blunt comme personnage du titre . Le tournage a commencé aux studios Shepperton en février 2017 et le film est sorti en décembre 2018 avec des critiques positives.

Lansbury a fait son avant-dernière apparition au cinéma dans le film Buttons: A Christmas Tale de 2018 , apparaissant à nouveau aux côtés de la co-star de Mary Poppins , Dick Van Dyke .

En janvier 2019, Lansbury a été invitée au déjeuner de l' American Film Institute pour donner la bénédiction annuelle où elle a parlé de ses expériences à la MGM , du métier d'acteur et de l'importance d'une communauté cinématographique. L'apparition a été une surprise pour le groupe de stars du cinéma et de la télévision qui lui ont fait une ovation debout. Lansbury a conclu ses remarques en donnant des conseils aux candidats potentiels aux Oscars et aux Golden Globes sur la saison des récompenses, déclarant "Alors que vous partez d'ici aujourd'hui et que vous êtes invité à endurer un défilé apparemment sans fin de programmes qui vous qualifient de" gagnant "ou de" perdant " - J'y suis allé, j'ai fait ça, souviens-toi de cette pièce, quand nous sommes tous ensemble comme un."

Le dernier rôle de Lansbury au cinéma était une apparition dans le drame policier de Rian Johnson en 2022, Glass Onion: A Knives Out Mystery .

Théâtre

Débuts de carrière et percée (1957-1961)

En avril 1957, elle fait ses débuts à Broadway au Henry Miller Theatre dans Hotel Paradiso , un burlesque français se déroulant à Paris, mis en scène par Peter Glenville . La pièce n'a duré que 15 semaines, bien qu'elle ait obtenu de bonnes critiques pour son rôle de "Marcel Cat". Elle a déclaré plus tard que si elle n'était pas apparue dans la pièce, «toute sa carrière se serait effondrée». Elle a suivi cela avec une apparition dans la représentation de Broadway des années 1960 de A Taste of Honey au Lyceum Theatre , dirigée par Tony Richardson et George Devine . Lansbury a joué Helen, la mère grossière, verbalement abusive, autrement absente de Joséphine (jouée par Joan Plowright , seulement quatre ans la cadette de Lansbury), remarquant qu'elle avait tiré "beaucoup de satisfaction" du rôle. Pendant la diffusion de l'émission, Lansbury a développé une amitié avec Plowright, ainsi qu'avec l'amant et futur mari de Plowright, Laurence Olivier . C'est de l'appartement loué de Lansbury sur East 97th Street que Plowright et Olivier se sont enfuis pour se marier. Après une apparition bien commentée dans Summer of the Seventeenth Doll (1959) - pour lequel elle avait tourné à Sydney, Australie - et un rôle mineur dans A Breath of Scandal (1960), elle est apparue dans Blue Hawaii en 1961 en tant que mère autoritaire, dont le fils a été joué par Elvis Presley , bien qu'il soit son cadet de seulement neuf ans. Reconnaissant que le film était de mauvaise qualité, elle a commenté qu'elle avait accepté d'y apparaître parce que "j'étais désespérée".

Lansbury et Joan Plowright dans A Taste of Honey à Broadway en 1961

Sa première apparition dans une comédie musicale théâtrale fut l'éphémère N'importe qui peut siffler , écrit par Arthur Laurents et Stephen Sondheim . Œuvre expérimentale, elle a débuté au Majestic Theatre de Broadway en avril 1964, mais a été critiquée et fermée après neuf représentations. Lansbury avait joué le rôle de la mairesse tordue Cora Hoover Hooper, et bien qu'elle aimait la partition de Sondheim, elle faisait face à des différences personnelles avec Laurents et était contente de la fin du spectacle. En 1965, elle est apparue dans un épisode de la deuxième saison de The Man from UNCLE en tant qu'actrice flamboyante et riche. Elle est apparue dans The Greatest Story Ever Told (1965), un biopic cinématographique de Jésus, mais a été presque entièrement coupée du montage final. Elle a suivi cela avec une apparition en tant que Mama Jean Bello à Harlow (1965), en tant que Lady Blystone dans The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965) et en tant que Gloria dans Mister Buddwing (1966). Malgré ses performances bien accueillies dans un certain nombre de films, la «superstar du celluloïd» lui a échappé et elle est devenue de plus en plus insatisfaite de ces rôles mineurs, estimant qu'aucun ne lui permettait d'explorer son potentiel en tant qu'actrice.

De retour au cinéma musical, Lansbury a joué le rôle de Ruth dans The Pirates of Penzance (1983), un film basé sur l' opéra comique du même nom de Gilbert et Sullivan , et pendant le tournage à Londres a chanté sur un enregistrement de The Beggar's Opera en tant que mezzo-soprano . Cela a été suivi d'une apparition en tant que grand-mère dans le film gothique fantastique The Company of Wolves (1984). Lansbury avait également commencé à travailler pour la télévision, apparaissant dans un téléfilm avec Bette Davis intitulé Little Gloria ... Happy at Last (1982). Elle a suivi cela avec une apparition dans The Gift of Love: A Christmas Story (1983), le décrivant plus tard comme "la chose la moins sophistiquée que vous puissiez imaginer". Dans le téléfilm A Talent for Murder (1984), elle a joué un fauteuil roulant en utilisant un écrivain mystérieux; bien que le décrivant comme "un travail urgent", elle a accepté de le faire afin de travailler avec la co-star Laurence Olivier . Deux autres mini-séries mettant en vedette Lansbury sont apparues en 1984 : Lace et The First Olympics : Athens 1896 .

La célébrité de Broadway (1966-1980)

Une photo publicitaire de Lansbury de 1966

En 1966, Lansbury a endossé le rôle-titre de Mame Dennis dans la comédie musicale Mame , l'adaptation musicale de Jerry Herman du roman Auntie Mame . Le premier choix du réalisateur pour le rôle avait été Rosalind Russell , qui jouait Mame dans l'adaptation cinématographique non musicale Auntie Mame , mais elle avait refusé. Lansbury a activement cherché le rôle dans l'espoir que cela marquerait un changement dans sa carrière. Quand elle a été choisie, cela a surpris les critiques de théâtre, qui pensaient que cela irait à une actrice plus connue; Lansbury avait quarante et un ans et c'était son premier rôle principal. Mame Dennis était un personnage glamour, avec plus de vingt changements de costumes tout au long de la pièce, et le rôle de Lansbury impliquait dix chansons et routines de danse pour lesquelles elle s'est entraînée intensivement. Apparaissant pour la première fois à Philadelphie puis à Boston, Mame a ouvert ses portes au Winter Garden Theatre de Broadway en mai 1966. Auntie Mame était déjà populaire parmi la communauté gay, et Mame a fait de Lansbury un culte gay, ce qu'elle a ensuite attribué au fait que Mame Dennis était "l'idée de glamour de chaque homosexuel ... Tout chez Mame coïncidait avec l'idée de beauté et de gloire de chaque jeune homme et c'était charmant."

J'étais une épouse et une mère, et j'étais complètement épanouie. Mais mon mari a reconnu les signaux en moi qui disaient "J'ai fait assez de jardinage, j'ai cuisiné assez de bons dîners, je me suis assis autour de la maison et je me suis demandé dans quelle décoration d'intérieur je pouvais mettre mes doigts". C'est une chose curieuse avec les acteurs et les actrices, mais soudain l'alarme se déclenche. Mon mari est une personne très sensible à mes humeurs et il a reconnu le fait que je devais faire quelque chose. Mame est arrivée à l'improviste juste à ce moment-là. N'est-ce pas là un miracle ?

 –Angela Lansbury

Les critiques de la performance de Lansbury ont été extrêmement positives. Dans le New York Times , Stanley Kauffmann a écrit : "Miss Lansbury est une actrice qui chante-danse, pas une chanteuse ou une danseuse qui joue aussi... Dans ce rôle marathon, elle a de l'esprit, de l'équilibre, de la chaleur et un sang-froid très prenant . " Le rôle a permis à Lansbury de recevoir son premier Tony Award de la meilleure actrice principale dans une comédie musicale . Plus tard, la biographe de Lansbury, Margaret Bonanno, a affirmé que Mame avait fait de Lansbury une "superstar", l'actrice elle-même commentant son succès en déclarant que "Tout le monde vous aime, tout le monde aime le succès et en profite autant que vous. Et ça dure aussi longtemps tant que vous êtes sur cette scène et tant que vous continuez à sortir de cette porte de scène."

La célébrité obtenue grâce à Mame a permis à Lansbury de faire d'autres apparitions à la télévision, comme dans l'émission spéciale de Thanksgiving de Perry Como en novembre 1966. Sa renommée lui a également permis de s'engager dans une variété d'activités caritatives de haut niveau, par exemple en tant qu'invitée. d'honneur au déjeuner-bénéfice annuel de la Marche des dix sous de 1967. Elle a été invitée à jouer dans une performance musicale pour la cérémonie des Oscars de 1968 et a co-organisé les Tony Awards de cette année-là avec l'ancien beau-frère Peter Ustinov. Cette année-là, le Hasty Pudding Club de l'Université de Harvard l'a élue "Femme de l'année". Lorsque l'adaptation cinématographique de Mame a été mise en production, Lansbury espérait se voir offrir le rôle, mais il est plutôt allé à Lucille Ball , un succès au box-office établi. Lansbury considérait cela comme "l'une de mes déceptions les plus amères". Sa vie personnelle s'est compliquée lorsqu'elle a appris que ses deux enfants s'étaient impliqués dans la contre- culture des années 1960 et avaient consommé des drogues récréatives ; en conséquence, Anthony était devenu accro à la cocaïne et à l'héroïne.

Lansbury a suivi le succès de Mame avec une performance dans le rôle de la comtesse Aurélia, l'excentrique parisienne de 75 ans dans Dear World , une adaptation musicale de La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux . Le spectacle a débuté au Mark Hellinger Theatre de Broadway en février 1969, mais Lansbury l'a trouvé une expérience "assez déprimante". Les critiques de sa performance ont été positives et elle a reçu son deuxième Tony Award sur la base de celle-ci. Cependant, les critiques du spectacle ont été plus généralement critiques et il s'est terminé après 132 représentations. Elle a suivi cela avec une apparition dans le rôle-titre de la comédie musicale Prettybelle , qui était basée sur The Rape of Prettybelle de Jean Arnold . Situé dans le Grand Sud , il traitait de problèmes de racisme, avec Lansbury en tant que riche alcoolique qui cherche des rencontres sexuelles avec des hommes noirs. Une pièce controversée, elle a ouvert ses portes à Boston mais a reçu de mauvaises critiques, étant annulée avant d'atteindre Broadway. Lansbury a décrit plus tard la pièce comme "un fiasco complet et total", admettant qu'à son avis, sa "performance était affreuse".

L'année 1970 a été traumatisante pour la famille Lansbury, car Peter a subi une arthroplastie de la hanche, Anthony a eu une overdose d'héroïne et est entré dans le coma, et en septembre, la maison familiale de Malibu a été détruite dans un feu de brousse. Ils ont ensuite acheté Knockmourne Glebe, une ferme construite dans les années 1820 qui était située près du village de Conna dans le comté rural de Cork, et, après qu'Anthony ait cessé de consommer de la cocaïne et de l'héroïne, l'y a emmené pour se remettre de sa toxicomanie. Pour aider ses enfants, la famille avait déménagé en Irlande. Lansbury n'a pas travaillé pendant une année entière afin qu'elle puisse être là pour Anthony et Deidre pendant qu'ils se remettaient de leur dépendance. Il s'inscrit à l' école Webber-Douglas , l'alma mater de sa mère, et devient acteur professionnel, puis passe à la réalisation télévisuelle. Lansbury et son mari ne sont pas retournés en Californie, partageant plutôt leur temps entre le comté de Cork et New York.

[En Irlande, notre jardinier] n'avait aucune idée de qui j'étais. Personne là-bas ne l'a fait. J'étais juste Mme Shaw, ce qui me convenait parfaitement. J'avais l'anonymat absolu à cette époque, ce qui était merveilleux.

 –Angela Lansbury

En 1972, Lansbury retourna dans le West End de Londres pour jouer dans la production théâtrale de la Royal Shakespeare Company All Over d' Edward Albee au Aldwych Theatre . Elle a dépeint la maîtresse d'un millionnaire mourant de la Nouvelle-Angleterre, et bien que les critiques de la pièce aient été mitigées, le jeu de Lansbury a été largement salué. Cela a été suivi par son implication réticente dans une reprise de Mame , qui était alors en tournée aux États-Unis, après quoi elle est retournée dans le West End pour jouer le personnage de Rose dans la comédie musicale Gypsy . Elle avait initialement refusé le rôle, ne souhaitant pas être dans l'ombre d' Ethel Merman , qui avait dépeint le personnage dans la production originale de Broadway, mais l'avait finalement accepté; lorsque le spectacle a commencé en mai 1973, elle a reçu une ovation debout et des critiques élogieuses. S'installant dans un appartement de Belgravia, elle fut bientôt sollicitée par la société londonienne, organisant des dîners en son honneur. Après le point culminant de la course à Londres, en 1974, Gypsy part en tournée aux États-Unis et, à Chicago, Lansbury reçoit le prix Sarah Siddons pour sa performance. Le spectacle a finalement atteint Broadway, où il a duré jusqu'en janvier 1975; un succès critique, il a valu à Lansbury son troisième Tony Award. Après plusieurs mois de pause, Gypsy refait ensuite une tournée dans tout le pays à l'été 1975.

Désireuse de passer des comédies musicales, Lansbury a décidé qu'elle voulait apparaître dans une production d'une des pièces de William Shakespeare . Elle obtient le rôle de Gertrude dans la production de Hamlet de la National Theatre Company , mise en scène au Old Vic . Réalisé par Peter Hall , la production s'est déroulée de décembre 1975 à mai 1976, recevant des critiques mitigées; Lansbury a commenté plus tard qu'elle "détestait" le rôle, le jugeant trop restreint. Son humeur a été aggravée par la nouvelle qu'en novembre 1975, sa mère était décédée en Californie; Lansbury a fait incinérer le corps de sa mère et les cendres ont été dispersées près de sa propre maison du comté de Cork. Sa prochaine apparition théâtrale fut dans deux pièces en un acte d' Edward Albee , Counting the Ways et Listening , jouées côte à côte à la Hartford Stage Company dans le Connecticut. Les critiques de la production étaient mitigées, mais Lansbury a de nouveau été distingué pour ses éloges. Cela a été suivi par une autre tournée de renaissance de Gypsy .

En avril 1978, Lansbury est apparu dans 24 représentations d'une reprise de la comédie musicale The King and I mise en scène au Uris Theatre de Broadway ; Lansbury a joué le rôle de Mme Anna, en remplacement de Constance Towers , qui faisait une courte pause. Son premier rôle cinématographique en sept ans était en tant que romancière et victime de meurtre Salome Otterbourne dans Mort sur le Nil (1978), une adaptation du roman du même nom d' Agatha Christie de 1937 qui a été filmé à Londres et en Égypte. Dans le film, Lansbury a joué aux côtés de Peter Ustinov et Bette Davis , qui est devenu un ami proche. Le rôle a valu à Lansbury le prix du National Board of Review de la meilleure actrice dans un second rôle de 1978.

En mars 1979, Lansbury est apparue pour la première fois dans le rôle de Nellie Lovett dans Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , une comédie musicale de Stephen Sondheim dirigée par Harold Prince . En ouverture au Uris Theatre de Broadway, elle a joué aux côtés de Len Cariou dans le rôle de Sweeney Todd , le barbier meurtrier du XIXe siècle à Londres. Après s'être vu offrir le rôle, elle a sauté sur l'occasion en raison de l'implication de Sondheim dans le projet; elle a commenté qu'elle aimait "l'esprit et l'intelligence extraordinaires de ses paroles". Elle est restée dans le rôle pendant quatorze mois avant d'être remplacée par Dorothy Loudon ; la comédie musicale a reçu des critiques mitigées, bien qu'elle ait valu à Lansbury son quatrième Tony Award et le Ruby Award du magazine After Dark pour l'interprète de Broadway de l'année. Elle est revenue au rôle en octobre 1980 pour une tournée de dix mois dans six villes américaines, avec George Hearn jouant le personnage principal; la production a également été filmée et diffusée sur Entertainment Channel. En 1982, elle a endossé le rôle d'une femme au foyer de la classe moyenne supérieure qui défend les droits des travailleurs dans A Little Family Business , une farce se déroulant à Baltimore dans laquelle son fils Anthony a également joué. Il a fait ses débuts au Ahmanson Theatre de Los Angeles avant de se diriger vers le Martin Beck Theatre de Broadway . Il a été critiqué et a suscité des accusations de racisme de la part de la communauté américano-japonaise . Cette année-là, Lansbury a été intronisé au Temple de la renommée du théâtre américain et l'année suivante, il est apparu dans un renouveau de Mame au théâtre Gershwin de Broadway . Bien que Lansbury ait été loué, le spectacle a été un flop commercial, Lansbury notant que "j'ai réalisé que ce n'est pas un spectacle d'aujourd'hui. C'est une pièce d'époque ."

Retour à Broadway (2001–2009)

Angela Lansbury dans Deuce , New York, 2007

Après la fin de Murder, She Wrote , Lansbury est retourné au théâtre. Bien que choisie pour le rôle principal dans la comédie musicale The Visit de Kander et Ebb en 2001 , elle s'est retirée avant son ouverture en raison de la détérioration de la santé de son mari. Peter est décédé en janvier 2003 d'une insuffisance cardiaque congestive au domicile du couple à Brentwood, en Californie. Lansbury a estimé qu'après cet événement, elle n'assumerait plus de rôles d'acteur majeurs, et cela pourrait à la place faire quelques camées mais rien de plus. Voulant passer plus de temps à New York, en 2006, elle a acheté un condominium de 2 millions de dollars à Manhattan.

Lansbury est retourné à Broadway après une absence de 23 ans dans Deuce , une pièce de Terrence McNally qui a ouvert ses portes au Music Box Theatre en mai 2007 pour une durée limitée de dix-huit semaines. Lansbury a reçu une nomination aux Tony Awards pour la meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre pour son rôle.

En mars 2009, elle est retournée à Broadway pour une reprise de Blithe Spirit au Shubert Theatre , où elle a endossé le rôle de Madame Arcati. Cette apparition lui a valu le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre ; c'était son cinquième Tony Award, la liant avec l'ancienne détentrice du record du nombre de Tony Awards, Julie Harris , bien que tous les Tonys de Harris aient été pour la meilleure actrice principale. De décembre 2009 à juin 2010, Lansbury a ensuite joué le rôle de Madame Armfeldt aux côtés de Catherine Zeta-Jones dans la première reprise de Broadway de A Little Night Music , tenue au Walter Kerr Theatre . Le rôle lui a valu une septième nomination aux Tony Awards, tandis qu'en mai 2010, elle a reçu un doctorat honorifique de la Manhattan School of Music .

Retour dans le West End (2012-2019)

James Earl Jones avec Lansbury faisant la promotion de Driving Miss Daisy en 2013

D'avril à juillet 2012, Lansbury a joué le rôle de l'avocate des droits des femmes Sue-Ellen Gamadge dans la reprise à Broadway de The Best Man de Gore Vidal au Gerald Schoenfeld Theatre . De février à juin 2013, Lansbury a joué aux côtés de James Earl Jones dans une tournée australienne de Driving Miss Daisy . De mars à juin 2014, Lansbury a repris sa performance en tant que Madame Arcati dans Blithe Spirit au Gielgud Theatre dans le West End de Londres, sa première apparition sur scène à Londres en près de 40 ans. Pendant son séjour à Londres, elle a fait une apparition au Angela Lansbury Film Festival à Poplar, une projection de certains de ses films les plus connus organisée par Poplar Film. De décembre 2014 à mars 2015, elle rejoint la tournée de Blithe Spirit à travers l'Amérique du Nord.

En avril 2015, à l'âge de 89 ans, elle a reçu son premier Olivier Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance en tant qu'Arcati, et en novembre 2015, elle a reçu le prix Oscar Hammerstein pour l'ensemble de ses réalisations en théâtre musical.

Le 2 juin 2016, il a été officiellement annoncé que Lansbury reviendrait à Broadway au cours de la saison 2017-2018 dans une reprise de la pièce de 1955 d' Enid Bagnold , The Chalk Garden . La pièce a été produite par Scott Rudin dans un théâtre à venir. Cependant, dans une interview publiée le 20 septembre 2016, Lansbury a déclaré qu'elle ne se produirait pas dans The Chalk Garden , en disant: "À mon époque de la vie, j'ai décidé que je voulais être plus avec ma famille et être seule dans New York, jouer une pièce nécessite un temps extraordinaire laissé seul."

Le 18 novembre 2019, Lansbury a fait son dernier retour à Broadway en incarnant Lady Bracknell dans une mise en scène-bénéfice d'une nuit de The Importance of Being Earnest d' Oscar Wilde pour l ' American Airlines Theatre de Roundabout Theatre Company . En octobre 2020, le magazine Variety considérait sa carrière comme "défiant toute logique" et continuait "Bien que les femmes puissantes aient parfois été calomniées, on pensait qu'il fallait être sans cœur pour survivre dans le showbiz, Lansbury a créé une carrière de 77 ans et personne n'a un mauvais mot à dire sur elle."

Télévision

Meurtre, elle a écrit (1984–2003)

Un petit nombre de personnes m'ont vu sur scène. [Television] est une chance pour moi de jouer devant un vaste public américain, et je pense que c'est une chance que vous ne laissez pas passer ... Je suis intéressé à toucher tout le monde. Je ne veux pas toucher uniquement les gens qui peuvent payer quarante-cinq ou cinquante dollars pour une place [de théâtre].

 –Angela Lansbury

En 1983, Lansbury s'est vu offrir deux rôles principaux à la télévision, l'un dans une sitcom de Norman Lear face à Charles Durning et l'autre dans une série policière des co-créateurs William Link et Richard Levinson de la renommée de Columbo . Incapable de faire les deux, elle a choisi de faire la série policière malgré le fait que ses agents lui avaient conseillé d'accepter la sitcom. La série Murder, She Wrote était centrée sur le personnage de Jessica Fletcher , une enseignante à la retraite de la ville fictive de Cabot Cove, dans le Maine, qui est devenue une romancière policière à succès après la mort de son mari, résolvant également des meurtres rencontrés au cours de ses voyages. Lansbury a décrit le personnage comme "une Miss Marple américaine ". La série a été créée par Peter S. Fischer , Richard Levinson et William Link , qui avaient auparavant eu du succès avec Columbo et le rôle de Jessica Fletcher avait d'abord été proposé à Jean Stapleton , qui a décliné le rôle, tout comme Doris Day . L'épisode pilote "Le meurtre de Sherlock Holmes" a été créé le 30 septembre 1984, le reste de la première saison étant diffusé le dimanche de 20 h à 21 h. Bien que les critiques aient été mitigées, il s'est avéré très populaire, le pilote ayant une cote Nielsen. de 18,9 et la première saison étant la mieux classée dans son créneau horaire. Conçue comme un visionnage familial inoffensif, malgré son sujet, l'émission évitait de représenter la violence ou le gore, suivant le format " polar " plutôt que ceux de la plupart des émissions policières américaines contemporaines ; Lansbury elle-même a commenté que "le meilleur de tous, il n'y a pas de violence. Je déteste la violence."

Lansbury protégeait Jessica Fletcher, ayant une contribution créative sur les costumes, le maquillage et les cheveux du personnage et rejetant la pression des dirigeants du réseau pour la mettre dans une relation, estimant que le personnage devait rester une femme célibataire forte. Lorsqu'elle a cru qu'un scénariste avait fait faire ou dire à Jessica des choses qui ne correspondaient pas à la personnalité du personnage, Lansbury s'est assurée que le scénario était modifié. Elle considérait Jessica comme un modèle pour les téléspectatrices plus âgées, louant son «énorme attrait universel - c'était un accomplissement auquel je ne m'attendais pas de toute ma vie». Les biographes de Lansbury, Rob Edelman et Audrey E. Kupferberg, ont décrit la série comme "un repère télévisé" aux États-Unis pour avoir un personnage féminin plus âgé comme protagoniste, ouvrant ainsi la voie à des séries ultérieures comme The Golden Girls . Lansbury elle-même a noté que "je pense que c'est la première fois qu'une émission s'adresse vraiment à un public d'âge moyen", et bien qu'elle ait été la plus populaire parmi les personnes âgées , elle a progressivement gagné un public plus jeune. En 1991, un tiers des téléspectateurs avaient moins de 50 ans. Il a constamment gagné des cotes d'écoute élevées pendant la majeure partie de sa diffusion, surpassant ses rivaux dans sa tranche horaire tels que Amazing Stories de Steven Spielberg . En février 1987, un spin-off est produit, The Law & Harry McGraw , bien qu'il soit de courte durée.

Mame , les membres originaux de la distribution de Broadway, Beatrice Arthur et Angela Lansbury, aux 41e Primetime Emmy Awards (1989). Les deux étaient restés des amis proches au fil des ans.

Au fur et à mesure que la série se poursuivait, Lansbury a assumé un rôle plus important dans les coulisses. En 1989, sa société Corymore Productions a commencé à coproduire l'émission avec Universal. Néanmoins, elle a commencé à se lasser de la série et en particulier des longues heures de travail, déclarant que la saison 1990-1991 serait la dernière de l'émission. Elle a changé d'avis après avoir été nommée productrice exécutive pour la saison 1992-1993, ce qui, selon elle, "la rendait beaucoup plus intéressante pour moi". À sa mort en 2022, la BBC a rapporté que son implication dans la production de l'émission l'avait aidée à gagner une "fortune estimée à près de 100 millions de dollars". Pour la huitième saison, le décor de l'émission a déménagé à New York, où Jessica avait accepté un poste d'enseignante en criminologie à l'Université de Manhattan. Le déménagement était une tentative d'attirer de jeunes téléspectateurs et a été encouragé par Lansbury. Devenue une «institution du dimanche soir» aux États-Unis, les cotes d'écoute de l'émission se sont améliorées au début des années 1990, devenant un programme Top Five. Cependant, les dirigeants de CBS, espérant gagner un public plus large, l'ont déplacé au jeudi à 20 heures, en face de la sitcom Friends de NBC . Lansbury a été bouleversé par le déménagement, estimant qu'il ignorait le public principal de l'émission. Le dernier épisode de la série a été diffusé en mai 1996 et s'est terminé avec Lansbury exprimant un message "Au revoir de Jessica" à la fin. Tom Shales a écrit dans le Washington Post : "Le titre du dernier épisode de la série, "Death by Demographics", est en soi quelque chose d'une protestation. Murder, She Wrote est en partie victime de la manie folle de la jeunesse de la télévision commerciale." À l'époque, il liait le Hawaii Five-O original à la série policière la plus ancienne de l'histoire de la télévision, et le rôle s'avérerait être le plus réussi et le plus important de la carrière de Lansbury. Après la fin de la série, quatre autres téléfilms portant le nom de Murder, She Wrote et mettant en vedette Lansbury sont sortis entre 1997 et 2003. Lansbury avait initialement prévu un téléfilm Murder, She Wrote qui serait une comédie musicale avec une partition composée par Jerry Herman . Bien que ce projet ne se soit pas concrétisé, il a été transformé en Mrs Santa Claus - dans lequel Lansbury a joué la femme du père Noël - qui s'est avéré être un succès d'audience.

Le profil plus élevé de Lansbury acquis grâce à Murder, She Wrote l'a amenée à être employée pour apparaître dans des publicités et des infopublicités pour Bufferin , MasterCard et la Beatrix Potter Company. En 1988, elle a publié une vidéo intitulée Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being , dans laquelle elle a décrit sa routine d'exercice personnelle, et en 1990 a publié un livre avec le même titre co-écrit avec Mimi Avins, qui elle a dédié à sa mère. À la suite de son travail, elle a été nommée CBE , qui lui a été décernée lors d'une cérémonie par le prince de Galles au consulat britannique à Los Angeles. Alors qu'elle vivait la majeure partie de l'année en Californie, Lansbury passait Noël et ses étés à Corymore House, sa ferme surplombant l'océan Atlantique à Ballywilliam, près de Churchtown South, Cloyne, comté de Cork, qu'elle avait spécialement construite comme maison familiale en 1991.

Law & Order et autres rôles invités (2005-2017)

Lanbury en 2013

Elle a fait une apparition en tant que mère dans un épisode de la saison 6 de l'émission télévisée Law & Order: Special Victims Unit , pour laquelle elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2005.

En décembre 2017, Lansbury a joué son dernier rôle à la télévision en tant que tante March dans la mini-série Little Women de la BBC . Lansbury a été acclamée pour sa performance avec la critique de cinéma de Variety Jaqueline Cutler en écrivant: "C'est tante March, jouée avec une magnifique impériosité par Angela Lansbury, exerçant un pouvoir en dominant sa richesse sur tout." Daniel Feinberg du Hollywood Reporter a fait l' éloge de Lansbury en déclarant: "Angela Lansbury domine un casting solide ... ne repose sur aucun laurier et la vole à chaque scène."

Vie personnelle et mort

Ange est classe et élégante, chaleureuse et généreuse, mais elle est aussi dure et attend de tous ceux qui l'entourent qu'ils se donnent à fond. Pour elle, il n'y a pas de défi qui ne puisse être au moins partiellement relevé avec une "cuppa" très forte Yorkshire Gold . Travailler sur scène la maintient dynamique. Un régime sain la garde belle. Ce qui la maintient sans âge, c'est son immense curiosité, son exubérance pour la vie et son formidable don pour s'accrocher à la joie.

 – Ami et co-vedette Len Cariou , 2012

S'adressant au Dick Cavett Show en 1971, Lansbury a déclaré qu'elle parlait avec un accent anglais Cockney lorsqu'elle a déménagé aux États-Unis, mais qu'elle avait depuis "perdu" son accent natif d'origine. Elle avait la nationalité irlandaise. Le biographe Martin Gottfried l'a qualifiée de « méticuleuse. Prudente. Notant également qu'elle avait "un sens profond de l'intimité", il a ajouté qu'elle n'aimait pas les tentatives de flatterie.

Lansbury s'est mariée deux fois, d'abord avec l'acteur Richard Cromwell , quand elle avait dix-neuf ans et Cromwell avait 35 ans. Ils se sont enfuis et se sont mariés lors d'une petite cérémonie civile le 27 septembre 1945. Ils ont divorcé en 1946, mais sont restés amis jusqu'à sa mort en 1960. Dans En 1949, Lansbury a épousé l'acteur et producteur Peter Shaw , et ils sont restés ensemble pendant 54 ans jusqu'à sa mort en 2003. Elle a acquis un beau-fils, David, du premier mariage de Shaw. Ils ont eu deux enfants, Anthony Peter (né en 1952) et Deirdre Ann (née en 1953). Alors que Lansbury a déclaré à plusieurs reprises qu'elle voulait faire passer ses enfants avant sa carrière, elle a admis qu'elle devait souvent les laisser en Californie pendant de longues périodes lorsqu'elle travaillait ailleurs. Elle a élevé ses enfants à l' épiscopal , bien qu'ils n'aient pas été membres d'une congrégation. Elle a déclaré: "Je crois que Dieu est en chacun de nous, que nous sommes des êtres parfaits et précieux, et que nous devons mettre notre foi et notre confiance en cela."

Dans la dernière partie des années 1960, Anthony et Deirdre se sont impliqués dans le mouvement croissant de contre-culture et ont commencé à consommer des drogues récréatives . Deirdre a développé une connaissance avec la famille Manson , tandis qu'Anthony est devenu accro à la cocaïne et à l' héroïne , les surmontant en 1971. Après sa convalescence, Anthony est devenu réalisateur de télévision et a réalisé 68 épisodes de Murder, She Wrote . Deirdre a épousé un chef et, ensemble, ils ont ouvert un restaurant à West Los Angeles. Lansbury avait trois petits-enfants et cinq arrière-petits-enfants au moment de sa mort en 2022.

Lansbury était un cousin de la famille Postgate , dont l'animateur, écrivain et militant social Oliver Postgate . Elle est également cousine de l'universitaire et romancière Coral Lansbury , dont le fils est Malcolm Turnbull , ancien Premier ministre australien .

En tant que jeune actrice, Lansbury était une casanière autoproclamée, qui a déclaré qu'elle aimait le ménage. Elle a préféré passer des soirées tranquilles à l'intérieur avec des amis à la vie nocturne hollywoodienne. Ses passe-temps à l'époque comprenaient la lecture, l'équitation, le tennis, la cuisine et le piano; elle avait aussi un vif intérêt pour le jardinage. Elle a cité F. Scott Fitzgerald comme son auteur préféré, et Roseanne et Seinfeld parmi ses émissions de télévision préférées. Lansbury était un épistolier passionné qui écrivait des lettres à la main et en faisait des copies. À la demande d'Howard Gotlieb, les papiers de Lansbury sont conservés au Howard Gotlieb Archival Research Center de l'Université de Boston.

Lansbury était une partisane du Parti démocrate aux États-Unis, se décrivant comme une « démocrate à partir de zéro », et du Parti travailliste dans son Royaume-Uni natal. Tout au long de sa carrière, Lansbury a soutenu une variété d'organisations caritatives, en particulier celles telles que Abused Wives in Crisis qui luttaient contre la violence domestique et celles qui travaillaient à la réhabilitation des toxicomanes. Dans les années 1980, elle a commencé à soutenir un certain nombre d'organisations caritatives engagées dans la lutte contre le VIH/sida .

Au début de sa vie, Lansbury était une fumeuse à la chaîne, mais elle a vaincu la dépendance au milieu des années 1960. En 1976 et 1987, elle a subi une chirurgie esthétique du cou pour éviter qu'il ne s'élargisse avec l'âge. Au cours des années 1990, elle a commencé à souffrir d'arthrite. Lansbury a subi une arthroplastie de la hanche en mai 1994 et une arthroplastie du genou en 2005.

Lansbury est décédée dans son sommeil chez elle à Los Angeles, en Californie, le matin du 11 octobre 2022, à l'âge de 96 ans, cinq jours avant son 97e anniversaire.

Crédits d'acteur

Lansbury a eu une carrière prolifique dans le cinéma, le théâtre et la télévision. Elle était l'une des dernières stars de cinéma de l' âge d'or d'Hollywood , ayant été joueuse sous contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer dans les années 1940. Elle a joué aux côtés d'acteurs tels que Ingrid Bergman , Katharine Hepburn , Judy Garland , Elizabeth Taylor , Frank Sinatra , Paul Newman , Orson Welles , Elvis Presley , Bette Davis et Maggie Smith dans des films classiques tels que Gaslight (1944), National Velvet (1944) , Le portrait de Dorian Gray (1945), Les Harvey Girls (1946), L'état de l'Union (1948), Le bouffon de la cour (1956), Le long et chaud été (1958), Blue Hawaii (1961) Le candidat mandchou ( 1962) et Mort sur le Nil (1978).

Elle était également connue pour ses rôles dans des films pour enfants classiques comme Bedknobs and Broomsticks (1971), The Last Unicorn (1982), Beauty and the Beast (1991), Anastasia (1997), Fantasia 2000 (2000), Nanny McPhee (2005) , Le Grinch (2018) et Le Retour de Mary Poppins (2018). Lansbury est également connue pour son travail emblématique dans les comédies musicales de Broadway , comme Anywhere Can Whistle (1964) de Stephen Sondheim , Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street (1978), Gypsy (1973) et A Little Night Music (2009-2010). ). Elle a également joué dans Mame de Jerry Herman (1966) et dans The King and I de Rodgers et Hammerstein (1978). Elle était également connue pour ses performances dans des pièces telles que la pièce de Terrence McNally Deuce (2007), la comédie Noël Coward Blithe Spirit (2014), le drame politique Gore Vidal The Best Man (2012). Elle a acquis une renommée internationale pour son rôle d'écrivain mystère devenu détective Jessica Fletcher dans la série policière CBS Murder, She Wrote (1984–1996).

Honneurs et héritage

Au cours d'une carrière allant de l'ingénue à la douairière, de l'élégante héroïne à la méchante dépravée, [Lansbury] a fait preuve de durabilité et de flexibilité, ainsi que d'une éthique de travail très admirée.

 – The Oxford Companion to Theatre and Performance , 2010

Dans les années 1960, le New York Times a qualifié Lansbury de "première dame du théâtre musical". Lansbury s'est décrite comme une actrice qui pouvait aussi chanter, Sondheim déclarant qu'elle avait une voix forte, mais avec une gamme limitée. Le biographe autorisé de Lansbury, Martin Gottfried , l'a décrite comme "une icône américaine", avec une image publique "pratiquement sainte".

Un intervieweur de 2007 pour le New York Times l' a décrite comme "l'un des rares acteurs qu'il est logique d'appeler aimée", notant qu'un article de 1994 dans le magazine People lui a décerné une note parfaite sur son "indice d'amour". Le New Statesman a commenté qu'elle "a le genre de pouvoir d'attraction dont de nombreux acteurs plus jeunes et plus omniprésents ne peuvent que rêver, tandis qu'un article de The Independent a suggéré qu'elle pourrait être considérée comme l'actrice la plus titrée de Grande-Bretagne. Elle était une icône gay et a affirmé qu'elle était "très fière du fait", attribuant sa popularité parmi la communauté LGBT à sa performance dans Mame , tandis que Murder, She Wrote a élargi cet attrait.

L'étoile d'Angela Lansbury sur le Walk of Fame

Lansbury a été reconnue pour ses réalisations en Grande-Bretagne à plusieurs reprises. En 2002, la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) a décerné à Lansbury un Lifetime Achievement Award. Lansbury a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) dans les honneurs d'anniversaire de 1994 et promu Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) dans les honneurs du Nouvel An 2014 pour ses services au théâtre, travail caritatif , et la philanthropie. Après avoir été nommée dame par la reine Elizabeth II au château de Windsor, Lansbury a déclaré: "Je rejoins un merveilleux groupe de femmes que j'admire beaucoup comme Judi Dench et Maggie Smith . C'est une belle chose de recevoir ce signe d'approbation par votre propre pays et je le chéris vraiment."

Lansbury n'a jamais remporté d' Emmy Award malgré 18 nominations (dont 17 Primetime Emmy Awards ) pour lesquelles elle a été nominée sur une période de 33 ans. En 2009, elle détenait le record des nominations aux Emmy Awards les plus infructueuses par un artiste. Elle a été nominée trois fois pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle mais n'a jamais gagné; réfléchissant à cela en 2007, elle a déclaré qu'elle était d'abord "terriblement déçue, mais par la suite très heureuse qu'[elle] n'ait pas gagné" parce qu'elle pensait qu'elle aurait autrement eu une carrière moins réussie. Cependant, elle a reçu les Golden Globe et les People's Choice Awards pour son travail à la télévision et au cinéma.

En 2013, le conseil des gouverneurs de l' Académie des arts et des sciences du cinéma a voté pour lui décerner un prix honorifique de l'Académie pour ses réalisations dans l'industrie. Emma Thompson et Geoffrey Rush ont rendu hommage aux Governors Awards où la cérémonie a eu lieu, et Robert Osborne de Turner Classic Movies lui a remis l'Oscar, en disant en partie "Angela a ajouté de la classe, du talent, de la beauté et de l'intelligence aux films jamais depuis" ses débuts au cinéma en 1944. La statue de l'Oscar porte l'inscription "À Angela Lansbury, une icône qui a créé certains des personnages les plus mémorables du cinéma, inspirant des générations d'acteurs".

Livres

  • Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Les mouvements positifs d'Angela Lansbury : mon plan personnel pour la forme physique et le bien-être . New York : Presse Delacorte . ISBN 978-0-385-30223-4.

Voir également

Références

Citations

Sources générales et citées

  • Bonanno, Margaret Wander (1987). Angela Lansbury : Une Biographie . New York : presse de Saint-Martin. ISBN 978-0-312-00561-0.
  • Cariou, Len (avril 2012). "Angela Lansbury". Salon de la Vanité . Vol. 54, non. 4. p. 200.
  • Crampton, Caroline (avril 2014). "La vie d'Angela Lansbury sur scène". Nouvel homme d'État . Vol. 143, non. 5205. p. 16.
  • Degen, John (2010). "Lansbury, Angela". Le compagnon d'Oxford pour le théâtre et la performance . Denis Kennedy (éditeur). Oxford : presse universitaire d'Oxford. ISBN 978-0-19-172791-7.
  • Edelman, Rob; En ligneKupferberg, Audrey E. (1996). Angela Lansbury : Une vie sur scène et à l'écran . Secaucus, New Jersey : Carol Publishing Corporation. ISBN 978-1-55972-327-5.
  • Gilvey, John Anthony (2005). Avant que le défilé ne passe : Gower Champion et le Glorious American Musical . New York : Macmillan. ISBN 0-312-33776-0.
  • Gottfried, Martin (1999). Balancing Act: La biographie autorisée d'Angela Lansbury . New York : Little, Brown & Company. ISBN 0-316-32225-3.

Lectures complémentaires

  • Alistair, Rupert (2018). "Angela Lansbury". Le nom sous le titre: 65 acteurs de personnages de films classiques de l'âge d'or d'Hollywood (couverture souple) (première éd.). Grande-Bretagne : publication indépendante. p. 151–156. ISBN 978-1-7200-3837-5.

Liens externes