Anna Halprin - Anna Halprin

Anna Halprin
Anna Halprin à l' Université de San Francisco , novembre 2010
Née	Hannah Dorothy Schuman ( 1920-07-13 )13 juillet 1920 Winnetka, Illinois , États-Unis
Décédés	24 mai 2021 (2021-05-24)(100 ans)
Occupation	Danseur
Conjoint(s)	Laurent Halprin
Enfants	Daria Halprin Rana Halprin
Groupe actuel	Institut Tamalpa
Danses	Danse postmoderne
Site Internet	annahalprin.org

Anna Halprin (née Hannah Dorothy Schuman ; 13 juillet 1920 - 24 mai 2021) était une chorégraphe et danseuse américaine. Elle a aidé à redéfinir la danse dans l'Amérique d'après-guerre et a été la pionnière de la forme d'art expérimentale connue sous le nom de danse postmoderne et s'est décrite comme une briseuse des règles de la danse moderne. Dans les années 1950, elle a créé le San Francisco Dancers' Workshop pour offrir à des artistes comme elle un endroit où pratiquer leur art. En explorant les capacités de son propre corps, elle a créé une manière systématique de se déplacer en utilisant la conscience kinesthésique. Avec son mari, le paysagiste Lawrence Halprin , elle a développé les cycles RSVP, une méthodologie créative qui inclut l'idée de partitions et peut être largement appliquée dans toutes les disciplines. Beaucoup de ses créations ont été des partitions, dont Myths in the 1960s qui a donné une partition au public, en faisant également des interprètes, et une Planetary Dance ( 1987) très participative . Influencée par sa propre bataille contre le cancer et son parcours de guérison, Halprin s'est fait connaître pour son travail auprès des patients en phase terminale ainsi que pour son travail de mouvement créatif dans la nature.

En 1978, avec sa fille Daria Halprin , elle a fondé le Tamalpa Institute, basé dans le comté de Marin, en Californie , qui propose une formation en processus de vie/art, leur méthodologie créative. Halprin a écrit des livres dont : Movement Rituals, Moving Toward Life: Five Decades of Transformational Dance et Dance as a Healing Art . Un film documentaire sur sa vie et son art, Breath Made Visible réalisé par Ruedi Gerber, a été créé en 2010.

Les premières années

Halpin est née à Winnetka, dans l'Illinois, fille d'Ida (Schiff) et d'Isadore Schuman. Née dans une famille juive, Halprin a été exposée dès son plus jeune âge à la danse, en raison de l'implication de son grand-père dans la danse religieuse. À 4 ans, Halprin est inscrite par sa mère dans un cours de ballet pour satisfaire l'envie de danser de la jeune Anna. Réalisant rapidement que l'environnement structuré n'était pas une place pour un esprit et une âme aussi créatifs que ceux d'Halprin, sa mère l'a retirée de la classe et l'a placée dans une classe plus axée sur le mouvement. À l'âge de 15 ans, Halprin a commencé à étudier les techniques de Ruth St. Denis et Isadora Duncan . En 1938, elle a fréquenté l' Université du Wisconsin sous la direction de l'un de ses mentors de longue date, Margaret H'Doubler . H'Doubler a souligné l'importance de la créativité personnelle et a fortement encouragé l'étude de l'anatomie afin d'obtenir les moyens les plus efficaces de se déplacer. Halprin a abandonné les formes stylisées de la technique moderne pour créer sa propre façon de reproduire l'art de la vie quotidienne. Merce Cunningham partageait le même besoin de rejeter l'expressivité émotionnelle de la danse moderne. Cependant, au lieu d'utiliser le hasard comme moyen de faire du mouvement comme Cunningham l'a fait, Halprin s'est tourné vers l'improvisation pour rechercher des moyens de créer une communauté. Grâce à H'Doubler, Halprin a compris la conception de l'origine de l'invention dans la danse, et à partir de là, elle a pu aider à former la base des idées de la prochaine génération sur la danse postmoderne.

Elle a rencontré son mari, l'architecte paysagiste Lawrence Halprin , alors qu'elle était à l'université.

Atelier des danseurs de San Francisco

Après la Seconde Guerre mondiale , le travail de Lawrence Halprin l'appelle à rester définitivement à San Francisco. Anna Halprin a écrit dans une lettre à propos de son nouveau voyage en disant qu'elle était prête "... à vivre une vie pleine de ressources avec une connexion au sol et au pouls commun des gens ordinaires". Afin de faciliter la transition, Lawrence a construit à sa femme une terrasse à l'extérieur de leur maison pour qu'elle puisse danser. Plus tard, ce pont est devenu un lieu d'apprentissage pour elle-même, ses enfants et ses étudiants.

Après avoir joué à New York au théâtre ANTA en 1955, Halprin a été déçu après avoir vu un groupe de Martha Graham et un de Doris Humphrey . Elle pensait que tout le monde ressemblait trop à Graham et Humphrey, étouffant la créativité. Ainsi, Halprin a fondé le San Francisco Dancer's Workshop en 1959 avec plusieurs autres, dont les danseurs Trisha Brown , Simone Forti et Yvonne Rainer , et les artistes John Cage et Robert Morris. Le but de cette organisation était de lui donner, ainsi qu'à d'autres, l'occasion de se plonger dans des formes de danse plus exploratoires et de s'éloigner des contraintes techniques de la danse moderne. Pendant vingt ans, elle a développé un processus de travail qui a donné aux gens la liberté de se déplacer librement avec émotion et avec un sentiment de communauté. Cette technique a été appelée croissance du potentiel humain ; l'objectif était de maintenir le lien entre le comportement non verbal et l'examen de l'utilisation du langage et de l'expression physique. En plus de l'atelier, Halprin a continué à se produire, dansant sur la "vraie vie" dans des pièces telles que Apartment 6 avec d'autres danseurs, John Graham et AA Leath.

Conscience kinesthésique et cycles RSVP

Le cours d'investigation de Halprin sur sa propre façon de créer le mouvement a appelé à comprendre les limites du corps et les réactions que le corps fait lorsqu'une initiation est faite. Dans ses propres mots, elle décrit être conscient de son sens kinesthésique « est votre sens spécial pour être conscient de votre propre mouvement et faire preuve d'empathie avec les autres ». Elle a compilé des exercices de groupe nommés Movement Rituals qui façonnent la façon dont elle et ses élèves déplacent leur corps dans l'espace et le temps. Ses schémas de mouvement sont basés sur les qualités dynamiques telles que se balancer, tomber, marcher, courir, ramper, sauter et diverses façons de déplacer le poids.

Dans les années 1960, elle intègre à sa démarche les Cycles RSVP , développés par son mari, Lawrence Halprin , qui décomposent le processus de création à l'aide de partitions. Il signifie Ressources, Scores, Valuaction et Performance. Elle dit : "Je voulais créer quelque chose pour un groupe de personnes à faire dans lequel ils ont l'opportunité d'explorer le thème et de découvrir ce qui est réel pour eux..." C'était son espoir qu'à travers des partitions formalisées telles que le Danse planétaire , (une formation de 3 cercles, allant dans des directions différentes, dans lesquelles on vous dit de courir, de marcher ou de rester immobile) le processus de créativité serait déclenché chez les danseurs et les non-danseurs. Ses programmes de formation, qui peuvent prendre jusqu'à un an, ont permis aux participants de se concentrer sur le mouvement de chaque partie du corps « démonter le corps » puis, plus tard dans le programme, de le réassembler pour le déplacer dans son ensemble.

Travailler avec les malades en phase terminale

En 1972, Halprin a été diagnostiqué avec un cancer colorectal . Ce changement soudain dans sa vie l'a incitée à enquêter et à créer des associations pour créer un rituel personnel qui l'a aidée dans son processus de guérison. Elle a utilisé les outils d'investigation et thérapeutiques qu'elle avait appris de Fritz Perls afin de comprendre et de dupliquer les comportements psychologiques mis en scène. La maladie l'a également inspirée à libérer ses émotions à travers la danse dans des pièces telles que Darkside Dance . Par la suite, elle a cessé de se produire en public.

Halprin a documenté ses propres expériences et a compilé les informations pour créer son propre processus de guérison appelé "Les cinq étapes de la guérison". En 1981, elle a appliqué « Les cinq étapes de la guérison » à sa communauté et a développé de grandes pièces communautaires. Halprin a déclaré : « Je crois que si plus d'entre nous pouvaient contacter le monde naturel d'une manière directement expérientielle, cela modifierait la façon dont nous traitons notre environnement, nous-mêmes et les uns les autres.

Sa quête de guérison a encouragé la communauté autour d'elle et, avec sa fille en 1978, elle a cofondé l'Institut Tamalpa. Ensemble, ils ont créé une branche de recherche et d'éducation à but non lucratif du San Francisco Dancer's Workshop qui propose une formation dans un processus créatif intégrant la psychologie, les thérapies corporelles et l'éducation à la danse, à l'art et au théâtre, comme voie vers la guérison et la résolution des conflits sociaux. . Ses ateliers inspirés du "Life/Art Process" dédiés aux besoins thérapeutiques, transformationnels et psychologiques. En utilisant des outils du corps, du mouvement, du dialogue, de la voix, du dessin, de l'improvisation, de la performance et de la réflexion, elle a pu inciter les autres à s'explorer et à utiliser l'art comme thérapie pour se guérir. À l'occasion, les participants retournent au Mountain Home Studio pour danser sur le pont qui a tout déclenché dans la propre maison de Halprin.

Dans les années 1970 et 1980, elle se concentrait uniquement sur la collaboration avec d'autres personnes en phase terminale ou en convalescence. En 1987, elle a été invitée au Cancer Support and Education Center pour travailler avec des personnes atteintes de cancer. Là, elle les guidait à travers une série d'exercices de conscience corporelle et leur faisait faire des visualisations d'eux-mêmes à travers un médium artistique. Ces exercices ont aidé leur lutte pour créer de l'énergie. Au fil des ans, elle a continué à travailler avec des patients en phase terminale. Une œuvre qu'elle a créée qui incarnait ses principes de guérison était Circle the Earth au printemps 1981. La "créativité est basée sur une partition ouverte qui guide le groupe dans une expérience d'intensification progressive de la créativité et culminant dans la performance réelle". Halprin, avec ses danses basées sur la maladie, a commencé à faire des danses concernant des problèmes critiques et sociaux. Elle ne voulait plus que des spectateurs regardent son travail parce qu'elle n'était pas là pour divertir. Au lieu de cela, elle voulait des gens qui pouvaient se rendre compte que les danseurs étaient là dans un but - "accomplir quelque chose en nous-mêmes et dans le monde", c'est pourquoi ses danses avaient ces problèmes politiques.

Les références

Sources

Lectures complémentaires

• Halprin, Anna (2019). Rachel Kaplan (éd.). Faire des danses qui comptent : ressources pour la créativité communautaire . Middletown, Connecticut : Wesleyan University Press. ISBN 9780819575654.

Liens externes

• Site officiel
• "Anna Halprin" de Janice Ross, Jewish Women: A Comprehensive Encyclopedia
• Documents d'Anna Halprin, 1940-2008 , détenus par la Division de la danse Jerome Robbins , Bibliothèque publique de New York pour les arts de la scène
• "Ein Idol feiert Geburtstag" de Doris Weickmann, Süddeutsche Zeitung , 12 juillet 2020 (en allemand)