Ansel Adams-Ansel Adams

Ansel Adams
Une photo d'Ansel Adams barbu avec un appareil photo sur un trépied et un posemètre à la main.  Adams porte une veste sombre et une chemise blanche, et le col ouvert de la chemise est étalé sur le revers de sa veste.  Il tient un câble de déclenchement pour la caméra et il y a une colline rocheuse derrière lui.  La photo a été prise par J. Malcolm Greany et est apparue pour la première fois dans le Yosemite Field School Yearbook de 1950.
Adams c.  1950
Ansel Easton Adams

( 20/02/1902 )20 février 1902
Décédés 22 avril 1984 (1984-04-22)(82 ans)
Monterey, Californie , États-Unis
Lieu de repos Les cendres d'Adams ont été placées au sommet du mont Ansel Adams dans la région sauvage d'Ansel Adams en Californie.
Connu pour Photographie et conservationnisme
Mouvement Groupe f/64
Conjoint(s)
Virginie Rose Meilleur
( m.  1928 )
Récompenses Médaille présidentielle de la liberté
1980
Élu Conseil d'administration, Sierra Club
Parrain(s) Albert M. Bender
Mémorial(s) Ansel Adams Wilderness , Mont Ansel Adams
Site Internet

Ansel Easton Adams (20 février 1902 - 22 avril 1984) était un photographe paysagiste et environnementaliste américain connu pour ses images en noir et blanc de l' Ouest américain . Il a aidé à fonder le groupe f/64 , une association de photographes prônant la photographie « pure » qui privilégie la mise au point nette et l'utilisation de toute la gamme tonale d'une photographie . Lui et Fred Archer ont développé un système exigeant de création d'images appelé le Zone System , une méthode pour obtenir une impression finale souhaitée grâce à une compréhension profondément technique de la façon dont la gamme tonale est enregistrée et développée pendant l'exposition , le développement négatif et l'impression . La clarté et la profondeur qui en résultent caractérisent sa photographie.

Adams a été un défenseur de la conservation de l'environnement tout au long de sa vie , et sa pratique photographique était profondément liée à ce plaidoyer. À 12 ans, il reçoit son premier appareil photo lors de sa première visite au parc national de Yosemite . Il a développé ses premiers travaux photographiques en tant que membre du Sierra Club . Il a ensuite été engagé par le Département de l'intérieur des États-Unis pour faire des photographies de parcs nationaux. Pour son travail et son plaidoyer persistant, qui ont contribué à étendre le système des parcs nationaux, il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté en 1980.

Adams a été un conseiller clé dans la création du département de photographie au Museum of Modern Art de New York, un jalon important dans la sécurisation de la légitimité institutionnelle de la photographie. Il a aidé à organiser la première exposition de photographie de ce département, a aidé à fonder le magazine de photographie Aperture et a cofondé le Center for Creative Photography de l' Université de l'Arizona .

Jeunesse

Naissance

Adams est né dans le Fillmore District de San Francisco , le seul enfant de Charles Hitchcock Adams et Olive Bray. Il a été nommé d'après son oncle, Ansel Easton. La famille de sa mère venait de Baltimore , où son grand-père maternel avait une entreprise de transport de marchandises prospère, mais a perdu sa richesse en investissant dans des entreprises minières et immobilières en échec au Nevada. La famille Adams est originaire de la Nouvelle-Angleterre, ayant émigré d'Irlande du Nord au début du XVIIIe siècle. Son grand-père paternel a fondé une prospère entreprise de bois d'œuvre que son père a ensuite gérée. Plus tard dans la vie, Adams a condamné l'industrie dans laquelle son grand-père travaillait pour avoir abattu de nombreuses grandes forêts de séquoias .

Petite enfance

L'un des premiers souvenirs d'Adams a été de regarder la fumée des incendies causés par le tremblement de terre de 1906 à San Francisco . Alors âgé de quatre ans, Adams n'a pas été blessé lors de la secousse initiale, mais a été jeté face contre terre dans un mur de jardin lors d'une réplique trois heures plus tard, se cassant et se cicatrisant le nez. Un médecin a recommandé que son nez soit réinitialisé une fois qu'il a atteint la maturité, mais il est resté tordu et a nécessité une respiration buccale pour le reste de sa vie.

En 1907, sa famille a déménagé à 3 km à l'ouest dans une nouvelle maison près du quartier Seacliff de San Francisco, juste au sud de la base militaire de Presidio . La maison avait une "vue splendide" sur le Golden Gate et les Marin Headlands .

Adams était un enfant hyperactif et sujet à des maladies fréquentes et à l' hypocondrie . Il avait peu d'amis, mais sa maison familiale et ses environs sur les hauteurs face au Golden Gate offraient de nombreuses activités d'enfance. Il avait peu de patience pour les jeux ou les sports ; mais il a apprécié la beauté de la nature dès son plus jeune âge, ramassant des insectes et explorant Lobos Creek jusqu'à Baker Beach et les falaises menant à Lands End , "la côte la plus sauvage et la plus rocheuse de San Francisco, un endroit parsemé d'épaves et en proie à des glissements de terrain ."

Éducation précoce

Le père d'Adams avait un télescope de trois pouces; et ils ont partagé avec enthousiasme le passe-temps de l'astronomie, visitant ensemble l' observatoire Lick sur le mont Hamilton . Son père a ensuite été secrétaire-trésorier rémunéré de la Société astronomique du Pacifique , de 1925 à 1950.

L'entreprise de Charles Adams a subi d'importantes pertes financières après la mort de son père à la suite de la panique de 1907 . Une partie de la perte était due au fait que son oncle Ansel Easton et le père de Cedric Wright , George, avaient secrètement vendu leurs parts de la société, "fournissant sciemment la participation majoritaire", au Hawaiian Sugar Trust pour une grosse somme d'argent. En 1912, le niveau de vie de la famille avait fortement chuté.

Adams a été renvoyé de plusieurs écoles privées pour être agité et inattentif, alors quand il avait 12 ans, son père a décidé de le retirer de l'école. Pendant les deux années suivantes, il a été éduqué par des tuteurs privés, sa tante Mary et son père. Mary était une adepte de Robert G. Ingersoll , un agnostique du XIXe siècle et défenseur du droit de vote des femmes, de sorte que les enseignements d'Ingersoll étaient importants pour son éducation. Lors de l ' Exposition internationale Panama-Pacifique en 1915, son père a insisté pour qu'il passe une partie de chaque journée à étudier les expositions dans le cadre de son éducation. Il a finalement repris et terminé ses études en fréquentant l'école privée Mme Kate M. Wilkins, obtenant son diplôme de huitième année le 8 juin 1917. Au cours de ses dernières années, il a affiché son diplôme dans la salle de bain des invités de sa maison.

Son père l'a élevé pour suivre les idées de Ralph Waldo Emerson : vivre une vie modeste et morale guidée par une responsabilité sociale envers l'homme et la nature. Adams avait une relation amoureuse avec son père, mais il avait une relation distante avec sa mère, qui n'approuvait pas son intérêt pour la photographie. Au lendemain de sa mort en 1950, Ansel eut une dispute avec le croque-mort au moment de choisir le cercueil dans lequel l'enterrer. Il a choisi le moins cher de la pièce, un cercueil à 260 $ qui semblait le moins qu'il puisse acheter sans faire le travail lui-même. L'entrepreneur de pompes funèbres a fait remarquer: "N'avez-vous aucun respect pour les morts?" Adams a répondu: "Encore une fissure comme ça et j'emmènerai maman ailleurs."

Jeunesse

Kodak No 1 Brownie Model B box camera, le premier modèle appartenant à Adams
Harry Best debout devant son studio, v. 1922–1925

Adams s'est intéressé au piano à l'âge de 12 ans après avoir entendu son voisin de 16 ans, Henry Cowell , jouer sur le piano des Adams, et il a appris par lui-même à jouer et à lire de la musique. Cowell, qui devint plus tard un compositeur d'avant-garde bien connu, donna quelques leçons à Adams. Au cours de la décennie suivante, trois professeurs de musique l'ont poussé à développer la technique et la discipline, et il est devenu déterminé à poursuivre une carrière de pianiste classique.

Adams a visité le parc national de Yosemite pour la première fois en 1916 avec sa famille. Il a écrit à propos de sa première vue de la vallée: "la splendeur de Yosemite a éclaté sur nous et c'était glorieux …. Une merveille après l'autre est descendue sur nous…. Il y avait de la lumière partout…. Une nouvelle ère a commencé pour moi." Son père lui a donné son premier appareil photo pendant ce séjour, un appareil photo Eastman Kodak Brownie box , et il a pris ses premières photos avec son « enthousiasme hyperactif habituel ». Il est retourné seul à Yosemite l'année suivante avec de meilleurs appareils photo et un trépied. Au cours des hivers 1917 et 1918, il apprend la technique de base de la chambre noire tout en travaillant à temps partiel pour un finisseur de photos de San Francisco.

Adams a contracté la grippe espagnole lors de la pandémie de grippe de 1918, dont il a eu besoin de plusieurs semaines pour récupérer. Il a lu un livre sur les lépreux et est devenu obsédé par la propreté ; il avait peur de toucher quoi que ce soit sans se laver les mains immédiatement après. Malgré les objections de son médecin, il a convaincu ses parents de le ramener à Yosemite, et la visite l'a guéri de sa maladie et de ses compulsions.

Adams lisait avidement des magazines de photographie, assistait à des réunions de clubs de photographie et assistait à des expositions de photographie et d'art. Il a exploré la Haute Sierra pendant l'été et l'hiver avec le géologue à la retraite et ornithologue amateur Francis Holman, qu'il a appelé "Oncle Frank". Holman lui a appris le camping et l'escalade ; cependant, leur ignorance partagée des techniques d'escalade sûres telles que l' assurage a presque conduit au désastre à plus d'une occasion.

Pendant son séjour à Yosemite, Adams avait besoin d'un piano pour s'entraîner. Un garde forestier l'a présenté au peintre paysagiste Harry Best, qui tenait un atelier à Yosemite et y vivait pendant les étés. Best a permis à Adams de s'exercer sur son vieux piano carré . Adams s'est intéressé à la fille de Best, Virginia, et l'a épousée plus tard. À la mort de son père en 1936, Virginia a hérité du studio et a continué à l'exploiter jusqu'en 1971. Le studio est maintenant connu sous le nom de Ansel Adams Gallery et reste la propriété de la famille Adams.

Sierra Club et travail au piano

À 17 ans, Adams a rejoint le Sierra Club, un groupe voué à la protection des endroits sauvages de la terre, et il a été embauché comme gardien d'été de l'installation d'accueil des visiteurs du Sierra Club dans la vallée de Yosemite, le LeConte Memorial Lodge , de 1920 à 1923. Il est resté membre toute sa vie et a été administrateur, tout comme sa femme. Il a été élu pour la première fois au conseil d'administration du Sierra Club en 1934 et a siégé au conseil pendant 37 ans. Adams a participé aux High Trips annuels du club , devenant plus tard directeur adjoint et photographe officiel pour les voyages. Il est crédité de plusieurs premières ascensions dans la Sierra Nevada.

Au cours de sa vingtaine, la plupart de ses amis avaient des associations musicales, en particulier le violoniste et photographe amateur Cedric Wright, qui devint son meilleur ami ainsi que son mentor philosophique et culturel. Leur philosophie commune provenait de Towards Democracy d' Edward Carpenter , une œuvre littéraire qui approuvait la poursuite de la beauté dans la vie et dans l'art. Pendant plusieurs années, Adams a emporté une édition de poche avec lui à Yosemite; et c'est aussi devenu sa philosophie personnelle. Il a déclaré plus tard: "Je crois en la beauté. Je crois aux pierres et à l'eau, à l'air et au sol, aux gens et à leur avenir et à leur destin."

Pendant l'été, Adams profitait d'une vie de randonnée, de camping et de photographie; et le reste de l'année, il a travaillé pour améliorer son jeu de piano, perfectionnant sa technique de piano et son expression musicale. Il a également donné des cours de piano pour un revenu supplémentaire qui lui a permis d'acheter un piano à queue adapté à ses ambitions musicales. Adams prévoyait toujours une carrière dans la musique. Il sentait que ses petites mains limitaient son répertoire, mais des juges qualifiés le considéraient comme un pianiste doué. Cependant, lorsqu'il forme le Trio Milanvi avec un violoniste et un danseur, il se révèle un piètre accompagnateur. Il lui a fallu sept ans de plus pour conclure qu'au mieux, il ne pourrait devenir qu'un pianiste de concert de portée limitée, un accompagnateur ou un professeur de piano.

Carrière photographique

années 1920

Pictorialisme

Pins tordus, fourche Lyell de la rivière Merced , parc national de Yosemite (1921)

Les premières photographies d'Adams ont été publiées en 1921 et Best's Studio a commencé à vendre ses tirages Yosemite l'année suivante. Ses premières photos montraient déjà une composition soignée et une sensibilité à l'équilibre des tons. Dans des lettres et des cartes à sa famille, il écrit avoir osé grimper aux meilleurs points de vue et braver les pires éléments.

Au milieu des années 1920, la mode de la photographie était le pictorialisme , qui s'efforçait d'imiter les peintures avec un flou artistique, une lumière diffuse et d'autres techniques. Adams a expérimenté de telles techniques, ainsi que le processus de bromoil , qui impliquait de brosser une encre huileuse sur le papier. Un exemple est Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River , Yosemite National Park (initialement nommé Tamarack Pine ), pris en 1921. Adams a utilisé un objectif à mise au point douce, "capturant une luminosité éclatante qui capturait l'ambiance d'un après-midi d'été magique " .

Pendant une courte période, Adams a utilisé la coloration à la main, mais a déclaré en 1923 qu'il ne le ferait plus. En 1925, il avait complètement rejeté le pictorialisme pour une approche plus réaliste qui reposait sur une mise au point nette, un contraste accru, une exposition précise et un savoir-faire en chambre noire.

Monolithe

Monolithe, la face du demi-dôme , Parc national de Yosemite, Californie (1927)

En 1927, Adams a commencé à travailler avec Albert M. Bender , un magnat des assurances de San Francisco et mécène des arts. Bender a aidé Adams à produire son premier portfolio dans son nouveau style, Parmelian Prints of the High Sierras , qui comprenait sa célèbre image Monolith, the Face of Half Dome , qui a été prise avec sa caméra Korona, en utilisant des plaques de verre et un filtre rouge foncé ( pour accentuer les contrastes de tons). Lors de cette excursion, il ne lui restait plus qu'une assiette, et il « visualisa » l'effet du ciel noirci avant de risquer la dernière image. Il a dit plus tard: "J'avais pu réaliser une image souhaitée: non pas la façon dont le sujet apparaissait dans la réalité, mais ce qu'il ressentait pour moi et comment il devait apparaître dans l'impression finie." Un biographe appelle la photographie la plus significative de Monolith Adams parce que la "manipulation extrême des valeurs tonales" était une rupture avec toutes les photographies précédentes. Le concept de visualisation d'Adams, qu'il a défini pour la première fois dans l'imprimé en 1934, est devenu un principe fondamental de sa photographie.

Le premier portefeuille d'Adams a été un succès, gagnant près de 3 900 $ grâce au parrainage et à la promotion de Bender. Bientôt, il a reçu des missions commerciales pour photographier les riches mécènes qui ont acheté son portefeuille. Il a également commencé à comprendre à quel point il était important que ses photos soigneusement conçues soient reproduites au mieux. À l'invitation de Bender, il rejoint le Roxburghe Club, une association vouée à l'impression fine et aux normes élevées des arts du livre. Il a beaucoup appris sur les techniques d'impression, les encres, la conception et la mise en page, qu'il a ensuite appliquées à d'autres projets.

Adams a épousé Virginia Best en 1928, après une pause de 1925 à 1926 au cours de laquelle il a eu de brèves relations avec diverses femmes. Les jeunes mariés ont emménagé chez ses parents pour économiser des dépenses. L'année suivante, ils font construire une maison à côté et la relient à l'ancienne maison par un couloir.

années 1930

Photographie pure

Une photographie en gros plan en noir et blanc de feuilles palmées, de conifères et de petites feuilles ressemblant à des fougères qui se chevauchent, toutes visiblement humides.  Une feuille palmée légèrement plus grande et plus brillante repose au premier plan supérieur, couvrant tout sauf un tiers de la photographie.
Gros plan de feuilles dans le parc national des Glaciers (1942)

Entre 1929 et 1942, le travail d'Adams a mûri et il est devenu plus établi. Les années 1930 sont pour lui une période particulièrement expérimentale et productive. Il a élargi la gamme technique de ses œuvres, mettant l'accent sur les gros plans détaillés ainsi que sur les grandes formes, des montagnes aux usines.

Bender a emmené Adams en visite à Taos, au Nouveau-Mexique , où Adams a rencontré et s'est lié d'amitié avec le poète Robinson Jeffers , les artistes John Marin et Georgia O'Keeffe , et le photographe Paul Strand . Sa nature bavarde et pleine d'entrain combinée à son excellent jeu de piano l'ont rendu populaire parmi ses amis artistes. Son premier livre, Taos Pueblo , a été publié en 1930 avec un texte de l'écrivain Mary Hunter Austin .

Strand s'est avéré particulièrement influent. Adams a été impressionné par la simplicité et le détail des négatifs de Strand, qui montraient un style qui allait à l'encontre du pictorialisme impressionniste flou encore populaire à l'époque. Strand a partagé les secrets de sa technique avec Adams et l'a convaincu de poursuivre pleinement la photographie. L'une des suggestions de Strand qu'Adams a adoptées était d'utiliser du papier glacé pour intensifier les valeurs tonales.

Adams a présenté sa première exposition personnelle au musée, Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains by Ansel Adams , à la Smithsonian Institution en 1931; il comportait 60 gravures prises dans la High Sierra et les Rocheuses canadiennes . Il reçoit une critique favorable du Washington Post : "Ses photographies sont comme des portraits de pics géants, qui semblent habités par des dieux mythiques."

Malgré son succès, Adams a estimé qu'il n'était pas encore à la hauteur des normes de Strand. Il a décidé d'élargir son sujet pour inclure des natures mortes et des photos en gros plan et d'obtenir une meilleure qualité en « visualisant » chaque image avant de la prendre. Il a mis l'accent sur l'utilisation de petites ouvertures et de longues expositions à la lumière naturelle, ce qui a créé des détails nets avec une large gamme de distances de mise au point, comme le démontre Rose et Driftwood (1933), l'une de ses plus belles photographies de natures mortes.

En 1932, Adams a eu une exposition collective au MH de Young Museum avec Imogen Cunningham et Edward Weston , et ils ont rapidement formé le groupe f/64 qui a épousé la " photographie pure ou directe " plutôt que le pictorialisme ( f /64 étant un très petit réglage d' ouverture qui donne une grande profondeur de champ ). Le manifeste du groupe déclarait: "La photographie pure est définie comme ne possédant aucune qualité de technique, de composition ou d'idée, dérivée de toute autre forme d'art."

Imitant l'exemple du photographe Alfred Stieglitz , Adams a ouvert sa propre galerie d'art et de photographie à San Francisco en 1933. Il a également commencé à publier des essais dans des magazines de photographie et a écrit son premier livre pédagogique, Making a Photograph , en 1935.

Sierra Nevada

Pendant les étés, Adams a souvent participé aux sorties du Sierra Club High Trips, en tant que photographe rémunéré pour le groupe; et le reste de l'année, un noyau de membres du Club socialisait régulièrement à San Francisco et à Berkeley. En 1933, son premier enfant Michael est né, suivi d'Anne deux ans plus tard.

Au cours des années 1930, Adams a commencé à déployer ses photographies dans la cause de la préservation de la nature sauvage. Il a été inspiré en partie par l'incursion croissante dans la vallée de Yosemite du développement commercial, y compris une salle de billard, un bowling, un terrain de golf, des magasins et la circulation automobile. Il a créé le livre en édition limitée Sierra Nevada: The John Muir Trail en 1938, dans le cadre des efforts du Sierra Club pour obtenir la désignation de Kings Canyon en tant que parc national. Ce livre et son témoignage devant le Congrès ont joué un rôle essentiel dans le succès de cet effort, et le Congrès a désigné Kings Canyon comme parc national en 1940.

Une photographie en noir et blanc montre Georgia O'Keeffe et Orville Cox portant des chapeaux avec le ciel et les nuages ​​derrière eux.
Georgia O'Keeffe et Orville Cox, Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1937

En 1935, Adams a créé de nombreuses nouvelles photographies de la Sierra Nevada ; et l'un de ses plus célèbres, Clearing Winter Storm, dépeint toute la vallée de Yosemite , juste au moment où une tempête hivernale s'est calmée, laissant une nouvelle couche de neige. Il a rassemblé son travail récent et a eu une exposition personnelle à la galerie "An American Place" de Stieglitz à New York en 1936. L'exposition s'est avérée un succès auprès des critiques et du public acheteur, et a valu à Adams les éloges du vénéré Stieglitz. L'année suivante, le négatif de Clearing Winter Storm est presque détruit lorsque la chambre noire de Yosemite prend feu. Avec l'aide d'Edward Weston et de Charis Wilson (la future épouse de Weston), Adams a éteint l'incendie, mais des milliers de négatifs, dont des centaines qui n'avaient jamais été imprimés, ont été perdus.

Désert Sud-Ouest

En 1937, Adams, O'Keeffe et leurs amis ont organisé un voyage de camping d'un mois en Arizona, avec Orville Cox, le chef wrangler de Ghost Ranch , comme guide. Les deux artistes ont créé de nouvelles œuvres au cours de ce voyage. Adams a fait un portrait candide d'O'Keeffe avec Cox sur le bord du Canyon de Chelly . Adams a un jour fait remarquer: "Certaines de mes meilleures photographies ont été réalisées dans et sur le bord de [ce] canyon." Leurs œuvres situées dans le désert du Sud-Ouest sont souvent publiées et exposées ensemble.

Pendant le reste des années 1930, Adams a entrepris de nombreuses missions commerciales pour compléter les revenus du Best's Studio en difficulté. Il dépendait financièrement de ces missions jusque dans les années 1970. Parmi ses clients figuraient Kodak, le magazine Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T et l'American Trust Company. Il photographie le nouveau bar en cuir verni de Timothy L. Pflueger pour l' hôtel St. Francis en 1939. La même année, il est nommé rédacteur en chef de US Camera & Travel , le magazine de photographie le plus populaire à l'époque.

années 1940

Adams c.  1941

En 1940, Adams crée A Pageant of Photography , le plus grand et le plus important salon de photographie en Occident à ce jour, auquel assistent des millions de visiteurs. Avec sa femme, Adams a terminé un livre pour enfants et le très réussi Guide illustré de la vallée de Yosemite en 1940 et 1941. Il a également enseigné la photographie en donnant des ateliers à Detroit. Adams a également commencé son premier passage sérieux dans l'enseignement, qui comprenait la formation de photographes militaires, en 1941 à l'Art Center School de Los Angeles, maintenant connue sous le nom d' Art Center College of Design .

Projet de murale

En 1941, Adams a passé un contrat avec le National Park Service pour faire des photographies des parcs nationaux, des réserves indiennes et d'autres endroits gérés par le département, à utiliser comme impressions murales pour décorer le nouveau bâtiment du département. Le contrat était de 180 jours. Adams partit en road trip avec son ami Cedric et son fils Michael, dans l'intention de combiner le travail sur le "Mural Project" avec des commandes pour la US Potash Company et Standard Oil, avec quelques jours réservés au travail personnel.

Lever de la lune

Pendant son séjour au Nouveau-Mexique pour le projet, Adams a photographié une scène de la Lune se levant au-dessus d'un modeste village avec des montagnes enneigées en arrière-plan, sous un ciel noir dominant. La photographie est l'une de ses plus célèbres et s'appelle Moonrise, Hernandez, New Mexico . La description d'Adams dans ses livres ultérieurs de la façon dont elle a été réalisée a probablement renforcé la renommée de la photographie: la lumière sur les croix au premier plan s'estompait rapidement et il ne pouvait pas trouver son posemètre; cependant, il s'est souvenu de la luminance de la Lune et l'a utilisée pour calculer l'exposition appropriée. Le récit antérieur d'Adams était moins dramatique, déclarant simplement que la photographie avait été prise après le coucher du soleil, l'exposition étant déterminée à l'aide de son compteur Weston Master.

Cependant, l'exposition a été réellement déterminée, le premier plan était sous-exposé, les reflets dans les nuages ​​étaient assez denses et le négatif s'est avéré difficile à tirer. La première publication de Moonrise était dans US Camera 1943 annuel, après avoir été sélectionné par le « juge photo » pour US Camera , Edward Steichen . Cela a donné à Moonrise un public avant sa première exposition officielle au Museum of Modern Art en 1944.

Pendant près de 40 ans, Adams a réinterprété l'image, de loin sa plus populaire, en utilisant le dernier équipement de chambre noire à sa disposition, réalisant plus de 1 369 tirages uniques, principalement au format 16" par 20". De nombreux tirages ont été réalisés dans les années 1970, leur vente donnant finalement à Adams une indépendance financière par rapport aux projets commerciaux. La valeur totale de ces tirages originaux dépasse 25 000 000 $ ; le prix le plus élevé payé pour une seule impression de Moonrise a atteint 609 600 $ lors d'une vente aux enchères Sotheby's en 2006 à New York.

Le projet mural s'est terminé le 30 juin 1942; et à cause de la guerre mondiale, les peintures murales n'ont jamais été créées. Adams a envoyé un total de 225 petits tirages au DOI, mais a conservé les 229 négatifs. Il s'agit notamment de nombreuses images célèbres telles que The Tetons et la rivière Snake . Bien qu'ils soient légalement la propriété du gouvernement américain, il savait que les Archives nationales ne prenaient pas soin du matériel photographique et utilisaient divers subterfuges pour éluder les requêtes.

La propriété d'une image en particulier a suscité l'intérêt : Moonrise . Bien qu'Adams ait tenu des registres méticuleux de ses voyages et de ses dépenses, il était moins discipliné quant à l'enregistrement des dates de ses images et il a négligé de noter la date du lever de la lune . Mais la position de la Lune a finalement permis de dater l'image à partir de calculs astronomiques, et en 1991, Dennis di Cicco de Sky & Telescope a déterminé que Moonrise avait été faite le 1er novembre 1941. Comme c'était un jour pour lequel il n'avait pas facturé le département, l'image appartenait à Adams.

La Seconde Guerre mondiale

Une photographie en noir et blanc montre des ouvriers agricoles avec le mont Williamson en arrière-plan.
Ferme, travailleurs agricoles, Mt. Williamson en arrière-plan, Manzanar Relocation Center, Californie
Une photographie en noir et blanc montre une femme souriante d'en bas faisant tournoyer des matraques avec le soleil derrière elle.
Pratique du bâton au Manzanar War Relocation Center , 1943

Quand Edward Steichen a formé son unité photographique de l'aviation navale au début de 1942, il voulait qu'Adams en soit membre, pour construire et diriger une chambre noire et un laboratoire à la pointe de la technologie à Washington, DC Vers février 1942, Steichen a demandé à Adams de le rejoindre. dans la marine. Adams a accepté, mais à deux conditions : il voulait être nommé officier et il ne serait pas disponible avant le 1er juillet. Steichen, qui voulait que l'équipe soit réunie le plus rapidement possible, a transmis Adams et a préparé ses autres photographes au plus tôt. Avril.

Adams a été affligé par l' internement des Américains d'origine japonaise qui s'est produit après l' attaque de Pearl Harbor . Il a demandé la permission de visiter le Manzanar War Relocation Center dans la vallée d'Owens , au pied du mont Williamson . L'essai photographique qui en a résulté est apparu pour la première fois dans une exposition du Museum of Modern Art, puis a été publié sous le titre Born Free and Equal : The Story of Loyal Japanese-Americans . À sa sortie, "[le livre] s'est heurté à une résistance affligeante et a été rejeté par beaucoup comme déloyal". Ce travail était un changement significatif, stylistiquement et philosophiquement, du travail pour lequel Adams est généralement connu. Il a également contribué à l'effort de guerre en effectuant de nombreuses missions photographiques pour l'armée, notamment en réalisant des tirages d'installations japonaises secrètes dans les Aléoutiennes.

En 1943, Adams avait une plate-forme de caméra montée sur son break, pour lui offrir un meilleur point de vue sur le premier plan immédiat et un meilleur angle pour les arrière-plans étendus. La plupart de ses paysages à partir de cette époque ont été réalisés depuis le toit de sa voiture plutôt que depuis des sommets atteints par des randonnées accidentées, comme à ses débuts.

Adams a reçu trois bourses Guggenheim au cours de sa carrière, la première étant décernée en 1946 pour photographier chaque parc national. À cette époque, il y avait 28 parcs nationaux et Adams en a photographié 27, ne manquant que le parc national des Everglades en Floride. Cette série de photographies a produit des images mémorables d' Old Faithful Geyser, de Grand Teton et du mont McKinley .

En 1945, Adams a été invité à former le premier département de photographie d'art à la California School of Fine Arts . Adams a invité Dorothea Lange , Imogen Cunningham et Edward Weston à être conférenciers invités, et Minor White à être l'instructeur principal. Le département de photographie a produit de nombreux photographes notables, dont Philip Hyde , Benjamin Chinn et Bill Heick .

années 1950

En 1952, Adams était l'un des fondateurs du magazine Aperture , qui se voulait un journal sérieux de la photographie, affichant ses meilleurs praticiens et ses dernières innovations. Il a également contribué à Arizona Highways , un magazine de voyage riche en photos. Son article sur la Mission San Xavier del Bac , avec un texte de son amie de longue date Nancy Newhall , a été agrandi dans un livre publié en 1954. Ce fut la première de nombreuses collaborations avec elle.

En juin 1955, Adams a commencé ses ateliers annuels à Yosemite. Ils se sont poursuivis jusqu'en 1981, attirant des milliers d'étudiants. Il a poursuivi ses missions commerciales pendant encore vingt ans et est devenu consultant, avec une rémunération mensuelle, pour Polaroid Corporation , qui a été fondée par un bon ami Edwin Land . Il a réalisé des milliers de photographies avec des produits Polaroid, El Capitan, Winter, Sunrise (1968) étant celle qu'il considérait comme la plus mémorable. Au cours des vingt dernières années de sa vie, le moyen format Hasselblad 6x6 cm était son appareil photo de prédilection, Moon and Half Dome (1960) étant sa photographie préférée réalisée avec cette marque d'appareil photo.

Adams a publié son quatrième portfolio, What Majestic Word , en 1963, et l'a dédié à la mémoire de son ami du Sierra Club Russell Varian , co-inventeur du klystron et décédé en 1959. Le titre était tiré du poème "Sand Dunes", de John Varian , le père de Russell, et les quinze photographies étaient accompagnées des écrits de John et Russell Varian. La veuve de Russell, Dorothy, a écrit la préface et a expliqué que les photographies avaient été sélectionnées pour servir d'interprétations du personnage de Russell Varian.

Carrière ultérieure

Le président Gerald Ford et la première dame Betty Ford regardent des photographies avec Adams, 1975
Portrait photographique de Jimmy Carter par Adams.

Dans les années 1960, Adams souffrait de goutte et d'arthrite et espérait que déménager dans une nouvelle maison le ferait se sentir mieux. Lui et sa femme envisageaient Santa Fe, mais ils avaient tous les deux des engagements en Californie (Virginia gérait le studio Yosemite de son père). Un ami a proposé de leur vendre une maison à Carmel Highlands , sur la côte de Big Sur . Avec l'architecte Eldridge Spencer, ils ont commencé à planifier la nouvelle maison en 1961 et y ont déménagé en 1965. Adams a commencé à consacrer une grande partie de son temps à l'impression de l'arriéré de négatifs qui s'était accumulé pendant quarante ans.

Dans les années 1960, quelques galeries d'art grand public qui considéraient les photos comme indignes d'être exposées aux côtés de belles peintures, ont décidé de montrer les images d'Adams, en particulier l'ancienne Kenmore Gallery à Philadelphie. En mars 1963, Ansel Adams et Nancy Newhall ont accepté une commande de Clark Kerr , le président de l'Université de Californie, pour produire une série de photographies des campus de l'université pour commémorer la célébration de son centenaire. La collection, intitulée Fiat Lux d'après la devise de l'université, a été publiée en 1967 et réside maintenant au Musée de la photographie de l'Université de Californie à Riverside.

Au cours des années 1970, Adams a réimprimé des négatifs de son coffre-fort, en partie pour satisfaire la demande des musées d'art qui avaient récemment créé des départements de photographie.

En 1972, Adams a fourni des images pour aider à faire connaître la proposition 20, qui autorisait l'État à réglementer le développement le long de certaines parties de la côte californienne.

En 1974, il expose aux Rencontres d'Arles (anciennement connues sous le nom de Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), un festival annuel de photographie d'été en France. Il a également eu une importante exposition rétrospective au Metropolitan Museum of Art .

En 1975, il cofonde le Center for Creative Photography de l'Université de l'Arizona, qui s'occupe de certaines de ses affaires successorales.

En 1979, le président Jimmy Carter a chargé Adams de réaliser le premier portrait photographique officiel d'un président américain.

Mort et héritage

Adams est décédé d'une maladie cardiovasculaire le 22 avril 1984 dans l'unité de soins intensifs de l'hôpital communautaire de la péninsule de Monterey à Monterey, en Californie, à l'âge de 82 ans. Il était entouré de sa femme, de ses enfants Michael et Anne et de cinq petits-enfants. Son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées sur le Half Dome du parc national de Yosemite .

Les droits de publication de la plupart des photographies d'Adams sont gérés par les administrateurs de The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Une archive du travail d'Adams se trouve au Center for Creative Photography de l'Université d'Arizona à Tucson. De nombreuses œuvres de l'artiste ont été vendues aux enchères, notamment une impression murale de Clearing Winter Storm, Yosemite National Park , qui s'est vendue chez Sotheby's New York en 2010 pour 722 500 $, le prix le plus élevé jamais payé pour une photographie originale d'Ansel Adams.

John Szarkowski déclare dans l'introduction d' Ansel Adams: Classic Images (1985, p. 5), "L'amour que les Américains ont témoigné pour le travail et la personne d'Ansel Adams pendant sa vieillesse, et qu'ils ont continué à exprimer avec un enthousiasme non diminué depuis sa mort, est un phénomène extraordinaire, peut-être même sans précédent dans la réponse de notre pays à un artiste visuel."

Apports et influence

Paysages de l'Ouest américain

Une photographie en noir et blanc très éclairée représente une grande rivière qui serpente du bas à droite au centre à gauche de l'image.  Des arbres à feuilles persistantes sombres couvrent la rive gauche escarpée de la rivière et des arbres à feuilles caduques plus clairs couvrent la droite.  Dans la moitié supérieure du cadre, il y a une grande chaîne de montagnes, sombre mais clairement couverte de neige.  Le ciel est couvert à certains endroits, mais seulement partiellement nuageux à d'autres, et le soleil brille à travers pour éclairer la scène et se refléter sur la rivière à ces endroits.
Les Tetons et la rivière Snake (1942)

Les paysagistes romantiques Albert Bierstadt et Thomas Moran ont dépeint le Grand Canyon et le Yosemite au XIXe siècle, suivis des photographes Carleton Watkins , Eadweard Muybridge et George Fiske . Le travail d'Adams se distingue du leur par son intérêt pour le transitoire et l'éphémère. Il a photographié à différents moments de la journée et de l'année, capturant la lumière et l'atmosphère changeantes du paysage.

Le critique d'art John Szarkowski a écrit : "Ansel Adams s'est adapté plus précisément que n'importe quel photographe avant lui à une compréhension visuelle de la qualité spécifique de la lumière qui tombait sur un endroit spécifique à un moment précis. Pour Adams, le paysage naturel n'est pas un paysage fixe et sculpture solide mais une image sans substance, aussi éphémère que la lumière qui la redéfinit continuellement. Cette sensibilité à la spécificité de la lumière a été le motif qui a forcé Adams à développer sa légendaire technique photographique.

La création des images grandioses et très détaillées d'Adams a été motivée par son intérêt pour l'environnement naturel. Avec la dégradation croissante de l'environnement en Occident au cours du XXe siècle, ses photos montrent un engagement envers la conservation. Ses photographies en noir et blanc n'étaient pas seulement de la documentation, mais reflétaient une expérience sublime de la nature en tant que lieu spirituel.

En 1955, Edward Steichen a sélectionné le mont Williamson d'Adams pour l'exposition mondiale The Family of Man du Musée d'art moderne , qui a été vue par neuf millions de visiteurs. À 10 pieds sur 12 (3,0 sur 3,7 m), il s'agissait de la plus grande estampe de l'exposition, présentée du sol au plafond dans une position proéminente comme toile de fond de la section "Relations", comme un rappel de la dépendance essentielle de l'humanité sur le sol. Cependant, malgré son affichage frappant et proéminent, Adams a exprimé son mécontentement face à l'agrandissement "grossier" et à la "mauvaise" qualité de l'impression.

Groupe f/64

En 1932, Adams a aidé à former le groupe anti‐pictorialiste f/64, une association lâche et relativement éphémère de photographes « hétéros » ou « purs » partageant les mêmes idées sur la côte ouest, dont les membres comprenaient Edward Weston et Imogen Cunningham. Le groupe moderniste a favorisé une mise au point nette - f / 64 étant un réglage d'ouverture très petit qui donne une grande profondeur de champ sur les caméras grand format - l'impression par contact, des images exposées avec précision de formes naturelles et d'objets trouvés, et l'utilisation de toute la gamme tonale d'une photographie.

Adams a écrit le manifeste du groupe pour leur exposition au De Young Museum :

Le groupe f /64 limite ses membres et ses noms sur invitation aux travailleurs qui s'efforcent de définir la photographie comme une forme d'art par une présentation simple et directe à travers des méthodes purement photographiques. Le Groupe ne montrera à aucun moment des œuvres non conformes à ses standards de photographie pure. La photographie pure est définie comme ne possédant aucune qualité de [technique], de composition ou d'idées, dérivée de toute autre forme d'art. La production du "Pictorialiste", d'autre part, indique une dévotion aux principes de l'art, qui sont directement liés à la peinture et aux arts graphiques. Les membres du Groupe f /64 croient que la photographie, en tant qu'art, doit se développer selon des lignes définies par les actualités et les limites du médium photographique, et doit toujours rester indépendante des conventions idéologiques de l'art et de l'esthétique qui rappellent une période de la culture antérieure à la croissance du milieu lui-même.

L'école f/64 s'est heurtée à l'opposition des pictorialistes, en particulier William Mortensen , qui a qualifié leur travail de "dur et cassant". Adams n'aimait pas le travail de Mortensen et ne l'aimait pas personnellement, se référant à lui comme "l'Antéchrist". Les puristes étaient amis avec d'éminents historiens et leur influence a conduit à l'exclusion de Mortensen des histoires de la photographie.

Adams a ensuite développé cette approche puriste dans le Zone System.

Le système de zones

Une photographie en noir et blanc montre un grand lac immobile s'étendant horizontalement hors du cadre et à mi-hauteur verticalement, reflétant le reste de la scène.  Au loin, une chaîne de montagnes peut être vue, avec un espace au centre et une petite montagne faible entre les deux.  Le ciel est nuageux et de gros nuages ​​sombres reposent tout en haut du cadre.
Soirée, lac McDonald, parc national des Glaciers (1942)

Alors qu'Adams et le photographe portraitiste Fred Archer enseignaient à l'Art Center School de Los Angeles, vers 1939-1940, ils développèrent le Zone System pour gérer le processus photographique, qui était basé sur la sensitométrie , l'étude de la sensibilité à la lumière des matériaux photographiques. et la relation entre le temps d'exposition et la densité résultante sur un négatif. Le système de zones fournit une échelle de luminosité calibrée, de la zone 0 (noir) aux nuances de gris jusqu'à la zone X (blanc). Le photographe peut prendre des lectures lumineuses des éléments clés d'une scène et utiliser le système de zones pour déterminer comment le film doit être exposé, développé et imprimé pour obtenir la luminosité ou l'obscurité souhaitée dans l'image finale. Bien qu'il ait été créé pour les films en feuille noir et blanc, le système de zones peut être appliqué aux images capturées sur des films en rouleau, à la fois en noir et blanc et en couleur, en négatif et en inversion, et à la photographie numérique.

Département de photographie au MoMA

En 1940, avec l'administrateur David H. McAlpin et le conservateur Beaumont Newhall , Adams participe à la création du département de photographie du Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Le MoMA a été le premier grand musée d'art américain à créer un département de photographie. Adams a agi en tant que conseiller principal de McAlpin et Newhall; Peter Galassi , le conservateur en chef du département dans les années suivantes, a déclaré que "le dévouement et l'énergie illimitée d'Adams ont été essentiels à la création du département et à ses programmes dans ses premières années". Pour ceux qui avaient recherché une reconnaissance institutionnelle de la photographie en tant qu'art, la création du département a été un moment important, marquant la reconnaissance du médium comme sujet à l'égal de la peinture et de la sculpture.

Le 31 décembre 1940, le département a ouvert sa première exposition, Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics , qui ressemblait à de grandes expositions d'enquête qu'Adams et Newhall avaient précédemment montées indépendamment. L'exposition a pris la qualité esthétique comme principe directeur, une philosophie qui allait à l'encontre de celle de nombreux écrivains et critiques, qui soutenaient que l'utilisation plus vernaculaire du médium comme moyen de communication devrait être plus pleinement représentée. Le photographe Ralph Steiner , écrivant pour PM , a fait remarquer que "dans l'ensemble, il [MoMA] semble considérer la photographie comme une musique douce au goûter plutôt que comme un jazz lors d'un souper au bifteck". Tom Maloney, éditeur de US Camera , a écrit que l'exposition était "très choisie, très vierge, très petite, très ultra". Selon Newhall, l'exposition était destinée à mettre en valeur l'excellence artistique et "non pas à définir mais à suggérer les possibilités de la vision photographique".

Protection environnementale

Dans son autobiographie, Adams a exprimé son inquiétude quant à la perte de lien des Américains avec la nature au cours de l'industrialisation et de l'exploitation des ressources naturelles de la terre. Il a déclaré: "Nous connaissons tous la tragédie des bols de poussière , les érosions cruelles et impardonnables du sol, l'épuisement du poisson ou du gibier et le rétrécissement des forêts nobles. Et nous savons que de telles catastrophes ratatinent l'esprit du peuple .. . Le désert est repoussé, l'homme est partout. La solitude, si vitale pour l'homme individuel, n'est presque nulle part.

Récompenses et honneurs

Adams a reçu un certain nombre de récompenses au cours de sa vie et à titre posthume, et plusieurs prix et lieux ont été nommés en son honneur.

Pour sa photographie, Adams a reçu une bourse honoraire de la Royal Photographic Society en 1976 et le prix Hasselblad en 1981. Deux de ses photographies, The Tetons and the Snake River et une vue du Golden Gate Bridge depuis Baker Beach, figuraient parmi les 115 images enregistrées sur le Voyager Golden Record à bord du vaisseau spatial Voyager. Ces images ont été sélectionnées pour transmettre des informations sur les humains, les plantes et les animaux, et les caractéristiques géologiques de la Terre à une civilisation peut-être extraterrestre.

Pour ses efforts de conservation, Adams a reçu le Sierra Club John Muir Award en 1963. En 1968, il a reçu le Conservation Service Award, la plus haute distinction du ministère de l'Intérieur. En 1980, le président Jimmy Carter lui a décerné la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile du pays, pour "ses efforts pour préserver les zones sauvages et pittoresques de ce pays, à la fois sur film et sur terre. Attiré par la beauté des monuments de la nature, il est considérée par les écologistes comme une institution nationale.

Adams a reçu un doctorat honorifique en artium de l'Université de Harvard et un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université de Yale. Il a été élu membre de l' Académie américaine des arts et des sciences en 1966. En 2007, il a été intronisé au California Hall of Fame par le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger et la première dame Maria Shriver.

Le prix Ansel Adams pour la photographie de conservation du Sierra Club a été créé en 1971, et le prix Ansel Adams pour la conservation a été créé en 1980 par la Wilderness Society , qui possède également une grande galerie permanente de son travail exposée à son siège de Washington, DC. Le Minarets Wilderness dans la forêt nationale d'Inyo et un sommet de 11 760 pieds (3 580 m) ont été renommés respectivement Ansel Adams Wilderness et Mount Ansel Adams en 1985.

En 1984, Adams a été intronisé au Temple de la renommée internationale de la photographie .

Photographies

Image couleur

Adams était surtout connu pour ses images en noir et blanc grand format imprimées audacieusement, mais il a également beaucoup travaillé avec la couleur. Cependant, il préférait la photographie en noir et blanc, qui, selon lui, pouvait être manipulée pour produire une large gamme de tons audacieux et expressifs, et il se sentait limité par la rigidité du processus de couleur. La plupart de son travail de couleur a été effectué sur des missions, et il ne considérait pas son travail de couleur comme important ou expressif, interdisant même explicitement toute exploitation posthume de son travail de couleur.

Photographies notables

Ouvrages publiés

  • Adams, Ansel (1948). Photo de base . New York : Morgan et Lester.
  • Adams, Ansel (1948). Le négatif : exposition et développement . New York; Londres : Morgan et Lester ; La Fontaine Presse.
  • Adams, Ansel (1950). L'impression : impression par contact et agrandissement . Boston : Société graphique de New York. ISBN 978-0-8212-0718-5.
  • Adams, Ansel (1970). Appareil photo et objectif : l'approche créative : studio, laboratoire et fonctionnement . ISBN 978-0-87100-056-9.
  • Adams, Ansel (1977). Photographie en lumière naturelle . Little, Brown & Co., pour la New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0719-2.
  • Adams, Ansel ; Baker, Robert (1978). Photographie terrestre Polaroid . Boston : Société graphique de New York. ISBN 978-0-8212-0729-1.

Voir également

Remarques

Citations

Les références

Lectures complémentaires

Biographies

  • Newhall, Nancy Wynne (1964). Ansel Adams . San Fransisco : Sierra Club.
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  • Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S; Woodward, Richard B; Musée Georgia O'Keeffe; Fiducie Ansel Adams (2008). Georgia O'Keeffe et Ansel Adams : affinités naturelles . New York: Little, Brown et Co. ISBN 978-0-316-11832-3.
  • Senf, Rebecca (2020). Faire un photographe : les premiers travaux d'Ansel Adams . New Haven : Presse universitaire de Yale. ISBN 978-0300243949.

Livres photographiques

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Livres jeunesse et jeunesse

Documentaires

  • Huszar, John (producteur et réalisateur); Gray, Andrea (producteur) (1986). Ansel Adams, photographe . Beverly Hills, Californie : Pacific Arts Video.
  • Burns, Ric (producteur et réalisateur); Ness, Marilyn (productrice) (2002). Ansel Adams : un film documentaire . Expérience américaine. Alexandria, VA?: PBS DVD Video : Distribué par PBS Home Video. ISBN 978-0-7806-3939-3.

Liens externes