Antonio López García - Antonio López García

Pour d'autres personnes également nommées Antonio Lopez, voir Antonio Lopez (homonymie) .
Dans ce nom espagnol , le premier nom de famille paternel est López et le deuxième nom de famille maternel est García .
Antonio López García
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Antonio López García dans un studio, Université de Navarre (2018) '
Née ( 06/01/1936 ) 6 janvier 1936 (85 ans)
Tomelloso ( Ciudad Real ), Espagne
Nationalité Espanol
Connu pour Peinture , Sculpture

Antonio López García (né le 6 janvier 1936) est un peintre et sculpteur espagnol , connu pour son style réaliste . Il est critiqué par certains critiques d'art pour ce qu'ils considèrent comme du néo-académisme, mais salué par d'autres, comme Robert Hughes , qui le considérait comme «le plus grand artiste réaliste vivant» en 1986. Son style est parfois jugé hyperréaliste . Sa peinture a fait l'objet du film El Sol del Membrillo , de Victor Erice , en 1992.

Jeunesse

Antonio López est né le 6 janvier 1936 à Tomelloso , Ciudad Real , quelques mois avant le début de la guerre civile espagnole . Il est apparu d'abord qu'Antonio continuerait dans la tradition familiale en tant qu'agriculteur, mais une installation précoce pour le dessin a attiré l'attention de son oncle Antonio López Torres, un peintre local de paysages , qui lui a donné ses premières leçons. En 1949, il a déménagé à Madrid afin d'étudier pour entrer dans la compétition Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

Période d'après-guerre

Two Backs (Male-Female) , crayon sur papier, 38cm x 54cm, 1964

Entre 1950 et 1955, il étudie l'art à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , remportant de nombreux prix. À l'école, il a développé une amitié avec María Moreno - également peintre - qu'il épousera en 1961. Il a également noué des amitiés avec Francisco López Hernández , Amalia Avia et Isabel Quintanilla . À partir de ce noyau, un groupe réaliste, les Nouveaux Réalistes Espagnols, a été formé à Madrid. López García se lie d'amitié avec Jack Chambers , un Canadien étudiant à Madrid. Bien que Chambers n'appartienne pas aux nouveaux réalistes espagnols, des parallèles avec leur style peuvent être trouvés dans son œuvre créée au Canada à la fin des années 1960.

Madrid de l'après-guerre était isolée du panorama international de l'art et de la culture. Toutes les informations auxquelles López García a eu accès sur l'art contemporain provenaient des livres de la bibliothèque de l'école; il prend peu à peu conscience de Picasso et d'autres grands artistes de l'époque.

En 1955, une bourse lui permet de voyager en Italie avec Francisco López et d'étudier la peinture italienne de la Renaissance . Pendant cette période, il a commencé à réévaluer la peinture espagnole dans le Prado , en particulier Velázquez , une référence constante.

Variétés de réalisme

En 1957, son travail avait enregistré une certaine qualité surréaliste . Les figures et les objets semblent flotter dans l'espace et ses images sont peuplées d'images retirées de leur contexte. La veine fantastique subsiste au moins jusqu'en 1964.

Pendant cette période, Antonio López montre un intérêt croissant pour la représentation des objets, indépendamment de leur charge narrative contenue. Le réalisme magique a continué à informer son travail au milieu des années 1960, mais progressivement, comme il l'a dit, "le monde physique a gagné plus de prestige à mes yeux." En fait, il ne l'avait jamais abandonné. L'huile de 1959 Francisco Carretero et A. López García Talking , comme de nombreux portraits et paysages urbains de cette période, est dépourvue de dispositifs surréalistes. Il en va de même pour l' automne (1961) et la mer (1961–70). Certaines de ses sculptures en relief évoquent des épisodes fantastiques, comme L'Apparition (1963), dans lequel un enfant plane en l'air contre un mur, glissant vers une porte ouverte. Il existe de nombreuses affinités avec la Renaissance toscane dans son œuvre en trois dimensions. La Tête éthérée de Carmencita (1965-1968), par exemple, pourrait à première vue être prise pour un bronze florentin quattrocento de Desiderio da Settignano. La peinture de García résonne également avec l'art du passé. Le Grapevine (1960) évoque Tiepolo 's la lumière du soleil, l'arbre Quince (1962) Chardin est sombre murk, et d' autres tableaux écho maîtres anciens de Dürer à Degas .

Femme dans la baignoire , huile sur toile, 1968 par Antonio López Garcia,

La beauté du travail de López commence par une appréciation de son métier. Des peintures comme The Sideboard (1965-1966), ou les vues atmosphériques de Madrid des années 1970, montrent une perception et une compréhension aiguës de la beauté des objets qu'il représente.

Bien que López se consacre au banal - il représente des gens humbles, des bâtiments, des plantes et des intérieurs encombrés - sa représentation de ces sujets est convaincante et belle. Des études très éclairées de son studio, de sa salle de bain et du mur de briques rouges dans son arrière-cour soulignent un intérêt pour les sujets prosaïques. Son habileté attire l'attention sur ces formes simples, encourageant le spectateur à réexaminer la présence d'objets ordinaires.

Il a commencé à peindre des vues panoramiques de Madrid vers 1960. Son travail de cette période a été reconnu, d'abord en Espagne - en 1961, il a eu sa première exposition personnelle à Madrid - et plus tard, en 1965 et 1968, à la Staempfli Gallery de New York . López a fidèlement adhéré à des sujets familiers: images de femmes, objets anonymes et humbles de l'environnement domestique, espaces désolés, images de son jardin et de son paysage. Les images sont parfois travaillées pendant plus de vingt ans, certaines d'entre elles restant inachevées.

Comme l'explique l'artiste, «le noyau pictural commence à se développer et vous travaillez jusqu'à ce que toute la surface ait une intensité expressive équivalente à ce que vous avez devant vous, convertie en réalité picturale».

Il est un réaliste polyvalent, compétent dans les médias traditionnels du dessin au crayon, de la peinture à l'huile à bord, de la sculpture sur bois sculpté et du bas-relief en plâtre.

Des expositions

Parce qu'il n'est pas prolifique, López n'a eu qu'une poignée d'expositions pour un seul artiste. Sa première exposition individuelle a eu lieu à l' Ateneo de Madrid en 1957. Trois ont été à New York: deux dans les années 1960 et une, en 1986, chez son représentant actuel, la Marlborough Gallery . En 2008, il a été présenté dans une exposition personnelle au Museum of Fine Arts de Boston . L'exposition comprenait les deux énormes têtes en bronze qu'il a sculptées de ses petits-enfants, qui ont été placées sur la pelouse avant du Musée des Beaux-Arts. Son travail fait partie de plusieurs grandes collections de musées américains.

Rue de Santa Rita , huile sur toile, 1961 par Antonio López Garcia

Il a actuellement une exposition temporaire au musée Thyssen de Madrid.

Reconnaissance et influence

Pendant la majeure partie de sa carrière, Antonio López García a travaillé dans une culture artistique dominée d'abord par l'abstraction, puis par les courants conceptuels. Dans les années 1960 et 1970, son prestige grandit tranquillement. Il est possible d'établir des liens entre son travail et les nouvelles tendances figuratives européennes ou l' hyperréalisme américain .

López a remporté de nombreux prix. Après avoir remporté le IIIe concours national d'art lors de sa dernière année d'école d'art, il a été récompensé d'un voyage en Italie par le ministère espagnol de l'Éducation, afin d'étudier les œuvres de maîtres de la Renaissance. Il a également reçu la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha et de la Communauté de Madrid, respectivement en 1986 et 1990. En 2004, López a été intronisé en tant que membre honoraire de l'Académie des Arts et des Lettres de New York, et en 2006, il a reçu le Prix Velázquez des Beaux-Arts.

Des films

López est présenté dans un film primé de 1992, El Sol del Membrillo , réalisé par Victor Erice et écrit par les deux. Le film, qui dépeint les luttes de López pour peindre, puis dessiner, un petit coing poussant dans l'arrière-cour de son atelier, accorde une attention considérable à ses méthodes de travail presque fanatiquement exigeantes.

Iris et roses , huile sur toile, 1977–80 par Antonio López Garcia,

Collections publiques

Voir également

Remarques

Les références

  • Antonio López García par Francisco Calvo Serraller , Edward J. Sullivan et Michael Brenson, Rizzoli, p. 358
  • Les citations sont tirées de l'entretien de Michael Brenson avec l'artiste dans la monographie de Rizzoli et d'Antonio López García, "Una España Velazqueña", Blanco y Negro (section du magazine du dimanche de ABC, Madrid) 28 janvier 1990, pp. XIX-XX
  • Jonathan Brown, L'âge d'or de la peinture espagnole, Yale University Press, 1991, p. 310.

Bibliographie

  • Nieve, Francisco, Antonio López García , Rizzoli International, 1986
  • Rizzoli, Antonio López García , Rizzoli International, 1990
  • Brutvan, Cheryl, Antonio Lopez Garcia , MFA Publications, 2008
  • Serraller, Francisco Calvo , Antonio López García: Dessins , DAP / Distributed Art Publishers, Inc., 2010. ISBN   978-1-935202-25-7 .

Liens externes