Antonio Sicurezza - Antonio Sicurezza
Antonio Sicurezza | |
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 Photo du jeune Antonio Sicurezza, date inconnue
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| Née |
Antonio Sicurezza
25 février 1905
Santa Maria Capua Vetere , Italie
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| Décédés | 29 août 1979 (74 ans)
Formia , Italie
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| Nationalité | italien |
| Connu pour | La peinture |
| Mouvement | Art figuratif |
Antonio Sicurezza (25 février 1905 - 29 août 1979) était un peintre italien. Son travail est représentatif de l' art figuratif italien de cette période. Sa production artistique comprend des natures mortes, des portraits, des paysages, des nus et des retables.
Biographie
Né à Santa Maria Capua Vetere , Sicurezza a étudié à l' Académie des Beaux-Arts de Naples , remportant une bourse pour financer ses études. Il a obtenu un diplôme de formation en peinture auprès de maîtres tels que Carlo Siviero , Vincenzo Volpe , Vincenzo Migliaro et Paolo Vetri .
Il s'installe à Formia en 1933–1934, lorsqu'il est appelé à peindre la chapelle Saint-Antoine dans l'église de Maranola . Ici, il rencontre Virginia Mastrogiovanni qu'il épouse en 1934.
Dans les moments les plus difficiles de la Seconde Guerre mondiale, lui, sa femme et leurs quatre enfants ont d'abord fui dans les grottes montagneuses de Coreno Ausonio , puis à travers le front de guerre vers la Calabre . Après la guerre, la famille est retournée à Formia.
La guerre avait détruit et endommagé les églises de la région, qui abritaient de nombreuses œuvres de Sicurezzi. Parmi eux se trouvaient Angeli musicanti ( Anges jouant de la musique ), une fresque qu'il a peinte pour la chapelle Notre-Dame de Pompéi et deux portraits ovales du pape Léon XIII et du bienheureux Bartolo Longo .
La recherche de nouveaux retables, remplaçant ceux détruits, n'est pas facile tant pour la situation économique difficile que pour le clergé qui nécessite des représentations religieuses en phase avec l'iconographie traditionnelle, que l'artiste accepte parfois de ne pas exclure de futures commandes.
Maturité artistique
Quand Antonio Sicurezza put enfin s'exprimer plus librement, il eut des résultats artistiquement précieux, tels que les œuvres de l'abside de Saint-Jean , de Sainte-Albine dans l'église Saint-Érasme , puis, surtout, les peintures de Saint-François et de l' Annonciation à l'église Notre-Dame du Carmine et celle de Saint Roch à Pico . Il est intéressant de noter que le paysage derrière les personnages est représenté de manière délibérément simple, de sorte que les fidèles puissent reconnaître immédiatement les sites et monuments locaux, comme à Sainte-Albina et à Saint-François , dans lesquels il est particulièrement important le vue sur le grand golfe de Gaeta .
En été, il travaillait à l'extérieur pour peindre des paysages et des ruelles, tandis que le reste de l'année, il travaillait dans son atelier principalement avec du fusain et des aquarelles ou de la tempera . Il réalise des croquis et des études sur des thèmes religieux ou peint des natures mortes avec immédiateté et légèreté.
Après l'été 1965, il quitta l'enseignement et créa la grande étude qu'il avait construite, parmi les caroubiers et les figues de Barbarie, sur le terrain de Santa Maria la Noce. Il était désormais plus facile de préparer des croquis et de grandes caricatures pour des œuvres religieuses et puis - en limitant les études au fusain et au pastel - il pouvait systématiquement se concentrer sur la peinture à l'huile, en particulier des figures humaines et des natures mortes.
En fait, le changement de style, qui lui a fait préférer la peinture à l'huile et a vu l'utilisation d'une spatule systématique et presque exclusive au lieu d'un pinceau, s'est produit à la fin des années 50. Certaines des peintures exposées à Rome en juillet 1961, y compris deux peintures qui ont été attribuées à l'exposition d'art contemporain tenue à Turin dans le cadre des événements d'Italie 61, mettent déjà en évidence l'utilisation de la spatule pour illustrer la figure humaine. et objets.
Dans les années suivantes, il se consacre davantage aux expositions personnelles et collectives, avec un manque de direction, mais sans faire référence à une galerie ou à un agent et lié à une réalité provinciale. Malgré cela, il a remporté plusieurs distinctions et prix, et des nouvelles de lui avec des reproductions de ses œuvres peuvent être trouvées dans divers catalogues d'artistes contemporains.
Dernières années
Avec l'âge, Antonio Sicurezza et sa femme ont déménagé au centre de Formia . La dernière maison était plus chaotique pour le désir de trouver la lumière appropriée pour chaque tableau. Pourtant, malgré son âge et son désordre, le travail était intense. Pour terminer une peinture, il a fallu environ cinq séances, ce qui signifie au moins deux nouvelles œuvres par semaine. Il travaillait matin et après-midi, consacrant souvent ses premières énergies à des travaux plus durs tels que les figures humaines nues. Dans le salon, les murs sont recouverts de peintures encadrées, tandis que d'autres sont simplement placés dans les coins. C'est ici qu'il a reçu des amis et des admirateurs. C'est pendant cette période que les groupes de jeunes avec des instruments de musique que l'artiste appelle concerts , de nombreux nus, des natures mortes vigoureuses et quelques scènes d'extérieur ont été peintes.
Exceptionnellement, en août 1978, Antonio Sicurezza ne s'est pas rendu à Santa Maria Capua Vetere pour la célébration annuelle de l' Assomption . C'est le début de la maladie qui, un an plus tard, le 29 août 1979, amena l'artiste à mourir à Formia à l'âge de 74 ans.
Analyse critique
Les hypothèses de fond de la peinture de Sicurezza reposent sur des valeurs qui lui sont indispensables: le respect de la dignité humaine et le caractère sacré du travail. L'artiste a continué d'explorer et d'expérimenter des applications constantes pendant de nombreuses années pour atteindre sa capacité de synthèse en peinture.
Son style atteint sa maturité sur la base de deux éléments fondamentaux: la construction physique du sujet, avec une utilisation croissante de la spatule pour répartir et superposer la couleur, et la mention du volontairement inachevé autour du thème principal. Le résultat de tout cela est un réalisme subjectif. À travers le filtre de l'artiste, la performance est soignée et précise pour son thème principal et les parties auxquelles on attribue un rôle important. La même performance est tempérée et parfois mentionnée uniquement dans le reste de la composition.
Deux autres considérations doivent être faites: la couleur et l'atmosphère. Sicurezza manifeste pour la couleur une passion particulière et il accepte des défis difficiles. L'atmosphère doit être clarifiée comme un fait physique: l'atmosphère du coin du monde où le peintre a vécu et caractérisée par une transparence et une luminosité extraordinaires, et dans laquelle les sujets de ses peintures reposent systématiquement, recevant sécurité et sérénité.
Antonio Sicurezza, dans un siècle qui transforme profondément la réalité, se met obstinément dans la veine du réalisme. L'artiste, à la fois humble et têtu, trouve sa formule d'expression dans un héritage ancien mais avec une exécution originale et moderne.
"Le résultat atteint par Antonio Sicurezza est le résultat de sa recherche, où la réactivité de moyens techniques plus précis résout la découverte du sens plus profond de la réalité. Par conséquent, une compréhension qui dépasse toutes les interprétations anime sa peinture, pour la respecter dans son intégralité. . Pour cette raison, dans sa chair nue, plus elle est chair, plus elle est chaste »( Luigi Volpicelli ).
Elio Marciano pour le nu féminin observe que "la réalité terrestre des belles figures des jeunes filles est remplie d'amour pour la perfection classique de la nudité chaste". Guido Bernardi se concentre plutôt sur les objets humbles représentés dans les peintures du peintre, qui, "avec une merveilleuse perspicacité objet figuré, est capable de transmettre des points continus de joie et de réflexion".
Mario Lepore attribue aux œuvres d'Antonio Sicurezza "la solidité d'un travail non seulement bien connu mais aussi riche en ressources et, surtout, qui montre un tempérament authentique, des compétences de la peinture narrative. La qualité de la conception et de la composition, la sensibilité à la couleur et la lumière, réalité testée mais aussi poétiquement observée, lui permettent souvent d'obtenir de beaux accents ».
D'autres interventions critiques sont souvent unies par un mince fil qui identifie les valeurs dès le début de l'artiste et l'attachement naturel aux traditions populaires, l'honnêteté morale, l'humilité et la franche simplicité.
Galerie
- Nature morte
Still Life With Pitchers , 1969, collection privée
Nature morte en blanc , 1971, collection privée
Vivre toujours avec le chou - fleur , 1971, collection privée
Poivrons jaunes , 1974, collection privée
- Paysage
Ruelle d'Itri , 1970, collection privée
Vers le coucher du soleil , 1963, collection privée
Quai de la lagune de Grado , 1973, collection privée
Castellonorato , 1974, collection privée
- Nus
Susanna , vers 1975, collection privée
Nude Shoulders , 1970, collection privée
Torse féminin , 1973, collection privée
Nu , 1971, collection privée
- Thèmes religieux
Pèlerins au sanctuaire de Civita , vers 1960, salle ″ Antonio Sicurezza ″, hôtel de ville de Formia
Saint Albina , 1964, Formia - Eglise Saint Erasme
Annoncé , 1967, Formia - Eglise du Carmine
Le Nazaréen , 1977, collection privée
Les références
Bibliographie
- Grimaldo Casalnuovo et Antonio Sicurezza, Colori e poesia , 1961, Rome.
- Studio Fotografico Immagine, Opere di Antonio Sicurezza nelle chiese del Basso Lazio , 1981, Rome.
- Massimiliano Vittori (édité par), Maestri storici della provincia di Latina nelle raccolte camerali , 1998, Latina.
- Pier Giacomo Sottoriva (édité par), Storia illustrata di Formia - volume V: Formia in età contemporanea, dagli anni Quaranta alla fine del Novecento , 2003, Avellino.
- Pier Giacomo Sottoriva (édité par), Antonio Sicurezza, pittore. Cent'anni dalla nascita, 1905–2005 , 2005, Cisterna di Latina.
- Anna Luce Sicurezza, La Sala Antonio Sicurezza nel palazzo municipale di Formia , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-081-3 , 2007, Rome.
- Anna Luce Sicurezza, La produzione pittorica di Antonio Sicurezza negli edifici di culto , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-149-0 , 2008, Rome.
- Gerardo De Meo, Maranola nella pittura di Antonio Sicurezza , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-289-3 , 2010, Rome.
- Alessandra Lanzoni, La pittura di Antonio Sicurezza , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-041-8 , 2011, Rome.
- Mario Rizzi, I dipinti minturnesi di Antonio Sicurezza , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-380-7 , 2011, Rome.
- Giuseppe La Mastra, Antonio Sicurezza - Paesaggi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-092-0 , 2012, Rome.
- Ferdinando Buranelli, Antonio Sicurezza - Temi Sacri e Religiosi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-115-6 , 2013, Rome.
- Sabrina Zizzi, Antonio Sicurezza - Nudi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-140-8 , 2013, Rome.
- Teresa Sacchi Lodispoto, Antonio Sicurezza - Nature Morte , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-153-8 , 2014, Rome.
- Sabrina Spinazzè, Antonio Sicurezza - Ritratti , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-188-0 , 2014, Rome.
- Teresa Sacchi Lodispoto, Antonio Sicurezza a Formia , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-249-8 , 2015, Rome.
- Anna Luce Sicurezza, Antonio Sicurezza. Ritrovamenti ultimi e approfondimenti biografici , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-355-6 , 2018, Rome.