Apollon et Daphné - Apollo and Daphne

Apollon et Daphné est une histoire de la mythologie grecque antique , racontée par des auteurs hellénistiques et romains sous la forme d'une vignette amoureuse .

Le mythe

Apollon , le dieu grec de la musique, de la poésie, de l'art, du soleil et un grand guerrier, s'est moqué du dieu de l'amour, Eros , pour son utilisation de l'arc et des flèches, car Apollon est également le patron du tir à l'arc. « Que fais-tu avec des armes puissantes, vilain garçon ? Il a dit. "Cet équipement à vous convient à nos épaules, qui sont capables de donner certaines blessures aux animaux sauvages et aux ennemis, moi qui ai récemment tué le Python gonflé, qui écrasait tant d'hectares avec son ventre porteur de maladies, avec d'innombrables flèches, tu te contenteras de provoquer quelques amours par ton feu, non de prétendre à mes honneurs. C'est le contexte derrière l'histoire.

L'Eros insulté prépare alors deux flèches : une d'or et une de plomb. Il a tiré sur Apollon avec la flèche d'or, inculquant au dieu un amour passionné pour la nymphe de la rivière Daphné. Il a tiré sur Daphné avec la flèche de plomb, lui inculquant une haine pour Apollo. Ayant pris la sœur d'Apollon, Artémis ( Diana ), Daphné avait repoussé ses nombreux amants potentiels, préférant les sports de forêt et l'exploration de la forêt. En raison de son identité d'« aemula Phoebes » (rivale ou émule d'Artémis), elle s'était consacrée à la virginité perpétuelle. Son père, le dieu du fleuve Peneus , a exigé qu'elle se marie et lui donne des petits-enfants. Elle, cependant, a supplié son père de la laisser rester célibataire; il s'est finalement conformé.

Apollon la suivait continuellement, la suppliant de rester, mais la nymphe continuait de le rejeter. Ils étaient à égalité dans la course jusqu'à ce qu'Eros intervienne, aidant Apollo à rattraper Daphné. Voyant qu'Apollon devait l'atteindre, elle appela son père : « Aide-moi, Peneus ! Ouvre la terre pour m'enfermer, ou change ma forme, qui m'a mis dans ce danger ! un instant en avant !" Et avec cela, Peneus a répondu à sa demande, et « un lourd engourdissement saisit ses membres ; ses seins moelleux sont entourés d'une fine écorce, ses cheveux se changent en feuillage, ses bras se changent en branches ; son pied, tout à l'heure rapide, s'accroche maintenant à des racines paresseuses. Elle s'est transformée en laurier .

Malgré la terreur de Daphné et sa fervente insistance pour qu'il la laisse tranquille, Apollon jura de l'honorer pour toujours : « Toujours mes cheveux t'auront, mes lyres t'auront, mes carquois t'auront, laurier. Vous serez présent pour les dirigeants latins lorsqu'une voix heureuse chantera un triomphe et que la colline du Capitole verra de longues processions. »

Apollo a également utilisé ses pouvoirs de jeunesse éternelle et d'immortalité pour rendre Daphné toujours verte ("vous aussi, portez toujours les honneurs perpétuels de votre feuillage!"). Pour cette raison, les feuilles du laurier baie ne se décomposent pas.

Apollon et Daphné dans l'art

Entre 1622 et 1625, Gian Lorenzo Bernini sculpte une statue baroque en marbre grandeur nature intitulée Apollon et Daphné . Apollo agrippe la hanche de Daphné, la poursuivant alors qu'elle s'enfuit pour lui échapper. Apollon porte une couronne de laurier et Daphné est représentée à mi-chemin de sa métamorphose en laurier, ses bras se transformant déjà en ses branches alors qu'elle s'enfuit et appelle son père pour la sauver d'Apollon.

L'artiste du XVIIIe siècle Giovanni Battista Tiepolo en c. 1743-1744 a peint une huile représentant de la même manière Daphné commençant juste sa métamorphose avec Apollo à sa poursuite. Il est aujourd'hui exposé au Louvre à Paris.

Des artistes tels qu'Antonio del Pollaiolo et son frère Piero ont souvent manipulé des scènes de la mythologie grecque dans le cadre de leurs périodes. Dans le tableau Apollon et Daphné de Pollaiolo , les deux sont représentés vêtus de vêtements de la Renaissance , avec Daphné en train de se transformer en laurier. Il est exposé à la National Gallery de Londres .

Il a été avancé que Le Baiser de Gustav Klimt est une peinture symbolique du baiser de Daphné par Apollon au moment où elle est transformée en laurier.

Thèmes

Chasteté contre luxure

Le mythe d'Apollon et de Daphné a été examiné comme une bataille entre la chasteté (Daphné) et le désir sexuel (Apollon). Alors qu'Apollo poursuit Daphné avec convoitise, elle est sauvée par sa métamorphose et son confinement dans le laurier, ce qui peut être considéré comme un acte de chasteté éternelle. Daphne est forcée de sacrifier son corps et de devenir le laurier comme sa seule forme d'évasion des pressions des désirs sexuels constants d'Apollon. Apollo se fabrique une couronne de ses branches de laurier et transforme son symbole de chasteté en un symbole culturel pour lui et d'autres poètes et musiciens.

Prédateur contre proie

Dans les Métamorphoses d' Ovide , Livre I : Apollon et Daphné, Ovide utilise des animaux pour rendre les émotions des personnages plus compréhensibles pour le lecteur. Ovide qualifie la poursuite d'Apollo de Daphné comme plus animale qu'humaine et crée la métaphore d'un prédateur et de sa proie pour montrer le lien entre les deux. Ovide écrit : « sic agna lupum, sic cerva leonem, sic aquilam penna fugiunt trepidante columbae », ce qui signifie : « Ainsi un jeune agneau fuit le loup, ainsi la biche fuit le lion, ainsi la colombe fuit l'aigle, l'aile tremblante ». Chaque animal qui est la proie fuit son prédateur et, dans chaque cas, le prédateur est l'animal le plus fort. Le mot "fugere" montre l'urgence et la peur réelle du prédateur. Ovide utilise le mot « fugiunt » au présent, montrant que la proie fuit toujours son prédateur.

L'utilisation d'animaux par Ovide nous permet de vraiment comprendre exactement ce qui se passe dans les moments entre Daphné et Apollo. Il est capable de relier les caractéristiques des animaux aux personnages de son histoire. Ovide écrit : « hostēs quaeque suōs » signifiant « chacun fuit ses propres ennemis ». Cela nous montre la gravité de la situation dans laquelle elle se trouve ; Daphne ne considère pas seulement Apollo comme quelqu'un qui est amoureux d'elle, mais plutôt comme un ennemi. Ovide continue également d'écrire, " amor est mihi causa sequendi " signifiant " l'amour est la raison de suivre pour moi ". Poursuivant l'utilisation d'animaux par Ovide pour décrire la relation d'Apollon et de Daphné, cette citation nous permet de voir comment Apollo suit Daphné. Le mot «suivre» donne un sens de traque, comme un animal traquerait sa proie. Apollo prétend que sa raison de suivre est par amour, mais le ton que nous en obtenons est comme un animal traquant sa proie par faim, comme si sans saisir cette proie ils mourraient.

Apollo exprime son inquiétude de Daphné essayant de s'enfuir. Ovide le montre lorsqu'il écrit « moderatius, oro, curre fugamque inhibe », ce qui signifie : « je vous demande de courir plus lentement et de retenir votre vol. » Ovide utilise ici des termes animaliers en disant « voler ». Il veut que Daphné « retienne le vol », ce qui fait écho à la colombe et à l'aigle des vers précédents.

Analyse littéraire

Dans Métamorphoses , Ovide utilise des ordres de mots spécifiques pour montrer la transformation de Daphné d'une femme à un arbre. Dans la première ligne, il utilise un chiasme, écrivant « citaeque victa labore fugae », signifiant « et ayant été vaincu par l'œuvre d'un vol rapide » (543-544). L'utilisation du chiasme montre au lecteur comment le corps de Daphné n'est plus capable de la porter, car elle semble avoir cédé à son épuisement. Ovide utilise l'ordre des mots ABBA, les B étant son corps, chaque A étant la "citaeque fugae". Cette utilisation du chiasme permet d'imaginer ce qui se passe littéralement.

Un autre exemple de l'ordre des mots spécifique d'Ovide est son utilisation d'une synchronisation, qui permet à l'auteur de réorganiser les mots à partir de leur ordre naturel des mots, ABAB. À la ligne 549, Ovide utilise une synchèse pour décrire le début du processus de transformation de Daphné en arbre. Il fait cela pour comparer la beauté qu'elle avait autrefois à la nouvelle forme dure qu'elle prend en tant qu'arbre. Par exemple, " Mollia cinguntur tenui praecordia libro ", ce qui signifie " Ses seins mous sont entourés d'une fine écorce ". Il veut montrer le contraste entre ses "seins mous" autrefois qui représentaient la beauté et la jeunesse pour elle maintenant "l'écorce mince", fournissant une image rugueuse et indésirable. Dans ce cas, Ovide utilise également les sons des mots pour attirer l'attention sur ce qui se passe. En utilisant les sons /p/ et /t/, il oblige le lecteur à ralentir et à lire la scène plus attentivement en raison des consonnes dures au début de chaque mot.

Ovide utilise un ordre de mots spécifique à la ligne 564, un placement de mot inhabituel par lequel il a pu poursuivre la transformation de Daphné. Le "tuebere" est parmi "mediamque. . . quercum", montrant comment Daphné est détenue dans ses forêts bien-aimées et y restera en raison du "tuebere" étant au futur. Ovide utilise un ordre des mots distinct tout au long de la transformation de Daphné pour souligner l'isolement et le changement à la fin de l'histoire. Bien qu'il utilise ce type d'ordre des mots plus tôt dans l'histoire, il y a de nombreux moments à la fin où son utilisation est évidente.

Les références