Monde de l'art - Art world

Avant-première des œuvres aux enchères par Christie's Hong Kong, mai 2019
Le Microcosme de Londres (1808), une gravure de la salle des ventes de Christie's

Le monde de l'art comprend toutes les personnes impliquées dans la production, la commande, la présentation, la préservation , la promotion, la chronique, la critique , l'achat et la vente d'œuvres d'art . Il est reconnu qu'il existe de nombreux mondes de l'art, définis soit par l'emplacement, soit par d'autres définitions des beaux-arts. Certains peuvent utiliser le monde de l'art singulier pour se référer uniquement au niveau d'élite des beaux-arts mondialisés. Le(s) monde(s) de l'art évoluent continuellement en réponse à la fois à la créativité de ceux qui créent l'art et en réponse au changement social.

Histoire

Plutôt que d'être un terme inventé au 20e siècle, le « monde de l'art » se retrouve dans les publications du 19e siècle. L'émergence de nombreux éléments, tels que les galeries, les critiques et les musées ; ainsi que le terme beaux-arts ( Beaux Arts ) datent du XVIIIe siècle.

Définition sociologique

Un monde de l'art, comme tout segment de la société, est défini en termes de conventions mutuellement comprises ( normes sociales , rôles et institutions ) qui sont à la base de l'activité coopérative entre les membres d'un groupe qui peuvent ne pas interagir directement.

Howard S. Becker décrit un monde de l'art comme "le réseau de personnes dont l'activité coopérative, organisée via leur connaissance commune des moyens conventionnels de faire les choses, produit le genre d'œuvres d'art pour lesquelles le monde de l'art est connu". Becker admet que cette définition est tautologique, mais est utile pour comprendre comment les œuvres d'art sont produites et consommées.

Sarah Thornton , également sociologue, décrit le monde de l'art comme « un réseau lâche de sous-cultures qui se chevauchent et maintenues ensemble par une croyance en l'art ». Ils s'étendent sur le globe mais se regroupent dans les capitales de l'art comme New York, Londres, Los Angeles et Berlin.

Rôles dans le monde de l'art

Production

Il y a un certain nombre de rôles pour ceux qui sont activement impliqués dans la création de nouvelles œuvres d'art, mais l'exemplaire reste l'artiste solitaire ou une étroite collaboration. Historiquement, l'art était produit par les membres d'un atelier, souvent un maître et un certain nombre de compagnons et d'apprentis. Les artistes contemporains font allusion à cette pratique de groupe dans leur établissement d'ateliers-ateliers ou "usines", ou en faisant fabriquer des œuvres par des méthodes industrielles selon leurs plans et devis. Certaines œuvres, étant d'échelle monumentale, ne peuvent être exécutées autrement. Dans la plupart de ces pratiques de groupe, l'authenticité associée aux beaux-arts est maintenue par l'artiste soit en faisant le travail essentiel, en supervisant étroitement les autres, et en donnant l'approbation finale à la pièce finie en la signant.

Les œuvres d'art réalisées par des femmes étaient largement exclues des plus hauts niveaux du monde de l'art jusqu'au mouvement féministe des années 1970.

La socialisation primaire des individus dans le rôle des artistes se fait par la fréquentation d'une école d'art. La valeur de l'art contemporain dépend de la réputation de l'artiste, qui commence le plus souvent par l'obtention d'une maîtrise en beaux-arts dans un certain nombre de programmes d'écoles d'art. Certains artistes autodidactes ou étrangers peuvent être reconnus en étant découverts par un marchand, tandis que d'autres se voient refuser l'inclusion.

Distribution

La production d'art dépend de sa distribution à d'autres afin de fournir le soutien économique de cette production. Dans le passé, cela se faisait grâce au mécénat ou aux commandes de collectionneurs. Les artistes peuvent également le faire eux-mêmes soit par des ventes directes, soit par des efforts de coopération. L'art contemporain est le plus souvent diffusé par des intermédiaires.

Un marchand d'art est l'intermédiaire entre les artistes, les collectionneurs privés et les acheteurs institutionnels. Alors que certains marchands peuvent être des consultants conseillant des clients individuels, les marchands possèdent ou exploitent généralement des galeries d'art . L'accueil d'expositions publiques et les célébrations d'ouverture sont devenus une partie de la fonction sociale du monde de l'art en plus de leurs fonctions de marketing.

La foire d'art internationale, qui a lieu généralement tous les deux ans, est devenue une force majeure dans la commercialisation des beaux-arts contemporains. Les foires d'art commerciales sont essentiellement des galeries éphémères qui bénéficient de l'attrait de l'intérêt public et de la concurrence entre collectionneurs. L'une des plus réussies, Art Basel est née en Suisse dans les années 1970, s'est étendue à Miami en 2000 et à Hong Kong en 2010. Art Basel s'est construite sur le modèle d' Art Cologne , la première foire sponsorisée par et pour les galeries commerciales ; contrairement aux foires mondiales parrainées par le gouvernement qui ont commencé à l' époque victorienne . L'une de ces dernières, la Biennale de Venise fondée en 1895, continue de fonctionner comme une fondation publique avec des pavillons nationaux .

La tradition de la vente aux enchères d'œuvres d'art est née de la difficulté de déterminer le prix d'objets rares et uniques. Alors que les estimations de la valeur marchande sont faites à d'autres fins, telles que la fiscalité, les dons de bienfaisance et les successions ; ces dernières années, les prix payés aux enchères ont dépassé ces estimations.

Évaluation

Critiques d'art

En 1964, le critique et philosophe Arthur Danto a publié un essai définissant « Le monde de l'art », en termes de théorie artistique. Danto écrit : « De nos jours, on peut ne pas savoir qu'il se trouvait sur un terrain artistique sans une théorie artistique pour le lui dire. Et une partie de la raison en est que le terrain est constitué artistique en vertu de théories l'utilisation des théories, en plus de nous aider à discriminer l'art du reste, consiste à rendre l'art possible". Dans "The Painted Word", Tom Wolfe est allé plus loin en disant que sans théorie, le spectateur ne peut pas voir une œuvre d'art moderne. La théorie est nécessaire en raison de l'absence de sens narratif dans l'art abstrait qui était autrefois fourni par l'art réaliste. Au début du 21e siècle, Danto a déclaré que l'art contemporain ne parle pas pour lui-même, mais n'a de sens qu'en référence au discours du monde de l'art.

Becker note cependant que de nouvelles théories de l'art peuvent surgir afin de rendre compte de l'acceptation par le monde de l'art d'œuvres qui ne correspondent pas aux théories plus anciennes. Un exemple est l'échec des théories de l'imitation, dans lesquelles l'art était jugé uniquement par sa représentation fidèle de la nature, pour rendre compte d'œuvres qui utilisaient la forme et la couleur pour exprimer des émotions, donnant lieu au formalisme .

Danto a eu une influence considérable sur la philosophie esthétique et surtout sur George Dickie de la théorie institutionnelle de l' art . Dickie définit une œuvre d'art comme un artefact « qui lui a conféré le statut de candidat à l'appréciation par une ou des personnes agissant au nom d'une certaine institution sociale (le monde de l'art) ».

Changer

La notion de monde de l'art singulier est problématique, puisque Becker et d'autres montrent que les mondes de l'art sont, au contraire, des multiplicités indépendantes dispersées dans le monde entier qui sont toujours en mouvement : il n'y a plus de « centre » pour le monde de l'art.

Le monde de l'art, ainsi que la définition des beaux-arts, évoluent constamment à mesure que des œuvres d'art auparavant exclues entrent dans « l' avant-garde », puis dans la culture dominante .

Les références