Arthur Lubin - Arthur Lubin

Arthur Lubin
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Née
Arthur Guillaume Loubovski

( 1898-07-25 )25 juillet 1898
Los Angeles, États-Unis
Décédés 12 mai 1995 (1995-05-12)(96 ans)
Glendale , Californie, États-Unis
Lieu de repos Cremains éparpillés en mer
Occupation Réalisateur , écrivain

Arthur Lubin (25 juillet 1898 - 12 mai 1995) était un réalisateur et producteur américain qui a réalisé plusieurs films d' Abbott & Costello , Le Fantôme de l'Opéra (1943), la série Francis the Talking Mule et a créé la série télévisée Talking Horse Monsieur Ed . Réalisateur de premier plan pour Universal Pictures dans les années 1940 et 1950, il est peut-être mieux connu aujourd'hui comme l'homme qui a donné à Clint Eastwood son premier contrat dans le cinéma.

Lubin en 1928

Début de la vie

Arthur William Lubovsky est né à Los Angeles en 1898. Son père, William Lubovsky, était venu de Pologne aux États-Unis en 1889. Lubovsky a changé son nom en Lubin en l'honneur du cinéaste Siegmund Lubin et est devenu vendeur.

Sa famille a déménagé à Jerome, en Arizona , quand Arthur avait cinq ans. Il s'est intéressé à l'acteur dès son plus jeune âge, apparaissant dans des productions locales de l'école du dimanche, avec les encouragements de sa mère, décédée quand Lubin avait six ans. Son père s'est remarié et la famille a déménagé de Jerome à San Diego quand Lubin avait huit ans. Il a dirigé les clubs de musique et de théâtre au lycée et a déclaré qu'une influence clé était de jouer le rôle-titre dans The Vicar of Wakefield .

Il a rejoint la San Diego Stock Company à 12 $ par semaine; le réalisateur était John Griffith Wray et les acteurs dont Harold Lloyd .

Enfant, il avait travaillé comme garçon d'eau pour des compagnies de théâtre en tournée et s'était porté volontaire pour des cirques. Il a brièvement servi dans la marine pendant la Première Guerre mondiale et a fréquenté l'Académie militaire de Page et Carnegie Tech , où il a étudié le théâtre et gagné de l'argent en changeant de décor et d'accessoires. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1922, il décide de devenir acteur. Il a travaillé comme entraîneur d'art dramatique à Canadian Steel Mills avant de suivre l'un de ses professeurs d'art dramatique au collège, B. Iden Payne, à New York.

Acteur

À New York, Lubin a réussi à travailler sur scène dans des pièces telles que The Red Poppy , Anything Might Happen et My Aunt d'Ypsilanti . Aucune de ces pièces n'a connu un grand succès, alors il a déménagé à Hollywood, où il a réussi à obtenir des rôles dans certains films tels que His People . Il a également joué sur scène, notamment au Potboiler Act Theatre.

En 1925, le Los Angeles Times a qualifié Lubin de "l'une des sensations juvéniles à l'écran de cette année". Il a commencé à diriger des spectacles pour le Hollywood Writers Club.

En tant qu'acteur, il s'est spécialisé dans le mélodrame lourd, en contraste frappant avec son travail ultérieur de réalisateur. Il a dit plus tard « chaque partie que Joseph Schildkraut a fait à New York, je l'ai fait... sur la côte [Los Angeles] ».

Il est apparu dans Lillion . En 1925 , lui et quelques amis ont été accusés d'obscénité par la police de Los Angeles pour mettre sur une production de Eugene O'Neill de Désir sous les ormes . Il a ensuite travaillé à Broadway, notamment sur Jalousie , où il a remplacé John Halliday face à Fay Bainter .

Un profil de 1926 le décrit comme un acteur "génial" et très terre-à-terre : "Quand je l'ai rencontré, c'était si je rencontrais un jeune banquier ou un homme d'affaires en fait... humain et charmant... pas seulement bien mais terriblement beau."

Ses films en tant qu'acteur comprenaient La femme du jury (1924), Son peuple (1925), Bardelys le magnifique (1926) avec John Gilbert pour King Vidor , Millionaires (1926), Afraid to Love (1927), The Wedding March ( 1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) et Times Square (1929), un premier film parlant.

Au fil du temps, les intérêts de Lubin se sont de plus en plus orientés vers la réalisation. "Sur scène, j'avais une personnalité que je n'avais jamais eue sur les photos", a-t-il déclaré. "C'est l'une des raisons pour lesquelles je me suis foutu d'agir."

"Chaque réalisateur devrait avoir une expérience d'acteur", a-t-il déclaré plus tard. "Vous pouvez parler leur langue. Vous connaissez les problèmes. Vous savez comment la scène doit être jouée. Trop de réalisateurs sont d'anciens scénaristes. Ils ont la scène en tête mais ils ne savent pas ce que l'acteur doit faire pour l'interpréter. ."

Réalisateur et producteur

Théâtre

Lubin est retourné à New York et a obtenu un poste de casting et de réalisation avec la société Crosby Graige and Selwyn. Ils voulaient essayer des spectacles d'été à Greenwich et il y a mis en scène deux pièces. Il est allé en Californie et est brièvement revenu au théâtre à Pasadena, puis a décidé de s'en tenir à la réalisation. Il a essayé deux pièces au Pasadena Playhouse qu'il a ensuite produit et mis en scène à New York avec l'aide financière de Lee Schubert .

Il a produit When the Bough Breaks avec Pauline Frederick , One Man avec Paul Muni et une autre pièce de théâtre avec Lenore Ulric.

Il a travaillé neuf mois pour la Ray-Minor Company, filiale de Paramount. Plus tard, il les a poursuivis pour salaires impayés. Cependant travailler pour Ray-Minor qui l'a amené à l'attention du chef de ce studio, BP Schulberg .

Primordial

En juin 1932, Lubin retourne à Hollywood pour travailler pour William Le Baron chez Paramount en tant que producteur associé. Son contrat prévoyait le droit de retourner à New York au cours des six premiers mois pour produire et mettre en scène une pièce.

Lubin a commencé à diriger Little Theatre pendant son temps libre, y compris des productions de Lilliom , et a acquis la réputation de faire "un travail exceptionnel". Il a été licencié de Paramount dans le cadre d'une campagne d'économie.

Monogramme et République

Lubin a été acclamé pour avoir dirigé une production théâtrale de The Green Bay Tree . Il a dit "un homme qui connaissait ma famille m'a dit : 'Pourquoi ne viens-tu pas avec nous et Trem Carr pour réaliser un film ?'" C'était à Monogram , où il a réalisé son premier film en tant que réalisateur Un échec réussi (1934 ). Il a été suivi par Great God Gold (1935) et Honeymoon Limited (1935), tous produits par Carr.

Carr est allé chez MGM et Lubin est passé à Republic Pictures lorsqu'ils ont fusionné avec Monogram. En mai 1935, il signe un contrat d'un an avec Republic pour réaliser six tableaux en commençant par Two Black Sheep qui deviendra Two Sinners . Il a également réalisé un film expérimental, Journey by Train , Il a ensuite réalisé Frisco Waterfront (1935) et The House of a Thousand Candles (1936). Ceux-ci ont été produits par Nat Levine. En août 1935, Variety écrivait à propos de Republic, "avec des méthodes de production aussi rapides et avec un budget limité [environ 50 000 $ par film], l'entraînement ici est parfait pour un saut dans la cour des grands. Arthur Lubin a commencé avec Republic l'année dernière, a jusqu'à présent s'est avéré trois bonnes images." Il aurait dirigé The Leavenworth Case mais n'est pas crédité sur le film.

Universel

En 1936, il signe un contrat avec Universal à partir du 15 avril. Son premier film pour eux était Yellowstone (1936).

Il est suivi de Mysterious Crossing (1936), puis d'une série de films avec un jeune John Wayne : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) et Adventure's End (1937). "Personne ne pensait que Duke représenterait jamais quelque chose", se souvient Lubin. Les films ont été tournés en six jours. "J'avais la réputation de faire des photos rapidement et de les amener à temps", a-t-il déclaré.

En août 1937, il a eu un accident de voiture.

Après Midnight Intruder (1938) avec Louis Hayward , Lubin passe à Warner Bros., pour The Beloved Brat (1938) puis revient à Universal : Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys' Home (1938) , Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, avec The Little Tough Guys ) et The Big Guy (1939). Lubin a déclaré que "l'une des raisons pour lesquelles j'ai été si utilisé à Universal était peut-être ma très belle formation initiale en tant que réalisateur sous Trem Carr".

Un projet plus médiatisé était Black Friday (1940), avec Boris Karloff et Bela Lugosi . Il est retourné à Republic pour faire Gangs of Chicago (1940) puis est revenu à Universal : Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Qui a tué tante Maggie ? (1940), Les Docks de San Francisco (1941) et Où avez-vous eu cette fille ? (1941).

Abbott et Costello

La carrière de Lubin a connu une grande pause lorsqu'il a été affecté à la direction du premier véhicule vedette d' Abbott et Costello , Buck Privates (1941). Le film a été un grand succès, gagnant 4 millions de dollars – Lubin, qui était payé 350 $ par semaine, a reçu un bonus de 5 000 $. "C'était très peu de mérite pour le réalisateur", a déclaré Lubin plus tard. "Cela consistait principalement en des gags fabuleux que ces deux merveilleux gars connaissaient depuis des années et des années dans le burlesque."

Il a réalisé les quatre films suivants du double acte, In the Navy (1941), qui lui a valu un autre bonus de 5 000 $, Hold That Ghost (1941), tourné avant In the Navy mais sorti après, Keep 'Em Flying (1942) et Ride 'Em Cowboy (1942), tourné avant Keep 'Em Flying mais sorti après. Tous les films ont eu du succès - les comédies de services entre eux ont rapporté plus de 6 millions de dollars et le magazine Variety a nommé Lubin le réalisateur le plus prospère d'Hollywood en 1941. Variety a déclaré « Lubin, qui était considéré comme un autre signaleur de caméra, est maintenant le tout le groupe de réalisateurs de premier plan en ce qui concerne l'entrée de pièces au box-office. "

Lubin utiliserait deux caméras pour diriger le duo, l'une sur deux plans, l'autre sur Lou. Il a dit que les caméras étaient sur un chariot parce qu'on ne pouvait pas faire confiance à l'équipe pour rester en position.

Cependant, Lubin dit qu'après le cinquième film, il a demandé s'il pouvait travailler sur d'autres films :

Ils sont arrivés tard sur le plateau, ils ne connaissaient pas leurs répliques, et je pense qu'ils commençaient à en avoir marre l'un de l'autre. Ils s'ennuyaient. et pour la première fois ils commençaient à se plaindre des scripts. Mais c'était cinq photos fabuleuses avec les garçons. Ils ont été très bons pour moi. Ils m'ont donné une réputation. J'ai tout appris sur le timing grâce à eux. Et je pense que j'ai été très bien pour eux, à cet égard : pas leurs routines, mais en essayant de leur donner un peu de classe. Chaque fois qu'ils devenaient grossiers ou grossiers, j'essayais de l'adoucir. Et j'ai essayé dans toutes mes configurations de garder un équilibre entre le raffinement et le côté terreux de certaines de leurs routines.

Lubin avec Mary Pickford en 1943

Chez Universal et d'autres studios

En janvier 1942, Lubin fut affecté à un film de guerre coûteux, Eagle Squadron (1942), qui fut un énorme succès. Il était maintenant établi comme l'un des principaux réalisateurs d'Universal. En 1942, le New York Times a publié un profil sur le réalisateur qui a commenté :

Sur le plateau, Lubin est personnellement intense, mais un patron facile à ses castings. Il est sympathique et plein d'esprit. Les joueurs aiment travailler pour lui. Il s'efforce de les garder détendus pour les caméras. Tenant un pow-wow avant de répéter une scène, il s'assiéra fréquemment les jambes croisées sur le sol avec les joueurs assis autour de lui. Mais quand la caméra commence à fonctionner, Lubin aussi. C'est un meneur... Il a pantomimé toutes les pièces

Lubin a réalisé White Savage (1943) avec Maria Montez , Jon Hall et Sabu , puis a obtenu son plus gros budget lorsqu'il a remplacé Henry Koster sur Le Fantôme de l'Opéra (1943) avec Claude Rains . Ce fut un grand succès commercial, tout comme Ali Baba et les quarante voleurs (1944) avec Montez, Hall et Sabu.

Lubin a essayé d'entrer dans le Signal Corps, mais ils ont dit qu'il était plus utile pour faire des documentaires. Delightfully Dangerous (1945) a été réalisé pour Hunt Stromberg et son ancien patron Charles Rogers chez United Artists . De retour à Universal, il a réalisé The Spider Woman Strikes Back (1946), qu'il a dit qu'il "détestait" et qu'il ne voulait pas faire, mais le studio a menacé de le suspendre.

Cela a été suivi par la déception coûteuse au box-office Night in Paradise (1946). Après l'échec de ce film, Universal a choisi de ne pas revoir son contrat.

Producteur indépendant

Il en réalise deux autres pour United Artists, New Orleans (1947) et Impact (1949). Lubin a continué à diriger le théâtre en parallèle, faisant This Young World au Pasadena Playhouse en 1948.

François le mulet qui parle

Il a acheté les droits d'une série de livres sur Francis the Talking Mule et a monté le projet en tant que film chez Universal. Francis (1950) a été un grand succès, menant à une série de films réalisés par Lubin, dans lesquels le réalisateur avait un pourcentage des bénéfices. (Bien que les archives montrent qu'Universal a payé à Lubin un montant forfaitaire de 25 000 $ pour réaliser - 5 000 $ de plus que ce qu'il avait été payé pour Une nuit au paradis .) Francis Goes to the Races (1952) était la première suite.

Lubin a également réalisé Queen for a Day (1951) pour United Artists et Rhubarb (1951) pour Paramount. Ce dernier film parle d'un chat qui hérite d'une équipe de baseball par procuration. Lubin craignait d'être qualifié de directeur d'animaux. "Tout le monde semble oublier que j'ai dirigé une fois John Wayne", a-t-il déclaré.

Il a réalisé Francis Goes to West Point (1952), It Grows on Trees (1952), qui était le dernier film d' Irene Dunne , South Sea Woman (1953) avec Burt Lancaster à Warner Bros , et Francis Covers the Big Town (1953) . Il s'est plaint lors du tournage de ce dernier qu'il devenait catalogué en tant que réalisateur animalier. Il espérait faire The Interruption à partir d'une histoire à suspense de WW Mason "juste pour rappeler aux producteurs que je peux aussi diriger les gens".

Après le bretteur Star of India (1954) chez United Artists, tourné en Angleterre, il y a Francis Joins the WACS (1954) avant de réussir à tourner Interruption en Angleterre ; ce fut plus tard intitulé Pas dans le brouillard (1955).

Lady Godiva of Coventry (1955) était un bretteur d'époque avec Maureen O'Hara . Il mettait en vedette un jeune Clint Eastwood que Lubin avait mis sous contrat personnel. Eastwood a eu un rôle plus important dans Francis in the Navy (1955), le dernier film Francis de Lubin ; Lui et la star Donald O'Connor ont choisi de ne pas apparaître dans Francis in the Haunted House (1956). Lubin a ensuite été licencié par Universal; le réalisateur a ensuite imputé cela à l'échec de Lady Godiva .

Films et télévision ultérieurs

Eastwood a obtenu un autre rôle de soutien dans deux films que Lubin a réalisés pour sa propre société et sortis via RKO , The First Traveling Saleslady (1956) et Escapade in Japan (1957). En mai 1956, Eastwood signe un contrat exclusif de trois ans avec Lubin.

Télévision

À la fin des années 1950, Lubin s'est impliqué dans la télévision. Il a réalisé des émissions télévisées épisodiques comme Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) et The Addams Family (1965).

Monsieur Ed

Son œuvre la plus connue était Mister Ed . Lubin avait voulu faire une série télévisée basée sur Francis mais n'a pas pu en obtenir les droits. Au lieu de cela, il a opté pour une série d'histoires courtes sur un cheval parlant, M. Ed , en 1957. Le pilote a été financé par le comédien George Burns , mais Lubin n'a pas pu le vendre à un réseau. Il a d'abord décidé de vendre l'émission en syndication, a obtenu un sponsor et a réussi à financer 26 épisodes jusqu'à ce que l'émission soit reprise par CBS. L'émission a duré six saisons et 143 épisodes. La star Alan Young a rappelé le producteur-réalisateur :

C'était un personnage très attachant, mais c'était un personnage. Il voulait se précipiter et faire avancer les choses rapidement, et il ne voulait pas rester trop longtemps dans le studio. Je n'oublierai jamais une ligne qu'il a utilisée. Il n'aimait pas que les gens s'amusent sur le plateau et fassent des blagues. Il n'avait vraiment pas un grand sens de l'humour pour un homme qui a fait tant de comédies ! Je n'oublierai jamais quand il a dit : "Arrête ça ! Arrête de rire ! C'est de la comédie, il n'y a pas de temps pour rire !" Eh bien, nous venons de rompre. Il ne réalisait pas ce qu'il disait, il s'en fichait.

En tant qu'ami de longue date de Mae West , Lubin l'a fait apparaître dans un épisode de Mister Ed .

Il a réalisé des longs métrages occasionnels, tels que The Thief of Baghdad (1961), The Incredible Mr. Limpet (1964, avec Don Knotts ) et Hold On! (1966, avec les Ermites d' Herman ). Peter Noone qui est apparu dans ce dernier se souvient : "Arthur Lubin était vraiment talentueux. Il nous a rendus meilleurs que nous ne l'étions réellement, ce que fait un bon réalisateur. Je veux dire, ce groupe n'était pas exactement prêt pour Stanislavski."

Le dernier long métrage de Lubin était Rain for a Dusty Summer (1971). Son dernier travail était le spécial de 1978 Little Lulu TV sur ABC Weekend Special . La carrière de Lubin a pris fin à la fin des années 1970.

Vie privée

Lubin était gay et a vécu pendant de nombreuses années avec Frank Buford.

Décès

Il est décédé à la maison de retraite d'Automne Hills à Glendale, en Californie , le 12 mai 1995, à l'âge de 96 ans.

L'employé de l'hôpital et tueur en série Efren Saldivar aurait dit aux gens qu'il avait tué des dizaines de patients malades et âgés ; il y avait une certaine crainte que Lubin soit l'un d'entre eux.

Évaluation

Lubin a déclaré avoir réalisé 69 films dont « huit ont été de misérables flops ». Ceux-ci comprenaient Mickey the Kid et Yellowstone ,

Filmographie

En tant que réalisateur ou producteur

En tant qu'acteur

Films non réalisés

  • Sheila (1946) avec Geraldine Fitzgerald - "l'histoire d'une femme à 40 ans"
  • Dame de Lloyds (1947)
  • Babes au pays des jouets (1948)
  • Miss Brown My Mother (vers 1952) - d'après l'histoire de Leonard Merrick
  • La Sagesse du Serpent (1952)
  • The Israel Story - comédie romantique se déroulant en Israël (vers 1957)
  • An Old Spanish Custom - comédie se déroulant en Espagne sur un diplomate américain
  • Sex and Miss Mc-Adoo (vers 1957) d'après une histoire d' Adela Rogers St. Johns
  • The Digger (1962) - à propos d'un homme qui tombe amoureux d'une machine à vapeur
  • Le Fantôme de Drury Lane (1954-1962) - une histoire de type Fantôme de l'Opéra d' après un scénario de Mme Wallace Reid

Crédits TV partiels

Crédits théâtre

  • La Mégère apprivoisée (1916) – San Diego – acteur
  • Le coquelicot rouge (20 décembre – décembre 1922) – acteur
  • Anything Might Happen (20 février - avril 1923) - acteur
  • Celui qui se fait gifler (1924) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - acteur
  • Lilliom (1924) - Hollywood Art Theatre, Los Angeles - acteur
  • Les Échecs (1924) – Les Potboilers, Los Angeles – acteur
  • Justice (1925) – Los Angeles – acteur
  • Hell Bent for Heaven (1925) - acteur
  • Madame ou Saint (1925) - acteur
  • La Valse des chiens (1925) - acteur
  • The Dream Play (1925) – Pasadena Players, Los Angeles – acteur
  • Monna Vanna (16 novembre 1925 pendant deux semaines) - Pot Boiler Theatre, Los Angeles = avec Ian Keith
  • Désir sous les ormes (mars 1926)
  • The Great God Brown (26 août 1926 pendant deux semaines) - Pasadena Playhouse
  • Loyautés (avril 1927)
  • Jalousie avec Fay Bainter (janvier 1929)
  • This One Man (21 octobre – novembre 1930) - New York – réalisateur – distribution avec Paul Muni
  • When the Bough Breaks (16 février – mars 1932) – New York – réalisateur
  • Son homme de cire (11 octobre – octobre 1933) – réalisateur
  • Growing Pains (23 novembre – décembre 1933) – réalisateur
  • Lilliom (1933) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - acteur
  • The Green Bay Tree (mai 1934) - Théâtre Belasco - réalisateur
  • Ville sans Juifs (1934) - Pasadenia Playhouse, Los Angeles - réalisateur
  • This Young World (mai 1948) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - réalisateur - distribution composée uniquement d' enfants Dwayne Hickman et Darryl Hickman

Les références

Bibliographie

Liens externes