Arvid Boecker - Arvid Boecker
Arvid Boecker | |
|---|---|
| Né | 1964 (56-57 ans) |
| Nationalité | allemand |
| Connu pour | L' art concret , l' art abstrait |
| Mouvement | Peinture de champ de couleur |
Arvid Boecker (né en 1964 à Wuppertal ) est un peintre et conservateur allemand . Il est un représentant de l' art concret et se concentre sur la peinture de champs de couleur .
Biographie
Arvid Boecker a étudié de 1987 à 1989 à l' Université de Trèves en histoire de l' art , poursuivant ses études à la Hochschule der Bildenden Künste Saar à Sarrebruck . Là , il a étudié jusqu'en 1994 avec les professeurs Jochen Gerz , Bodo Baumgarten et Ulrike Rosenbach . Dans les années suivantes, il a été artiste en résidence à Londres ( Acme Studios , 1994-1995), à Katwijk aan Zee aux Pays-Bas (1995-1996), sur l'île de Skye (2005), à La Ciotat dans le sud de la France en 2006, et en 2018 il part à Paris pour une résidence à Factory49 .
Depuis 1996, Boecker est membre du Saarländischer Künstlerbund et depuis 2019 il est également membre du Künstlerbund Baden-Württemberg . Il vit et travaille à Heidelberg , depuis 2018 il a également un studio à Francfort-sur-le-Main .
Travail artistique
Le thème d'Arvid Boecker en tant qu'artiste est la couleur elle-même. Il utilise de la peinture à l'huile , qu'il fabrique lui-même à partir de pigments et applique sur toile. Comme l'apprêt des toiles nécessite de longs temps de séchage, Boecker crée toujours des rangées entières de toiles de mêmes dimensions, sur lesquelles il travaille ensuite en alternance. Il numérote les images et leur ajoute un hashtag , par exemple : "#1103". Il qualifie ces séries de « familles d'images ». Arvid Boecker détermine dès le début comment il traite la surface, en la divisant pour certaines applications de couleur. Ses œuvres sont soit rectangulaires, soit carrées . Depuis 2014, Boecker se concentre sur le format 20×16 pouces, qu'il divise par une ligne longitudinale en deux champs, qu'il peint ensuite avec des couleurs différentes. La couleur est appliquée jusqu'à 40 couches, en partie lavis , en partie empâtement . Arvid Boecker utilise des raclettes pour enlever les anciennes couches de peinture ou applique de nouvelles couches de peinture avec le couteau à peindre . Ce traitement peut prendre jusqu'à un an.
Durant cette longue période, ses images mûrissent . Boecker interrompt souvent le travail sur un tableau pour lui laisser le temps de sécher. La peinture d'une pièce devient ainsi pour lui un processus de réflexion sur la fonction de la couleur et ses effets. L'artiste réfléchit à la manière dont l'effet est produit chez le spectateur, à la manière dont les couleurs interagissent les unes avec les autres et à quel résultat : "So wird der Maler manchmal zum Forscher in seinem eigenen Werk, indem er wie ein Archäologe alte Schichten und Zustände sucht und wieder zum Vorschein bringt. Er ist Schöpfer und Zerstörer in einem, lässt entstehen und löscht wieder aus, kreiert und verwirft. Aber nicht aus einer Laune heraus, sondern immer im Hiningen Ganz auf das." (en anglais : « Ainsi le peintre devient parfois chercheur dans son propre travail, cherchant et révélant de vieilles couches et états comme un archéologue. Il est à la fois créateur et destructeur, laisse surgir et s'éteint à nouveau, crée et rejette. Mais pas sur un caprice, mais toujours en vue de la réussite de l'image dans son ensemble.") La peinture créée au cours d'un si long processus de travail montre clairement les traces de sa création, par exemple à travers les ombres - des couches de peinture plus sombres ont été recouvertes par la lumière ceux - ou à travers des rayures, qui permettent de voir les anciennes couches de peinture.
Boecker conçoit également des concepts d'espace entiers, par exemple 2012 pour la Städtische Galerie Neunkirchen . Pour cette exposition, il a créé 40 œuvres carrées, qui à nouveau ont été divisées en petits carrés et peintes de différentes couleurs. De plus, il a structuré l'espace d'exposition avec des tuflets colorés spécialement conçus et des marquages muraux avec du ruban adhésif coloré qui s'étendait du mur au sol et formait un rectangle . Cette installation tridimensionnelle avait pour but de permettre au spectateur de réfléchir à la façon dont il perçoit les œuvres d'art dans la pièce. En 2016, Boecker a créé un triptyque pour la Stiftskirche Sunnisheim à Sinsheim , composé de trois images du même format, qui ont été créées spécialement pour cette salle.
Boecker se considère comme un « observateur itinérant ». Ses séjours à l'étranger, par exemple 1995 à Katwijk aan Zee aux Pays-Bas, 2005 sur l'île de Skye et 2006 à La Ciotat qu'il perçoit comme des expéditions de recherche sur la lumière et les couleurs. Katwijk a déjà eu une colonie internationale d' artistes au 19ème siècle. La Ciotat dans le sud de la France a aussi toujours attiré les artistes, en raison des contrastes très marqués des conditions de lumière méridionales en bord de mer, et de l'ambiance portuaire, qui fascinait les artistes déjà au début du 20e siècle. L'île de Skye est célèbre pour son littoral brumeux, qui rend souvent la lumière diffuse et chatoyante.
Boecker assimile toutes ces impulsions et expériences dans ses œuvres : "Was ich auf meinen Bildern male, sind Erinnerungen" (en anglais : "Ce que je peins dans mes toiles sont des souvenirs") Cependant, pas des souvenirs au sens d'images de paysages, mais des souvenirs que tout artiste porte en lui inconsciemment ou consciemment et qui influencent son art. La longue durée de la création de ses œuvres permet à Arvid Boecker une sorte d' approche méditative . Dans les mois jusqu'à l'achèvement d'une œuvre, il peut réfléchir longuement sur les effets de l'application de la peinture, il peut ranger sa pièce un moment et continuer à travailler sur une autre, il peut constamment regarder et travailler sur les toiles avec des raclettes. et des spatules jusqu'à ce qu'elles reflètent exactement l'expression qu'il souhaite obtenir. Vus de loin, ils ressemblent parfois presque à des œuvres monochromes et ce n'est qu'en s'approchant que l'on reconnaît la multitude de couches différentes que l'artiste a réalisées dans l'œuvre. Ainsi, non seulement la production de son art prend beaucoup de temps, mais le spectateur est également tenu de prendre son temps pour percevoir tous les aspects des œuvres : « Boeckers Werke strahlen Ruhe und Kraft aus – und auch wenn er bewusst jeden Anschein alles Bildhaften vermeidet, bieten sie dennoch eine Projektionsfläche für eine Vielzahl an Assoziationen." (en anglais : « Les œuvres de Boeckers dégagent calme et force – et même s'il évite consciemment toute apparence de quoi que ce soit de pictural, elles offrent néanmoins un écran de projection pour une multitude d'associations.
Expositions personnelles (sélection)
- 1996 : unentwegt , Forum Kunst Rottweil, Rottweil , Allemagne
- 2005 : Milch und Honig , Heidelberger Kunstverein, Heidelberg , Allemagne
- 2006 : Kilmuir Walk , Villa Goecke, Krefeld , Allemagne
- 2007 : Studio La Ciotat , Galerie Robert Drees, Hanovre , Allemagne
- 2012 : Prenez votre temps , Städtische Galerie Neunkirchen, Neunkirchen , Allemagne
- 2015 : Surfaced from his dive , Galerie Ursula Grashey, Constance , Allemagne
- 2016 : Insomnia , Stout Projects, New York City , États-Unis
- 2016 : Par temps clair , usine 49, Sydney , Australie
- 2018 : Regarder la peinture sécher , Kunstverein Brackenheim, Brackenheim , Allemagne
- 2019 : Free , (Cette exposition était divisée en deux parties, d'une part une exposition personnelle de l'artiste ( Free ), d'autre part une exposition collective organisée par lui dans le cadre de son projet boeckercontemporary ( Breathe ).
- 2020 : Arvid Boecker : Malerei , Forum Kunst Rottweil, Rottweil, Allemagne
Expositions collectives (sélection)
- 1990 : Prix de promotion des jeunes artistes , Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen , Allemagne
- 1995 : Oeuvre d'art , Kunstmuseum Stuttgart , Stuttgart , Allemagne
- 1996 Artifizielle Natur , Städtische Galerie , Böblingen , Allemagne
- 1998 : Zeichnung , musée dominicain Rottweil , Rottweil , Allemagne
- 2000 : Expo 2000 : Weltausstellung , Von der Heydt-Museum , Wuppertal , Allemagne
- 2003 : Form und Struktur. Wege zur Abstraktion II , Kunstverein Schloss Plön, Plön , Allemagne
- 2005 : Tangenten , Stadtgalerie Saarbrücken, Sarrebruck , Allemagne
- 2005 : Amber Room Society , (La Amber Room Society était composée d'Arvid Boecker, Jürgen Jansen et Uwe Esser), Augsburg , Allemagne
- 2007 : Tysk Samtids Kunst , Galleri Tonne, Oslo
- 2008 : Landeskunstausstellung Saar : Dein Land macht Kunst , Musée de la Sarre , Sarrebruck , Allemagne
- 2010 : Geheimnisvolle Zwischenwelten , Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern , Kaiserslautern , Allemagne
- 2015 : Stratégies abstraites , Galerie Mirta Demare, Rotterdam , Pays-Bas
- 2016 : An einem Tisch – Zeitgenössische Positionen geometrischer Abstraktion , Galerie Robert Drees, Hanovre , Allemagne
- 2016 : Sandwichs. Présenté par la Talent Agency , Cartel Artspace, Bangkok , Thaïlande
- 2017 : Trans , Projets Raygun, Toowoomba , Australie
- 2018 : Arvid Boecker – Malerei ; Boris Doempke – Installation ; Christiane Gruber – Malerei , Verein für aktuelle Kunst/Ruhrgebiet eV, Oberhausen , Allemagne
- 2018 : 4ABSTRACT2NOT , Quadrart Dornbirn, Dornbirn , Autriche
- 2018 : Sydney Paris Sunrise , Galerie Abstract Project, Paris , France
Récompenses
- 1990 : 2e prix, Young Artists Award, Saar Ferngas, Sarrebruck, Allemagne
- 1994 : Prix des Arts de la Ville de Landau , Allemagne
- 1994 : Prix de promotion de la ville de Groß-Gerau GG-Perspective
Salle de projet à Heidelberg
Depuis 2015, Arvid Boecker a une salle de projet à Heidelberg - boeckercontemporary. L'intention de Boecker est d'établir un « lieu de rencontre avec l'art contemporain » à Heidelberg. Chaque année, quatre à six expositions de « positions internationalement établies en peinture non-objective » seront organisées. À cette fin, il collabore avec des conservateurs indépendants du monde entier, mais est également commissaire de plusieurs expositions lui-même. L'objectif de l'espace de projet est également de fournir plus de réseautage dans la région et ainsi de contribuer à une vie d'exposition active. Depuis 2017, il réalise également des expositions dont il est le commissariat dans divers lieux, tels que la Galerie Oqbo à Berlin (2017, Mieux vaut tard que moche ) et le Musée St. Wendel (2019, Respire ).
Des expositions
- 2016 : Gruppenausstellung Systems of Compliance , (avec Christoph Borowiak, Jin-Kyoung Huh, Yoon Jung Kim und Line Krom), 19. au 21. septembre, organisée par Aline von der Asse
- 2016 : Douglas Witmer (Philadelphie) : Naranja , du 22 juillet au 19 août, commissaire Arvid Boecker
- 2017 : Mieux vaut tard que laid , Galerie OQBO, Berlin , Allemagne
- 2017 : Black Box(es) , Metz , France (Cette exposition a également été présentée en avril 2018 au Künstlerhaus Saar ainsi que du 12 avril au 4 juin 2018 au Casino Luxemburg Forum d'art contemporain. En 2019 l'exposition itinérante était à voir à La 'S' Grand Atelier, à Vielsalm en Belgique du 5 mai au 21 juin 2019.
- 2017 : Exposition Groupe In Good Shape , (avec Michael Bause, Christian Bilger, Frank Eltner, Dirk Lebahn, Seraphina Lenz , Julia Ziegler), du 4 mars au 7 avril, organisée par Arvid Boecker
- 2017: Groupexhibition Timelines Non Objective Art from Australia , (avec Emma Langridge, David Weir, Louise Blyton, Terri Brooks, Giles Ryder, Billy Gruner, Sarah Keighery, Richard van der Aa, Kyle Jenkins, Matthew Allen), 21 avril au 19 May, commissaire Arvid Boecker
- 2018 : Groupexhibition Absolute , (avec Matthew Allan, Emma Langridge, Steven Baris, Stan Van Steendam, Nicholas Szymanski, Mary Bucci McCoy, Kenichi Fujiwara, Robert Dunne, John Tallman)
- 2019 : Free , (Cette exposition était divisée en deux parties, d'une part une exposition personnelle de l'artiste ( Free ), d'autre part une exposition collective organisée par lui dans le cadre de son projet boeckercontemporary ( Breathe ).
Lectures complémentaires
- Arvid Boecker (2003). Tokyoumbra . Sarrebruck : Saarländisches Künstlerhaus. ISBN 978-3-932294-89-1.
- Gercke, Hans ; Drees, Robert, éd. (2005-03-08). Arvid Boecker : Milch und Honig . Heidelberg : Wolfsbrunnen. ISBN 978-3934322035.
- Kleinsimlinghaus, Ralph, éd. (2006). Arvid Boecker : Promenade de Kilmuir. Catalogue à l'occasion de l'exposition à la Villa Goecke . Düsseldorf : Artax Kunsthandel.
- Arvid Boecker (2010). Alle Zeit der Welt. Katalog zur Ausstellung [ Tout le temps du monde. Catalogue d'exposition ]. Düsseldorf : Artax Kunsthandel.
- Krämer, Harald, éd. (2012-01-01). Arvid Boecker : Prenez votre temps . Heidelberg : Kehrer. ISBN 978-3868282832.
- Verein für Aktuelle Kunst Ruhrgebiet eV, éd. (2018-07-06). Arvid Boecker : Regarder la peinture sécher. Catalogue d'exposition . Heidelberg : Das Wunderhorn. ISBN 978-3884236048.