Audrey Hepburn - Audrey Hepburn

Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn en 1956
Née
Audrey Kathleen Ruston

( 1929-05-04 )4 mai 1929
Ixelles , Bruxelles , Belgique
Décédés 20 janvier 1993 (1993-01-20)(63 ans)
Tolochenaz , Vaud , Suisse
Lieu de repos Cimetière de Tolochenaz, Tolochenaz, Vaud
Nationalité Britanique
Occupation
Années actives 1948-1989 (actrice)
1954-1993 (humanitaire)
Travaux notables
Liste complète
Conjoint(s) Mel Ferrer (1954-1968)
Andrea Dotti (1969-1982)
Les partenaires) Robert Wolders
(1980-1993, sa mort)
Enfants 2, dont Sean Hepburn Ferrer
Parents)
Les proches
Récompenses Liste complète
Ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF
En fonction
1989-1993
Signature
Audrey Hepburn signature.svg

Audrey Hepburn (née Audrey Kathleen Ruston ; 4 mai 1929 - 20 janvier 1993) était une actrice et humanitaire britannique. Reconnu comme un film et une icône de la mode, elle a été classée par l' American Film Institute comme la troisième plus grande légende de l' écran féminin de l' âge d' or d'Hollywood , et a été intronisé dans la liste des meilleurs internationale Habillée Hall of Fame. Née à Ixelles , Bruxelles , Hepburn a passé une partie de son enfance en Belgique, en Angleterre et aux Pays-Bas. Elle a étudié le ballet avec Sonia Gaskell à Amsterdam à partir de 1945, et avec Marie Rambert à Londres à partir de 1948. Elle a commencé à jouer comme chorus girl dans des productions de théâtre musical du West End , puis a eu des apparitions mineures dans plusieurs films. Elle a joué dans la pièce Gigi de Broadway en 1951 après avoir été repérée par la romancière française Colette , sur le travail de laquelle la pièce était basée.

Elle est devenue célèbre dans la comédie romantique Roman Holiday (1953) aux côtés de Gregory Peck , pour laquelle elle a été la première actrice à remporter un Oscar , un Golden Globe Award et un BAFTA Award pour une seule performance. Cette année-là, elle remporte un Tony Award de la meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Ondine . Elle a continué à jouer dans un certain nombre de films à succès tels que Sabrina (1954), dans lequel Humphrey Bogart et William Holden rivalisent pour son affection ; Funny Face (1957) une comédie musicale où elle a chanté ses propres parties; le drame The Nun's Story (1959); la comédie romantique Breakfast at Tiffany's (1961); le thriller-romance Charade (1963), face à Cary Grant ; et la comédie musicale My Fair Lady (1964). En 1967, elle a joué dans le thriller Wait Until Dark , recevant des nominations aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA. Après cela, elle n'est apparue qu'occasionnellement dans des films, dont Robin et Marian (1976) avec Sean Connery . Ses dernières performances enregistrées étaient dans la série télévisée documentaire de 1990 Gardens of the World avec Audrey Hepburn .

Hepburn a remporté trois BAFTA Awards pour la meilleure actrice britannique dans un rôle principal . En reconnaissance de sa carrière cinématographique, elle a reçu le prix BAFTA pour l'ensemble de sa carrière, le Golden Globe Cecil B. DeMille Award , le Screen Actors Guild Life Achievement Award et le Special Tony Award . Elle reste l'une des seize personnes à avoir remporté des Oscars, des Emmy, des Grammy et des Tony Awards .

Plus tard dans sa vie, Hepburn a consacré une grande partie de son temps à l' UNICEF , auquel elle avait contribué depuis 1954. Ensuite, elle a travaillé dans certaines des communautés les plus pauvres d'Afrique, d'Amérique du Sud et d'Asie entre 1988 et 1992. En décembre 1992, elle a reçu la Médaille présidentielle de la liberté en reconnaissance de son travail en tant qu'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF . Un mois plus tard, elle décède d' un cancer de l' appendice à son domicile en Suisse à l'âge de 63 ans.

Début de la vie

1929-1938 : Famille et petite enfance

Audrey Kathleen Ruston (plus tard Hepburn-Ruston) est née le 4 mai 1929 au numéro 48 de la rue Keyenveld à Ixelles , Bruxelles , Belgique. Elle était connue de sa famille sous le nom d' Adriaantje .

Le grand - père de Hepburn, Aarnoud van Heemstra , était le gouverneur de la hollandaise colonie de la Guyane néerlandaise .

La mère de Hepburn, la baronne Ella van Heemstra (12 juin 1900 - 26 août 1984), était une noble néerlandaise. Ella était la fille du baron Aarnoud van Heemstra , qui a été maire d' Arnhem de 1910 à 1920 et gouverneur du Suriname néerlandais de 1921 à 1928, et de la baronne Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). À 19 ans, elle a épousé le Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un cadre pétrolier basé à Batavia, dans les Indes néerlandaises , où ils ont ensuite vécu. Ils ont eu deux fils, le Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) et le Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), avant de divorcer en 1925.

Le père de Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (21 novembre 1889 - 16 octobre 1980), était un sujet britannique né à Auschitz , en Bohême, en Autriche-Hongrie. Il était le fils de Victor John George Ruston, d'origine britannique et autrichienne, et d'Anna Wels, d'origine autrichienne et née à Kovarce . En 1923-1924, Joseph était consul honoraire britannique à Semarang dans les Indes orientales néerlandaises , et avant son mariage avec la mère de Hepburn, était marié à Cornelia Bisschop, une héritière néerlandaise. Bien qu'il soit né avec le nom de famille Ruston, il plus tard à deux coups son nom au plus Hepburn-Ruston « aristocratique », peut - être à l'insistance de Ella, comme il se croyait à tort descendant de James Hepburn , troisième époux de Marie, reine d'Ecosse .

Les parents de Hepburn se sont mariés à Batavia, dans les Indes néerlandaises , en septembre 1926. À l'époque, Ruston travaillait pour une société de négoce, mais peu de temps après le mariage, le couple a déménagé en Europe, où il a commencé à travailler pour une société de prêt ; apparemment les marchands d'étain MacLaine, Watson and Company à Londres. Après un an à Londres, ils ont déménagé à Bruxelles, où il avait été chargé d'ouvrir une succursale. Après trois années passées à voyager entre Bruxelles, Arnhem, La Haye et Londres, la famille s'installe en 1932 dans la commune de banlieue bruxelloise de Linkebeek. La petite enfance de Hepburn est protégée et privilégiée. En raison de son origine multinationale et des voyages avec sa famille en raison du travail de son père, elle a appris six langues : le néerlandais et l'anglais de ses parents, et plus tard divers degrés de français, d'allemand, d'espagnol et d'italien.

Au milieu des années 1930, les parents de Hepburn ont recruté et collecté des dons pour l' Union britannique des fascistes . Joseph quitta brusquement la famille en 1935 après une « scène » à Bruxelles alors qu'Adriaantje (comme on l'appelait dans la famille) avait six ans ; plus tard, elle a souvent parlé de l'effet sur un enfant d'être « larguée » comme « les enfants ont besoin de deux parents ». Joseph a déménagé à Londres, où il s'est davantage impliqué dans l'activité fasciste et n'a jamais rendu visite à sa fille à l'étranger. Hepburn a déclaré plus tard que le départ de son père était « l'événement le plus traumatisant de ma vie ».

Cette même année, sa mère a déménagé avec Hepburn dans le domaine de sa famille à Arnhem ; ses demi-frères Alex et Ian (alors âgés de 15 et 11 ans) ont été envoyés à La Haye pour vivre avec des parents. Joseph voulait qu'elle fasse ses études en Angleterre, donc en 1937, Hepburn fut envoyée vivre dans le Kent , en Angleterre, où elle, connue sous le nom d'Audrey Ruston ou "Little Audrey", fit ses études dans une petite école indépendante à Elham .

Les parents de Hepburn ont officiellement divorcé en 1938. Dans les années 1960, Hepburn a repris contact avec son père après l'avoir localisé à Dublin grâce à la Croix-Rouge ; bien qu'il soit resté émotionnellement détaché, Hepburn l'a soutenu financièrement jusqu'à sa mort.

1939-1945 : Expériences pendant la Seconde Guerre mondiale

Après que la Grande-Bretagne a déclaré la guerre à l'Allemagne en septembre 1939, la mère de Hepburn a ramené sa fille à Arnhem dans l'espoir que, comme pendant la Première Guerre mondiale , les Pays-Bas resteraient neutres et seraient épargnés par une attaque allemande. Pendant son séjour là-bas, Hepburn a fréquenté le Conservatoire d'Arnhem de 1939 à 1945. Elle avait commencé à prendre des cours de ballet au cours de ses dernières années au pensionnat et a poursuivi sa formation à Arnhem sous la tutelle de Winja Marova, devenant son « élève vedette ». Après l' invasion des Pays-Bas par les Allemands en 1940, Hepburn a utilisé le nom d'Edda van Heemstra, car un nom "à consonance anglaise" était considéré comme dangereux pendant l' occupation allemande . Sa famille a été profondément affectée par l'occupation, Hepburn déclara plus tard que « si nous avions su que nous allions être occupés pendant cinq ans, nous nous serions peut-être tous tirés dessus. Nous pensions que ce serait peut-être la semaine prochaine… six mois… l'année prochaine. … c'est comme ça qu'on s'en est sorti". En 1942, son oncle, Otto van Limburg Stirum (mari de la sœur aînée de sa mère, Miesje), est exécuté en représailles à un acte de sabotage perpétré par le mouvement de résistance ; alors qu'il n'avait pas été impliqué dans l'acte, il a été ciblé en raison de l'importance de sa famille dans la société néerlandaise. Le demi-frère de Hepburn, Ian, a été déporté à Berlin pour travailler dans un camp de travail allemand , et son autre demi-frère Alex s'est caché pour éviter le même sort.

"Nous avons vu des jeunes hommes se mettre contre le mur et tirer, et ils fermaient la rue puis l'ouvraient, et vous pouviez passer à nouveau … Ne négligez rien de terrible que vous entendiez ou lisez sur les nazis. C'est pire que vous pourriez jamais imaginer."

—Hepburn sur l'occupation nazie des Pays-Bas

Après la mort de son oncle, Hepburn, Ella et Miesje ont quitté Arnhem pour vivre avec son grand-père, le baron Aarnoud van Heemstra, à Velp , à proximité . À cette époque, Hepburn a effectué des spectacles de danse silencieuse pour collecter des fonds pour l'effort de résistance néerlandais. On a longtemps cru qu'elle avait participé à la résistance néerlandaise elle-même, mais en 2016, le musée aéroporté « Hartenstein » a rapporté qu'après des recherches approfondies, il n'avait trouvé aucune preuve de telles activités. Cependant, un livre de 2019 de l'auteur Robert Matzen a fourni la preuve qu'elle avait soutenu la résistance en donnant des "concerts souterrains" pour collecter des fonds, en livrant le journal clandestin et en apportant des messages et de la nourriture aux dépliants alliés abattus se cachant dans les bois au nord de Velp. Elle s'est également portée volontaire dans un hôpital qui était le centre des activités de résistance à Velp, et sa famille a temporairement caché un parachutiste dans leur maison pendant la bataille d'Arnhem . En plus d'autres événements traumatisants, elle a été témoin du transport de Juifs néerlandais vers des camps de concentration , déclarant plus tard que « plus d'une fois, j'étais à la gare, voyant des trains chargés de Juifs transportés, voyant tous ces visages par-dessus le wagon. Je me souviens , très brusquement, un petit garçon debout avec ses parents sur le quai, très pâle, très blond, portant un manteau beaucoup trop grand pour lui, et il monta dans le train. J'étais un enfant observant un enfant.

Après le débarquement des Alliés le jour J , les conditions de vie se dégradèrent et Arnhem fut par la suite lourdement endommagé lors de l' opération Market Garden . Pendant la famine hollandaise qui a suivi à l'hiver 1944, les Allemands ont bloqué les routes de réapprovisionnement des réserves de nourriture et de carburant déjà limitées du peuple néerlandais en représailles aux grèves des chemins de fer qui avaient eu lieu pour entraver l'occupation allemande. Comme d'autres, la famille de Hepburn a eu recours à la fabrication de farine à partir de bulbes de tulipes pour faire des gâteaux et des biscuits ; elle a développé une anémie aiguë , des problèmes respiratoires et un œdème en raison de la malnutrition . La famille Van Heemstra a également été gravement touchée financièrement par l'occupation, au cours de laquelle nombre de leurs propriétés, y compris leur domaine principal à Arnhem, ont été gravement endommagés ou détruits.

Carrière dans le divertissement

1945-1952 : études de ballet et premiers rôles d'acteur

Après la fin de la guerre en 1945, Hepburn déménage avec sa mère et ses frères et sœurs à Amsterdam , où elle commence une formation de ballet auprès de Sonia Gaskell , une figure de proue du ballet néerlandais, et de la professeure de russe Olga Tarasova.

Comme la fortune de la famille avait été perdue pendant la guerre, Ella les a soutenus en travaillant comme cuisinière et femme de ménage pour une famille aisée. Hepburn a fait ses débuts au cinéma en jouant une hôtesse de l'air en néerlandais dans Seven Lessons (1948), un film de voyage éducatif réalisé par Charles van der Linden et Henry Josephson. Plus tard cette année-là, Hepburn a déménagé à Londres après avoir accepté une bourse de ballet avec le Ballet Rambert , qui était alors basé à Notting Hill . Elle s'est soutenue avec un travail à temps partiel en tant que modèle et a laissé tomber "Ruston" de son nom de famille. Après que Rambert lui ait dit que malgré son talent, sa taille et sa faible constitution (séquelles de la malnutrition en temps de guerre) rendraient le statut de première ballerine inaccessible, elle a décidé de se concentrer sur le jeu d'acteur.

Alors qu'Ella travaillait dans des emplois subalternes pour les soutenir, Hepburn est apparue en tant que chorus girl dans les revues de théâtre musical du West End High Button Shoes (1948) à l' Hippodrome de Londres , et Sauce Tartare (1949) et Sauce Piquante (1950) de Cecil Landeau au Théâtre de Cambridge . Au cours de son travail théâtral, elle a pris des cours d'élocution avec le comédien Félix Aylmer pour développer sa voix. Après avoir été repérée par la directrice de casting des Ealing Studios , Margaret Harper-Nelson, alors qu'elle se produisait dans Sauce Piquante , Hepburn a été enregistrée comme actrice indépendante auprès de l' Associated British Picture Corporation (ABPC). Elle est apparue dans la pièce télévisée de la BBC The Silent Village et dans des rôles mineurs dans les films One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives' Tale et The Lavender Hill Mob (tous en 1951). Elle a été jeté dans son premier grand rôle dans Thorold Dickinson de Secret Personnes (1952), comme une ballerine prodigieuse, l' exécution de toutes ses propres séquences de danse.

Hepburn s'est ensuite vu offrir un petit rôle dans un film tourné en anglais et en français, Monte Carlo Baby (français : Nous Irons à Monte Carlo , 1952), qui a été tourné à Monte Carlo . Par coïncidence, la romancière française Colette était à l'Hôtel de Paris à Monte-Carlo pendant le tournage, et a décidé d'engager Hepburn dans le rôle-titre de la pièce de Broadway Gigi . Hepburn a commencé les répétitions sans jamais parler sur scène et a eu besoin d'un encadrement privé. Lorsque Gigi a ouvert ses portes au Fulton Theatre le 24 novembre 1951, elle a reçu des éloges pour sa performance, malgré les critiques selon lesquelles la version scénique était inférieure à l'adaptation cinématographique française. La vie l'a qualifiée de "hit", tandis que le New York Times a déclaré que "sa qualité est si gagnante et si juste qu'elle est le succès de la soirée". Hepburn a également reçu un Theatre World Award pour le rôle. La pièce a duré 219 représentations, se terminant le 31 mai 1952, avant de partir en tournée, qui a commencé le 13 octobre 1952 à Pittsburgh et a visité Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC et Los Angeles, avant de se terminer le 16 mai 1953 à San Francisco. .

1953-1960 : Fête romaine et célébrité

Hepburn dans un test d'écran pour Roman Holiday (1953) qui a également été utilisé comme matériel promotionnel pour le film.

Hepburn a eu son premier rôle principal dans Roman Holiday (1953), jouant la princesse Ann, une princesse européenne qui échappe aux rênes de la royauté et passe une soirée folle avec un journaliste américain ( Gregory Peck ). Le 18 septembre 1951, peu de temps après la fin de Secret People mais avant sa première, Thorold Dickinson a fait un test d'écran avec la jeune starlette et l'a envoyé au réalisateur William Wyler , qui était à Rome en train de préparer Roman Holiday . Wyler a écrit une note de remerciement élogieuse à Dickinson, affirmant qu'"à la suite du test, un certain nombre de producteurs de Paramount ont exprimé leur intérêt à la lancer". Les producteurs du film voulaient initialement Elizabeth Taylor pour le rôle, mais Wyler a été tellement impressionné par le test d'écran de Hepburn qu'il l'a choisie à la place. Wyler a commenté plus tard, « Elle avait tout ce que je cherchais:.. Charme, innocence, et son talent , elle aussi était très drôle , elle était absolument enchanteur, et nous dit: « ! C'est la fille » » À l' origine, le film devait avoir seul le nom de Gregory Peck au-dessus de son titre, avec "Présentation d'Audrey Hepburn" en dessous dans une police plus petite. Cependant, Peck a suggéré à Wyler de l'élever à un niveau de facturation égal afin que son nom apparaisse avant le titre, et en caractères aussi gros que le sien : "Vous devez changer cela parce qu'elle sera une grande star, et je ' J'aurai l'air d'un gros con."

Le film a été un succès au box-office et Hepburn a été acclamée par la critique pour son interprétation, remportant de manière inattendue un Oscar de la meilleure actrice , un BAFTA Award de la meilleure actrice britannique dans un rôle principal et un Golden Globe Award de la meilleure actrice - Film. Drame en 1953. Dans sa critique du New York Times , AH Weiler écrit : « Bien qu'elle ne soit pas précisément une nouvelle venue au cinéma, Audrey Hepburn, l'actrice britannique qui joue pour la première fois le rôle de la princesse Anne, est une beauté elfique et mélancolique, tour à tour royale et enfantine dans sa profonde appréciation des plaisirs et de l'amour nouveaux et simples.

Hepburn avec la co-star William Holden dans le film Sabrina (1954)

Hepburn a signé un contrat de sept films avec Paramount , avec 12 mois entre les films pour lui permettre de travailler sur scène. Elle a fait la couverture du magazine Time le 7 septembre 1953 et est également devenue connue pour son style personnel. À la suite de son succès dans Roman Holiday , Hepburn a joué dans Billy Wilder « s romantique Cendrillon comédie -Story Sabrina (1954), où les frères riches ( Humphrey Bogart et William Holden ) en compétition pour les affections de la fille innocente de leur chauffeur (Hepburn). Pour sa performance, elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice en 1954, tout en remportant le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal la même année. Bosley Crowther du New York Times a déclaré qu'elle était « une jeune femme d'une gamme extraordinaire d'expressions sensibles et émouvantes dans un cadre aussi frêle et élancé. Elle est encore plus lumineuse en tant que fille et animal de compagnie de la salle des domestiques qu'elle ne l'était en tant que une princesse l'année dernière, et on ne peut pas en dire plus."

Hepburn est également revenu sur scène en 1954, jouant une nymphe des eaux qui tombe amoureuse d'un humain dans la pièce fantastique Ondine à Broadway . Un critique du New York Times a commenté que « d'une manière ou d'une autre, Miss Hepburn est capable de traduire [ses intangibles] dans le langage du théâtre sans astuce ni précocité. Elle donne une performance palpitante qui est toute grâce et enchantement, disciplinée par un instinct de les réalités de la scène". Sa performance lui a valu le Tony Award 1954 de la meilleure interprétation d'une actrice principale dans une pièce de théâtre trois jours après avoir remporté l'Oscar de Roman Holiday , faisant d'elle l'une des trois actrices à recevoir l'Oscar et les Tony Awards de la meilleure actrice la même année. (les deux autres sont Shirley Booth et Ellen Burstyn ). Pendant la production, Hepburn et sa co-star Mel Ferrer ont commencé une relation et se sont mariés le 25 septembre 1954 en Suisse.

Hepburn et Mel Ferrer sur le tournage de Guerre et Paix (1956)

Bien qu'elle ne soit apparue dans aucune nouvelle sortie de film en 1955, Hepburn a reçu le Golden Globe pour World Film Favorite cette année-là. Devenue l'une des attractions les plus populaires d'Hollywood au box-office, elle a joué dans une série de films à succès pendant le reste de la décennie, y compris son rôle nominé aux BAFTA et aux Golden Globes de Natasha Rostova dans War and Peace (1956), une adaptation du roman de Tolstoï qui se déroule pendant les guerres napoléoniennes, avec Henry Fonda et son mari Mel Ferrer. Elle expose ses talents de danseuse dans son premier film musical , Funny Face (1957), dans lequel Fred Astaire , un photographe de mode, découvre un commis de librairie beatnik (Hepburn) qui, attiré par un voyage gratuit à Paris, devient un beau modèle. Hepburn a joué dans une autre comédie romantique, Love in the Afternoon (également en 1957), aux côtés de Gary Cooper et Maurice Chevalier .

Hepburn avec la co-star Anthony Perkins dans le film Green Mansions (1959)

Hepburn a joué Sister Luke dans The Nun's Story (1959), qui se concentre sur la lutte du personnage pour réussir en tant que nonne, aux côtés de la co-star Peter Finch . Le rôle a produit une troisième nomination aux Oscars pour Hepburn et lui a valu un deuxième BAFTA Award. Une critique dans Variety dit : « Hepburn a son rôle au cinéma le plus exigeant et elle donne sa meilleure performance », tandis que Henry Hart dans Films in Review a déclaré que sa performance « fera taire à jamais ceux qui la considéraient moins comme une actrice que comme un symbole de l'enfant/femme sophistiquée. Son interprétation de Sister Luke est l'une des grandes performances de l'écran. " Hepburn a passé un an à faire des recherches et à travailler sur le rôle, déclarant : « J'ai consacré plus de temps, d'énergie et de réflexion à ce rôle qu'à aucune de mes précédentes performances à l'écran ».

Après The Nun's Story , Hepburn a reçu un accueil mitigé pour avoir joué avec Anthony Perkins dans l'aventure romantique Green Mansions (1959), dans laquelle elle incarnait Rima , une fille de la jungle qui tombe amoureuse d'un voyageur vénézuélien, et The Unforgiven (1960), son seul western , dans lequel elle apparaît face à Burt Lancaster et Lillian Gish dans une histoire de racisme contre un groupe d'Amérindiens.

1961-1967 : Petit - déjeuner chez Tiffany's et succès continu

Hepburn suivant a joué comme New Yorker Holly Golightly dans Blake Edwards « s Petit déjeuner chez Tiffany (1961), un film vaguement basé sur le Truman Capote novella du même nom. Capote a désapprouvé de nombreux changements qui ont été apportés pour assainir l'histoire de l'adaptation cinématographique, et aurait préféré que Marilyn Monroe soit choisie pour le rôle, bien qu'il ait également déclaré que Hepburn "a fait un travail formidable". Le personnage est considéré comme l'un des plus connus du cinéma américain et un rôle déterminant pour Hepburn. La robe qu'elle porte pendant le générique d'ouverture a été considérée comme une icône du XXe siècle, et peut-être la "petite robe noire" la plus célèbre de tous les temps. Hepburn a déclaré que le rôle était "le plus jazzy de ma carrière" mais a admis: "Je suis un introverti. Jouer la fille extravertie a été la chose la plus difficile que j'aie jamais faite." Elle a été nominée pour l' Oscar de la meilleure actrice pour sa performance.

Hepburn dans le film Breakfast at Tiffany's (1961)

La même année, Hepburn a également joué dans le drame de William Wyler The Children's Hour (1961), dans lequel elle et Shirley MacLaine ont joué le rôle d'enseignantes dont la vie est devenue troublée après que deux élèves les ont accusées d'être lesbiennes. Bosley Crowther du New York Times est d'avis que le film "n'est pas trop bien joué", à l'exception de Hepburn, qui "donne l'impression d'être sensible et pur" de son "thème sourd". Le magazine Variety a également complimenté la « sensibilité douce, la projection merveilleuse et la sous-estimation émotionnelle » de Hepburn, ajoutant que Hepburn et MacLaine « se complètent magnifiquement ».

Hepburn avec Cary Grant dans Charade (1963)

Hepburn apparaît ensuite aux côtés de Cary Grant dans le thriller comique Charade (1963), jouant une jeune veuve poursuivie par plusieurs hommes qui poursuivent la fortune volée par son mari assassiné. Grant, 59 ans, qui s'était auparavant retiré des rôles principaux masculins dans Roman Holiday et Sabrina , était sensible à sa différence d'âge avec Hepburn, 34 ans, et était mal à l'aise face à l'interaction romantique. Pour satisfaire ses inquiétudes, les cinéastes ont accepté de modifier le scénario afin que le personnage de Hepburn le poursuive. Le film s'est avéré être une expérience positive pour lui ; il a dit: "Tout ce que je veux pour Noël, c'est une autre photo avec Audrey Hepburn." Le rôle a valu à Hepburn son troisième et dernier prix compétitif BAFTA et une autre nomination aux Golden Globes. La critique Bosley Crowther était moins gentille avec sa performance, déclarant que "Hepburn s'engage joyeusement dans une ambiance de folie dans un assortiment évidemment réconfortant de costumes Givenchy coûteux ."

Hepburn a retrouvé sa co-vedette de Sabrina , William Holden, dans Paris When It Sizzles (1964), une comédie loufoque dans laquelle elle incarne la jeune assistante d'un scénariste hollywoodien, qui facilite son blocage d' écrivain en mettant en scène ses fantasmes d'intrigues possibles. Sa production a été troublée par plusieurs problèmes. Holden a tenté en vain de raviver une histoire d'amour avec Hepburn, maintenant marié, et son alcoolisme commençait à affecter son travail. Après le début du tournage , elle a demandé le limogeage du directeur de la photographie Claude Renoir après avoir vu ce qu'elle considérait comme des quotidiens peu flatteurs . Superstitieuse, elle a aussi insisté pour la loge 55 car c'était son chiffre porte-bonheur et a exigé qu'Hubert de Givenchy , son créateur de longue date, soit crédité dans le film pour son parfum. Surnommé « marshmallow -weight hokum » par Variety lors de sa sortie en avril, le film a été « uniformément filmé », mais les critiques ont été plus favorables à la performance de Hepburn, la décrivant comme « une créature rafraîchissante et individuelle à une époque de la courbe exagérée ».

Hepburn avec le directeur de la photographie Harry Stradling sur le tournage de My Fair Lady (1964)

Le deuxième film de Hepburn sorti en 1964 était George Cukor l » adaptation cinématographique de la scène musicale My Fair Lady , dont la première en Octobre. Soundstage a écrit que "pas depuis Autant en emporte le vent, un film n'a créé une telle excitation universelle que My Fair Lady ", bien que le casting de Hepburn dans le rôle de la fille aux fleurs de Cockney , Eliza Doolittle, ait été une source de controverse. Julie Andrews , qui avait créé le rôle sur scène, ne s'est pas vu offrir le rôle parce que le producteur Jack L. Warner pensait que Hepburn était une proposition plus « bancable ». Hepburn a d'abord demandé à Warner de donner le rôle à Andrews, mais a finalement été choisi. D'autres frictions ont été créées lorsque, bien que la non-chanteuse Hepburn ait chanté dans Funny Face et ait eu une longue préparation vocale pour le rôle dans My Fair Lady , sa voix a été doublée par Marni Nixon , dont la voix était considérée comme plus appropriée au rôle. Hepburn a d'abord été contrarié et a quitté le plateau lorsqu'il a été informé.

Les critiques ont applaudi la performance de Hepburn. Crowther a écrit : "La chose la plus heureuse à propos de [ My Fair Lady ] est qu'Audrey Hepburn justifie superbement la décision de Jack Warner de lui faire jouer le rôle-titre." Gene Ringgold de Soundstage a également commenté que "Audrey Hepburn est magnifique. Elle est Eliza pour les âges", tout en ajoutant: "Tout le monde était d'accord pour dire que si Julie Andrews ne devait pas être dans le film, Audrey Hepburn était le choix parfait." La critique du magazine Time a déclaré que sa "performance gracieuse et glamour" était "la meilleure de sa carrière". Andrews a remporté un Oscar pour Mary Poppins lors de la 37e cérémonie des Oscars en 1964 , mais Hepburn n'a même pas été nominé. D'autre part, Hepburn a reçu les nominations de la meilleure actrice pour les prix Golden Globe et New York Film Critics Circle .

Hepburn et Hugh Griffith dans Comment voler un million (1966)

Au fil de la décennie, Hepburn est apparue dans un assortiment de genres, y compris la comédie de casse Comment voler un million (1966) où elle a joué la fille d'un célèbre collectionneur d'art, dont la collection se compose entièrement de faux. Craignant l'exposition de son père, elle entreprend de voler l'une de ses statues "inestimables" avec l'aide d'un homme joué par Peter O'Toole . Il a été suivi de deux films en 1967. Le premier était Two for the Road , une comédie dramatique britannique non linéaire et innovante qui retrace le parcours d'un couple en difficulté. Le réalisateur Stanley Donen a déclaré que Hepburn était plus libre et plus heureuse qu'il ne l'avait jamais vue, et il a attribué cela à la co-vedette d' Albert Finney . Le second, Wait Until Dark , est un thriller à suspense dans lequel Hepburn a démontré son talent d'actrice en jouant le rôle d'une femme aveugle terrorisée. Tourné au bord de son divorce, ce fut un film difficile pour elle, puisque son mari Mel Ferrer en était le producteur. Elle a perdu quinze livres sous le stress, mais elle a trouvé du réconfort auprès de la co-vedette Richard Crenna et du réalisateur Terence Young . Hepburn a remporté sa cinquième et dernière nomination aux Oscars pour la meilleure actrice; Bosley Crowther a affirmé: "Hepburn joue le rôle poignant, la rapidité avec laquelle elle change et l'habileté avec laquelle elle manifeste la terreur attirent la sympathie et l'anxiété et lui donnent une véritable solidité dans les scènes finales."

1968-1993 : Semi-retraite et projets finaux

Hepburn et Sean Connery dans le film Robin et Marian (1976)

Après 1967, Hepburn a choisi de consacrer plus de temps à sa famille et n'a agi qu'occasionnellement au cours des décennies suivantes. Elle a tenté un retour en jouant Maid Marian dans la pièce d'époque Robin and Marian (1976) avec Sean Connery dans le rôle principal de Robin Hood , qui a eu un succès modéré. Roger Ebert a fait l'éloge de l'alchimie de Hepburn avec Connery, écrivant : « Connery et Hepburn semblent être parvenus à une entente tacite entre eux à propos de leurs personnages. Ils brillent. Ils semblent vraiment amoureux. Et ils se présentent comme des personnes merveilleusement complexes, affectueuses et tendres ; le passage de 20 ans leur a donné grâce et sagesse." Hepburn a retrouvé le réalisateur Terence Young dans la production de Bloodline (1979), partageant la tête d'affiche avec Ben Gazzara , James Mason et Romy Schneider . Le film, une intrigue internationale au milieu de la jet-set , a été un échec critique et au box-office. Le dernier rôle principal de Hepburn dans un long métrage était aux côtés de Gazzara dans la comédie They All Laughed (1981), réalisée par Peter Bogdanovich . Le film a été éclipsé par le meurtre d'une de ses stars, Dorothy Stratten , et n'a reçu qu'une sortie limitée. Six ans plus tard, Hepburn partage la vedette avec Robert Wagner dans un film de câpres fait pour la télévision , Love Among Thieves (1987).

Après avoir terminé son dernier rôle au cinéma – une apparition en tant qu'ange dans Always (1989) de Steven Spielberg – Hepburn n'a terminé que deux autres projets liés au divertissement, tous deux acclamés par la critique. Gardens of the World avec Audrey Hepburn était une série documentaire PBS , qui a été tournée dans sept pays au printemps et à l'été 1990. Une émission spéciale d'une heure l'a précédée en mars 1991, et la série elle-même a commencé à être diffusée le lendemain d'elle. mort, le 21 janvier 1993. Pour le premier épisode, Hepburn a reçu à titre posthume le prix Emmy 1993 pour les réalisations individuelles exceptionnelles - Programmation d'information. L'autre projet était un album de créations orales, Enchanted Tales d'Audrey Hepburn , qui présente des lectures de contes classiques pour enfants et a été enregistré en 1992. Il lui a valu un Grammy Award à titre posthume pour le meilleur album de créations orales pour enfants .

Carrière humanitaire

Dans les années 1950, Hepburn a narré deux émissions de radio pour l' UNICEF , racontant à nouveau les histoires de guerre des enfants. En 1989, Hepburn a été nommé ambassadeur de bonne volonté de l'UNICEF . Lors de sa nomination, elle a déclaré qu'elle était reconnaissante d'avoir reçu une aide internationale après avoir enduré l'occupation allemande lorsqu'elle était enfant et qu'elle voulait montrer sa gratitude à l'organisation.

1988-1989

Hepburn reçoit le prix international Danny Kaye pour les enfants de l' UNICEF en 1989.

La première mission de terrain de Hepburn pour l'UNICEF était en Éthiopie en 1988. Elle a visité un orphelinat à Mek'ele qui abritait 500 enfants affamés et a demandé à l' UNICEF d'envoyer de la nourriture. Du voyage, dit-elle,

J'ai le cœur brisé. Je me sens désespéré. Je ne supporte pas l'idée que deux millions de personnes soient en danger imminent de mourir de faim, dont beaucoup d'enfants, [et] pas parce qu'il n'y a pas des tonnes de nourriture dans le port nord de Shoa . Il ne peut pas être distribué. Au printemps dernier, des agents de la Croix-Rouge et de l'UNICEF ont reçu l'ordre de quitter les provinces du nord à cause de deux guerres civiles simultanées... Je suis allé en pays rebelle et j'ai vu des mères et leurs enfants qui avaient marché pendant dix jours, voire trois semaines, à la recherche de nourriture, s'installer sur le sol du désert dans des camps de fortune où ils risquent de mourir. Horrible. Cette image est trop pour moi. Le 'Tiers Monde' est un terme que je n'aime pas beaucoup, parce que nous sommes tous un seul monde. Je veux que les gens sachent que la plus grande partie de l'humanité souffre.

En août 1988, Hepburn s'est rendu en Turquie pour une campagne de vaccination. Elle a qualifié la Turquie de « plus bel exemple » des capacités de l'UNICEF. Du voyage, dit-elle, « L'armée nous a donné leurs camions, les poissonniers ont donné leurs wagons pour les vaccins, et une fois la date fixée, il a fallu dix jours pour vacciner tout le pays. Pas mal. En octobre, Hepburn se rend en Amérique du Sud. De ses expériences au Venezuela et en Équateur, Hepburn a déclaré au Congrès des États-Unis : « J'ai vu de minuscules communautés de montagne, des bidonvilles et des bidonvilles recevoir des systèmes d'approvisionnement en eau pour la première fois par miracle – et le miracle, c'est l'UNICEF. J'ai vu des garçons construire leur propre école. avec des briques et du ciment fournis par l'UNICEF."

Hepburn a effectué une tournée en Amérique centrale en février 1989 et a rencontré des dirigeants au Honduras, au Salvador et au Guatemala. En avril, elle s'est rendue au Soudan avec Wolders dans le cadre d'une mission appelée « Operation Lifeline ». En raison de la guerre civile, la nourriture des agences d'aide avait été coupée. La mission était de transporter de la nourriture vers le sud du Soudan . Hepburn a déclaré: "Je n'ai vu qu'une vérité flagrante: ce ne sont pas des catastrophes naturelles mais des tragédies causées par l'homme pour lesquelles il n'y a qu'une seule solution artificielle - la paix." En octobre 1989, Hepburn et Wolders se rendent au Bangladesh. John Isaac , un photographe de l'ONU, a déclaré: "Souvent, les enfants avaient des mouches sur eux, mais elle allait simplement les embrasser. Je n'avais jamais vu ça. D'autres personnes avaient une certaine hésitation, mais elle les attrapait simplement. Les enfants venaient juste pour lui tenir la main, la toucher – elle était comme le joueur de flûte . »

1990-1992

En octobre 1990, Hepburn s'est rendu au Vietnam, dans le but de collaborer avec le gouvernement pour des programmes nationaux de vaccination et d'eau potable soutenus par l'UNICEF . En septembre 1992, quatre mois avant sa mort, Hepburn s'est rendue en Somalie. La qualifiant d'"apocalyptique", a-t-elle déclaré, "je suis tombée dans un cauchemar. J'ai vu la famine en Éthiopie et au Bangladesh, mais je n'ai rien vu de tel - bien pire que ce que j'aurais pu imaginer. Je n'étais pas préparée à cela. ." Bien que marquée par ce qu'elle avait vu, Hepburn avait encore de l'espoir. « S'occuper des enfants n'a rien à voir avec la politique. Je pense qu'avec le temps, au lieu d'une politisation de l'aide humanitaire , il y aura peut-être une humanisation de la politique.

Reconnaissance

Le président des États-Unis, George HW Bush, a remis à Hepburn la Médaille présidentielle de la liberté en reconnaissance de son travail avec l' UNICEF , et l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a décerné à titre posthume le Jean Hersholt Humanitarian Award pour sa contribution à l'humanité.

En 2002, lors de la Session extraordinaire des Nations Unies sur les enfants , l'UNICEF a honoré l'héritage du travail humanitaire de Hepburn en dévoilant une statue, « L'esprit d'Audrey », au siège de l'UNICEF à New York. Son service auprès des enfants est également reconnu par l' Audrey Hepburn Society du Fonds des États-Unis pour l'UNICEF .

Vie privée

Mariages, relations et enfants

Hepburn avec son premier mari Mel Ferrer à Mayerling (1957)

En 1952, Hepburn se fiance avec l'industriel James Hanson , qu'elle connaît depuis ses débuts à Londres. Elle l'a appelé "le coup de foudre", mais après avoir ajusté sa robe de mariée et fixé la date, elle a décidé que le mariage ne fonctionnerait pas car les exigences de leur carrière les sépareraient la plupart du temps. Elle a publié une déclaration publique au sujet de sa décision, déclarant "Quand je me marierai, je veux être vraiment mariée". Au début des années 1950, elle sort également avec le futur producteur de cheveux Michael Butler .

Lors d'un cocktail organisé par un ami commun Gregory Peck , Hepburn a rencontré l'acteur américain Mel Ferrer et leur a suggéré de jouer ensemble dans une pièce de théâtre. La rencontre les a amenés à collaborer à Ondine , au cours de laquelle ils ont entamé une relation. Huit mois plus tard, le 25 septembre 1954, ils se marient à Bürgenstock , en Suisse, alors qu'ils se préparent à jouer ensemble dans le film Guerre et Paix (1955). Elle et Ferrer ont eu un fils, Sean Hepburn Ferrer .

Hepburn et son deuxième mari Andrea Dotti lors de leur mariage en 1969.

Malgré l'insistance des colonnes de potins que leur mariage ne durerait pas, Hepburn a affirmé qu'elle et Ferrer étaient inséparables et heureux ensemble, bien qu'elle ait admis qu'il avait un mauvais caractère. La rumeur disait que Ferrer était trop contrôlante et avait été décrite par d'autres comme étant son " Svengali " - une accusation selon laquelle Hepburn s'était moquée. William Holden aurait déclaré : "Je pense qu'Audrey permet à Mel de penser qu'il l'influence." Après un mariage de 14 ans, le couple a divorcé en 1968.

Hepburn et son partenaire, Robert Wolders avec le président américain Ronald Reagan à la Maison Blanche en 1981

Hepburn a rencontré son deuxième mari, le psychiatre italien Andrea Dotti , lors d'une croisière en Méditerranée avec des amis en juin 1968. Elle pensait qu'elle aurait plus d'enfants et qu'elle cesserait peut-être de travailler. Ils se sont mariés le 18 janvier 1969 et leur fils Luca Andrea Dotti est né le 8 février 1970. Alors qu'elle était enceinte de Luca en 1969, Hepburn a été plus prudente, se reposant pendant des mois avant d'accoucher par césarienne . Dotti et Hepburn étaient tous deux infidèles, Dotti ayant des liaisons avec des femmes plus jeunes et Hepburn ayant une relation amoureuse avec l'acteur Ben Gazzara pendant le tournage du film Bloodline (1979). Le mariage Dotti-Hepburn a duré treize ans et a été dissous en 1982.

De 1980 jusqu'à sa mort, Hepburn était en couple avec l'acteur néerlandais Robert Wolders , le veuf de l'actrice Merle Oberon . Elle avait rencontré Wolders par l'intermédiaire d'un ami au cours des dernières années de son second mariage. En 1989, elle a qualifié les neuf années qu'elle avait passées avec lui d'années les plus heureuses de sa vie et a déclaré qu'elle les considérait comme mariées, mais pas officiellement.

La maladie et la mort

La tombe de Hepburn à Tolochenaz , Suisse

À son retour de Somalie en Suisse fin septembre 1992, Hepburn a commencé à souffrir de douleurs abdominales . Alors que les premiers tests médicaux en Suisse n'avaient pas donné de résultats concluants, une laparoscopie réalisée début novembre au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles a révélé une forme rare de cancer abdominal appartenant à un groupe de cancers appelés pseudomyxome péritonéal . Ayant grandi lentement sur plusieurs années, le cancer s'était métastasé sous forme d'une fine couche sur son intestin grêle . Après la chirurgie, Hepburn a commencé une chimiothérapie .

Hepburn et sa famille sont rentrées en Suisse pour célébrer son dernier Noël. Comme elle se remettait encore d'une opération chirurgicale, elle n'a pas pu voler à bord d'avions commerciaux. Son ami de longue date, le créateur de mode Hubert de Givenchy , s'est arrangé pour que la mondaine Rachel Lambert "Bunny" Mellon envoie son jet privé Gulfstream , rempli de fleurs, pour emmener Hepburn de Los Angeles à Genève . Elle a passé ses derniers jours en soins palliatifs à son domicile de Tolochenaz , dans le Vaud , et était parfois assez bien pour se promener dans son jardin, mais est progressivement devenue plus confinée au repos au lit.

Le soir du 20 janvier 1993, Hepburn est décédée dans son sommeil à la maison. Après sa mort, Gregory Peck a enregistré un hommage à Hepburn dans lequel il a récité le poème "Unending Love" de Rabindranath Tagore . Les funérailles ont eu lieu à l'église du village de Tolochenaz le 24 janvier 1993. Maurice Eindiguer, le même pasteur qui a épousé Hepburn et Mel Ferrer et a baptisé son fils Sean en 1960, a présidé ses funérailles, tandis que le prince Sadruddin Aga Khan de l'UNICEF a prononcé un éloge funèbre . De nombreux membres de la famille et des amis ont assisté aux funérailles, y compris ses fils, son partenaire Robert Wolders, son demi-frère Ian Quarles van Ufford, ses ex-maris Andrea Dotti et Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, les dirigeants de l'UNICEF et les autres acteurs Alain Delon et Roger Moore. . Des compositions florales ont été envoyées aux funérailles par Gregory Peck, Elizabeth Taylor et la famille royale néerlandaise . Plus tard le même jour, Hepburn a été enterré au cimetière de Tolochenaz.

Héritage

Bois dure des pieds de Hepburn dans le Musée Salvatore Ferragamo

L'héritage de Hepburn a perduré longtemps après sa mort. L' American Film Institute a nommé Hepburn troisième parmi les plus grandes stars féminines de tous les temps . Elle est l'une des rares artistes à avoir remporté des Oscars, des Emmy, des Grammy et des Tony Awards . Elle a remporté un record de trois BAFTA Awards pour la meilleure actrice britannique dans un rôle principal . Dans ses dernières années, elle est restée une présence visible dans le monde du cinéma. Elle a reçu un hommage de la Film Society of Lincoln Center en 1991 et était une présentatrice fréquente aux Oscars. Elle a reçu le BAFTA Lifetime Achievement Award en 1992.

Elle a reçu de nombreux prix posthumes, dont le Jean Hersholt Humanitarian Award 1993 et des Grammy Awards et Emmy Awards. En janvier 2009, Hepburn a été nommée sur la liste du Times des 10 meilleures actrices britanniques de tous les temps. Cependant, en 2010, Emma Thompson a déclaré que Hepburn "ne peut pas chanter et elle ne peut pas vraiment jouer"; certaines personnes étaient d'accord, d'autres non. Le fils de Hepburn, Sean, a déclaré plus tard : "Ma mère serait la première personne à dire qu'elle n'était pas la meilleure actrice du monde. Mais c'était une star de cinéma."

Elle a fait l'objet de nombreuses biographies depuis sa mort, y compris la dramatisation de sa vie en 2000 intitulée L'histoire d'Audrey Hepburn qui mettait en vedette Jennifer Love Hewitt et Emmy Rossum dans le rôle de Hepburn respectivement plus âgée et plus jeune. Son fils et sa petite-fille, Sean et Emma Ferrer , ont aidé à produire un documentaire biographique réalisé par Helena Coan, intitulé Audrey (2020). Le film est sorti avec un accueil positif.

L'étoile de Hepburn sur le Hollywood Walk of Fame

L'image de Hepburn est largement utilisée dans les campagnes publicitaires à travers le monde. Au Japon, une série de publicités a utilisé des clips colorisés et améliorés numériquement de Hepburn dans Roman Holiday pour faire la publicité du thé noir Kirin . Aux États-Unis, Hepburn a figuré dans une publicité de Gap en 2006 qui utilisait des extraits de sa danse de Funny Face , sur « Back in Black » d' AC/DC , avec le slogan « It's Back – The Skinny Black Pant ». Pour célébrer sa campagne « Keep it Simple », le Gap a fait un don important au Audrey Hepburn Children's Fund.

En 2012, Hepburn faisait partie des icônes culturelles britanniques sélectionnées par l'artiste Sir Peter Blake pour apparaître dans une nouvelle version de son œuvre la plus connue - le Beatles' Sgt. Couverture de l'album Pepper's Lonely Hearts Club Band - pour célébrer les personnalités culturelles britanniques de sa vie qu'il admire le plus. En 2013, une représentation manipulée par ordinateur de Hepburn a été utilisée dans une publicité télévisée pour la barre de chocolat britannique Galaxy . Le 4 mai 2014, Google a présenté un doodle sur sa page d'accueil à l'occasion de ce qui aurait été le 85e anniversaire de Hepburn.

Sean Ferrer a fondé l'Audrey Hepburn Children's Fund en mémoire de sa mère peu de temps après sa mort. Le Fonds américain pour l'UNICEF a également fondé l'Audrey Hepburn Society : présidée par Luca Dotti, elle célèbre les plus grands donateurs de l'UNICEF et a collecté près de 100 000 000 USD à ce jour. Dotti est également devenu mécène de l' association caritative Pseudomyxoma Survivor , dédiée à apporter un soutien aux patients atteints du cancer rare dont Hepburn souffrait, pseudomyxoma peritonei , et l'ambassadeur des maladies rares depuis 2014 et pour 2015 au nom de l'Organisation européenne des maladies rares .

Le fils de Hepburn, Sean, a déclaré qu'il avait été élevé à la campagne comme un enfant normal, pas à Hollywood et sans un état d'esprit hollywoodien qui fait que les stars de cinéma et leurs familles perdent contact avec la réalité. Il n'y avait pas de salle de projection dans la maison. Il a dit que sa mère ne se prenait pas au sérieux et avait l'habitude de dire "Je prends ce que je fais au sérieux, mais je ne me prends pas au sérieux".

Icône de style

Hepburn avec une coiffure courte et portant l'un de ses looks signature : col roulé noir, pantalon noir slim et ballerines

Hepburn était connue pour ses choix de mode et son look distinctif, dans la mesure où le journaliste Mark Tungate l' a décrite comme une marque reconnaissable. Lorsqu'elle est devenue célèbre pour la première fois dans Roman Holiday (1953), elle était considérée comme un idéal féminin alternatif qui plaisait plus aux femmes qu'aux hommes, par rapport aux rondes et plus sexuelles Grace Kelly et Elizabeth Taylor . Avec sa coiffure courte, ses sourcils épais, son corps mince et son look " gamine ", elle présentait un look que les jeunes femmes trouvaient plus facile à imiter que ceux des stars de cinéma plus sexuelles. En 1954, le photographe de mode Cecil Beaton a déclaré Hepburn « l'incarnation publique de notre nouvel idéal féminin » dans Vogue , et a écrit que « personne ne lui ressemblait jamais avant la Seconde Guerre mondiale ... Pourtant, nous reconnaissons la justesse de cette apparence par rapport à notre besoins historiques. La preuve en est que des milliers d'imitations sont apparues." Le magazine et sa version britannique ont fréquemment rendu compte de son style tout au long de la décennie suivante. Aux côtés du mannequin Twiggy , Hepburn a été citée comme l'une des personnalités publiques clés qui ont fait de la minceur très tendance.

Ajoutée à la liste internationale des mieux habillés en 1961, Hepburn était associée à un style minimaliste, portant généralement des vêtements aux silhouettes simples qui mettaient en valeur son corps mince, ses couleurs monochromes et ses accessoires occasionnels. À la fin des années 1950, Audrey Hepburn a popularisé les leggings noirs unis. L'universitaire Rachel Moseley décrit la combinaison « d'un pantalon noir slim, d'escarpins plats de style ballet et d'un fin jersey noir » comme l'un de ses looks emblématiques aux côtés de petites robes noires, notant que ce style était nouveau à l'époque où les femmes portaient encore des jupes et des hauts talons plus souvent que les pantalons et les chaussures plates.

Avec Cary Grant dans Charade (1963)

Hepburn était notamment associée au créateur de mode français Hubert de Givenchy , qui a d'abord été embauché pour concevoir sa garde-robe à l'écran pour son deuxième film hollywoodien, Sabrina (1954), alors qu'elle était encore inconnue en tant qu'acteur de cinéma et lui un jeune couturier tout juste fonder sa maison de couture . Bien qu'initialement déçu que « Miss Hepburn » ne soit pas Katharine Hepburn comme il l'avait pensé à tort, Givenchy et Hepburn ont formé une amitié de longue date. Elle est devenue sa muse, et les deux sont devenus si étroitement associés l'un à l'autre que l'universitaire Jayne Sheridan a déclaré : « nous pourrions demander : Audrey Hepburn a-t-elle créé Givenchy ou était-ce l'inverse ? »

En plus de Sabrina , Givenchy a conçu ses costumes pour Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) et How to Steal a Million (1966), ainsi que de l'habiller hors écran. Selon Moseley, la mode joue un rôle exceptionnellement central dans de nombreux films d'Hepburn, affirmant que « le costume n'est pas lié au personnage, fonctionnant 'en silence' dans la mise en scène , mais comme 'la mode' devient une attraction dans le esthétique à part entière". Hepburn elle-même a déclaré que Givenchy "m'a donné un look, un genre, une silhouette. Il a toujours été le meilleur, et il est resté le meilleur. Parce qu'il a gardé le style épuré que j'aime. Quoi de plus beau qu'un simple fourreau fait un façon extraordinaire dans un tissu spécial, et seulement deux boucles d'oreilles ?" Elle est également devenue le visage du premier parfum de Givenchy, L'Interdit , en 1957. En plus de son partenariat avec Givenchy, Hepburn a été créditée d'avoir stimulé les ventes de trench-coat Burberry lorsqu'elle en portait un dans Breakfast at Tiffany's , et était associée à l'italien. marque de chaussures Tod's .

Avec Gregory Peck dans Vacances romaines (1953)

Dans sa vie privée, Hepburn préférait porter des vêtements décontractés et confortables, contrairement à la haute couture qu'elle portait à l'écran et lors d'événements publics. Bien qu'admirée pour sa beauté, elle ne s'est jamais considérée comme attirante, déclarant dans une interview de 1959 que "vous pouvez même dire que je me détestais à certaines périodes. J'étais trop grosse, ou peut-être trop grande, ou peut-être tout simplement trop moche.. . vous pouvez dire que ma certitude provient de sentiments sous-jacents d'insécurité et d'infériorité. Je ne pouvais pas vaincre ces sentiments en agissant de manière indécise. En 1989, elle déclarait que "mon look est réalisable... Les femmes peuvent ressembler à Audrey Hepburn en décoiffant leurs cheveux, en achetant les grandes lunettes et les petites robes sans manches".

L'influence de Hepburn en tant qu'icône de style se poursuit plusieurs décennies après l'apogée de sa carrière d'actrice dans les années 1950 et 1960. Moseley note que, surtout après sa mort en 1993, elle est devenue de plus en plus admirée, les magazines conseillant fréquemment les lecteurs sur la façon d'obtenir son look et les créateurs de mode l'utilisant comme source d'inspiration. En 2004, Hepburn a été nommée « la plus belle femme de tous les temps » et « la plus belle femme du 20e siècle » dans les sondages d' Evian et QVC respectivement, et en 2015, elle a été élue « Britannique la plus stylée de tous les temps » dans un sondage commandé par Samsung . Ses costumes de films rapportent de grosses sommes d'argent aux enchères : l'une des « petites robes noires » dessinées par Givenchy pour Breakfast at Tiffany's a été vendue par Christie's pour la somme record de 467 200 £ en 2006.

Filmographie et rôles scéniques

Prix ​​et distinctions

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes