Augusta Lire Thomas - Augusta Read Thomas

Augusta Read Thomas (née le 24 avril 1964) est une compositrice , professeure et défenseure des arts américaine.

Biographie

Thomas a étudié la composition avec Oliver Knussen à Tanglewood ; Jacob Druckman à l'Université de Yale ; Alan Stout et Bill Karlins à la Northwestern University ; et à la Royal Academy of Music de Londres (1989). Elle a été Bunting Fellow au Radcliffe College en 1990-91 et Junior Fellow à la Society of Fellows de l'Université Harvard de 1991 à 1994. Thomas a été le plus ancien compositeur en résidence de Mead avec le Chicago Symphony , pour Daniel Barenboim et Pierre Boulez, de 1997 à 2006. Cette résidence a culminé avec la création d' Astral Cantique pour flûte seule, violon seul et orchestre, l'un des deux finalistes du Prix ​​Pulitzer de musique 2007 . Au cours de sa résidence, Thomas a créé neuf œuvres orchestrales commandées et a aidé à établir la série MusicNOW.

Thomas a remporté le Ernst von Siemens Music Prize , parmi de nombreux autres prix. Elle est membre de l' Académie américaine des arts et des sciences et de l' Académie américaine des arts et des lettres . Ancienne présidente de l'American Music Center, elle siège à de nombreux conseils d'administration et, selon l'American Academy of Arts and Letters, "est devenue l'une des figures les plus reconnaissables et les plus appréciées de la musique américaine". Les commandes récentes et à venir comprennent celles du Santa Fe Opera en collaboration avec le San Francisco Opera et plusieurs autres compagnies d'opéra, PEAK Performances à Montclair State University et la Martha Graham Dance Company , la Cathedral Choral Society de Washington DC, l'Indianapolis Symphony , Tanglewood , l'Orchestre de Chambre Kaléidoscope, des Moines Symphony , Boston Symphony , l' Orchestre symphonique de l' Utah , Wigmore hall à Londres, Indianapolis symphonique Choir, quatuor JACK, Third Coast Percussion , Spektral Quartet , Chicago Philharmonic , Eugene Symphony , Chamber Players danoise, Université Notre - Dame , Janet Sung et la Fondation Fromm .

Jeunesse et éducation (1964-1989)

Thomas est né en 1964 à Glen Cove, New York . Elle est l'un des 10 enfants de James A. et Susan N. Thomas (née Norton). Sa mère a été enseignante en maternelle pendant 30 ans à l'école Green Vale. Augusta a fréquenté la St. Paul's School , un pensionnat à Concord, dans le New Hampshire . Elle commence les cours de piano à l'âge de 4 ans, et son professeur lui confie souvent de petits projets de composition ; Thomas a dit que ces petits projets ont suscité son intérêt pour la composition. Elle a commencé la trompette en troisième année.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Thomas s'est inscrit en tant qu'étudiant en musique (spécialisé dans la trompette) à l'Université Northwestern en 1983. Le programme de composition de Northwestern est important aujourd'hui, mais n'existait pas lorsque Thomas était étudiant de premier cycle. Une exception a été faite pour qu'elle poursuive la composition. Thomas a étudié avec les membres du corps professoral et les compositeurs Alan Stout et M. William Karlins.

Après avoir obtenu son diplôme de Northwestern, Thomas a fréquenté l'Université de Yale pour obtenir une maîtrise en composition. Pendant son séjour à Yale, elle a étudié avec Jacob Druckman . Thomas n'est pas diplômée de Yale et termine sa maîtrise à la Royal Academy of Music de Londres. Là, elle a étudié avec Paul Patterson , la chaire Manson de la faculté de composition. Sept ans après avoir été diplômé de la Royal Academy of Music de Londres, Thomas a été élu l'un de ses associés (ARAM, diplôme honorifique), et en 2004 a été élu Fellow de la Royal Academy of Music. En 1998, elle a reçu le Distinguished Alumni Association Award de la St. Paul's School. En 1999, elle a remporté le prix du mérite du président de la Northwestern University et, un an plus tard, le Northwestern's Alumnae Award.

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de la Royal Academy of Music, Thomas a reçu une bourse Guggenheim en 1989. À 23 ans, elle était la plus jeune femme récipiendaire de cet honneur à l'époque.

Carrière

En 1994, Thomas épouse le compositeur britannique Bernard Rands . En 1997, le violoncelliste russo-américain Mstislav Rostropovich et le Boston Symphony Orchestra ont créé des concertos pour violoncelle de Thomas et Rands au Boston Symphony Hall et au Carnegie Hall . Paul Griffiths a écrit que Thomas « avait ouvert la voie [pour la performance], présentant [Rands] à M. Rostropovich. Puis, lorsque le Boston Symphony a demandé à M. Rostropovich ce qu'il aimerait pour son 70e anniversaire, il a dit qu'il voulait un nouveau concerto, et qu'il le voulait de M. Rands ».

Peu de temps après la fin de sa bourse Guggenheim, Thomas a commencé à enseigner à l' Eastman School of Music . Elle y a été titularisée à l'âge de 33 ans. Pendant son séjour à Eastman, elle a été nommée Mead Composer in Residence à l'Orchestre symphonique de Chicago par les chefs Pierre Boulez et Daniel Barenboim. Elle est la plus ancienne compositrice en résidence de Mead, occupant le poste de 1997 à 2006. Sa résidence a culminé en 2007 avec la première de son œuvre Astral Canticle , l'une des deux finalistes du prix Pulitzer de musique.

Peu de temps après avoir été titularisé à Eastman, Thomas est retourné à Chicago pour enseigner à la Northwestern University School of Music jusqu'en 2006.

En 2010, l' Université de Chicago a annoncé que Thomas serait nommé professeur universitaire de composition au Département de musique et du Collège. Elle est la 16e professeure désignée à être nommée par l'Université. En 2018, il a été annoncé que Thomas avait créé le Chicago Center for Contemporary Composition (CCCC) à l'Université de Chicago. Le CCCC comprend le Grossman Ensemble, souscrit par le Sanford J. Grossman Charitable Trust, qui a été conçu pour prolonger l'héritage des Contemporary Chamber Players. Thomas a déclaré qu'elle « espérait enrichir la longue et distinguée histoire de l'université dans le domaine de la musique contemporaine » avec le CCCC, qui en est à sa troisième saison.

En 2016, Thomas a créé et co-organisé le Ear Taxi Festival, qui a réuni plus de 350 musiciens, 88 compositeurs et 54 premières mondiales. Le festival de deux jours a eu lieu à Chicago et avait pour but de célébrer la « scène de musique classique contemporaine dynamique et en plein essor ». Le succès du festival a valu à Thomas le titre de "Chicagoan de l'année" du magazine Chicago , et devrait revenir dans la ville à l'avenir.

Pour l'année universitaire 2014-15, Thomas a été boursier Phi Beta Kappa . Elle a été compositrice en résidence de MUSICALIVE avec le New Haven Symphony , un programme national de résidence de la League of American Orchestras et Meet the Composer.

Les œuvres les plus récentes de Thomas incluent un opéra, Sweet Potato Kicks the Sun , créé à l' Opéra de Santa Fe en 2019. L'opéra s'adresse à un public de tous âges et met en vedette la beatboxeuse professionnelle Nicole Paris. Thomas a co-écrit la pièce avec Leslie Dunton-Downer, une de ses collaboratrices de longue date et une écrivaine et librettiste publiée. Il est prévu que l'opéra fasse une tournée aux États-Unis dans un proche avenir.

L'opéra de chambre LIGEIA de Thomas, basé sur la nouvelle de Poe du même titre, a reçu le Prix International Orphée et a été joué à Spoleto, en Italie. Commandé par Mstislav Rostropovitch et les Rencontres Musicales d'Evian, LIGEIA a été créé par Rostropovitch au Festival d'Evian 1994. La première américaine a eu lieu au Aspen Music Festival le 27 juillet 1995.

Thomas vit à Chicago avec son mari, enseigne à l'Université de Chicago, dirige le Center for Contemporary Composition et compose. Ses titres supplémentaires incluent :

· Fondateur et directeur du Chicago Center for Contemporary Composition

· Vice-président pour la musique, The American Academy of Arts and Letters

· Membre du Conseil d'Administration de la Fondation Koussevitzky

· Membre du Conseil d'Administration du Fonds Aaron Copland pour Musicref> "À propos du Fonds | Le Fonds Aaron Copland pour la Musique" . colandfund.org .</ref>

· Membre du Conseil d'Administration du Fonds Alice M. Ditson, Columbia University

· Membre du Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco

· Membre du conseil d'administration, American Society for the Royal Academy of Music, Londres

· Membre du Conseil national Eastman

· Membre du comité consultatif de Third Coast Percussion

· Membre du comité consultatif de l'Ensemble Civitas

· Membre du comité consultatif de l'Ensemble Picosa

· Membre du Conseil d'Administration de l'Ensemble Contemporain International , 2007-2013

· Président du conseil d'administration, American Music Center , 2005-2008

· Membre du conseil d'administration, American Music Center, 2000-2011

· Imaginé, créé EAR TAXI FESTIVAL, du 5 au 10 octobre 2016 à Chicago

· Élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, 2009

· Elu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences en 2011

· Mead Compositeur en résidence, Chicago Symphony Orchestra, 1997-2006

· Conservateur et directeur du Festival de musique contemporaine , Tanglewood Music Center, 2009

Prix ​​et distinctions sélectionnés

Sélection de projets récents et à venir

  • Dance Foldings pour orchestre (2021) a été commandé par Radio 3 et créé le 8 août 2021 par le BBC National Orchestra of Wales dirigé par Ryan Bancroft au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms 2021.
  • Far Past War pour grand chœur et orchestre (2018), texte de Cammy Thomas, commandé et créé par la Cathedral Choral Society of Washington, DC, dirigé par Steven Fox dans la cathédrale nationale de Washington le 13 mars 2022. Rendu possible par le William Remsen Strickland Endowment Fund « pour se souvenir des concerts de la Cathedral Choral Society pendant la Seconde Guerre mondiale ».
  • Upon Wings of Words, Emily Dickinson Settings (2021) pour soprano et quatuor à cordes a été créée au Ravinia Festival, NEXUS Chamber Music avec Kristina Bachrach soliste soprano.
  • Filigree of the Sun pour quatuor à cordes (2018) a été créé les 4 et 6 août 2021 par FLUX Quartet au Santa Fe Chamber Music Festival.
  • Le Boston Symphony Orchestra (Andris Nelsons, directeur musical) a chargé Magic Box de célébrer l'ouverture de son Tanglewood Center for Music and Learning le 28 juin 2019
  • Con Moto pour quatuor de percussions a été créé le 16 octobre 2020 par Third Coast Percussion au moment où Thomas était Distinguished Guest Composer au Bowling Green New Music Festival.
  • « Paramètres de Gwendolyn Brooks » de Thomas pour choeur de sol et orchestre. Texte de Gwendolyn Brooks a été créé le 12 mars 2022 par Anima – Glen Ellyn Children's Chorus et l'Illinois Philharmonic Orchestra, Stilian Kirov, direction, Charles Sundquist, Chœur, directeur.
  • L'opéra de Thomas Sweet Potato Kicks the Sun (librettiste : Leslie Dunton-Downer) a été créé à l' Opéra de Santa Fe , dirigé par John de los Santos et dirigé par Carmen Flórez-Mansi, qui est également directrice de la chorale des jeunes.
  • Fanfare de l'espoir et de la solidarité pour orchestre créée le 22 mai 2020 par l' Utah Symphony , Thierry Fischer , direction. Pendant une période de distanciation sociale obligatoire, chaque musicien a joué depuis son domicile et la performance a été montée ensemble et créée sur YouTube.
  • L' Indianapolis Symphony créera Sun Dance pour orchestre, in memoriam Oliver Knussen (2018), en 2022, Krzysztof Urbański , direction
  • The Auditions, un ballet pour orchestre de chambre commandé et créé par PEAK PERFORMANCES et Martha Graham Dance Company en 2019 avec une chorégraphie de Troy Schumacher .
  • Le Des Moines Symphony a commandé et créé Brio pour orchestre en 2018.
  • La Chicago Philharmonic Society et la Eugene Symphony Association ont été co-commandées par Sonorous Earth pour quatuor de percussions et orchestre en 2017. Sonorous Earth est conçu comme une déclaration culturelle célébrant l'interdépendance et les points communs entre toutes les cultures et comme une déclaration musicale célébrant la beauté et la diversité de l'expression des sons de cloche.
  • Jack Quartet et Third Coast Percussion ont créé Selene, Moon Chariot and Rituals pour quatuor de percussions et quatuor à cordes le 5 mars 2015 dans le cadre d'un « concert portrait » au Miller Theatre de l'Université Columbia. Il a été co-commandé par le Tanglewood Music Center en l'honneur de sa saison du 75e anniversaire, du Miller Theatre et de Third Coast Percussion.
  • Helios Choros ( Sun God Dancers ), un triptyque pour orchestre (2006-2007). Helios Choros I a été commandé par le Dallas Symphony , est dédié à Sir Andrew Davis , Victor Marshall et le Dallas Symphony Orchestra, et a été créé le 3 mai 2007 par le Dallas Symphony sous la direction de Davis. Helios Choros II a été co-commandé par l' Orchestre symphonique de Londres et l'Orchestre symphonique de Boston et créé par le LSO le 14 décembre 2008, sous la direction de Daniel Harding . Helios Choros III , commande de l' Orchestre de Paris , est dédiée à Christoph Eschenbach et créée le 12 décembre 2007 à Paris lors d'un festival organisé par Pierre Boulez au cours duquel sa musique et celle d'autres compositeurs de son choix ont été présentées.
  • Le prochain livre de Jennifer Kelly In Her Own Words: Conversations with Composers in the United States (New Perspectives on Gender in Music) présente Thomas.

Œuvres choisies

Orchestral

  • Concerto pour violoncelle n° 1 – Vigil (1990), pour violoncelle solo et orchestre de chambre
  • Méditation (1990), concerto pour trombone & orchestre
  • Words of the Sea (1995), pour orchestre
  • Concerto pour violon – Spirit Musings (1997), pour violon solo et orchestre de chambre
  • Concerto pour orchestre – Orbital Beacons (1998)
  • Ceremonial (1999), pour orchestre
  • Concerto pour piano – Aurora (1999), pour piano solo et orchestre
  • Concerto pour violoncelle n° 2 – Incantations rituelles (1999), pour violoncelle solo, groupe concertino de flûte, hautbois et violon solo, et orchestre de chambre
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), pour soprano solo, choeur SATB et orchestre
  • Daylight Divine (2001), pour soprano solo, choeur d'enfants et orchestre
  • magnécticfireflies (2001), pour orchestre d'harmonie
  • Cloches de prière (2001), pour orchestre
  • Cantique Weaving (2002), concerto pour trombone et orchestre
  • Chanting to Paradise (2002), pour soprano solo, choeur SATB & orchestre
  • Song in Sorrow (2002), pour soprano solo, sextet de voix de femmes, choeur et orchestre SATB
  • Sunlight Echoes (2002), pour choeur et orchestre SATB
  • Trainwork (2002), pour orchestre
  • Dancing Galaxy (2004), pour orchestre d'harmonie
  • Galaxy Dances (2004), pour orchestre
  • Gathering Paradise (2004), cycle de chansons pour soprano et orchestre
  • Silver Chants the Litanies (2004), concerto pour cor et orchestre de chambre
  • Tangle (2004), pour orchestre
  • Cantique Astral (2005), pour double concerto violon, flûte solo & orchestre
  • Credences of Summer (2005), pour orchestre
  • Shakin' (Hommage à Elvis Presley et Igor Stravinsky) (2005), pour orchestre
  • Prière et célébration (2006), pour orchestre de chambre
  • Helios Choros I (2007), pour orchestre
  • Helios Choros III (2007), pour orchestre
  • Terpsichore's Dream (2007), pour orchestre de chambre
  • Absolute Ocean (2008), pour soprano, harpe solo & orchestre de chambre
  • Dream Threads (2008), pour orchestre de chambre
  • Helios Choros II (2008), pour orchestre
  • Concerto pour violon n° 3 – Jongleur au paradis (2008), pour violon solo et orchestre
  • Jubilé (2009), pour orchestre
  • Du paradis et de la lumière (2010), pour orchestre à cordes
  • Radiant Circles (2010), pour orchestre
  • Concerto pour violoncelle n°3 – La Légende du Phénix (2013)
  • Auréole (2013)
  • Hemke Concerto "Prismes de lumière" (2014), pour saxophone alto et orchestre
  • EOS (Déesse de l'aube) (2015), pour orchestre
  • Plea for Peace (2017), une vocalise pour soprano et quatuor à cordes ou orchestre à cordes
  • Brio (2018), pour orchestre
  • Les Auditions (2019), pour orchestre de chambre
  • Clara's Ascent (2019), pour orchestre à cordes ou quatuor à cordes avec violoncelle seul
  • Magic Box (2019), pour quatuor de percussions et quatuor à cordes ou orchestre à cordes
  • Memory Palace (2019), pour orchestre à cordes (pas de basses)
  • Fanfare Espoir et Solidarité (2020), pour orchestre
  • Far Past War (2020), pour chœur SATB et orchestre
  • Sun Dance (2020), pour orchestre in memoriam Oliver Knussen
  • Gwendolyn Brooks Settings (2019-2020), pour chœur d'aigus et orchestre
  • Crackle (2021), pour ensemble à vent
  • Dance Mobiles (2021), pour petit orchestre de chambre (ou pour 13 musiciens) in memoriam Oliver Knussen
  • Dancing Stars (2021), pour orchestre à instrumentation ouverte ou ensemble de chambre de pas moins de 8 musiciens. L'instrumentation peut inclure un groupe de voix chantant des voyelles ouvertes.
  • Dance Foldings (2021), pour orchestre, commandé par Radio 3 et créé aux BBC Proms 2021
  • Carnival (Concerto pour basson) (2022), pour basson et ensemble à vent; et en version pour basson et orchestre
  • FÊTE ! (pas de chenillard !) (2022), pour trompette en ut et ensemble à vent ; et en version pour trompette et orchestre
  • Sunburst (2022), une fanfare pour orchestre de jeunes ; Idéal pour les orchestres de jeunes, communautaires et universitaires. Célébration et optimiste.

Choral

  • Alleluia (Midsummer Blaze) (1993), pour choeur a cappella SATB
  • The Rub of Love (1995), pour chœur a cappella SATB
  • Psaume 91 : verset 11 (1996), pour choeur a cappella SATB
  • Love Songs (1997), pour choeur a cappella SATB
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), pour soprano solo, choeur SATB et orchestre
  • Daylight Divine (2001), pour soprano solo, choeur d'enfants et orchestre
  • Chanting to Paradise (2002), pour soprano solo, choeur SATB & orchestre
  • Song in Sorrow (2002), pour soprano solo, sextet de voix de femmes, choeur et orchestre SATB
  • Sunlight Echoes (2002), pour choeur et orchestre SATB
  • Four Basho Settings (2003), pour chœur d'enfants a cappella
  • Fruit of my Spirit (2004), pour choeur a cappella SATB
  • Purple Syllables (2004), pour chœur a cappella SATB
  • The Rewaking (2005), pour chœur a cappella TTBB
  • Jongleur du jour (2007), pour choeur a cappella SSAA
  • Roses (2008), pour chœur SSAA & piano
  • Two EE Cummings Songs (2008), pour choeur SSAA
  • Flash (2011), pour SATB & orchestre
  • Sorts (2013), pour SATB
  • Dappled Things (2015), pour chœur d'hommes ou de femmes
  • !HOPE (2017), pour choeur SSSAA
  • Far Past War (2020), pour chœur SATB et orchestre
  • Gwendolyn Brooks Settings (2019-2020), pour chœur d'aigus et orchestre

Chambre

  • Chant (1991), pour saxophone alto/violoncelle/alto & piano
  • Passion Prayers (1999), pour violoncelle solo & flûte, clarinette, violon, piano, harpe & percussion
  • ...un cercle autour du soleil... (2000), pour trio avec piano
  • Fugitive Star (2000), pour quatuor à cordes
  • Invocations (2000), pour quatuor à cordes
  • Bague Flourish Blaze (2000), pour seize laiton
  • Eagle at Sunrise (2001), pour quatuor à cordes
  • Murmers in the Mist of Memory (2001), pour onze cordes
  • Rumi Settings (2001), pour violon et violoncelle
  • In My Sky at Twilight (2002), cycle de chansons pour soprano et grand ensemble
  • Light the First Light of Evening (2002), pour grand ensemble
  • Rise Chanting (2002), pour quatuor à cordes
  • Soliloquy final of the Interior Paramour (2004), pour mezzo-soprano, ténor soli & grand ensemble
  • Carillon Sky (2005), pour violon seul et grand ensemble
  • Mémoire : Swells (2005), pour deux guitares
  • Moon Jig (2005), pour trio avec piano
  • Angel Tears and Earth Prayers (2006), pour trompette et orgue
  • Dancing Helix Rituals (2006), pour clarinette, violon et piano
  • Silent Moon (2006), pour violon et alto
  • Toft Serenade (2006), pour violon et piano
  • Chants pour Slava (2007), pour violoncelle/alto & piano
  • Scat (2007), pour hautbois, clavecin, violon, alto et violoncelle
  • Scherzi Musicali (2007), pour cor, deux trompettes et trombone
  • Squeeze (2007), pour quatuor de saxophones
  • Fête (2010), pour ensemble de cuivres
  • Pilgrim Soul (2011), pour cor anglais & deux violons
  • Resounding Earth (2012), pour ensemble de percussions
  • Avian Capriccio (2016), pour 2 trompette en ut, cor, trombone, tuba
  • Avian Escapades (2016), pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor
  • Klee Musings (2016), pour trio avec piano
  • qì (2016), pour quatuor de percussions
  • Chi (2017), pour quatuor à cordes
  • Plea for Peace (2017), une vocalise pour soprano et quatuor à cordes ou orchestre à cordes
  • Acrobates (2018), pour flûte, clarinette basse, violon, violoncelle et piano
  • Con Moto (2018), pour quatuor de percussions
  • Song Without Words (2018), pour soliste et piano
  • Les Auditions (2019), pour orchestre de chambre
  • Clara's Ascent (2019), pour quatuor à cordes ou orchestre à cordes avec violoncelle seul
  • Magic Box (2019), pour quatuor de percussions et quatuor à cordes
  • Memory Palace (2019), pour orchestre à cordes (pas de basses)
  • Your Kiss (2019), pour soprano et piano ou mezzo-soprano et piano ou ténor et piano
  • Star Box (2019-2020), pour quatuor de percussions
  • Magic Gardens (2020), pour quatuor à cordes
  • Dancing Stars (2021), pour orchestre à instrumentation ouverte ou ensemble de chambre de pas moins de 8 musiciens. L'instrumentation peut inclure un groupe de voix chantant des voyelles ouvertes.
  • Dance Mobiles (2021), pour 13 joueurs in memoriam Oliver Knussen
  • Filigrane du soleil (2021), pour quatuor à cordes
  • Upon Wings of Words, Emily Dickinson Settings (2021) pour soprano et quatuor à cordes
  • Stardust (2021), quintette pour soliste et quatuor à cordes : (les solistes peuvent être : cor anglais, hautbois, clarinette, saxophone soprano, saxophone alto ou flûte)
  • Rings of Light (2021), une fanfare pour 9 saxophones (ou ensemble de saxophones)

Instrumental solo

  • Incantation (1995), pour violon
  • Spring Song (1995), pour violoncelle
  • Bells Ring Summer (2000), pour violoncelle
  • Incantation (2002), pour alto
  • Pulsar (2002), pour violon
  • Rush (2004), pour violon
  • Caprice (2005), pour violon
  • D(i)agon(als) (2005), pour clarinette
  • Pulsar (2006), pour alto
  • Six Études (2006), pour piano
  • Traces (2006), pour piano
  • Eurythmie Etudes (2007), pour piano
  • Love Twitters (2007), pour piano
  • Caprice d'Euterpe (2008), pour flûte
  • Dream Catcher (2009), pour violon ou alto
  • Rubans Starlight (2013), pour piano
  • Rainbow Bridge to Paradise (2016), pour violoncelle seul, violon seul ou alto seul
  • Rhea Enchanted (2016), pour violoncelle seul, violon seul ou alto seul
  • Venus Enchanted (2016), pour violoncelle seul, violon seul ou alto seul
  • Two Thoughts About The Piano (2017), pour piano seul
  • Ripple Effects (2018), pour carillon
  • Song Without Words (2018), pour soliste et piano
  • Bell Illuminations (2020-2021), pour piano seul
  • Bebop Riddle (2020), pour marimba solo
  • Invocation enchantée (2020), pour vibraphone solo et 5 crotales
  • Amalgam (2020-2021), pour piano seul
  • Bebop Riddle II (2022), pour glockenspiel solo

Les références

Liens externes