Auteur - Auteur
Un auteur ( / oʊ t ɜːr / ; français: [otœʁ] , allumé « auteur ») est un artiste, généralement un réalisateur , qui applique un contrôle très centralisé et subjectif à de nombreux aspects d'un travail de création collaborative; en d'autres termes, une personne équivalente à l'auteur d'un roman ou d'une pièce de théâtre. Le terme fait généralement référence aux cinéastes ou réalisateurs ayant un style ou une préoccupation thématique reconnaissable. L'auteurisme trouve son origine dans la critique cinématographique française de la fin des années 1940 en tant que système de valeurs dérivé de l'approche de la critique cinématographique d' André Bazin et d' Alexandre Astruc — surnommée théorie de l' auteur par le critique américain Andrew Sarris . La théorie a trouvé son nom officiel dans les articles de 1955 de François Truffaut . Il a défendu les réalisateurs Alfred Hitchcock et Howard Hawks , en proposant de voir leurs œuvres dans leur ensemble, avec des thèmes et des obsessions récurrents.
Le concept a depuis été appliqué aux producteurs de musique populaire ainsi qu'aux créateurs de jeux vidéo .
Film
Origine
Avant même que la théorie de l'auteur ne soit clairement définie, le réalisateur était considéré comme le plus important parmi les personnes travaillant sur un film. Le théoricien du cinéma allemand Walter Julius Bloem a attribué cela au fait que le cinéma était un art pour les masses, et les masses étant habituées à considérer quelqu'un qui donne le produit final (dans ce cas, le réalisateur) comme un artiste, et ceux qui contribuent avant (c'est-à-dire scénaristes) en tant qu'apprentis. De même, James Agee , l'un des critiques de cinéma les plus célèbres des années 1940, a déclaré que « les meilleurs films sont des films personnels, réalisés par des réalisateurs énergiques ».
À peu près à la même époque, les critiques de cinéma français André Bazin et Roger Leenhardt sont devenus les défenseurs de la théorie selon laquelle ce sont les réalisateurs qui donnent vie au film et utilisent le film pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments sur le sujet ainsi qu'une vision du monde comme un auteur. Ils ont souligné que les auteurs peuvent utiliser l'éclairage, la caméra, la mise en scène et le montage pour compléter leur vision.
Développement de la théorie
Le magazine français Cahiers du cinéma a été fondé en 1951 et est rapidement devenu un pôle de discussion sur le rôle des réalisateurs au cinéma. François Truffaut a critiqué la tendance dominante du « cinéma de qualité » en France dans son essai de 1954 Une certaine tendance du cinéma français (« Une certaine tendance dans le cinéma français »). Il a caractérisé ces films comme étant réalisés par des réalisateurs fidèles au scénario, qui à son tour était généralement une adaptation fidèle d'un roman littéraire. Le réalisateur n'était utilisé que comme un metteur en scène , un " metteur en scène " qui ajoute simplement les interprètes et les images à un scénario déjà terminé. Truffaut a soutenu que les réalisateurs qui avaient l'autorité et la flexibilité sur la façon de réaliser le scénario étaient ceux qui faisaient de meilleurs films. Il a inventé l'expression La politique des auteurs ( « La politique des auteurs ») pour décrire son point de vue. Ces discussions ont eu lieu au début de la Nouvelle Vague française au cinéma.
À partir de 1960, avec son premier film auto-réalisé The Bellboy , Jerry Lewis a été l'un des premiers acteurs du système de studio hollywoodien devenus réalisateurs à être critiqué en tant qu'auteur. Son attention à la fois aux aspects commerciaux et créatifs de la production : écriture, réalisation, éclairage, montage et direction artistique a coïncidé avec l'essor de la théorie de l'auteur. Il a obtenu des éloges constants de la part de la critique française dans les Cahiers du Cinéma et Positif . Sa mise en scène singulière et son habileté derrière la caméra étaient alignées sur Howard Hawks , Alfred Hitchcock et Satyajit Ray . Jean-Luc Godard a dit : " Jerry Lewis... est le seul à Hollywood à faire quelque chose de différent, le seul qui ne rentre pas dans les catégories établies, les normes, les principes... Lewis est le seul aujourd'hui qui fait des films courageux. Il a pu le faire grâce à son génie personnel".
Vulgarisation et influence
Andrew Sarris a inventé l'expression « théorie de l'auteur » pour traduire la politique des auteurs et est reconnu pour sa popularisation aux États-Unis et dans les médias anglophones. Il a d'abord utilisé l'expression dans son essai de 1962 Notes on the Auteur Theory dans la revue Film Culture . Il a commencé à appliquer ses méthodes aux films hollywoodiens et a développé ses réflexions dans son livre The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 (1968). L'impact du travail de Sarris était que l'attention critique et publique sur chaque film se concentrait moins sur ses stars et plus sur le produit global.
Dans les années 1960 et 1970, l'industrie cinématographique a été revitalisée par une nouvelle génération de réalisateurs. Connue sous le nom d' ère New Hollywood , ces réalisateurs ont eu un contrôle accru sur leurs projets. Les studios ont montré une volonté accrue de laisser les réalisateurs prendre des risques. La phase a pris fin dans les années 1980, lorsque des échecs financiers très médiatisés comme Heaven's Gate ont incité les studios à reprendre le contrôle.
Critique
La théorie de l'auteur a eu des détracteurs dès le début. Pauline Kael était une opposante précoce et elle en a débattu avec Andrew Sarris dans les pages du New Yorker et de divers magazines de cinéma. Kael s'est opposé à privilégier le réalisateur et a plutôt soutenu qu'un film devrait être considéré comme un processus collaboratif. Dans son essai 1971 Raising Kane (1971), sur Orson Welles de Citizen Kane , elle souligne comment le film a fait un usage intensif des talents distinctifs de co-scénariste Herman J. Mankiewicz et cinématographe Gregg Toland .
Richard Corliss et David Kipen ont soutenu que l'écriture est plus importante pour le succès d'un film que la réalisation. Dans son livre de 2006, Kipen a inventé le terme théorie de Schreiber pour désigner la théorie selon laquelle le scénariste est l'auteur principal d'un film.
L'historien du cinéma Georges Sadoul a souligné que l'auteur principal d'un film n'est pas nécessairement le réalisateur, mais peut être l'acteur principal, le scénariste, le producteur, voire l'auteur de l'histoire originale (en cas d'adaptations littéraires). En outre, il a fait valoir que le film ne peut être considéré que comme l'œuvre d'un collectif et non comme l'œuvre d'une seule personne. L'historien du cinéma Aljean Harmetz , se référant à l'apport créatif des producteurs et des directeurs de studio à Hollywood classique, soutient que la théorie de l'auteur « s'effondre face à la réalité du système des studios ».
Certains critiquent la théorie de l'auteur et la pratique consistant à faire l'éloge des auteurs, pour être dominés par les hommes. Écrivant pour IndieWire en 2013, Maria Giese a noté que les panthéons de réalisateurs d'auteur comprenaient rarement une seule femme. Une étude indique que c'est simplement le résultat du manque général de femmes réalisatrices ; par exemple, en 2016, seulement 7 % de tous les réalisateurs des 250 films les plus rentables étaient des femmes.
Droit
Il existe des références dans la loi, où un film réalisé est traité comme une œuvre d'art et l'auteur, en tant que créateur du film, est le titulaire du droit d'auteur d' origine . En vertu du droit de l'Union européenne , le réalisateur est considéré comme l'auteur ou l'un des auteurs d'un film, en grande partie en raison de l'influence de la théorie de l'auteur.
Musique populaire
Les références de la théorie de l'auteur sont parfois appliquées aux musiciens, interprètes musicaux et producteurs de musique. Dès les années 1960, le producteur de disques Phil Spector est considéré comme le premier auteur parmi les producteurs de musique populaire. L'auteur Matthew Bannister l'a nommé le premier producteur "star". Le journaliste Richard Williams a écrit :
Spector a créé un nouveau concept : le producteur en tant que directeur général du processus créatif, du début à la fin. Il a tout pris en main, il a choisi les artistes, écrit ou choisi le matériel, supervisé les arrangements, dit aux chanteurs comment formuler, organisé toutes les phases du processus d'enregistrement avec le plus grand souci du détail, et a sorti le résultat tout seul. étiqueter.
Le producteur-compositeur Brian Wilson , qui était lui-même encadré par Spector, était un autre auteur de la musique pop des premiers temps . Wilson a été l'un des premiers artistes d'enregistrement autorisés à agir en tant que producteur entrepreneurial, un poste qu'il a atteint grâce à son succès immédiat avec les Beach Boys après avoir signé avec Capitol Records en 1962. Avant la pop progressive de la fin des années 1960, les interprètes étaient généralement incapables décider du contenu artistique de leur musique. Wilson est devenu le premier producteur de rock à utiliser le studio comme un instrument discret, faisant ainsi des Beach Boys l'un des premiers groupes de rock à exercer le contrôle du studio. Les producteurs de musique après le milieu des années 1960 tireraient parti de son influence, créant un précédent qui permettait aux groupes et aux artistes d'entrer dans un studio d'enregistrement et d'agir en tant que producteurs, soit de manière autonome, soit en conjonction avec d'autres esprits similaires. Discutant de l'album Pet Sounds des Beach Boys de 1966 pour The Atlantic , Jason Guriel a écrit que Brian Wilson anticipait des auteurs ultérieurs tels que Kanye West , ainsi que "l'ascension du producteur" et "l'ère moderne centrée sur la pop, qui privilégie le producteur sur artiste et brouille la frontière entre le divertissement et l'art. ... Chaque fois qu'un groupe ou un musicien disparaît dans un studio pour inventer un mystère d'une durée d'album, le fantôme de Wilson plane à proximité."
Jeux vidéo
En élargissant l'usage des termes associés à la théorie de l'auteur, elle a également été appliquée à l'environnement audiovisuel tel qu'il est rencontré dans les jeux vidéo. Le développeur japonais Hideo Kojima ( série Metal Gear ) est considéré comme le premier auteur de jeux vidéo. Ceux qui ont été décrits comme des auteurs japonais incluent Tetsuya Nomura ( Final Fantasy , série Kingdom Hearts ), Fumito Ueda ( Ico , Shadow of the Colossus , The Last Guardian ), Shigeru Miyamoto ( série Mario, série The Legend of Zelda ), Goichi "Suda51" Suda ( Killer7 , série No More Heroes ), Hidetaka Miyazaki ( série Souls ), Hironobu Sakaguchi ( créateur de la série Final Fantasy ), Yu Suzuki ( Out Run , série After Burner, série Virtua Fighter, série Shenmue ), Yasumi Matsuno ( Ogre Battle , Vagrant Story , série Final Fantasy Tactics ), Yoko Taro (série Drakengard/Nier ), Keita Takahashi ( Katamari Damacy ) et Kazunori Yamauchi ( série Gran Turismo ).
En Amérique du Nord, il y a eu de nombreux concepteurs de jeux vidéo spéciaux dont les jeux englobaient un large éventail de genres. Ils incluent Tim Schafer ( Grim Fandango , Psychonauts ) et Ken Levine ( Bioshock , Bioshock: Infinite ). D'ailleurs, les auteurs européens de l'époque sont Ragnar Tørnquist ( Dreamfall : The Longest Journey ), Éric Chahi ( Another World ), et Jeff Minter ( Gridrunner , Attack of the Mutant Camels , Tempest 2000 ).
Voir également
Les références
Bibliographie
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Lectures complémentaires
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