Badlands (film) - Badlands (film)

Cet article concerne le film de 1973. Pour d'autres films, voir Badlands (homonymie) § Films .
Terres sauvages
Affiche du film Badlands.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Terrence Malick
Écrit par Terrence Malick
Produit par Terrence Malick
Mettant en vedette
Cinématographie Tak Fujimoto
Stevan Larner
Brian Probyn
Édité par Robert Estrin
Musique par George Tipton
Carl Orff
James Taylor
(thème "Migration")
Distribué par Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 93 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 300 000 $ (estimé)

Badlands est un film dramatique policier américain de la période néo-noir de 1973écrit, produit et réalisé par Terrence Malick , à ses débuts en tant que réalisateur . Le film met en vedette Martin Sheen , Sissy Spacek , Warren Oates et Ramon Bieri . L'histoire est fictive mais est vaguement basée sur la série de meurtres réels de Charles Starkweather et de sa petite amie, Caril Ann Fugate , en 1958. Comme beaucoup de films de Malick, Badlands est remarquable pour sa photographie lyrique et sa musique, qui comprend des pièces de Carl Orff .

Badlands est souvent cité par les critiques de cinéma comme l' un des films les plus grands et les plus influents de tous les temps . En 1993, quatre ans après la création du National Film Registry des États-Unis , il a été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Terrain

Holly Sargis raconte le film en tant que jeune de 15 ans vivant à Fort Dupree , une ville sans issue du Dakota du Sud . Elle a une relation tendue avec son père, un peintre d'enseignes, depuis la mort de sa mère d' une pneumonie des années plus tôt. Holly rencontre Kit Carruthers, un éboueur de 25 ans, un graisseur en difficulté et un vétéran de la guerre de Corée . Il ressemble à James Dean , un acteur que Holly admire. Après que Kit ait charmé Holly, il lui prend sa virginité. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, ses tendances violentes et antisociales se révèlent progressivement.

Le père de Holly désapprouve sa relation avec Kit et tue son chien en guise de punition pour avoir passé du temps avec lui. Kit fait irruption dans la maison de Holly et insiste pour qu'elle s'enfuie avec lui. Lorsque son père proteste et menace d'appeler la police, Kit le tue. Après que Kit et Holly se soient suicidés en brûlant la maison, ils se dirigent vers les badlands du Montana . Ils construisent une cabane dans les arbres dans une région reculée et y vivent heureux, pêchant et volant des poulets pour se nourrir. Ils s'enfuient après avoir été retrouvés par trois chasseurs de primes que Kit abat. Ils cherchent refuge auprès de l'ancien collègue de Kit, Cato, mais lorsqu'il tente de demander de l'aide, Kit lui tire dessus. Kit oblige un jeune couple qui arrive à rendre visite à Caton dans une cave d'orage. Il tire dans la porte fermée de la cave et sort sans vérifier s'ils sont morts.

Kit et Holly sont poursuivis à travers le Midwest par les forces de l'ordre. Ils s'arrêtent dans le manoir d'un homme riche et prennent des fournitures, des vêtements et sa Cadillac , épargnant la vie de l'homme et de sa femme de ménage sourde. Alors qu'ils traversent le Montana en direction de la Saskatchewan , la police les trouve et les poursuit.

Holly se lasse de vivre en cavale. Elle refuse de continuer à courir et se rend. Kit mène la police dans une poursuite en voiture mais est rapidement attrapé. Il charme les officiers qui les arrêtent et les troupes de la Garde nationale , leur jetant ses effets personnels comme souvenirs de sa folie criminelle. Holly révèle à la fin qu'elle a été mise à l'épreuve et a épousé le fils de son avocat de la défense, et Kit a été exécuté pour ses crimes.

Jeter

Apparitions non créditées :

  • le réalisateur Malick en homme à la porte de l'homme riche
  • fils de l'acteur principal Sheen, Charlie Sheen et Emilio Estevez , comme deux garçons assis sous un lampadaire à l'extérieur de la maison de Holly.

Production

Malick, un protégé d' Arthur Penn (qu'il a remercié dans le générique de fin du film), a commencé à travailler sur Badlands après sa deuxième année à l' American Film Institute . En 1970, Malick, à 27 ans, commence à travailler sur le scénario lors d'un road trip. "J'ai écrit et, en même temps, développé une sorte de kit de vente avec des diapositives et une cassette vidéo d'acteurs, le tout dans le but de présenter aux investisseurs quelque chose qui semblerait prêt à tourner", a déclaré Malick. "À ma grande surprise, ils n'y ont pas prêté trop d'attention ; ils ont investi sur la foi. J'ai levé environ la moitié de l'argent et le producteur exécutif Edward Pressman l'autre moitié." Malick a payé 25 000 $ de ses propres fonds. Le reste de sa part a été collecté auprès de professionnels tels que des médecins et des dentistes. Badlands était le premier long métrage que Malick avait écrit pour lui-même pour réaliser.

Sissy Spacek, dans seulement son deuxième film, était le premier acteur. Malick a trouvé que ses racines et son accent de petite ville texane étaient parfaits pour le rôle de la lycéenne naïve et impressionnable. Le réalisateur l'a incluse dans son processus créatif, posant des questions sur sa vie "comme s'il cherchait de l'or". Quand il a découvert qu'elle avait été majorette, il a intégré une routine virevoltante dans le script.

Plusieurs acteurs prometteurs ont été auditionnés pour le rôle de Kit Carruthers. Lorsque Martin Sheen a été suggéré par le directeur de casting, Malick était hésitant, pensant qu'il était trop vieux pour le rôle. Spacek a écrit dans son autobiographie que "la chimie a été immédiate. Il était Kit. Et avec lui, j'étais Holly". Sheen a basé sa caractérisation de Kit sur l'acteur James Dean .

La photographie principale a eu lieu dans le Colorado à partir de juillet 1972, avec une équipe non syndiquée et un petit budget de 300 000 $ (à l'exclusion de certains reports aux laboratoires de cinéma et aux acteurs). Le film a eu une histoire de production quelque peu troublée : plusieurs membres de l'équipe se sont affrontés avec Malick, et un autre a été grièvement blessé lorsqu'une explosion s'est produite lors du tournage de la scène de l'incendie. La maison Frank G. Bloom à Trinidad a été utilisée pour la maison de l'homme riche. Malick lui-même a fait une apparition non créditée après que l'acteur engagé pour jouer "Caller at Rich Man's House" ne se soit pas présenté. Le début du scénario a été principalement tourné dans les villes du sud-est du Colorado, La Junta et Las Animas , y compris la scène dans laquelle Holly sort de l'école élémentaire colombienne de cette dernière ville. Le générique de fin remercie les habitants du comté d'Otero, au Colorado, "pour leur aide et leur coopération".

Jack Fisk a été directeur artistique du film lors de sa première de plusieurs collaborations avec le réalisateur. Pendant la production, Sissy Spacek et Fisk sont tombés amoureux et se sont mariés le 12 avril 1974.

Le film devait à l'origine être monté par Robert Estrin. Lorsque Malick a vu la coupe du film d'Estrin, il l'a détesté et l'a retiré de la production. Malick et Billy Weber recoupent le film. Estrin reste cependant crédité comme le seul éditeur, Weber étant crédité comme éditeur associé. Weber et le designer artistique Jack Fisk ont tous deux travaillé sur tous les longs métrages ultérieurs de Malick jusqu'en 2016 ( The Tree of Life , To the Wonder , Knight of Cups ).

Bien que Malick ait prêté une attention particulière aux détails de l'époque, il ne voulait pas que cela submerge l'image. "J'ai essayé de garder les années 1950 au strict minimum", a-t-il déclaré. "La nostalgie est un sentiment puissant, elle peut tout noyer. Je voulais que l'image s'installe comme un conte de fées, hors du temps." Lors d'une conférence de presse coïncidant avec les débuts du film au festival, Malick a qualifié Kit de "tellement désensibilisé qu'il peut considérer l'arme avec laquelle il tire sur les gens comme une sorte de baguette magique qui élimine les petites nuisances". Malick a également souligné que "Kit et Holly se considéraient même comme vivant dans un conte de fées", et il a estimé que c'était approprié car "les livres pour enfants comme Treasure Island étaient souvent remplis de violence". Il espérait également qu'un ton de conte de fées « enlèverait un peu de netteté à la violence tout en gardant son côté rêveur ».

Warner Bros. a finalement acheté et distribué le film pour un peu moins d'un million de dollars. Warner Bros. a initialement présenté le film en avant-première avec la comédie de Mel Brooks Blazing Saddles , ce qui a entraîné une réponse très négative du public. L'équipe de production a été obligée de réserver le film dans plusieurs autres cinémas, dans des endroits tels que Little Rock, Arkansas , pour démontrer que le film pouvait rapporter de l'argent.

Partition et musique

Le film fait l' utilisation répétée de la composition courte Gassenhauer de Carl Orff 's et Gunild Keetman ' s Schulwerk , et utilise également d' autres airs par Erik Satie , Nat "King" Cole , Mickey & Sylvia et James Taylor .

Accueil

Badlands était le long métrage de clôture du Festival du film de New York en 1973 , « éclipsant même Mean Streets de Martin Scorsese » . Vincent Canby , qui a vu le film au début du festival, l'a qualifié de "film cool, parfois brillant, toujours férocement américain"; selon Canby, "Sheen et Miss Spacek sont splendides en tant qu'enfants égocentriques, cruels et peut-être psychotiques de notre époque, tout comme les membres de la distribution de soutien, y compris Warren Oates en tant que père de Holly. On peut légitimement débattre de la validité de la vision, mais pas, je pense, son immense talent. Badlands est un film des plus importants et passionnants." En avril 1974, Jay Cocks écrivit que le film "pourrait mieux être considéré moins comme une pièce d'accompagnement de Bonnie and Clyde que comme une élaboration et une réponse. Il n'est ni lâche ni plein d'entrain. Toute sa comédie a une ironie glaciale, et son la violence, au lieu d'être brutalement balletique, est exécutée avec une pulsion sèche et impitoyable." Selon le producteur exécutif Edward Pressman , mis à part la critique du New York Times de Canby , la plupart des critiques initiales du film étaient négatives, mais sa réputation auprès des critiques s'est améliorée au fil du temps. David Thomson a rapporté à l'inverse que l'œuvre était « d'un commun accord [...] l'un des premiers longs métrages les plus remarquables réalisés en Amérique ».

Écrivant des années plus tard pour The Chicago Reader , Dave Kehr a écrit : « Le premier long métrage de Malick de 1973 est un film si riche en idées qu'il ne sait guère vers qui se tourner. milieu du Midwest, qui est à couper le souffle à la fois dans son ampleur et dans sa banalité." Spacek a déclaré plus tard que Badlands avait complètement changé sa façon de penser au cinéma. "Après avoir travaillé avec Terry Malick, je me suis dit : 'L'artiste règne. Rien d'autre n'a d'importance.' Ma carrière aurait été très différente si je n'avais pas eu cette expérience". En 2003, Bill Paxton a déclaré : « Il y avait un lyrisme que les films n'ont que de temps en temps, des moments de nature transcendantale... Il y a cette séquence merveilleuse où le couple a été coupé à la dérive de la civilisation. Ils savent que l'étau se resserre et ils ont quitté la route, à travers les Badlands. Vous entendez Sissy raconter des histoires différentes, et elle parle de la visite des lieux de lointains. Il y a cette étrange morceau de musique classique [une orchestration éthérée d' Erik Satie de Trois Morceaux en forme de poire ], et un plan très long. Vous voyez quelque chose au loin - je pense que c'est un train en mouvement - et cela ressemble à un plan d'une caravane arabe se déplaçant à travers le désert. Ce sont des moments qui n'ont rien à voir avec l'histoire , et pourtant tout à voir avec ça. Ils ne sont pas orientés vers l'intrigue, mais ils ont à voir avec le désir ou les rêves de ces personnages. Et c'est le genre de moments qu'on n'oublie jamais, un certain lyrisme qui frappe juste une partie profonde de vous et que vous tu tiens bon."

Le film a une note de 97% "Certified Fresh" sur Rotten Tomatoes et une note moyenne de 8,9/10 sur la base des critiques de 59 critiques, le consensus général étant "Les débuts de Terrence Malick sont une tranche magistrale du cinéma américain, en proie à la poésie visuelle et performances mesurées qui caractériseraient son travail." Sur Metacritic , le film détient un score pondéré de 93/100 sur la base de 19 critiques, indiquant « Acclaim universel ». Variety a déclaré que le film était un début "impressionnant". Roger Ebert l'a ajouté à sa liste de "Grands Films" en 2011.

Martin Sheen a commenté en 1999 que Badlands "est toujours" le meilleur scénario qu'il ait jamais lu. Il a écrit que "C'était fascinant. Cela vous a désarmé. C'était une pièce d'époque, et pourtant de tous les temps. C'était extrêmement américain, cela captait l'esprit des gens, de la culture, d'une manière qui était immédiatement identifiable."

listes AFI

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Michel Chion, 1999. The Voice in Cinema , traduit par Claudia Gorbman, New York & Chichester : Columbia University Press.
  • Michel Ciment, 1975. 'Entretien avec Terrence Malick', Positif , 170, juin, 30-34.
  • G. Richardson Cook, 1974. 'Le tournage de Badlands : An Interview with Terry Malick', Filmmakers Newsletter , 7:8, juin, 30-32.
  • Charlotte Crofts, 2001. « De l'« hégémonie de l'œil » à la « hiérarchie de la perception » : la reconfiguration du son et de l'image dans les jours du paradis de Terrence Malick », Journal of Media Practice , 2:1, 19-29
  • Cameron Docherty, 1998. 'Maverick Back from the Badlands ', The Sunday Times , Culture, 7 juin, 4.
  • Brian Henderson, 1983. 'Explorer les Badlands '. Grand angle : un journal trimestriel de théorie, de critique et de pratique du cinéma , 5:4, 38-51.
  • Les Keyser, 1981. Hollywood dans les années 70 , Londres : Tantivy Press
  • Terrence Malick, 1973. Interview le lendemain de la première de Badlands au New York Film Festival, American Film Institute Report , 4:4, Winter, 48.
  • James Monaco, 1972. ' Badlands ', Take One , 4:1, sept/oct, 32.
  • JP Telotte, 1986. « Badlands et la campagne de souvenirs », Western Humanities Review , 40 : 2, été, 101-14.
  • Beverly Walker, 1975. 'Malick on Badlands ', Sight and Sound , 44:2, Spring, 82-3.
  • Sissy Spacek, "Ma vie ordinaire extraordinaire", Hyperion, 2012, pages 133-147.

Liens externes