Balalaïka - Balalaika

Balalaika
3 cordes prim balalaika.png
Balalaïka prim 3 cordes
Instrument à cordes
Classification Instrument à cordes pincées
Classement Hornbostel-Sachs 321,321
(Composite chordophone )
Développé Fin du XVIIIe au début du XIXe siècle Fin du XXe siècle
Plage de jeu
Balalaïka Range2.svg
Instruments connexes

Baglama

Dombra

Domra

Panduri

Topshur
Plus d'articles ou d'informations

La balalaïka (russe : балала́йка , prononcé  [bəɫɐˈɫajkə] ) est un instrument de musique à cordes russe avec un corps creux en bois triangulaire caractéristique, un manche fretté et trois cordes. Deux cordes sont généralement accordées sur la même note et la troisième corde est une quarte parfaite plus haut. Les balalaïkas plus aiguës sont utilisées pour jouer des mélodies et des accords. L'instrument a généralement un sustain court , nécessitant un grattage ou un pincement rapide lorsqu'il est utilisé pour jouer des mélodies. Les balalaïkas sont souvent utilisées pour la musique et la danse folkloriques russes .

La famille d'instruments balalaïka comprend des instruments de différentes tailles, du plus aigu au plus grave : la balalaïka piccolo, la balalaïka prima, la balalaïka secunda, la balalaïka alto, la balalaïka basse et la balalaïka contrebasse. Il existe des orchestres de balalaïka qui se composent uniquement de différentes balalaïkas ; ces ensembles jouent généralement de la musique classique arrangée pour des balalaïkas. La prima balalaïka est la plus courante ; le piccolo est rare. Il y a également eu des balalaïkas à décanter et à ténor , mais celles-ci sont considérées comme obsolètes. Tous ont des corps à trois côtés; sommets d'épinette, de conifères ou de sapin; et des dos constitués de trois à neuf sections de bois (généralement en érable).

La prima balalaïka, la secunda et l'alto se jouent soit avec les doigts, soit avec un médiator ( plectre ), selon la musique jouée, et la basse et la contrebasse (équipées de rallonges reposant sur le sol) sont jouées avec des médiators en cuir. L'instrument piccolo rare est généralement joué avec un médiator.

Étymologie

La première mention du terme balalaïka remonte à un document russe de 1688. Une autre apparition du mot est enregistrée dans un document du district de Verkhotursky en Russie, daté d'octobre 1700. Il est également mentionné dans un document signé par Pierre le Grand daté de 1714 concernant les célébrations du mariage de NM Zotov à Saint-Pétersbourg. En langue ukrainienne, le mot a été documenté pour la première fois au XVIIIe siècle sous le nom de "balabaika", cette forme est également présente dans les dialectes du sud de la Russie et la langue biélorusse , ainsi que dans la Russie sibérienne . Il a fait son chemin vers la littérature et est apparu pour la première fois dans "Elysei", un poème de 1771 de V. Maykov. "Balalaïka" apparaît également dans les Âmes mortes de Nikolai Gogol , écrites entre 1837 et 1842.

Les types

Secunda style
Style contrebasse

L'instrument solo le plus courant est le prima, qui est accordé E 4 – E 4 – A 4 (ainsi les deux cordes inférieures sont accordées à la même hauteur). Parfois, la balalaïka est accordée "à la guitare" par des musiciens folkloriques sur G 3 -B 3 -D 4 (imitant les trois cordes les plus hautes de la guitare russe ), ce qui est plus facile à jouer pour les guitaristes russes, bien que les puristes de la balalaïka de formation classique évitent cet accord. Il peut également être accordé en Mi 4 –La 4 –D 5 , comme son cousin, la domra , pour permettre aux personnes formées à la domra de jouer plus facilement de l'instrument, tout en conservant un son de balalaïka. Les accordages folk (pré-Andreev) D 4 –F 4 –A 4 et C 4 –E 4 –G 4 étaient très populaires, car cela facilite le jeu de certains riffs .

Les balalaïkas ont été fabriquées dans les tailles suivantes :

Nom Longueur Accord commun
décanter c. 46 cm (18 pouces) E 5 E 5 A 5
piccolo c. 61 cm (24 pouces) B 4 E 5 A 5
prima 66-69 cm (26-27 pouces) E 4 E 4 A 4
secunda 68-74 cm (27-29 pouces) A 3 A 3 D 4
alto 81 cm (32 pouces) E 3 E 3 A 3
ténor 91-97 cm (36-38 pouces) A 2 A 2 D 3
basse 104 cm (41 pouces) E 2 A 2 D 3
contrebasse 130-165 cm (51-65 pouces) E 1 A 1 D 2

Les balalaïkas prima à six cordes fabriquées en usine avec trois ensembles de plats doubles sont également courantes. Ceux-ci ont trois cours doubles similaires au cordage de la mandoline et utilisent souvent un accordage "guitare".

Des balalaïkas alto à quatre cordes sont également rencontrées et utilisées dans l'orchestre du Piatnistky Folk Choir .

Les balalaïkas piccolo, prima, d secunda étaient à l'origine enfilées en boyau avec la corde mélodique la plus fine en acier inoxydable. Aujourd'hui, les cordes en nylon sont couramment utilisées à la place du boyau.

Les prima balalaïkas amateurs et/ou souvenirs ont généralement un total de 16 frettes, tandis que dans celles de type orchestre professionnel, ce nombre passe à 24.

Technique

Une partie importante de la technique de la balalaïka est l'utilisation du pouce gauche pour fretter les notes sur la corde inférieure, en particulier sur la prima, où il est utilisé pour former des accords . Traditionnellement, le côté de l' index de la main droite est utilisé pour émettre des notes sur le prima, tandis qu'un médiator est utilisé sur les plus grandes tailles.

En raison de la grande taille des cordes de la contrebasse, il n'est pas rare de voir des joueurs utiliser des plectres fabriqués à partir d'une chaussure en cuir ou d'un talon de botte . La balalaïka basse et la balalaïka contrebasse reposent au sol, sur une tige en bois ou en métal qui est percée dans l'un de ses coins.

Histoire

Timbres postaux Balalaïka

Il est possible que l'émergence et l'évolution de la balalaïka aient été le produit de l'interaction avec les cultures asiatiques-orientales. En plus de la culture européenne, les premiers États russes, également appelés Rus' ou Rusi , ont également été influencés par les cultures orientales-asiatiques. Certaines théories disent que l'instrument descend de la domra , un instrument des Slaves de l' Est . Dans le Caucase , des instruments similaires tels que le topshur mongol , utilisé en Kalmoukie , et le Panduri utilisé en Géorgie sont joués. Il est également similaire au dombra kazakh , qui a deux cordes. Les variantes de la dombra jouées par les Bachkirs ont souvent 3 cordes et peuvent représenter un instrument lié à la fois à la dombra et à la balalaïka.

La période pré-Andreïev

Les premières représentations de la balalaïka la montrent avec de deux à six cordes. De même, les frettes des balalaïkas antérieures étaient faites de boyau animal et attachées au manche afin qu'elles puissent être déplacées par le joueur à volonté (comme c'est le cas avec le saz moderne , qui permet de jouer distinctement de la musique turque et d'Asie centrale. ).

Le premier document connu mentionnant l'instrument remonte à 1688. Le journal de bord d'un garde du Kremlin de Moscou indique que deux roturiers ont été empêchés de jouer de la balalaïka alors qu'ils étaient ivres. D'autres documents de 1700 et 1714 mentionnent également l'instrument. Au début du XVIIIe siècle, le terme est apparu dans les documents ukrainiens, où il sonnait comme « Balabaika ». Balalaïka est apparue dans "Elysei", un poème de 1771 de V. Maikov. Au 19ème siècle, la balalaïka est devenue un instrument triangulaire avec un manche sensiblement plus court que celui de ses homologues asiatiques. Il était populaire comme instrument de village pendant des siècles, en particulier auprès des skomorokhs , sortes de bouffons musicaux indépendants dont les airs ridiculisaient le tsar , l' Église orthodoxe russe et la société russe en général.

Modèle Balalaïka de 1980 réalisé pour les Jeux Olympiques d'été de 1980 à Moscou

La période Andreïev

Dans les années 1880, Vasily Vasilievich Andreyev , qui était alors violoniste professionnel dans les salons de musique de Saint-Pétersbourg, a développé ce qui est devenu la balalaïka standardisée, avec l'aide du luthier V. Ivanov. L'instrument a commencé à être utilisé dans ses concerts. Quelques années plus tard, l'artisan de Saint-Pétersbourg Paserbsky a encore affiné les instruments en ajoutant un ensemble de frettes entièrement chromatiques ainsi qu'un certain nombre de balalaïkas de tailles orchestrales avec les accords que l'on trouve maintenant dans les instruments modernes. L'une des raisons pour lesquelles les instruments n'étaient pas standardisés était que les habitants des zones périphériques construisaient leurs propres instruments parce qu'il y avait si peu de communication pour eux. Il n'y avait pas de routes et les conditions météorologiques étaient généralement mauvaises. Andreyev a breveté la conception et a arrangé de nombreuses mélodies folkloriques russes traditionnelles pour l'orchestre. Il a également composé un corpus de pièces de concert pour l'instrument.

Orchestre de balalaïka

Style souvenir

Le résultat final des travaux d'Andreyev fut l'établissement d'une tradition folklorique orchestrale dans la Russie tsariste, qui devint plus tard un mouvement au sein de l' Union soviétique . L'orchestre de balalaïkas sous sa forme complète se compose de balalaïkas, domras , gusli , bayan , cornes de Vladimir Shepherd , garmoshkas et plusieurs types d'instruments de percussion.

Avec la mise en place du système soviétique et l'enracinement d'une direction culturelle prolétarienne, la culture des classes ouvrières (qui comprenait celle des ouvriers villageois) était activement soutenue par l'establishment soviétique. Le concept de l'orchestre de balalaïka a été adopté sans réserve par le gouvernement soviétique comme quelque chose de typiquement prolétarien (c'est-à-dire issu des classes ouvrières) et a également été jugé progressiste. Beaucoup d'énergie et de temps ont été consacrés à soutenir et à favoriser l'étude formelle de la balalaïka, à partir de laquelle des ensembles hautement qualifiés tels que l' Orchestre folklorique russe d'État d'Osipov ont émergé. Des virtuoses de la balalaïka tels que Boris Feoktistov et Pavel Necheporenko sont devenus des stars tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Union soviétique. Le mouvement était si puissant que même le célèbre Chœur de l'Armée rouge , qui utilisait initialement un orchestre symphonique normal, a changé son instrumentation, remplaçant les violons, altos et violoncelles par des balalaïkas et des domras orchestrales .

Peinture de Nikolai Petrovich Petrov en 1861. La scène dépeint l'ancienne tradition russe de la mariée-spectacle tandis qu'une balalaïka est jouée.

Instrument seul

Souvent, les musiciens se produisent en solo sur la balalaïka. En particulier, Alexey Arkhipovsky est bien connu pour ses performances en solo. Il a notamment été invité à jouer à la cérémonie d'ouverture de la deuxième demi-finale du Concours Eurovision de la chanson 2009 à Moscou car les organisateurs souhaitaient donner une « apparence plus russe » au concours.

Joueurs notables

Voir Catégorie : Joueurs de balalaïka russes (Wikipédia anglais) et une plus grande en russe Категория:Балалаечники России

Dans la culture populaire

Publicité de 1911 pour l'Orchestre impérial russe de balalaïka et Victor Records

Au cours du XXe siècle, l'intérêt pour les instruments folkloriques russes s'est accru en dehors de la Russie, probablement à la suite des tournées occidentales d'Andreyev et d'autres virtuoses de la balalaïka au début du siècle. On trouve d'importantes associations de balalaïka à Washington, DC, Los Angeles, New York, Atlanta et Seattle.

  • Ian Anderson joue de la balalaïka sur deux chansons de l' album Stand Up de Jethro Tull de 1969 : "Jeffrey Goes to Leicester Square" et "Fat Man".
  • Le film de 2014 de Wes Anderson , The Grand Budapest Hotel (lauréat du 87e Oscar de la meilleure musique originale ) utilise de nombreuses balalaïkas à la fois dans la musique originale d' Alexandre Desplat et dans plusieurs enregistrements sonores de l' Orchestre folklorique russe d'Osipov .
  • Oleg Bernov du groupe de rock russo-américain The Red Elvises a joué une balalaïka de contrebasse électrifiée rouge lors des tournées nord-américaines du groupe. Dejah Sandoval est actuellement en tournée avec les Red Elvises et joue de la balalaïka basse.
  • Kate Bush , a présenté la balalaïka (jouée par son frère Paddy Bush ) dans deux de ses singles du Top 40, " Babooshka " et " Running Up That Hill ".
  • Katzenjammer , le groupe pop norvégien exclusivement féminin, utilise deux balalaïkas contrebasse, toutes deux avec des visages de chat peints sur le devant. Ils s'appellent Børge et Akerø.
  • Le film de 1965 de David Lean , Doctor Zhivago, met la balalaïka en bonne place dans la partition et l'intrigue.
  • VulgarGrad, un groupe australien dirigé par l'acteur Jacek Koman , joue des chansons de l'underground criminel russe et utilise une balalaïka contrebasse.
  • RebbeSoul joue de la balalaïka sur de nombreuses chansons des albums de RebbeSoul Fringe Of Blue , RebbeSoul-O , Change The World With A Sound et From Another World . Il joue également de la balalaïka sur l'album Common Tongue, Step Into My Word et sur l'album Shlomit & RebbeSoul, The Seal Of Solomon .
  • L'instrument est présenté dans l'épisode "The Secret War" de la série Netflix 2019 "Love, Death & Robots"
  • L'instrument est utilisé aux côtés d'un piano et d'un accordéon dans la pièce "A Journey" de la bande originale de l'animation 2013 "The Wind Rises"
  • Selo i Ludy, un groupe folklorique ukrainien, utilise la balalaïka
  • L'instrument fait une brève apparition dans le film "City Lights" de Charlie Chaplin en 1931
  • Les Beatles font référence à la balalaïka dans la chanson "Back in the USSR".
  • Les Scorpions font référence à la balalaïka dans la chanson "Wind of Change"
  • La balalaïka est jouée dans Boris the Blade Theme du film policier "Snatch" réalisé en 2000 par Guy Ritchie

Voir également

Les références

  • ок В. ркестр русских народных инструментов . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. . . ндреев – атериалы и документы . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. истоков русской народной оркестровой туры . осква, 1987.
  • Имханицкий М. стория исполнительства на русских народных инструментах . осква, 2002.
  • ересада . алалайка . осква, 1990.
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  • опонов . сская народная инструментальная а . Москва, 1984.
  • ертков К. сские народные альные инструменты . Музыка, енинград, 1975.

Liens externes