Ballet d'action - Ballet d'action

Le ballet d'action est un genre hybride de ballet expressif et symbolique né au XVIIIe siècle. Inventé rétroactivement en 1855 par le critique de théâtre Théophile Gautier , l'un de ses principaux objectifs était de libérer la transmission d'une histoire du dialogue, en s'appuyant simplement sur la qualité du mouvement pour communiquer des actions, des motifs et des émotions. L'expression des danseurs a été mise en évidence dans de nombreuses œuvres influentes comme un aspect vital du ballet d'action. Devenir une incarnation de l'émotion ou de la passion à travers la liberté d'expression, le mouvement et la chorégraphie réaliste était l'un des principaux objectifs de cette danse. Ainsi, l'aspect mimétique de la danse a été utilisé pour transmettre ce que le manque de dialogue ne pouvait pas. Certes, il peut y avoir eu des gestes codifiés; cependant, l'un des principaux tenants du ballet d'action était de libérer la danse du symbolisme irréaliste, ce qui reste une question insaisissable. Souvent, des accessoires et des objets de costume étaient impliqués dans la performance pour aider à clarifier l'interaction et les passions des personnages. Un exemple serait l'écharpe de La Fille mal gardée , qui représente l'amour du personnage masculin et que le personnage féminin accepte après un moment timide. Les accessoires ont ainsi été utilisés en harmonie avec le mouvement et l'expression du danseur. Les programmes de pièces de théâtre étaient également un lieu pour expliquer l'action sur scène; cependant, des clarifications manifestes ont parfois été critiquées pour avoir souillé l'art du ballet d'action.

Bien que le chorégraphe français Jean-Georges Noverre soit souvent crédité des idées originales et des définitions de ce qu'il a appelé «ballet en action», diverses autres influences ont contribué au développement du genre. Si la «Lettre 1» de Noverre donne un aperçu clair de ses idées sur le ballet d'action, il n'a pas été le premier ni le dernier à développer une théorie du ballet en action.

Influenceurs

• Au début des années 1700, la danse grotesque a eu une influence en ce sens qu'elle a inspiré deux résultats très différents: le style de danse et de position du corps rigides et mécanisés de Gennaro Magri, et l' idée de John Weaver de la passion et de l'expression dans la danse. Dans son «Essai vers une histoire de la danse moderne», Weaver écrit que «la danse moderne» (ou le caractère grotesque) devrait inclure les qualités mimétiques en harmonie avec la chorégraphie et le mouvement. Il encourage l'idée qu'un public devrait être capable de reconnaître les émotions d'un personnage et le scénario d'une danse simplement à travers l'expression et les mouvements du danseur.
• Marie Salle n'a pas seulement été une influence majeure sur le développement du ballet d'action, mais une danseuse, chorégraphe et enseignante exemplaire à part entière. Son expérience d'artiste de carnaval a probablement contribué à sa renommée en tant que mime talentueuse. Une évolution de la danse grotesque au ballet pantomime a créé les magasins par l'action qui a tant inspiré Noverre. En tant qu'élève, il a été exposé à sa danse moderne et expressive et à la transmission des passions sur scène. Elle a dansé avec des innovations de costumes qui sont clairement le parent du ballet d'action; au lieu de costumes et de masques lourds et encombrants, elle s'est produite dans des tenues simples, les cheveux et le visage libres pour le public. Ses partenaires de danse ont également été affectés par ses danses expressives, écrites par nul autre que Noverre. Ses danses théâtrales mimétiques libres et passionnées ont clairement inspiré, au moins en partie, le traité de Noverre. On pourrait dire qu'ils ont été les premiers exemples du ballet d'action «classique».
• Le nom de Jean-Georges Noverre n'a rien à voir avec l'idée de "Ballet d'action". Il a écrit ses Lettres sur la danse, et sur les ballets fictifs déjà 1760 à Lyon / France en français, qui était un manuel de danse largement publié et très populaire alors en France, en Allemagne et en Autriche. Mécontent des idéaux dépassés du ballet, Noverre a appelé à des réformes sévères de la forme d'art. Ces réformes ont présenté le concept d'un ballet en action (ballet en mouvement), qui a un double sens quant à ses idées de réforme pour le ballet. Malheureusement, le premier traducteur anglais de Noverre en 1782 a utilisé le terme «ballet d'action» dans l'édition anglaise des Lettres de Noverre, et l'a nommé comme le terme français non traduit de Noverre, ce qui n'est pas correct, et conduit encore à un malentendu.

Le manifeste de Noverre a exploré ce qui suit:

• • Parcelles logiques: plus de parcelles illogiques ou insensées. Les ballets doivent être construits de manière rationnelle. La mise en scène doit être cohérente, chaque scène ayant un ton cohérent. La variété et le contraste peuvent être affichés dans tout le ballet dans son ensemble.
  • La vérité sur la nature: Noverre a supprimé le symbolisme et les abstractions présents dans le ballet de cour. Les figures mythologiques ne pouvaient être utilisées dans les ballets que si elles étaient motivées par des émotions humaines.
  • Non à l'utilisation des masques: Noverre a supprimé l'utilisation des masques. Le visage du danseur doit être vu. Il est expressif et renforce l'émotion qu'ils essaient de communiquer avec leur public.
  • Réforme des costumes: les danseurs doivent être vêtus de tissus légers qui mettent en valeur leur silhouette et permettent la mobilité. Finis les costumes encombrants tels que les sacoches ou les tonnelets. Les costumes doivent être opportuns et représenter le personnage que le danseur représente.
  • Collaboration artistique: Noverre a appelé à une meilleure communication entre les collaborateurs artistiques. C'était une pratique courante (jusqu'à présent) pour le chorégraphe, le compositeur, les concepteurs et les machinistes de travailler de manière indépendante jusque tard dans le processus de production. Noverre a estimé qu'un processus créatif plus cohérent faisait partie intégrante du succès d'un ballet.
  • Noverre était également un partisan de l'éducation. Il a recommandé aux chorégraphes de s'instruire dans des matières supplémentaires pour mieux les aider à créer des ballets véridiques. Par exemple, un chorégraphe devrait étudier la peinture afin de pouvoir composer des images de scène (formations) comme le ferait un peintre. Il doit également observer les gens de tous les horizons, afin de pouvoir appliquer des gestes réalistes et appropriés aux personnages créés dans les ballets.
• Parmi les autres contributeurs figurent les chorégraphes Jean-Baptiste de Hesse (1705–1779) et Franz Anton Hilverding (1710–1768), ainsi que le critique Gasparo Angiolini (1731–1803) et Louis de Cahusac (1700–1759), un librettiste français et historien de la danse.

Les références