Barbara Cooney - Barbara Cooney

Barbara Cooney
Née ( 1917-08-06 )6 août 1917
Brooklyn , New York , États-Unis
Décédés 10 mars 2000 (2000-03-10)(82 ans)
Damariscotta, Maine , États-Unis
Occupation Artiste/illustrateur, écrivain
Nationalité américain
Période 1940-1999
Genre Livres d' images pour enfants ; fiction , poésie ,
Œuvres remarquables
Récompenses notables Médaille Caldecott
1959, 1980
National Book Award
1983
Site Internet
www .barbaracooney .com

Barbara Cooney (6 août 1917 - 10 mars 2000) était une écrivaine et illustratrice américaine de 110 livres pour enfants , publiés en soixante ans. Elle a reçu deux médailles Caldecott pour son travail sur Chanticleer and the Fox (1958) et Ox-Cart Man (1979), et un National Book Award pour Miss Rumphius (1982). Ses livres ont été traduits en 10 langues.

Pour sa contribution en tant qu'illustratrice pour enfants, Cooney a été nominée aux États-Unis en 1994 pour le prix international biennal Hans Christian Andersen , la plus haute reconnaissance internationale pour les créateurs de livres pour enfants.

La vie

Cooney est né le 6 août 1917 dans la chambre 1127 de l' hôtel Bossert à Brooklyn, New York , de Russell Schenck Cooney (agent de change) et de sa femme Mae Evelyn Bossert (peintre). Elle avait un frère jumeau et deux frères plus jeunes. Sa famille a déménagé dans le Connecticut, où elle a fréquenté la Buckley Country Day School et plus tard le Boarding School . Elle a commencé à dessiner et à peindre très tôt et a été encouragée par sa mère mais autorisée à apprendre de manière indépendante.

Cooney est diplômé du Smith College avec un diplôme en histoire, mais a continué à travailler dans l'art, prenant des cours de gravure et de lithographie à l' Art Students League de New York . Elle a commencé à établir des liens dans le monde de l'édition. Sa première illustration professionnelle fut pour Ake and His World du poète suédois Bertil Malmberg , publiée en 1940, un an après avoir obtenu son diplôme.

Pendant la Seconde Guerre mondiale , Cooney a servi dans le Women's Army Corps . Peu de temps après son service, elle a rencontré et épousé Guy Murchie en 1944. Ils ont eu deux enfants, Gretel et Barnaby. Elle a divorcé plus tard. En juillet 1949, elle épousa Charles Talbot Porter ; ils ont eu deux enfants ensemble : Phoebe et Charlie Porter .

Cooney avait continué son travail d'illustration. En 1959, elle remporte la médaille Caldecott pour Chanticleer et le renard , écrivant et illustrant sa version de la fable, « Chanticleer et le renard ». Cela a été développé par Chaucer dans son " Conte du prêtre de la nonne ". À partir de la quarantaine, Cooney a souvent voyagé, s'inspirant de ses illustrations et de ses écrits. Chez elle, elle vivait à Damariscotta, Maine , dans une maison construite pour elle par l'un de ses fils.

Parmi ses nombreux livres, Cooney a illustré Ox-Cart Man (1980), écrit par le poète américain Donald Hall , pour lequel elle a reçu sa deuxième médaille Caldecott. En 1975, elle illustre Quand le ciel est comme la dentelle . Écrit par Elinor Lander Horwitz , le livre a été sélectionné comme meilleur livre de l'année par le New York Times . Avec son livre Miss Rumphius (1983), qu'elle a écrit et illustré, elle a remporté le National Book Award dans la catégorie Picture Books . Cette année-là, William Steig et son docteur De Soto ont également partagé le prix.

En 1996, le gouverneur du Maine, Angus King, a honoré Cooney en proclamant un jour en son nom « Barbara Cooney Day ». Son dernier livre, Basket Moon (2000), a été publié six mois avant sa mort chez lui à Damariscotta le 10 mars 2000.

Des parties de ses œuvres originales sont exposées au Bowdoin College dans le Maine.

Style

Tout au long de sa carrière, Cooney a utilisé une variété de techniques, préférant la plume et l'encre, les peintures acryliques et les pastels. Ses illustrations sont souvent décrites comme de l'art populaire . Elle choisit le plus souvent des histoires folkloriques pour illustrer. Alors que beaucoup de ses livres étaient en noir et blanc, son « cœur et son âme sont en couleur ».

Devis

  • Sur sa mère :

"Elle m'a donné tout le matériel que je pouvais souhaiter et m'a ensuite laissé seul, ne m'a pas étouffé d'instruction. Non pas que j'aie jamais suivi l'instruction très facilement. Mes jours préférés étaient quand j'avais un rhume et que je pouvais rester à la maison après l'école et dessiner toute la journée... C'était une peintre passionnée d'huiles et d'aquarelles. Elle était aussi très généreuse. Je pouvais jouer avec ses peintures et ses pinceaux autant que je voulais. À une condition : que je gardais mes pinceaux propres. Le seul art la leçon que ma mère m'a donnée était de savoir comment laver mes pinceaux. Sinon, elle m'a laissé tranquille."

  • À propos du Smith College et de son art : « Je me suis senti très en retard sur le plan technique ; et ce que j'ai appris, j'ai dû l'apprendre moi-même. À ce jour, je ne me considère pas comme une artiste très habile. »
  • Au cours de ses voyages et de l'apprentissage de l'esprit des lieux :

« Ce n'est qu'à la quarantaine, dans la cinquième décennie de ma vie, que le sens du lieu, l'esprit du lieu, est devenu primordial pour moi. C'est alors que j'ai commencé mes voyages, que j'ai découvert, à travers la photographie, la qualité de la lumière, et que je suis progressivement devenu capable de peindre l'ambiance du lieu.

  • En recevant la médaille Caldecott en 1959 :

"Je crois que les enfants de ce pays ont besoin d'un régime littéraire plus robuste que ce qu'ils reçoivent... Cela ne leur fait pas de mal de lire sur le bien et le mal, l'amour et la haine, la vie et la mort. Je ne pense pas non plus qu'ils devraient lire uniquement sur des choses qu'ils comprennent... la portée d'un homme devrait dépasser sa portée. Il en va de même pour un enfant. Pour moi-même, je ne parlerai jamais - ni n'attirerai vers - les enfants. "

  • Sur ses œuvres préférées : "De tous les livres que j'ai écrits, 'Miss Rumphius', 'Island Boy' et 'Hattie and the Wild Waves' sont ceux qui me tiennent le plus à cœur. à une autobiographie".

Livres illustrés

Les références

Liens externes