Barbara Harris (actrice) - Barbara Harris (actress)
Barbara Harris | |
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Née |
Barbara Densmoor Harris
25 juillet 1935
Evanston, Illinois , États-Unis
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Décédés | 21 août 2018
Scottsdale, Arizona , États-Unis
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(83 ans)
Occupation | Actrice |
Années actives | 1959-1997 |
Conjoint(s) |
Barbara Densmoor Harris (25 juillet 1935 - 21 août 2018) était une actrice américaine. Elle est apparue dans des films tels que A Thousand Clowns , Plaza Suite , Nashville , Family Plot , Freaky Friday , Peggy Sue Got Married et Grosse Pointe Blank . Harris a remporté un Tony Award et a été nominé pour un Academy Award . Elle a également reçu quatre nominations aux Golden Globe Awards.
Début de la vie
Harris est née à Evanston, dans l'Illinois , fille de Natalie (née Densmoor), une pianiste, et d'Oscar Graham Harris, un arboriculteur qui devint plus tard un homme d'affaires. Dans sa jeunesse, Harris a fréquenté le Wilbur Wright College . Elle a commencé sa carrière sur scène à l'adolescence au Playwrights Theatre de Chicago. Ses collègues joueurs comprenaient Edward Asner , Elaine May et Mike Nichols .
Elle était également membre des Compass Players , la première troupe de théâtre d'improvisation en cours aux États-Unis, dirigée par Paul Sills , avec qui elle était mariée à cette époque. Bien que les Compass Players aient fermé dans le désarroi, un deuxième théâtre dirigé par Sills appelé The Second City a ouvert ses portes à Chicago en 1959 et a attiré l'attention nationale. Bien que Sills et Harris aient divorcé à ce moment-là, Sills l'a choisie dans cette compagnie et l'a amenée à New York pour jouer dans une édition de Broadway au Royale Theatre , ouverture le 26 septembre 1961. Elle a été nominée pour le Tony Award 1962 du meilleur Actrice en vedette dans une comédie musicale pour sa performance.
Carrière
Broadway
Membre à vie de l' Actors Studio , Harris a reçu une nomination aux Tony Awards en 1962 pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pour ses débuts à Broadway dans la production originale de revue musicale From the Second City , qui a eu lieu au Royale Theatre du 26 septembre 1961 à 9 décembre 1961. La revue met également en vedette les jeunes Alan Arkin et Paul Sand . Produite par Max Liebman (entre autres) et réalisée par Paul Sills , la production a présenté Harris dans des sketchs tels que Caesar's Wife , First Affair , Museum Piece et The Bergman Film .
Dans une interview accordée en 2002 au Phoenix New Times , Harris a rappelé son ambivalence à l'idée même d'amener la troupe à New York depuis Chicago. Elle a déclaré: "Quand j'étais à Second City, il y a eu un vote pour savoir si nous devions ou non emmener notre spectacle à Broadway. Andrew Duncan et moi avons voté non. Je suis resté à New York, mais uniquement parce que Richard Rodgers et Alan Jay Lerner sont venus et a dit, 'Nous voulons écrire une comédie musicale pour vous !' Eh bien, je n'étais pas un grand amateur de théâtre musical. J'avais vu une partie du Pacifique Sud à Chicago et je suis sorti. Mais c'était Richard Rodgers qui m'appelait !"
Alors que Rodgers et Lerner étaient occupés à travailler sur leur comédie musicale originale pour elle, elle a remporté le Theatre World Award pour son rôle dans la farce comique sombre du dramaturge Arthur Kopit , Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet et I'm Feelin ' Tellement triste . Elle a obtenu une nomination pour le Tony 1966 de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour On a Clear Day You Can See Forever (1965), une comédie musicale de Broadway créée pour elle par Alan Jay Lerner et Burton Lane . Elle a joué le rôle de Daisy Gamble, une New-Yorkaise qui demande l'aide d'un psychiatre pour arrêter de fumer. Sous hypnose, le personnage apparemment loufoque, impétueux et décalé révèle des profondeurs cachées inattendues. Au cours de ses transes hypnotiques, elle devient fascinante pour le psychiatre alors qu'elle se révèle comme une femme qui a vécu de nombreuses vies antérieures, dont l'une se termine tragiquement. Alors que les critiques étaient divisés sur les mérites du spectacle, ils ont loué la performance de Harris. Le spectacle a débuté le 14 octobre 1965 au Mark Hellinger Theatre et a duré 280 représentations, remportant un total de trois nominations aux Tony . Harris a interprété des numéros de l'émission avec John Cullum sur The Bell Telephone Hour ("Les paroles d'Alan Jay Lerner", diffusée le 27 février 1966). Elle avait déjà apparu sur Broadway avec Anne Bancroft dans une production 1963 de Bertolt Brecht de Mère Courage et ses enfants , mis en scène par Jérôme Robbins , au Théâtre Beck Martin; la production a reçu cinq nominations aux Tony Awards.
Harris a donné une autre performance bien accueillie dans The Apple Tree , une autre comédie musicale de Broadway créée pour elle, cette fois par l'équipe du compositeur Jerry Bock et du parolier Sheldon Harnick . Le spectacle, dans lequel Harris a joué avec Alan Alda et Larry Blyden et a été dirigé par Mike Nichols, a débuté au Shubert Theatre le 5 octobre 1966 et s'est terminé le 25 novembre 1967. Le spectacle était basé sur trois contes de Mark Twain , Frank R. Stockton , et Jules Feiffer et Harris ont joué dans les trois. Elle a joué Eve dans Twain Le Journal d'Adam et Eve , une tentatrice mélodramatique Campy dans La Dame et le Tigre , et deux rôles dans Jules Feiffer de Passionella . Elle était la ramoneuse triste, tachée de suie et congestionnée du nez qui ne veut être que « une belle star de cinéma glamour, pour elle-même », et, en vertu d'un changement de costume instantané, la grosse poitrine dorée. bombe blonde vêtue d'une star de cinéma qu'elle a toujours rêvé qu'elle serait. Richard Watts Jr. du New York Post a écrit "[t] il y a beaucoup de grands triomphes de l'imagination dans la comédie musicale très originale... [mais] c'est Miss Harris qui lui apporte la touche supplémentaire de magie." Walter Kerr l' appelait « la racine carrée du sexe bruyant » et « la douceur portée bien à l'infini ». Harris a remporté le Tony de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 1967 ainsi que le prix de « l'artiste de l'année » du magazine Cue . De son ami et collègue Mike Nichols , elle a dit en 2002, "Mike Nichols était un dur à cuire. Il pouvait être très gentil, mais si vous n'étiez pas de premier ordre, faites attention. Il vous le ferait savoir."
Harris a cessé de se produire sur scène après The Apple Tree , à l'exception de la première production américaine off-Broadway de Brecht et Weill's Mahagonny en 1970, dans laquelle elle jouait le rôle de Jenny, créé à l'origine par Lotte Lenya . Dans l'interview de 2002, Harris a déclaré: "Qui veut être sur scène tout le temps? Ce n'est pas facile. Vous devez être terriblement investi dans l'aspect de la célébrité, et je ne l'ai vraiment jamais été. discipline d'agir, que j'aie bien fait ou pas."
Premiers films et télévision
De 1961 à 1964, elle est apparue en tant qu'invitée dans des séries télévisées aussi populaires que Alfred Hitchcock Presents , Naked City , Channing et The Defenders . En 1965, elle a fait un premier long métrage de bon augure en tant qu'assistante sociale Sandra Markowitz dans la version à l'écran de Mille clowns . Elle a joué aux côtés de Jason Robards Jr., qui a joué le gardien libre et éternellement optimiste de son neveu adolescent, dont la garde est menacée par la vision sombre des autorités de son style de vie bohème. Le critique du New York Times a écrit le 9 décembre 1965 que le film "a la nouvelle et sensationnelle Barbara Harris jouant la fille étourdie appropriée". Harris et Robards ont remporté les nominations aux Golden Globes.
Dans la Plaza Suite de Neil Simon avec Walter Matthau , le magazine de divertissement britannique Time Out a qualifié les « délicieux » cadeaux de Harris de « gâchés ». Elle n'a eu que des opportunités légèrement meilleures dans La guerre entre hommes et femmes avec Jack Lemmon et la version écran de la bande dessinée sombre d' Arthur Kopit , Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet et I'm Feelin' So Sad avec Rosalind Russell en tant que mère monstrueuse de Robert Morse qui emmène le cadavre en peluche de son mari décédé en voyage. Critique de ce dernier film pour le New York Times le 16 février 1967, le critique Bosley Crowther a écrit : « Barbara Harris de la distribution originale de la pièce est aussi farfelue qu'elle l'était sur scène – désinvolte et directe et totalement blasée à propos des affaires turbulentes du sexe. Sa lutte pour accomplir son objectif, avec le cadavre tombant dans la pièce à chaque fois qu'elle est sur le point de marquer un but sur le terrain, reste la scène la plus drôle."
Elle a obtenu une nomination aux Oscars pour le film de 1971 (qui mettait en vedette Dustin Hoffman ) Qui est Harry Kellerman et pourquoi dit-il ces choses terribles à propos de moi ? , à propos d'un auteur-compositeur pop riche, à succès et féministe, souffrant d'une crise mentale débilitante mais étrangement libératrice. Le scénario a été écrit par Herb Gardner , qui a également écrit A Thousand Clowns .
En 1975, Harris est apparue dans l'un de ses rôles au cinéma dans le chef-d'œuvre de Robert Altman , Nashville , dans le rôle d'Albuquerque, une chanteuse country peu vêtue et pleine d'espoir qui pourrait être beaucoup plus opportuniste et calculatrice qu'elle ne le paraîtrait au premier abord. Les récits de la production chaotique et inspirée du film, en particulier dans le livre de Jan Stuart The Nashville Chronicles: The Making of Robert Altman's Masterpiece , indiquent un affrontement entre l'actrice et le réalisateur. Harris a remporté une nomination aux Golden Globes (l'une des 11 pour le film); comme l'a dit Lily Tomlin, co-vedette nominée aux Oscars , "J'étais la plus grande des fans de Barbara Harris, je la trouvais tellement magnifique et originale." Bien que les deux devaient retrouver Altman dans une suite, ce film n'a jamais été réalisé.
L'année suivante, Alfred Hitchcock la présente dans Family Plot en tant que faux spiritualiste qui cherche un héritier disparu et une fortune familiale avec son petit ami chauffeur de taxi. Parmi une distribution qui comprenait Bruce Dern , William Devane et Karen Black , Hitchcock était particulièrement ravi de l'excentricité, de l'habileté et de l'intelligence de Harris. Elle a reçu les éloges de la critique ainsi qu'une nomination aux Golden Globes pour le film, qui était basé sur le roman The Rainbird Pattern de Victor Canning , et qui marquait les retrouvailles d'Hitchcock avec Ernest Lehman , qui avait créé le scénario original de North by Northwest. . Dans son interview au Phoenix New Times en 2002 , elle a admis qu'elle "avait refusé Alfred Hitchcock lorsqu'il m'a demandé pour la première fois d'être dans l'un de ses films". Après avoir accepté de jouer dans Family Plot , elle a rappelé que "Hitchcock était un homme merveilleux". Le film est le dernier d'Hitchcock et dans la mesure où Harris apparaît seule dans son dernier plan (dans lequel elle fait un clin d'œil au public), elle a la particularité d'être l'acteur qui, pour ainsi dire, a mis fin à la longue et illustre carrière d'Alfred Hitchcock.
Carrière plus tard
Harris a continué à apparaître dans des films des années 1970-80, dont Freaky Friday avec une jeune Jodie Foster , Movie Movie pour le réalisateur Stanley Donen et The North Avenue Irregulars avec Edward Herrmann et Cloris Leachman . Elle a joué dans The Seduction of Joe Tynan avec l'un de ses anciens hommes de premier plan à Broadway, Alan Alda (qui a également écrit le scénario), l'histoire d'un sénateur libéral de Washington pris dans une liaison avec une jeune femme, interprétée par Meryl Streep .
En 1981, elle a joué dans Second-Hand Hearts pour le réalisateur estimé Hal Ashby dans le rôle de "Dinette Dusty", une serveuse et chanteuse en herbe récemment veuve qui épouse un laveur de voitures alcoolisé nommé "Loyal", interprété par Robert Blake pour récupérer ses enfants. de leurs grands-parents paternels. Le film, basé sur un scénario de "road movie" très recherché de Charles Eastman , a été un désastre qui a terni la carrière de tous les intéressés. Le critique Vincent Canby dans sa critique négative du New York Times du 8 mai 1981 a déclaré : « [l]e seul point positif du film est Barbara Harris, qui joue Dinette aussi sincèrement que possible dans des conditions horribles. Elle a fière allure même lorsqu'elle est censée le faire. être ringard, et est vraiment drôle alors qu'elle essaie de donner un sens à la philosophie confuse de Loyal, ce qui, bien sûr, le scénario l'oblige à égaler. " Harris était hors écran jusqu'en 1986 quand elle a joué la mère de Kathleen Turner dans Peggy Sue Got Married . Ses derniers films étaient Dirty Rotten Scoundrels et Grosse Pointe Blank .
Harris a pris sa retraite d'acteur et a commencé à enseigner. Lorsqu'on lui a demandé en 2002 si elle reprendrait sa carrière d'actrice, elle a répondu : "Eh bien, si quelqu'un me remettait quelque chose de fantastique pour 10 millions de dollars, je travaillerais à nouveau. Mais je n'ai pas travaillé comme actrice depuis longtemps. Je ne à ne pas manquer. Je pense que la seule chose qui m'a poussé à jouer le rôle en premier lieu était le groupe de personnes avec qui je travaillais : Ed Asner , Paul Sills , Mike Nichols , Elaine May . Et tout ce que je voulais vraiment faire à l'époque C'était une répétition. J'étais dedans pour le processus, et j'en voulais vraiment d'avoir à sortir et faire une performance pour un public, parce que le processus s'est arrêté ; il a dû se figer et être le même tous les soirs. Ce n'était pas aussi intéressant. "
En 2005, elle a brièvement refait surface, en tant qu'invitée dans le rôle de The Queen et dans le rôle de Spunky Brandburn sur Anne Manx sur Amazonia , un drame audio de la Radio Repertory Company of America, diffusé sur XM Satellite Radio .
Décès
Harris est décédé d' un cancer du poumon à Scottsdale, en Arizona , le 21 août 2018, à l'âge de 83 ans.
Filmographie
Télévision
Année | Titre | Rôle | Remarques |
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1961 | Alfred Hitchcock présente | Beth | Épisode : "Bêta Delta Gamma" |
1962 | Ville nue | Helga Royd | Épisode : "Ma fille, suis-je dans la maison de mon père" |
1963 | Channing | Sophie Kannakos | Épisode : "Pas de jeux sauvages pour Sophie" |
1964 | Les défenseurs | Margit Wolsung | Épisode : « Claire Cheval est morte à Boston » |
1964 | Les médecins et les infirmières | Anna Faye Elaine Radnitz |
Épisode : « Blanc sur blanc » Épisode : « Donc certaines filles jouent du violoncelle » |
1977 | Un spécial Doonesbury | Joanie Caucus | Voix uniquement (animé) |
1992 | Moyen Âge | Jean | Épisode : "La nuit bouge" |
Théâtre
Année | Titre | Rôle | Remarques |
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1961 | De la deuxième ville | Débuts à Broadway Nominé - Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale |
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1962 | Oh papa, pauvre papa, maman t'a accroché dans le placard et je me sens si triste | Rosalie | A remporté - Obie Award de la meilleure actrice |
1963 | Mère courage et ses enfants | Yvette Pottier | |
1965 | Par temps clair, vous pouvez voir pour toujours | pari de marguerite | Nominé - Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale |
1966 | Le pommier | Eve - Le Journal d'Adam et Eve Passionella - Passionella Princesse Barbara - La Dame ou le Tigre |
Won - Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale |
1970 | Mahagonny | Jenny | Production hors-Broadway |
Les références
Liens externes
- Barbara Harris chez IMDb
- Barbara Harris à la base de données Internet Broadway
- Barbara Harris à la base de données Internet Off-Broadway