Bartholomeus van der Helst - Bartholomeus van der Helst

Bartholomeus van der Helst
Bartholomeus van der Helst
	Autoportrait avec une miniature de Marie, princesse royale , 1667
Née	1613, Harlem
Décédés	1670 (inhumé le 16 décembre), Amsterdam
Nationalité	néerlandais
Connu pour	Peinture de portrait
Travaux notables	Banquet de la Garde civique d'Amsterdam en célébration de la paix de Münster
Mouvement	Peinture hollandaise de l'âge d'or
Mécène(s)	Mary, princesse royale et princesse d'Orange , régence d'Amsterdam et directeurs de guilde

Bartholomeus van der Helst (1613 - enterré le 16 décembre 1670) était un peintre hollandais . Considéré comme l'un des principaux portraitistes de l' âge d'or néerlandais , ses portraits élégants lui ont valu le patronage de l'élite d'Amsterdam ainsi que du cercle du stathouder . Outre les portraits, van der Helst a peint quelques tableaux de genre ainsi que des scènes bibliques et des sujets mythologiques.

La vie

Bartholomeus van der Helst est né à Haarlem en 1613. Sa date de naissance exacte n'est pas connue car les actes de naissance de Haarlem de cette époque sont perdus. Il était le fils d'un aubergiste de Haarlem appelé Lodewijk et la seconde épouse de Lodewijk, Aeltgen Bartels. Van der Helst avait déménagé à Amsterdam quelque temps avant 1636, l'année où il y épousa Anna du Pire, une jeune femme de 18 ans issue d'une famille aisée des Pays-Bas méridionaux qui était déjà orpheline. Le couple a eu six enfants dont l'un, appelé Lodewijk (1642 - vers 1684), devint portraitiste comme son père.

Pieter Lucaszn van de Venne et Anna de Carpentier avec leur enfant

Son premier tableau daté, Les Régents de l'orphelinat wallon d'Amsterdam , date de 1637. Le style de ce tableau suggère qu'à Amsterdam van der Helst a peut-être été formé avec Nicolaes Eliaszoon Pickenoy . Sa première commission importante était pour un grand schuttersstuk connu sous le nom de Garde civique dirigé par le capitaine Roelof Bicker et le lieutenant Jan Michielsz. Blaeuw . Van der Helst reçut la commande en 1639 et la termina en 1642. La grande toile de 7,5 m de large était suspendue au-dessus de la cheminée de la grande assemblée de la guilde des Kloveniers, la même pièce pour laquelle Rembrandt a peint La Ronde de nuit . Le succès que l'artiste a obtenu avec cette composition, a conduit à de nombreuses commandes de portraits simples et doubles de la classe dirigeante d'Amsterdam comme son Portrait d'Andries Bicker , le maire d'Amsterdam. Les chefs militaires de la ville et les riches membres de la classe régente avaient tous des portraits réalisés par van der Helst.

Banquet de la Garde civique d'Amsterdam en célébration de la paix de Münster

Même si van der Helst était actif à Amsterdam en même temps que Rembrandt , il a pu devenir le portraitiste le plus populaire de cette ville, grâce à ses représentations élégantes et flatteuses dans le style d' Anthony van Dyck . Son travail était considéré comme plus immédiatement attrayant que le travail sombre, intense et introspectif de cette dernière période de Rembrandt. Rare parmi les portraitistes à Amsterdam de son temps, il a su attirer des mécènes bourgeois d'autres villes comme Rotterdam.

Son grand portrait de groupe, Banquet de la Garde civique d'Amsterdam à l'occasion de la célébration de la paix de Münster ( Rijksmuseum , Amsterdam), a été peint en 1648 et exposé avec un grand succès populaire. C'est ce tableau qui a scellé sa renommée pour les générations futures, selon le biographe de l'artiste néerlandais Arnold Houbraken . La peinture a été admirée par Godfried Kneller et Joshua Reynolds . Van der Helst reçut une commande de l'entourage de la famille Stadtholder, lorsqu'on lui demanda en 1652 de peindre le portrait de Marie , la veuve de Guillaume II, prince d'Orange .

Portrait de deuil d'un enfant mort

L'artiste est resté actif toute sa vie et a maintenu un haut niveau de production jusqu'à la fin de sa carrière. Ses œuvres tardives telles que les portraits en pendentif du lieutenant-amiral Aert van Nes et de son épouse Geertruida den Dubbeld et du vice-amiral Johan de Liefde (tous trois datés de 1668 et au Rijksmuseum) définissent toujours la tendance de la peinture de portrait à son époque. Les scènes portuaires à l'arrière-plan de ces trois œuvres ont été peintes par Ludolf Bakhuizen .

Il était le professeur de son fils Lodewijk qui suivait son style. Marcus Waltes fut son élève en 1650. Il n'eut pas d'autres élèves connus mais exerça une influence sur Govert Flinck , Eustache Lesueur , Constantin Hansen , Alexander Sanders et Abraham van den Tempel .

Van der Helst mourut à Amsterdam en 1670. S'il avait pu demander des prix très élevés pour ses œuvres, il semble avoir vécu au-dessus de ses moyens. Il avait acheté une grande maison à Nieuwe Doelenstraat et acquis de nombreux tableaux d'artistes de premier plan tels que Frans Floris , Simon de Vos , Goltzius , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman , Gerard van Zyl , Simon de Vlieger , Hendrik Gerritsz Pot , Otto Marcelis et Willem van de Velde . Après sa mort, sa femme fut obligée de proposer ses œuvres et celles de sa collection d'art à la vente en 1671 dans une publicité dans le Haarlems Dagblad . Au début de 1671, lui et sa sœur Susanne assistèrent leur mère lorsqu'ils visitèrent l'ancien atelier de leur père, situé à Nes (derrière "Vleeshal") lorsque ses biens furent enregistrés. Il possédait le schilder-boeck de Karel van Mander , les Métamorphoses d'Ovide, Serlio , Scamozzi , Vitruve et Palladio ; portraits d'amiraux hollandais ( Egbert Bartholomeusz Kortenaer , etc.).

Travail

Général

Une jeune femme tenant un tournesol

En plus des portraits pour lesquels il est le plus célèbre, Bartholomeus van der Helst a peint quelques scènes de genre, historiques, bibliques, mythologiques et allégoriques. Dans toutes ces peintures, l'aspect portrait est encore important.

Portraits

Bartholomeus van der Helst était principalement un peintre de portraits. La majorité de son travail est composée de portraits individuels, mais il a également peint des portraits de famille, des doubles portraits et des portraits en pendentif. Un exemple de ce dernier sont les portraits du lieutenant-amiral Aert van Nes et de son épouse Geertruida den Dubbeld . Parmi ses missions les plus prestigieuses figuraient les portraits de groupe des « schutters » d'Amsterdam (membres de la milice civile) et des régents. L'œuvre la plus célèbre dans cette catégorie est son Banquet de 1648 de la Garde civique d'Amsterdam à l'occasion de la célébration de la paix de Münster ( Rijksmuseum , Amsterdam). Dans cette composition à grande échelle représentant 25 personnes, van der Helst a su rendre justice à chaque individu. Il a également réalisé une composition claire grâce à son utilisation sophistiquée de la lumière et de la couleur.

En tant que portraitiste de l'élite d'Amsterdam, il a créé des portraits grandeur nature, qui ont répondu à la demande des patriciens d'Amsterdam pour des portraits offrant une bonne ressemblance plutôt qu'une image idéalisée. Son style se caractérise par un dessin clair, une plasticité, un éclairage homogène et une palette agréable reposant sur des tons clairs et clairs. Il préférait les compositions équilibrées.

Jan J. Hinlopen en 1665, avec sa seconde épouse Lucia Wijbrants

Ses premières œuvres montrent l'influence de Pickenoy, son maître présumé, et dans une certaine mesure de Rembrandt. Ceci est clair dans le Portrait d'un homme inconnu, probablement un ministre protestant de 1638 ( Musée Boijmans Van Beuningen ). Il montre un homme lisant un livre qui regarde le spectateur comme s'il avait été dérangé, un motif dérivé de Rembrandt. La représentation vivante du modèle est caractéristique des premiers travaux de van der Helst.

Van der Helst a trouvé son propre style dans les années 1640. Le Portrait d'Andries Bicker daté de 1642 (Rijksmuseum, Amsterdam) est typique de son œuvre de cette période : il est bien modelé, d'une forte plasticité et peint d'un coup de pinceau à peine visible.

La mode pour le style élégant français était visible dans son travail après 1650. Un exemple est le [[:File:Bartholomeus van der Helst - Paul Potter.jpg| Portrait du peintre animalier Paulus Potter ]] peint en 1654 ( Mauritshuis , La Haye ). Ce travail était basé sur un autoportrait de Potter, qu'il avait fait peu de temps avant sa mort prématurée. Les gestes et les mouvements du modèle dans le tableau sont élégants. L'artiste a en outre réussi à rendre les tissus dans un style de peinture lisse et une technique presque parfaite.

Les peintures des dernières années de la carrière de Van der Helst se caractérisent par une attention accrue aux détails et un éclairage plus uniforme. La subtilité et l'intensité qui caractérisent ses premiers travaux ont fait place à une clarté d'expression qui ne laisse rien à l'imagination. L'artiste a également utilisé une palette plus colorée et des contrastes plus riches et a souligné plus fortement les distinctions entre les tons sombres et clairs.

Gérard Andriesz Bicker

Portrait de Gérard Andriesz Bicker

L'une des œuvres les plus célèbres de Van der Helst est le portrait de Gerard Andriesz Bicker à mi-corps de 1639 (Rijksmuseum, Amsterdam). Van der Helst a peint en 1642 un portrait d' Andries Bicker , le père de Gerard Andriesz Bicker et le maire d'Amsterdam, en pendentif à cette œuvre. Le contraste entre les deux baby-sitters est on ne peut plus prononcé : alors que le père ressemble à un protestant sévère et sobre, le fils ressemble à un dandy fantasque avec un regard suffisant dans les yeux. Au moment où le tableau a été réalisé, Gerard Andriesz Bicker n'avait que 17 ans, mais détenait déjà les titres de seigneur d'Engelenburg et de grand bailli de Muiden .

Ce portrait est souvent utilisé pour illustrer la richesse décadente des marchands d'Amsterdam de l' âge d'or hollandais à Amsterdam.

Scènes de genre

Bartholomeus van der Helst a également peint un certain nombre de scènes de genre. Un exemple de scène de genre de van der Helst est la Vue du Nieuwmarkt (1638, Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg), qui combine nature morte, paysage urbain et pièce de personnage. La composition montre une vieille femme tenant une grosse brouette pleine de légumes. A sa gauche est suspendue la carcasse d'un gros porc abattu. A côté du cochon se trouvent quatre enfants, dont l'un souffle la vessie du cochon tandis que les autres regardent le spectateur. En arrière-plan, une vue sur le Nieuwmarkt avec le Sint Anthoniswaag. Cette œuvre a probablement été réalisée pour l'usage privé de van der Helst car elle représente probablement la vue depuis sa maison sur le Nieuwmarkt.

Une autre scène de genre est The Musician (1662, Metropolitan Museum of Art ), qui représente une femme accordant un théorbe tandis qu'une viole de gambe se repose devant elle. La musique imprimée en parties de ténor et de soprano est placée sur une table à proximité. Le musicien regarde directement le spectateur comme s'il l'invitait à prendre la viole de gambe pour la rejoindre en duo. Alors que l'œuvre a généralement été considérée comme une scène de genre, il est possible qu'il s'agisse en fait d'un portrait d'Anna du Pire, la femme de l'artiste.

Le Nieuwmarkt à Amsterdam

Collaborations

Comme il était courant dans la pratique artistique hollandaise du XVIIe siècle, Bartholomeus van der Helst collaborait régulièrement avec d'autres artistes spécialisés. Un collaborateur fréquent était Ludolf Bakhuizen, un éminent peintre de marine et de paysage. Bakhuizen a peint les scènes marines, qui sont la toile de fond de ses portraits des héros navals néerlandais, le vice-amiral Johan de Liefde et le lieutenant-amiral Aert van Nes avec le portrait en pendentif de son épouse Geertruida den Dubbeld (tous trois datés de 1668 et au Rijksmuseum ).

Un cas intéressant de collaboration entre plusieurs peintres de l'âge d'or est le Portrait de Willem van Wyttenhorst . Pas moins de quatre peintres ont participé à sa création : Bartholomeus van der Helst, Cornelis van Poelenburgh , Jan Both et Jacob Duck . Van der Helst était responsable de la composition générale et Jan Both du paysage. Il est possible que Duck ait peint le harnais car il était un spécialiste des scènes de poste de garde (également appelées « kortegards »), qui représentaient des soldats à loisir parmi leurs armes, harnais et autres équipements militaires dans un poste de garde. Il est probable que van der Helst ait également peint le visage mais le rôle de van Poelenburgh n'est pas clair.

Van der Helst a également collaboré avec le peintre animalier Jan Baptist Weenix sur le berger avec des moutons et des chèvres . Bartholomeus van der Helst a peint le berger dans le tableau. Van der Helst a gratté sa signature dans la peinture humide sur le col du garçon tandis que Weenix a fait de même dans la peinture humide en haut à droite. On pense que le tableau était destiné à être accroché au-dessus d'une grande cheminée. Cela explique probablement la perspective artificielle avec le mouton un peu trop gros placé juste sur le bord au premier plan.