Clarinette basse - Bass clarinet

Clarinette basse
BC basscl Prestige 1193 + Yamaha VCL 622.jpg

2 longs B ♭ clarinettes basses:
Buffet Crampon Prestige 1193 + Yamaha VCL 622 II
Instrument à vent
Classification

instrument à vent

Classement Hornbostel-Sachs 422.211.2-71
( Single-cannelée aérophone avec les touches)
Plage de jeu
Bass ClarinetRange-Written.png

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Instruments connexes

Famille de clarinettes

Plus d'articles ou d'informations
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La clarinette basse est un instrument de musique de la famille des clarinettes . Comme plus commune soprano B ♭ la clarinette , il est généralement lancé en B ♭ ( ce qui signifie qu'il est un instrument transpositeur sur lequel un des sons C écrites comme B ♭ ), mais il joue des notes d' une octave en dessous de la soprano B ♭ clarinette. Des clarinettes basses dans d'autres tonalités, notamment do et la, existent également, mais sont très rares (contrairement à la clarinette la régulière, qui est assez courante dans la musique classique). Les clarinettes basses se produisent régulièrement dans des orchestres , des ensembles à vent/ harmonies , occasionnellement dans des fanfares, et jouent occasionnellement un rôle de soliste dans la musique contemporaine et le jazz en particulier.

Quelqu'un qui joue de la clarinette basse s'appelle un clarinettiste basse.

La description

La plupart des clarinettes basses modernes ont un corps droit, avec un petit pavillon en métal argenté retourné et un manche en métal incurvé. Les premiers exemples variaient en forme, certains ayant un corps doublé les faisant ressembler à des bassons . La clarinette basse est assez lourde et est soutenue soit par une sangle de cou, soit par une cheville réglable fixée à son corps. Alors qu'Adolphe Sax imitait son pavillon en métal retourné dans sa conception des plus gros saxophones , les deux instruments sont fondamentalement différents. Les corps de clarinette basse sont le plus souvent en résine plastique de grenadille (Blackwood africain) ou (plus communément pour les instruments d'étudiant), tandis que les saxophones sont généralement en métal. (Les clarinettes basses en métal existent, mais sont rares.) Plus important encore, toutes les clarinettes ont un alésage qui est fondamentalement du même diamètre le long du corps. Cet alésage cylindrique diffère de l'alésage conique du saxophone et donne à la clarinette sa sonorité caractéristique, la faisant déborder à la douzième (octave + quinte) par rapport à l'octave du saxophone.

La majorité des clarinettes basses modernes, comme les autres clarinettes de la famille, ont le système de touches et de doigté Boehm . Cependant, les clarinettes basses sont également fabriquées en Allemagne avec le système de clé Oehler , qui est le plus souvent connu sous le nom de système « allemand » aux États-Unis, car il est couramment utilisé en Allemagne et en Autriche, ainsi qu'en Europe de l'Est et en Turquie ; basse les clarinettes produites avec le prédécesseur du système Oehler, le système Albert , sont toujours utilisées, en particulier dans ces domaines.

La plupart des clarinettes basses du système Boehm modernes ont une touche "d'extension" leur permettant de jouer sur le (écrit) E ♭ . Cette clé a été ajoutée à l'origine pour permettre une transposition facile des parties de la clarinette basse relativement rare en La, mais elle trouve maintenant une utilisation significative dans les orchestres d'harmonie et d'autres littératures. Une différence significative entre le travail des touches de la clarinette soprano et basse est un clavier joué par l'index de la main gauche avec un évent qui peut être découvert pour certaines notes aiguës. Cela permet une forme de doigté "demi-trou" qui permet aux notes dans les registres supérieurs d'être jouées sur l'instrument. De plus, les clarinettes basses plus anciennes ont deux clés de registre, une pour le ré moyen ♯ et moins, l'autre pour le mi moyen et plus. Les modèles plus récents ont généralement un mécanisme de clé de registre automatique, où une seule touche du pouce gauche commande les deux trous d'aération. Selon que l'annulaire de la main droite (utilisé dans les doigtés pour le ré moyen ♯ et ci-dessous) est vers le bas ou vers le haut, le trou d'aération inférieur ou supérieur s'ouvrira.

De nombreux modèles de clarinette basse professionnelle ou avancé étendent vers le bas à un faible C (sondage B ♭ , identique au Bassoon le plus bas de B ♭ ) milieu écrit, deux octaves en dessous C. pas au concert cette note est le B ♭ ci - dessous la deuxième ligne du grand livre au- dessous du personnel de la basse ou B ♭ 1 dans la notation de pas scientifique . Ces trois demi-tons inférieurs sont joués via des touches supplémentaires actionnées par le pouce droit, certaines d'entre elles étant souvent dupliquées dans les groupes de touches au petit doigt de la main gauche ou droite. Dans l'ensemble, l'instrument sonne une octave plus bas que la clarinette soprano B ♭ .

Comme pour tous les instruments à vent, la limite supérieure de la gamme dépend de la qualité de l'instrument et de l'habileté du clarinettiste. Selon Aber et Lerstad, qui donnent doigtés jusqu'à écrit C 7 (sondage B ♭ 5 ), la note la plus couramment rencontrée dans la littérature solo moderne est le E inférieur à celui (sondage D 5 , D au- dessus des aigus C). Cela donne à la clarinette basse une plage utilisable allant jusqu'à quatre octaves, assez proche de la plage du basson ; en effet, de nombreux clarinettistes basses interprètent des œuvres initialement destinées au basson ou au violoncelle en raison de la pléthore de littérature pour ces deux instruments et de la rareté des œuvres solistes pour la clarinette basse.

Les usages

La clarinette basse est régulièrement utilisée dans les partitions pour orchestre et orchestre d'harmonie depuis le milieu du XIXe siècle, devenant de plus en plus courante au milieu et à la fin du XXe siècle. Une clarinette basse n'est pas toujours requise dans la musique d'orchestre, mais est presque toujours requise dans la musique d' orchestre d'harmonie . Ces dernières années, la clarinette basse a également vu un répertoire croissant de littérature solo comprenant des compositions pour l'instrument seul, ou accompagné par piano , orchestre ou autre ensemble. Il est également utilisé dans les chœurs de clarinettes , les fanfares et dans la musique de film , et a joué un rôle persistant dans le jazz .

La clarinette basse a un son attrayant, riche et terreux tout à fait distinct des autres instruments de sa gamme, s'appuyant sur et améliorant les qualités de la gamme inférieure de l'instrument soprano et alto.

Compositions musicales

Peut-être que les premiers passages en solo pour clarinette basse - en effet, parmi les premières parties pour l'instrument - se produisent dans l' opéra de Mercadante de 1834 Emma d'Antiochia , dans lequel un long solo introduit la scène d'Emma dans l'acte 2. (Mercadante a en fait spécifié un glicibarifono pour cette partie .) Deux ans plus tard, Giacomo Meyerbeer écrit un important solo pour clarinette basse dans l'acte 4 de son opéra Les Huguenots .

Le compositeur français Hector Berlioz a été l'un des premiers romantiques à utiliser la clarinette basse dans ses œuvres à grande échelle telles que la Grande symphonie funèbre et triomphale , Op. 15 (1840), le Te Deum , op. 22 (1849), et l'opéra Les Troyens , op. 29 (1863). Plus tard , les compositeurs français d'utiliser l'instrument inclus Maurice Ravel , qui a écrit des pièces virtuoses pour la clarinette basse dans son ballet Daphnis et Chloé (1912), La Valse (1920), et son orchestration de Modeste Moussorgski de Tableaux d'une exposition (1924) .

Les opéras de Richard Wagner font également un large usage de la clarinette basse, à commencer par Tannhäuser (1845). Il a entièrement intégré l'instrument dans la section des vents en tant qu'instrument solo et instrument de soutien. Wagner a été le premier à exploiter le ton sombre et sombre de l'instrument pour représenter la tristesse et la mélancolie. Wagner était presque entièrement responsable de faire de l'instrument un membre permanent de l'orchestre d'opéra. L'instrument joue un rôle important dans Tristan und Isolde (1859), les opéras de Der Ring des Nibelungen (1876) et Parsifal (1882).

À cette époque également, le pianiste et compositeur hongrois Franz Liszt a écrit des parties importantes pour l'instrument dans ses poèmes symphoniques Ce qu'on entend sur la montagne ( Ce qu'on entend sur la montagne ), Le Tasse et sa Symphonie de Dante . Giuseppe Verdi a emboîté le pas, l'utilisant dans Aida (1870), La forza del destino , Don Carlo et Falstaff . Suivant les traces de Verdi, Giacomo Puccini , compositeur de La Bohème , Tosca et Madame Butterfly , a utilisé la clarinette basse dans tous ses opéras, à commencer par Edgar en 1889. Le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit quelques solos importants pour l'instrument dans son dernier ballet, Casse-Noisette .

Les derniers romantiques utilisaient fréquemment la clarinette basse dans leurs œuvres. Toutes les symphonies de Gustav Mahler mettent l'instrument en évidence et contiennent souvent de longs solos pour l'instrument, en particulier dans sa Symphonie n° 6 en la mineur . Richard Strauss a écrit pour l'instrument dans tous ses poèmes symphoniques à l'exception de Don Juan , et l'instrument a partagé la vedette avec le tuba ténor dans son poème symphonique de 1898, Don Quichotte , op. 35. Strauss a écrit pour l'instrument comme il l'a fait pour les petites clarinettes, et les parties incluent souvent des jeux dans des registres très aigus, comme dans Also Sprach Zarathustra , Op. 30.

Les compositeurs de la deuxième école viennoise , Arnold Schoenberg , Anton Webern et Alban Berg , ont souvent privilégié l'instrument au basson, le plus proche parent de l'instrument en termes de tessiture. Les compositeurs russes Dmitri Chostakovitch et Sergueï Prokofiev ont utilisé le concert grave C et Si ♭ (équivalent aux deux notes les plus basses du basson) dans plusieurs de leurs compositions et un instrument avec la gamme étendue est nécessaire pour des œuvres telles que les Symphonies n° 4 , 7 de Chostakovitch , 8 et 11 , et Leoš Janáček de Sinfonietta . Toutes ces œuvres exploitent les graves sombres et puissants de l'instrument.

Prokofiev a écrit des parties pour l'instrument dans ses Symphonies nos 2-7 et dans son ballet Roméo et Juliette . Sergei Rachmaninov a utilisé l'instrument à bon escient dans ses Symphonies nos 2 et 3 et dans son poème symphonique, Isle of The Dead . Igor Stravinsky a également écrit des parties complexes pour l'instrument tout au long de sa carrière, notamment dans ses ballets L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913).

La clarinette basse a un solo à l'ouverture du troisième mouvement de Ferde Grofé de Grand Canyon Suite .

Dans le duo " A Boy Like That " de West Side Story (1957), Leonard Bernstein a marqué pour " les sons d'encre de trois clarinettes basses ".

Au début minimaliste Steve Reich de Music for 18 Musicians (1976) appelle à deux clarinettes basses, figuré en bonne place dans le registre inférieur. Utilisé presque de manière percussive, l'effet des répétitions profondes et saccadées, jouées sous un bourdon rythmique statique, est de créer une sensation de cycles lentement fluctuants.

De nombreux compositeurs modernes emploient la basse avec les clarinettes contre-alto et contrebasse, comme Esa-Pekka Salonen dans son Concerto pour piano . Une grande quantité de littérature peut être trouvée dans l'ensemble à vent, dans lequel il y a toujours une partie pour l'instrument.

Il existe quelques pièces solistes majeures pour clarinette basse, notamment :

Il existe un répertoire de chambre limité pour clarinette basse et autres instruments, notamment la suite Mládí ( Jeunesse ) de Leoš Janáček et Kontra-Punkte de Karlheinz Stockhausen .

Solistes et ensembles

Ce n'est que dans les années 1950 que les interprètes classiques ont commencé à adopter la clarinette basse comme instrument principal. Le pionnier était l' interprète tchèque Josef Horák (1931-2005), qui a donné le tout premier récital de clarinette basse solo le 23 mars 1955. Cela a marqué un tournant lorsque l'instrument est devenu pour la première fois considéré comme un instrument de soliste.

Parce que le répertoire de musique solo pour clarinette basse était assez restreint, la plupart des solistes de clarinette basse se spécialisent dans la nouvelle musique, tout en organisant des œuvres composées pour d'autres instruments d'époques antérieures (comme les Suites pour violoncelle de Bach ). En commençant par Horák, de nombreux musiciens ont commandé des œuvres pour l'instrument et, par conséquent, il existe maintenant un répertoire de centaines d'œuvres pour solistes, dont beaucoup par des compositeurs internationaux de premier plan tels que Brian Ferneyhough et David Lang . Outre Horák, d'autres interprètes spécialisés sont Henri Bok (Pays-Bas), son élève Luís Afonso (Brésil), Dennis Smylie (États-Unis), Tommie Lundberg (Suède), Harry Sparnaay (Pays-Bas, qui a travaillé avec d'importants compositeurs tels que Luciano Berio , Iannis Xenakis et Morton Feldman ), Jason Alder , Evan Ziporyn (États-Unis) et Michael Lowenstern (États-Unis) ; ces deux derniers sont également compositeurs.

En octobre 2005, la première convention mondiale de clarinette basse s'est tenue à Rotterdam , aux Pays-Bas, à laquelle Horák était l'invité d'honneur et a joué dans l'un des nombreux concerts donnés par les plus grands clarinettistes basses du monde entier (y compris tous les interprètes susmentionnés, ainsi que beaucoup d'autres).

Il existe au moins deux quatuors professionnels de clarinette basse. Le Quatuor pour clarinette basse de Rocco Parisi est un groupe italien dont le répertoire comprend des transcriptions de musique de Rossini , Paganini et Piazzolla . Edmund Welles est le nom d'un quatuor de clarinettes basses basé à San Francisco. Leur répertoire comprend de la "musique de chambre lourde" originale et des transcriptions de madrigaux , des airs de boogie-woogie et des chansons de heavy metal . Deux des membres d'Edmund Welles se produisent également en duo de clarinettes basses, Sqwonk.

En jazz

Alors que la clarinette basse était rarement entendue dans les premières compositions de jazz , un solo de clarinette basse de Wilbur Sweatman peut être entendu sur son enregistrement de 1924 « Battleship Kate » et un solo de clarinette basse d' Omer Simeon peut être entendu dans l'enregistrement de 1926 « Someday Sweetheart » par Jelly Roll Morton et ses piments rouges. De plus, Benny Goodman a enregistré avec l'instrument à quelques reprises au début de sa carrière.

Harry Carney , Duke Ellington de saxophoniste baryton pendant 47 ans, a joué la clarinette basse dans certains des arrangements d'Ellington, premier enregistrement avec elle sur « Tale Saddest » en 1934. Il a été soliste de nombreux enregistrements Ellington, dont 27 titres à la clarinette basse.

Le premier album de jazz sur lequel le leader jouait uniquement de la clarinette basse était Great Ideas of Western Mann (1957) de Herbie Mann , mieux connu comme flûtiste. Cependant, le musicien d'avant-garde Eric Dolphy (1928-1964) a été le premier soliste de jazz majeur sur l'instrument et a établi une grande partie du vocabulaire et de la technique utilisés par les interprètes ultérieurs. Il a utilisé toute la gamme de l'instrument dans ses solos. Bennie Maupin a émergé dans les années 1960 comme un acteur principal de l'instrument, jouant sur Miles Davis « enregistrement séminal Bitches Brew , ainsi que plusieurs dossiers avec Herbie Hancock » s Mwandishi groupe. Son style ressemble à celui de Dolphy dans son utilisation d'harmonies avancées.

Alors que la clarinette basse est souvent utilisée depuis Dolphy, elle est généralement utilisée par un saxophoniste ou un clarinettiste comme deuxième ou troisième instrument ; ces musiciens incluent David Murray , Marcus Miller , John Surman , John Gilmore , Bob Mintzer , John Coltrane (à qui la mère de Dolphy a laissé certains des instruments de Dolphy dont sa clarinette basse), Brian Landrus , James Carter , Steve Buckley , Andy Biskin , Don Byron , Julian Siegel , Gunter Hampel , Michel Portal , Myron Walden et Chris Potter . Très peu d'interprètes ont utilisé l'instrument exclusivement, mais ces artistes incluent le clarinettiste basse basé à Berlin Rudi Mahall et les clarinettistes basses français Louis Sclavis et Denis Colin . La clarinettiste klezmer Giora Feidman est connue pour son utilisation idiosyncratique de la clarinette basse sur certains airs klezmer et jazz.

Histoire

Glicibarifono de Catterini, 1838
La clarinette basse serpentine de Papalini, 1820

Il existe plusieurs instruments qui peuvent sans doute être considérés comme la première clarinette basse. Le plus ancien est probablement un instrument en forme de dulcien conservé au musée Carolino Augusteum de Salzbourg . Il est incomplet, dépourvu de crosse ou d'embouchure, et semble dater de la première moitié du XVIIIe siècle. Sa large perce cylindrique et son doigté suggèrent qu'il s'agissait d'un chalumeau ou d'une clarinette dans le registre des basses. Quatre chalumeaux ou clarinettes basses anonymes datant apparemment du XVIIIe siècle et ayant de une à six touches semblent également être parmi les premiers exemples, et l'un en particulier a été suggéré avant 1750. Cependant, l'authenticité d'au moins l'un des ces instruments a été remis en cause.

Dans le Stadtmuseum de Munich il y a un instrument fait c. 1770 par les Mayrhofer de Passau , qui sont souvent crédités de l'invention du cor de basset . Il ressemble aux premiers cors de basset en forme de faucille, mais a un perce plus large et est plus long, jouant en si grave ♭ . Qu'il s'agisse d'un cor de basset ou d'une clarinette basse est une question d'opinion. En tout cas, aucun autre travail dans ce sens n'est connu pour avoir été fait.

Un article de journal de 1772 décrit un instrument appelé "basse-tube" , inventé par G. Lott à Paris en 1772. Cet instrument n'a pas survécu et on en connaît très peu. L'article a souvent été cité comme le premier enregistrement d'une clarinette basse, mais il a été suggéré plus récemment que le tube de basse était en fait un cor de basset.

Le Klarinetten-Bass par Heinrich Grenser , c. 1793, avait une forme pliée ressemblant à un basson et une portée étendue, et était vraisemblablement destiné à remplacer le basson dans les fanfares militaires. Desfontenelles de Lisieux construisit en 1807 une clarinette basse dont la forme était similaire à celle du saxophone ultérieur . Il avait treize clés, à une époque où la plupart des clarinettes soprano en avaient moins.

Des conceptions supplémentaires ont été développées par de nombreux autres fabricants, dont Dumas de Sommières (qui appelait son instrument une « basse guerrière » ) en 1807 ; Nicola Papalini, v. 1810 (un dessin étrange, sous la forme d'une série de courbes sinueuses, sculptées dans du bois); George Catlin de Hartford, Connecticut ( " clairon " ) c. 1810 ; Sautermeister de Lyon ( " Basse-orgue " ) en 1812; Gottlieb Streitwolf en 1828 ; et Catterino Catterini ( "glicibarifono" ) dans les années 1830. Ces quatre derniers, et plusieurs autres de la même période, avaient des formes pliées en forme de basson, et la plupart avaient des portées étendues. Un instrument à corps droit sans gamme étendue a été produit en 1832 par Isaac Dacosta et Auguste Buffet.

Enfin, Adolphe Sax , un fabricant belge d'instruments de musique, a conçu une forme à corps droit de la clarinette basse en 1838. L'expertise de Sax en acoustique l'a amené à inclure des caractéristiques telles que des trous de tonalité placés avec précision et un deuxième trou de registre. Son instrument a connu un grand succès et est devenu la base de toutes les conceptions de clarinettes basses depuis.

L'instrument sur lequel Anton Stadler a joué d' abord Wolfgang Amadeus Mozart de concerto pour clarinette a été appelé Bass-Klarinette , mais n'a pas été une clarinette basse au sens moderne; depuis la fin du XVIIIe siècle, cet instrument est appelé clarinette de basset .

Notation

La musique orchestrale pour clarinette basse est écrite selon l'un des quatre systèmes suivants :

  1. Aigus classiques en B clef ♭ (notation française). Cela sonne une octave et une seconde majeure plus bas qu'écrit et utilise donc les mêmes doigtés que la clarinette soprano, et c'est le plus courant.
  2. Clé de fa en si (notation allemande). Cela sonne une seconde majeure (ton ou pas entier) plus bas que ce qui est écrit. Pour la musique écrite en clé de fa, les passages supérieurs peuvent être écrits en clé de sol pour éviter l'utilisation de lignes de registre excessives, mais cela ne doit pas être confondu avec le système (a), dans lequel les notes sonnent une octave plus bas que dans le système (b). Il faut donc jouer la clé de sol une octave plus haut qu'elle ne le serait en notation française, pour qu'elle continue à sonner une seconde majeure plus bas. Contrairement à la musique pour le basson , la clé ténor n'est pas utilisée pour les passages supérieurs.
  3. Clé de fa en si (notation russe). Cette notation mélange les systèmes allemand et français. La musique écrite en clé de fa est jouée une seconde plus basse que celle écrite (allemand), mais lorsqu'elle est écrite en clé de sol, elle sonne une neuvième plus basse, de sorte que le joueur utilise les doigtés qu'il utiliserait normalement lorsqu'il joue de la clarinette soprano (français).
  4. Clé de fa en si (notation italienne). Cette notation est écrite un neuvième majeur plus haut que la hauteur sonore, comme la notation française, mais utilise également la clé de fa. Cela signifie que la partie de clé de fa sera lue une octave plus bas que si elle était lue en notation allemande. La clé de sol reste la même que la notation française.

On rencontre parfois de la musique écrite pour la clarinette basse en la, par exemple dans les opéras de Wagner et les symphonies de Mahler ou de Rachmaninov . Cette musique a tendance à écrire dans la basse clé, mais pas toujours (par exemple Ravel de La Valse ). La première clarinette basse en la a probablement été fabriquée par Johann Adam Henkel, vers 1850, et un certain nombre de fabricants plus ou moins connus ont continué à produire des exemples au cours des 70 années suivantes : par exemple, Stengel, Moritz, Kruspe, et al . Buescher et Buffet ont tous deux fabriqué quelques instruments dans les années 1920, mais la basse en la n'a jamais été produite en grand nombre, et après les années 1920, très peu d'instruments en la ont été fabriqués (bien que Franz Wurlitzer en ait expérimenté un dans les années 1940).

Malgré sa relative rareté, des œuvres importantes de certains compositeurs éminents présentaient la clarinette basse en la, et au début du XXe siècle, les fabricants ont commencé à proposer régulièrement des clarinettes basses en Sib équipées d'une clé d'extension de mi , afin que les parties de basse en la puissent être transposées sur le instrument en Sib.

Dans les années 1970, il y a eu un léger regain d'intérêt pour l'instrument, et Selmer de Paris a produit quelques instruments aigus en la, avec un travail de clé de style Boehm et réglé sur mi grave ♭ (même si les parties originales descendent rarement en dessous de mi grave écrit). Cependant, ces instruments étaient chers et de nombreux joueurs étaient réticents à transporter deux clarinettes basses lourdes pour les répétitions et les représentations, si peu de clarinettes basses modernes en A ont été vendues. Selmer a cessé la production de la clarinette basse en la à la fin des années 1980, bien que des exemples soient encore disponibles dans le stock de l'usine. Aujourd'hui, très peu de joueurs possèdent une clarinette basse dans A et ces parties sont généralement jouées sur le B ♭ instrument, les transposer vers le bas d' un demi - ton.

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Mazzini, Marco A. (2 avril 2005). "Harry Sparnaay" . Clariperu (entretien) (en espagnol). Archivé de l'original le 26 juin 2006 . Consulté le 10 mars 2006 .

Liens externes