Bellone (déesse) - Bellona (goddess)

Bellone
Déesse de la guerre, de la destruction, de la conquête et de la soif de sang
Bruxelles Bellone 905.jpg
Un buste de Bellone par Jean Cosyn, une célébration de la victoire de 1697 sur une porte de Bruxelles
symbole Casque militaire et torche
Informations personnelles
Parents Jupiter et Junon
Frères et sœurs Mars , Vulcain , Juventas , Discordia , Lucina
Épouse Mars
équivalent grec Enyo

Bellona ( IPA :  [bɛlˈloːna] ) était une ancienne déesse romaine de la guerre. Son attribut principal est le casque militaire porté sur sa tête ; elle tient souvent une épée, une lance ou un bouclier et brandit une torche ou un fouet alors qu'elle part au combat dans un char à quatre chevaux . Elle avait un temple près du Théâtre de Marcellus . Elle est connue pour son temple étant le centre de décision officiel en matière de guerre et pour sa soif de sang et sa folie au combat. Son iconographie s'est enrichie des peintres et sculpteurs suivant la Renaissance .

Étymologie

Le nom de la déesse de la guerre Bellōna provient d'une ancienne Duellona , elle-même dérivée du latin ancien duellum ("guerre, guerre"), qui s'est également transformé en bellum en latin classique . L'étymologie de duellum elle-même reste obscure. Le linguiste Georges-Jean Pinault , a proposé une dérivation de * duenelo- ('assez bon, assez courageux'), un diminutif reconstruit du mot duenos ('bon'), attesté sur une inscription éponyme comme un ancien ancien latin ancien antécédent de le mot bonus .

Selon le linguiste Michiel de Vaan , l'utilisation de *duenelo- "dans le contexte de la guerre ( bella acta, bella gesta ) pourrait être comprise comme un euphémisme, donnant finalement le sens " action de vaillance, guerre " pour le nom bellum ".

Culte et temples

Bellona était à l'origine une ancienne déesse sabine de la guerre identifiée à Nerio , l'épouse du dieu de la guerre Mars , et plus tard à la déesse grecque de la guerre Enyo . Son temple à Rome a été consacré en 296 avant notre ère près du cirque Flaminius par Appius Claudius Caecus , pendant la guerre avec les Étrusques et les Samnites.

Sa fête a été célébrée le 3 juin et ses prêtres étaient connus sous le nom de Bellonarii et se blessaient les bras ou les jambes en sacrifice de sang. Ces rites avaient lieu le 24 mars, appelé le jour du sang ( dies sanguinis ), après la cérémonie. En conséquence de cette pratique, qui se rapprochait des rites dédiés à Cybèle en Asie Mineure , Enyo et Bellona s'identifièrent à son aspect cappadocien , Ma .

La zone romaine du Campus Martius , dans laquelle se trouvait le temple de Bellona, ​​avait un statut extraterritorial . Les ambassadeurs des États étrangers, qui n'étaient pas autorisés à entrer dans la ville proprement dite, ont séjourné dans ce complexe. Comme la zone du temple était à l'extérieur du pomerium, le Sénat y a rencontré des ambassadeurs et a reçu des généraux victorieux avant leurs triomphes . A côté du temple se trouvait la colonne de guerre ( columna bellica ), qui représentait le territoire non romain. Pour déclarer la guerre à un état lointain, un javelot a été lancé sur la colonne par l'un des prêtres concernés par la diplomatie ( fetiales ) dans une modification de la pratique archaïque, du territoire romain vers la direction de la terre ennemie et cette attaque symbolique a été considérée l'ouverture de la guerre.

Dans le culte militaire de Bellone, elle était associée à Virtus , la personnification de la vaillance. Elle a ensuite voyagé hors de Rome avec les légions impériales et ses temples ont été enregistrés en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne et en Afrique du Nord.

Représentation dans les arts

Poésie

Souvent dans la poésie, le nom Bellona est utilisé simplement comme synonyme de guerre, bien que dans la Thébaïde de Stace, la déesse apparaisse comme un personnage, représentant l'aspect destructeur et belliqueux de la guerre. Là, elle est décrite comme portant une lance et une torche enflammée ou montant dans un char et agitant une épée tachée de sang. Des allusions classiques à Bellona apparaissent plus tard dans les pièces de Shakespeare dans le contexte approprié des personnages guerriers : Hotspur décrit la déesse comme « la servante aux yeux de feu de la guerre enfumée », par exemple, et Macbeth est appelé « l'époux de Bellona », qui c'est-à-dire l'équivalent de Mars.

Dans des temps plus modernes, Adam Lindsay Gordon a consacré une évocation énergique à Swinburnean de la « fausse déesse » qui égare les hommes dans son poème « Bellona », publié en Australie en 1867. Elle figure également dans le poème d'Edgell Rickword sur la Première Guerre mondiale « The Voyageur". Là, le poète se décrit comme marchant vers la ligne de front en compagnie de l'Art, du dieu Pan et des œuvres de Walter Pater . Rencontrant Bellona à l'approche des combats, un par un, les agréables compagnons sont contraints de fuir devant la violence de la guerre, jusqu'à ce que la déesse se réjouisse de l'avoir pour elle.

Cantate et opéra

Bellone apparaît dans le prologue de l' opéra de Rameau , Les Indes Galantes (1735), dans lequel l'appel de l'amour triomphe finalement de celui de la guerre. Dans un dramma per musica de Bach joué deux ans auparavant, Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten ! BWV 214 , la déesse quitta même sa férocité habituelle pour féliciter Marie-Josépha d'Autriche , princesse électrice de Saxe et reine de Pologne, pour son anniversaire le 8 décembre 1733.

Elle conserve cependant son aspect dur dans "Prométhée absolu" de Giovanni Ambrogio Migliavacca (1718-1795). Dans cette cantate célébrant la naissance de l'archiduchesse Isabelle en 1762, les divinités siègent en jugement sur Prométhée , certaines plaidant pour la clémence, tandis que Bellone et d'autres exigent la rigueur. Elle joue également son propre rôle dans la « cantate héroïque » créée par le compositeur Francesco Bianchi et le librettiste Lorenzo da Ponte , intitulée « Les noces de la Tamise et de Bellona » ( Le nozze del Tamigi e Bellona ). Cela a été réalisé à Londres pour marquer la victoire navale britannique sur les Espagnols à la bataille du cap Saint-Vincent (1797) .

Peinture et sculpture

"Bellona menant les armées impériales contre les Turcs", une estampe de 1600 du dessin de Bartholomaeus Spranger

Bellona est généralement représentée portant un casque à plumes et vêtue d'une armure, ou au moins d'un plastron avec une jupe en dessous. Dans sa main, elle porte une lance, un bouclier ou d'autres armes, et parfois, elle sonne de la trompette pour l'attaque. Anciennement, elle était associée à la Victoire ailée , tenant à la main une couronne de laurier, dont elle porte parfois une statue ; lorsqu'elle apparaît sur les monuments commémoratifs de guerre, elle peut détenir cet attribut.

Des exemples d'une telle figure blindée apparaissent dans la peinture de 1633 attribuée à Rembrandt au Metropolitan Museum of Art , et des statues de Johann Baptist Straub (1770) et Johann Wilhelm Beyer (1773-80). Dans ce dernier, elle apparaît avec le dieu Janus , puisque tous deux étaient associés aux cérémonies romaines de déclaration de guerre. Dans le cas de Janus, les portes de son temple sont restées ouvertes pendant toute la période des hostilités.

La statue de Straub (ci-dessous) a une tête de gorgone sur son bouclier pour semer la terreur chez ses ennemis, tout comme le tableau de Rembrandt, bien que cela ait été ajouté plus tard, probablement en réponse à d'autres exemples de ce nouveau départ iconographique. Dans le buste de Bertram Mackennal, elle porte une gorgone montée sur son casque, tandis que dans d'autres représentations, elle se trouve sur le plastron. Jean-Léon Gérôme pousse encore plus loin la représentation de l'horreur de la guerre dans son buste vitré de la déesse (1892). Non seulement elle porte une tête autour du cou, mais le comportement féroce du visage hurlant, surmonté d'un casque ailé anguleux, la fait ressembler elle-même à une gorgone.

Bellona , par Johann Baptist Straub , 1770

Une autre innovation commune était l'association de Bellona avec des canons, comme dans le dessin de Hans Krieg (1590-1645) et la fresque au plafond de 1700 à Hammerschloss Schmidmühlen par Hans Georg Asam (1649-1711). Une gravure hollandaise ancienne dans une série d'estampes représentant des personnifications de la vie industrielle et professionnelle suggère que c'est cette déesse qui inspire l'invention du matériel de guerre, la montrant assise dans un atelier d'usine avec toutes sortes d'armes à ses pieds (planche 6, voir la galerie ci-dessous). Dans la fresque de Constantino Brumidi au Capitole des États - Unis (1855-1860), son image est mise à jour. Là, elle est représentée debout à côté d'une pièce d' artillerie et a les étoiles et les rayures sur son bouclier.

Toutes les représentations de Bellona ne portent pas d'armure. Les statues d' Alvise Tagliapietra à Saint-Pétersbourg (vers 1710) et celles du J. Paul Getty Museum d' Augustin Pajou (1775/85) sont en grande partie nues, bien qu'elles portent ou portent par ailleurs certains des autres attributs de la déesse. Il existe cependant des références classiques qui le sanctionnent. Dans l' Argonautica de Gaius Valerius Flaccus , par exemple, apparaît la description "Bellona avec le flanc nu, ses armes d'airain sonnant comme elle se déplaçait" (3. 60). Une autre référence poétique reprise par un peintre se trouve dans "Bellona présentant les rênes de ses chevaux à Mars" de Louis Jean François Lagrenée (1766). Ceci illustre un discours de Claudien de Dans Ruffinum où Mars demande « Let Bellona apporter mon casque et la terreur guider les rênes » ( Fer galleam Bellona mihi, nexusque rotarum Tende Pavor ). La peinture allégorique de Jan van Mieris de « La sagesse retenant Bellona » (1685) est également poétique. Là, la figure assise de la Sagesse serre la main droite de la déesse casquée, qui se tourne pour partir, son manteau flottant derrière elle et son bouclier tenu haut dans sa main gauche tendue.

Déclarations publiques

En plus d'avoir une fonction décorative, les représentations de la déesse avaient aussi une fonction publique. "Bellona conduisant les armées impériales contre les Turcs" de Batholomaeus Spranger (voir ci-dessus) a joué son rôle dans la propagande anti-turque de l'Autriche pendant la longue guerre turque . Une phase ultérieure de la poursuite du conflit, culminant dans la victoire à la bataille de Zenta en 1697, est marquée par la porte de célébration de Jean Cosyn à Bruxelles dans ce qui est maintenant connu comme la Maison de Bellone, au centre de laquelle préside le buste casqué du déesse entourée d'étendards et de canons militaires.

Une déclaration politique dynastique est faite dans "Marie de Médicis comme Bellone" (1622/5), conçu par Peter Paul Rubens pour ses salles publiques au Palais du Luxembourg . Il la représente là-bas comme détentrice du pouvoir politique à une époque où celui-ci, en fait, s'était affaibli. Elle est debout avec une armure, des canons et des mousquets à ses pieds, et ses triomphes sont soulignés par des emblèmes de victoire. Elle porte une petite statue de la déesse ailée dans sa main droite, une plus petite figure ailée est montée sous les plumes de son casque, tandis que des amours planent au-dessus d'elle, tenant une couronne de laurier . Sa représentation contraste avec la représentation de Bellona par Rembrandt avec les traits simples d'une Hollandaise ordinaire. Cela fait une déclaration anti-impériale, avec l'assurance que la nouvelle République hollandaise est prête à se défendre, notamment contre l'Espagne, pendant la guerre de Trente Ans .

Buste en bronze de 1879 d'Auguste Rodin de Bellona au Musée Rodin, Paris

La sculpture d' Auguste Rodin d'une tête de Bellone (1879) a été créée à l'origine pour un monument à la Troisième République française et montre encore plus de belligérance. Modelé sur sa maîtresse Rose Beuret de mauvaise humeur, la tête est tirée en arrière dans une colère fière, tournant dans un mouvement dynamique pour regarder le long de la ligne de son épaule droite. La défense en temps de guerre est le message de la fontaine Bellona de Georg Kolbe à Wuppertal . Commandé à l'origine en 1915, il représentait la déesse casquée portant une épée dans sa main gauche et inspirant un jeune homme agenouillé. La statue n'a été érigée qu'en 1922, date à laquelle elle a servi de mémorial de guerre.

L'utilisation de Bellona dans de telles structures était bien établie avant cela, remontant à son utilisation importante dans la porte de Jean Cosyn. Le temple de Bellona, ​​conçu par William Chambers pour Kew Gardens en 1760, a été projeté comme une célébration de l'effort de guerre anglo-hanovrien pendant la guerre de Sept Ans et a finalement abrité des plaques honorant les régiments qui y ont servi. Ceux-ci, cependant, se rapportaient principalement au souvenir de la victoire plutôt que des morts. Ce n'est qu'un siècle plus tard que les victimes canadiennes-françaises de la guerre de Sept Ans sont commémorées par un monument à Québec . Au sommet d'une haute colonne sur le site du champ de bataille, Bellona regarde vers le bas, portant un bouclier et une couronne de laurier dans sa main droite. La statue a été offerte par Jérôme-Napoléon en 1862 en signe de réconciliation.

Les morts australiens de la campagne de Gallipoli étaient commémorés par un buste en bronze de Bellone par Bertram Mackennal , ancien élève de Rodin. Celui-ci est présenté au gouvernement australien à Canberra comme mémorial en 1916. Comme dans le buste de Rodin, la tête casquée est tournée vers la droite, mais les seins sont plus mis en évidence. Les déchus font généralement leur apparition plus tard dans de telles structures où Bellona est présente. Ils accompagnent la déesse maniant l'épée dans le monument de Douglas Tilden aux volontaires de Californie pendant la guerre hispano-américaine de 1898 ; dans le mémorial de Bialystok aux morts de la guerre polono-soviétique en 1920 , elle se tient derrière un soldat et tient en l'air une couronne de laurier.

Cependant, la Bellona sur l'arche de la victoire de la Première Guerre mondiale à la gare de Waterloo est particulièrement mémorable. Sous le spectre démoniaque brandissant une épée avec son collier de gorgone, se recroqueviller et pleurer, non pas les morts, mais les victimes vivantes négligées de la guerre.

Galerie

Les références

Bibliographie

Liens externes