Belly Amphora par le peintre Andokides (Munich 2301) - Belly Amphora by the Andokides Painter (Munich 2301)
L' amphore du ventre de la Staatliche Antikensammlungen à Munich (numéro d'inventaire 2301) est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Andokides . Le vase mesure 53,5 cm de haut et 22,5 cm de diamètre. Il date entre 520 et 510 avant JC et a été découvert à Vulci . Il a été acquis par Martin von Wagner , un agent de Louis Ier de Bavière .
En tant que vase bilingue , c'est une source archéologique importante pour la transition de la poterie à figures noires du grenier au style à figures rouges . Les vases bilingues sont rares, et ceux qui répètent le même sujet dans les deux styles sont extrêmement rares; le vase est donc très souvent utilisé pour illustrer les différences entre les deux techniques. Il est signé par le potier Andokides , qui l'a probablement réalisé. Certains érudits supposent que le côté à figures noires a été peint par le peintre de Lysippide , tandis que d'autres suggèrent qu'il est identique au peintre d'Andokides.
La description
Le peintre Andokides est généralement considéré comme l'inventeur du style à figures rouges de la peinture de vase grecque. La figure rouge était une inversion du style des figures noires jusque-là commun. Dans la phase initiale de la peinture à figures rouges, les deux variantes ont été utilisées côte à côte. Dans certains cas, comme l' amphore du ventre décrite ici, les deux styles ont été utilisés dans des panneaux séparés à l'avant et à l'arrière du même vase. Cette amphore est spéciale car les deux côtés représentent le même motif dans les deux techniques différentes. Ainsi, les deux styles peuvent être comparés à titre d'exemple. Les scènes représentent le héros le plus important de la mythologie grecque , Héraclès , buvant tout en étant allongé sur un klinē (canapé).
Sur le côté à figures noires, il est représenté couché à plat, tenant un gobelet ( kantharos ) dans sa main droite. Son regard est dirigé vers la déesse Athéna , qui se tient devant lui. Derrière elle se trouve Hermès , vêtue de sandales ailées et d'un chapeau, suivie d'une servante nue, légèrement plus petite, qui mélange du vin dans un dinosaure . Devant le canapé, il y a une table basse avec de la viande, du pain et un kylix . En arrière-plan, une vigne encadre la scène entre le héros et les divinités. Les armes d'Héraclès sont suspendues au-dessus de lui, vraisemblablement accrochées à un mur.
Le côté à figures rouges diffère de celui à figures noires à quelques égards: le serviteur et le dieu héraut Hermès sont absents, tout comme les armes. La scène est encadrée par des vignes, mais elles s'enroulent davantage. Heracles est représenté avec le haut de son corps soulevé du canapé. Une de ses mains tient son genou. Les deux personnages sont plus isolés que sur l'autre scène. Le kantharos est représenté en noir, tout comme il est au revers et par conséquent, il se démarque beaucoup plus. Athéna tend à Héraclès une fleur entrouverte. Les détails internes élaborés rendent leurs vêtements beaucoup plus riches en apparence que de l'autre côté.
Galerie
Face à figures noires de l'amphore, détail.
Côté à figures rouges de l'amphore, détail.
Voir également
Littérature
- Michael Siebler: Griechische Kunst , Taschen, Köln ua 2007, p. 46f. ISBN 978-3-8228-5447-1