Bernard Herrmann - Bernard Herrmann

Bernard Hermann
Bernard-Herrmann.jpg
Bernard Herrmann en 1970
Née
Maximilien Herman

( 1911-06-29 )29 juin 1911
New York, États-Unis
Décédés 24 décembre 1975 (1975-12-24)(64 ans)
Lieu de repos Cimetière Beth David
Elmont, New York , États-Unis
Autres noms Bernard Maximillian Herrmann
Éducation Juilliard School, Université de New York
Occupation Compositeur, chef d'orchestre
Années actives 1934-1975
Conjoint(s)
( M.  1939 ; div.  1948)

Lucy Anderson
( M.  1949; div.  1964)

berger normand
( M.  1967 )
Enfants 2
Récompenses 1941 Academy Award for
Music Score of a Dramatic Picture , The Devil and Daniel Webster aka All That Money Can Buy
1976 BAFTA Award for
Best Film Music , Taxi Driver
Site Internet thebernardherrmannestate .com

Bernard Herrmann (né Maximillian Herman ; 29 juin 1911 - 24 décembre 1975) était un compositeur et chef d'orchestre américain surtout connu pour son travail de composition pour les films. En tant que chef d'orchestre, il a défendu la musique de compositeurs moins connus. Il est largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de films.

Un Academy Award -Vainqueur (pour The Devil and Daniel Webster , 1941, rebaptisé plus tard All That argent peut acheter ), Herrmann est surtout connu pour ses collaborations avec le réalisateur Alfred Hitchcock , le plus célèbre Psycho , North by Northwest , L'homme qui en savait trop , et Vertige . Il a également composé des musiques pour de nombreux autres films, dont Citizen Kane , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still , The Ghost and Mrs. Muir , Cape Fear , Fahrenheit 451 et Taxi Driver . Il a beaucoup travaillé dans le théâtre de la radio (composant pour Orson Welles ), composé des scores pour plusieurs films de fantasy par Ray Harryhausen , et de nombreux programmes de télévision, y compris Rod Serling de The Twilight Zone et Have Gun - Will Voyage .

Jeunesse et carrière

Herrmann, fils d'une famille juive de la classe moyenne d'origine russe, est né à New York sous le nom de Maximillian Herman . Il était le fils d'Ida (Gorenstein) et d'Abram Dardik, qui était originaire d'Ukraine et avait changé de nom de famille. Herrmann a fréquenté l'école secondaire DeWitt Clinton High School , une école publique réservée aux garçons à l'époque sur la 10e Avenue et la 59e Rue à New York. Son père a encouragé l'activité musicale, l'a emmené à l'opéra et l'a encouragé à apprendre le violon. Après avoir remporté un prix de composition à l'âge de treize ans, il décide de se concentrer sur la musique et entre à l'Université de New York, où il étudie avec Percy Grainger et Philip James . Il étudie également à la Juilliard School , et à l'âge de 20 ans, forme son propre orchestre, le New Chamber Orchestra of New York.

En 1934, il rejoint le Columbia Broadcasting System (CBS) en tant que chef d'orchestre. En moins de deux ans, il a été nommé directeur musical du Columbia Workshop , une série dramatique radiophonique expérimentale pour laquelle Herrmann a composé ou arrangé la musique (un programme notable était The Fall of the City ). En neuf ans, il est devenu le chef d'orchestre de l' Orchestre symphonique de CBS . Il était responsable de présenter plus de nouvelles œuvres au public américain que tout autre chef d'orchestre - il était un champion particulier de la musique de Charles Ives , qui était pratiquement inconnue à l'époque. Les programmes radiophoniques de musique de concert de Herrmann, diffusés sous des titres tels que Invitation to Music et Exploring Music , étaient planifiés de manière non conventionnelle et présentaient de la musique rarement entendue, ancienne et nouvelle, qui n'était pas entendue dans les salles de concert publiques. Les exemples incluent les émissions consacrées à la musique d'amateurs célèbres ou de personnages royaux notables, comme la musique de Frédéric le Grand de Prusse, Henri VIII, Charles Ier, Louis XIII, etc.

Beaucoup de Herrmann premières de diffusion aux États - Unis au cours des années 1940 inclus Miaskovski 's Symphony 22, Gian Francesco Malipiero ' 3ème Symphonie, Richard Arnell « 1er Symphonie, Edmund Rubbra '3ème Symphonie et Ives 3 Symphony . Il a interprété les œuvres d' Hermann Goetz , d' Alexander Gretchaninov , de Niels Gade et de Franz Liszt , et a reçu de nombreux prix et bourses musicaux américains exceptionnels pour sa programmation inhabituelle et son championnat de compositeurs peu connus. Dans Dictators of the Baton , David Ewen a écrit que Herrmann était « l'une des influences les plus vivifiantes de la musique radiophonique de la dernière décennie ». Toujours au cours des années 1940, la propre musique de concert de Herrmann a été reprise et jouée par des maîtres célèbres tels que Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham et Eugene Ormandy .

Entre deux films réalisés par Orson Welles (voir ci - dessous), il a écrit la partition de William Dieterle de The Devil and Daniel Webster (1941), pour lequel il a remporté son seul Oscar. En 1947, Herrmann a composé la musique d'ambiance pour The Ghost and Mrs. Muir . En 1951, sa partition pour Le jour où la terre s'arrêta présentait le thérémine .

En 1934, Herrmann a rencontré une jeune secrétaire de CBS et écrivain en herbe, Lucille Fletcher . Fletcher a été impressionné par le travail de Herrmann, et les deux ont commencé une parade nuptiale de cinq ans. Le mariage a été retardé par les objections des parents de Fletcher, qui n'aimaient pas le fait que Herrmann était juif et étaient rebutés par ce qu'ils considéraient comme sa personnalité abrasive. Le couple s'est finalement marié le 2 octobre 1939. Ils ont eu deux filles : Dorothy (née en 1941) et Wendy (née en 1945).

Fletcher allait devenir un scénariste de radio réputé, et elle et Herrmann ont collaboré sur plusieurs projets tout au long de leur carrière. Il a contribué à la partition de la célèbre présentation radiophonique de 1941 de l'histoire originale de Fletcher, The Hitch-Hiker, dans The Orson Welles Show , et Fletcher a aidé à écrire le livret de son adaptation à l'opéra de Wuthering Heights . Le couple a divorcé en 1948. L'année suivante, il a épousé la cousine de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ce mariage a duré jusqu'en 1964.

Collaboration avec Orson Welles

Herrmann dirige l'orchestre de la radio CBS lors d'une répétition du Mercury Theatre on the Air réalisé par Orson Welles (1938)

Pendant son séjour à CBS, Herrmann a rencontré Orson Welles et a écrit ou arrangé des partitions pour des émissions de radio dans lesquelles Welles est apparu ou a écrit, comme le Columbia Workshop , le Mercury Theater on the Air de Welles et la série Campbell Playhouse (1938-1940), qui étaient des adaptations radio. de la littérature et du cinéma. Il a mené les spectacles, y compris la célèbre adaptation de Welles de HG Wells de La guerre des mondes diffusés le 30 Octobre 1938, qui était entièrement composé de la musique préexistante. Herrmann a utilisé de grandes sections de sa partition pour la diffusion inaugurale de The Campbell Playhouse , une adaptation de Rebecca , pour le long métrage Jane Eyre (1943), le troisième film dans lequel Welles a joué.

Lorsque Welles a obtenu son contrat avec RKO Pictures , Herrmann a travaillé pour lui. Il a écrit sa première musique de film pour Citizen Kane (1941) et a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure musique d'un film dramatique. Il a composé la partition des Magnificent Ambersons de Welles (1942); comme le film, la musique a été fortement éditée par RKO Pictures. Lorsque plus de la moitié de sa partition a été retirée de la bande originale, Herrmann a amèrement rompu ses liens avec le film et a promis une action en justice si son nom n'était pas retiré du générique.

Herrmann a également créé la musique de la série radiophonique CBS de Welles, The Orson Welles Show (1941-1942), qui comprenait les débuts du classique à suspense de sa femme Lucille Fletcher , The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), un programme conçu pour glorifier l'industrie aéronautique et dramatiser son rôle dans la Seconde Guerre mondiale ; et The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). "Benny Herrmann était un membre intime de la famille", a déclaré Welles au cinéaste Peter Bogdanovich .

Herrmann faisait partie de ceux qui ont réfuté les accusations portées par Pauline Kael dans son essai de 1971 « Raising Kane », dans lequel elle a ravivé la controverse sur la paternité du scénario de Citizen Kane et a dénigré les contributions de Welles.

Collaboration avec Alfred Hitchcock

Herrmann dirigeant l'orchestre dans une scène de L'homme qui en savait trop (1956)

Herrmann est étroitement associé au réalisateur Alfred Hitchcock . Il a écrit les partitions de sept films d'Hitchcock, de The Trouble with Harry (1955) à Marnie (1964), une période qui comprenait Vertigo , North by Northwest et Psycho . Il a également été crédité en tant que consultant en son sur The Birds (1963), car il n'y avait pas de musique réelle dans le film en tant que telle, seulement des sons d'oiseaux électroniques.

La musique du film pour le remake de The Man Who Knew Too Much (1956) a été composée par Herrmann, mais deux des morceaux de musique les plus importants du film – la chanson " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " et la Cantate Storm Clouds jouée au Royal Albert Hall – ne sont pas de Herrmann (bien qu'il ait réorchestré la cantate du compositeur d'origine australienne Arthur Benjamin écrite pour le film antérieur d'Hitchcock du même nom ). Cependant, ce film a donné à Herrmann l'occasion d'apparaître à l'écran : il est le chef d'orchestre du London Symphony Orchestra dans la scène d'Albert Hall.

La musique la plus reconnaissable de Herrmann est celle de Psycho d'Hitchcock . Inhabituel pour un thriller à l'époque, la partition n'utilise que la section des cordes de l'orchestre. Le cri strident du violon entendu lors de la célèbre scène de la douche (qui, à l'origine, avait suggéré qu'Hitchcock n'ait pas de musique du tout) est l'un des moments les plus célèbres de l'histoire de la musique de film. Hitchcock a admis à l'époque que Psycho dépendait fortement de la musique pour sa tension et son sens du destin omniprésent.

Sa partition pour Vertigo (1958) est considérée comme tout aussi magistrale. Dans la plupart des scènes clés, Hitchcock laisser la scène de prise de score de Herrmann, un score dont les mélodies, faisant écho à la « Liebestod » de Richard Wagner de Tristan und Isolde , transmettre de façon spectaculaire l' amour obsessionnel du personnage principal pour l'image d'une femme qui jamais fait existait.

Une caractéristique notable de la partition Vertigo est le sinistre motif tombant à deux notes qui ouvre la suite - c'est une imitation musicale directe des deux notes émises par les cornes de brume situées de chaque côté du Golden Gate Bridge à San Francisco (comme entendu du côté San Francisco du pont). Ce motif a un rapport direct avec le film car les cors peuvent être clairement entendus de cette manière à Fort Point , l'endroit où se produit un incident clé impliquant le personnage joué par Kim Novak .

Cependant, selon Dan Auiler, auteur de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann regrettait profondément de ne pouvoir diriger sa composition pour Vertigo . Une grève des musiciens en Amérique signifiait qu'elle était en fait dirigée en Angleterre par Muir Mathieson . Herrmann a toujours personnellement dirigé ses propres œuvres et étant donné qu'il considérait la composition parmi ses meilleures œuvres, il la considérait comme une occasion manquée.

Lors d'une séance de questions-réponses à la George Eastman House en octobre 1973, Herrmann déclara que, contrairement à la plupart des compositeurs de films qui n'avaient aucune contribution créative au style et au ton de la partition, il insistait sur le contrôle créatif comme condition d'acceptation un devoir de notation :

J'ai le dernier mot, ou je ne fais pas la musique. La raison d'insister là-dessus est simplement que, comparé à Orson Welles , un homme d'une grande culture musicale, la plupart des autres réalisateurs ne sont que des bébés dans les bois. Si vous deviez suivre leurs goûts, la musique serait horrible. Il y a des exceptions. Une fois, j'ai fait un film Le Diable et Daniel Webster avec un merveilleux réalisateur William Dieterle . C'était aussi un homme d'une grande culture musicale. Et Hitchcock, vous savez, est très sensible ; il me laisse tranquille. Cela dépend de la personne. Mais si je dois accepter ce que dit un réalisateur, je préfère ne pas faire le film. Je trouve qu'il est impossible de travailler de cette façon.

Herrmann a déclaré qu'Hitchcock l'inviterait à la production d'un film et, selon sa décision concernant la durée de la musique, élargirait ou réduirait la scène. C'est Hitchcock qui a demandé à Herrmann que la "scène de reconnaissance" vers la fin de Vertigo (la scène dans laquelle le personnage de James Stewart réalise soudainement l'identité de Kim Novak) soit jouée avec de la musique.

En 1963, Herrmann a commencé à écrire de la musique originale pour la série d'anthologies de CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , qui en était à sa huitième saison. Hitchcock n'a servi que de conseiller sur l'émission, qu'il a animée, mais Herrmann travaillait à nouveau avec l'ancien acteur du Mercury Theatre Norman Lloyd , coproducteur (avec Joan Harrison ) de la série. Herrmann a marqué 17 épisodes (1963-1965), et comme une grande partie de son travail pour CBS, la musique a fréquemment été réutilisée pour d'autres programmes.

La relation de Herrmann avec Hitchcock a pris fin brutalement lorsqu'ils n'étaient pas d'accord sur le score de Torn Curtain . Apparemment pressé par les dirigeants d' Universal , Hitchcock voulait une partition plus influencée par le jazz et la pop. Le biographe d'Hitchcock, Patrick McGilligan, a déclaré que Hitchcock craignait de devenir démodé et estimait que la musique de Herrmann devait également changer avec le temps. Herrmann a d'abord accepté l'offre, mais a ensuite décidé de marquer le film selon ses propres idées.

Hitchcock n'écouta que le prélude de la partition, puis confronta Herrmann à propos de la partition pop. Herrmann, tout aussi exaspéré, a beuglé "Regardez, Hitch, vous ne pouvez pas dépasser votre propre ombre. Et vous ne faites pas de photos pop. Que voulez-vous de moi? Je n'écris pas de musique pop." Hitchcock a insisté sans relâche pour que Herrmann change la partition, violant la prétention générale de Herrmann au contrôle créatif qu'il avait toujours maintenu dans leurs précédentes œuvres ensemble. Herrmann a alors dit "Hitch, à quoi ça sert que je fasse plus avec toi ? J'ai eu une carrière avant toi, et je le ferai après." Le score a été rejeté et remplacé par celui de John Addison .

Selon McGilligan, Herrmann a ensuite tenté de se réconcilier avec Hitchcock, mais Hitchcock a refusé de le voir. La veuve de Herrmann Norma Herrmann a contesté cela dans une conversation avec Günther Kögebehn pour la Bernard Herrmann Society en 2004 :

J'ai rencontré Hitchcock très brièvement. Tout le monde dit qu'ils n'ont plus jamais parlé. Je l'ai rencontré, c'était cool, ce n'était pas une rencontre chaleureuse. C'était à Universal Studios, ça doit être 69, 70, 71ish. Et nous étions à Universal pour une autre raison et Herrmann a dit : « Voyez ce tout petit bureau là-bas, c'est Hitch. Et ce stupide petit parking. Hitch avait un empire avec de grands bureaux et un grand personnel. jusqu'à la moitié de cette taille, puis ils l'ont fait à la moitié de cette taille… Nous allons dire bonjour. " En fait, [Herrmann] a un record ; il avait toujours l'intention de lui offrir un disque qu'il venait de faire. Mais ce n'était pas un film. C'était soit Moby Dick ou quelque chose de ses morceaux de concert pour le prendre et le donner à Hitch. Peggy, la secrétaire d'Hitchcock était là. Hitch est sorti, Benny a dit "Je pensais que tu aimerais une copie de ceci." "Comment vas-tu?" etc., et il m'a présenté. Et Hitchcock était cool, mais ils se sont rencontrés. Ils se sont rencontrés, j'étais là. Et quand Herrmann est revenu, il a dit "Quelle grande réduction du statut de Hitch."

En 2009, Norma Herrmann a commencé à vendre aux enchères la collection personnelle de son mari sur Bonhams.com, ajoutant des détails plus intéressants à la relation des deux hommes. Alors que Herrmann avait apporté à Hitchcock un exemplaire de son œuvre classique après la rupture, Hitchcock avait donné à Herrmann un exemplaire de son livre d'entretiens de 1967 avec François Truffaut, qu'il inscrivait « À Benny avec mes vœux les plus chers, Hitch ».

"C'est plutôt intéressant parce que cela survient un an après que Hitchcock ait brusquement renvoyé Herrmann de son travail en marquant Torn Curtain et indique qu'Hitchcock a peut-être espéré réparer les obstacles avec Herrmann et lui faire marquer son prochain film, Topaz ", a rapporté Wellesnet, l'Orson Welles. site internet, en avril 2009 :

Bien sûr, une fois que Herrmann a estimé qu'il avait été lésé, il n'allait pas dire "oui" à Hitchcock à moins qu'il ne soit courtisé et il semble peu probable qu'Hitchcock soit prêt à le faire, bien qu'apparemment Hitchcock ait demandé à Herrmann de revenir marquer son dernier film Family Plot juste avant la mort de Herrmann. Herrmann, qui avait un calendrier complet des films prévus pour 1976, y compris DePalma 's Carrie , Les sept pour cent Solution et Larry Cohen est Dieu m'a dit de , aurait été heureux d'être en mesure d'ignorer l'offre de réunion de Hitchcock.

La partition inutilisée de Herrmann pour Torn Curtain a été enregistrée commercialement après sa mort, d'abord par Elmer Bernstein pour son label d'abonnement Film Music Collection (réédité par Warner Bros. Records), puis dans une réalisation plus complète de la partition originale par Joel McNeely et le Royal Scottish National Orchestra et plus tard, dans une suite de concert adaptée par Christopher Palmer , par Esa-Pekka Salonen et le Los Angeles Philharmonic pour Sony . Certaines des répliques d'Herrmann pour Torn Curtain ont été post-synchronisées avec le montage final, où elles ont montré à quel point le compositeur était remarquablement à l'écoute de l'action, et comment, sans doute, sa partition aurait pu être plus efficace.

Vie et mort ultérieures

De la fin des années 1950 au milieu des années 1960, Herrmann a enregistré une série de films fantastiques à thème mythique, notamment Journey to the Center of the Earth et les épopées de Ray Harryhausen Dynamation Le 7e voyage de Sinbad , Jason et les Argonautes , Mysterious Island et Les 3 mondes de Gulliver . Sa partition pour Le 7e voyage a été très appréciée par les admirateurs de ce genre de film et a été saluée par Harryhausen comme la meilleure des quatre partitions de Herrmann.

Au cours de la même période, Herrmann s'est tourné vers l'écriture de partitions pour des émissions de télévision. Il a écrit les partitions de plusieurs épisodes bien connus de la série originale Twilight Zone , y compris le thème moins connu utilisé lors de la première saison de la série , ainsi que le thème d'ouverture de Have Gun - Will Travel .

Au milieu des années 1960, il a composé la partition musicale très appréciée pour François Truffaut de Fahrenheit 451 . Composée pour cordes, deux harpes, vibraphone , xylophone et glockenspiel , la partition de Herrmann a créé une ambiance névrotique entraînante qui convenait parfaitement au film. Il a également eu une influence directe sur l' arrangement de cordes staccato du producteur George Martin pour le single des Beatles de 1966 " Eleanor Rigby ".

En 1967, Herrmann travaillait presque exclusivement en Angleterre. En novembre 1967, le compositeur de 56 ans épouse la journaliste Norma Shepherd, 27 ans, sa troisième épouse. En août 1971, les Herrmann ont fait de Londres leur domicile permanent.

Les dernières musiques de films de Herrmann comprenaient Sisters et Obsession pour Brian De Palma . Sa dernière bande originale de film, et la dernière œuvre qu'il a achevée, était sa sombre partition pour Taxi Driver (1976), réalisé par Martin Scorsese . C'était De Palma qui avait suggéré à Scorsese d'utiliser le compositeur. Immédiatement après avoir terminé l'enregistrement du chauffeur de taxi bande le 23 Décembre 1975, Herrmann vu la coupe approximative de ce qui devait être sa prochaine affectation du film, Larry Cohen de Dieu m'a dit de , et dîna avec Cohen. Il est retourné à son hôtel et est mort d'une crise cardiaque apparente dans son sommeil. Scorsese et Cohen ont tous deux dédié leurs films respectifs à sa mémoire.

D'autres travaux

En plus de ses nombreuses musiques de films, Herrmann a écrit plusieurs pièces de concert, dont sa Symphonie en 1941 ; l'opéra Wuthering Heights ; la cantate Moby Dick (1938), dédiée à Charles Ives ; et For the Fallen , un hommage aux soldats morts au combat pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a enregistré toutes ces compositions, et plusieurs autres, pour le label Unicorn lors de ses dernières années à Londres. Une œuvre écrite à la fin de sa vie, Souvenir de Voyages , a montré sa capacité à écrire des pièces non-programmatiques.

Style de composition et philosophie

La musique de Herrmann est caractérisée par l'utilisation fréquente d' ostinati (motifs répétitifs courts), d'une nouvelle orchestration et, dans ses musiques de film, d'une capacité à dépeindre des traits de caractère pas tout à fait évidents à partir d'autres éléments du film.

Tôt dans sa vie, Herrmann s'est engagé dans un credo d'intégrité personnelle au prix de l'impopularité : l'artiste par excellence. Sa philosophie est résumée par une citation préférée de Tolstoï : « Les aigles volent seuls et les moineaux volent en groupes. Ainsi, Herrmann n'a composé de musique de films que lorsqu'il a eu la liberté artistique de composer ce qu'il souhaitait sans que le réalisateur ne s'en mêle : la cause de la rupture avec Hitchcock après plus d'une décennie à composer des partitions pour les films du réalisateur.

Sa philosophie de l'orchestration du film était basée sur l'hypothèse que les musiciens étaient sélectionnés et embauchés pour la session d'enregistrement – ​​que cette musique n'était pas limitée aux forces musicales de la salle de concert. Par exemple, son utilisation de neuf harpes dans Beneath the 12-Mile Reef a créé un extraordinaire paysage sonore de type sous-marin ; son utilisation de quatre flûtes alto dans Citizen Kane a contribué à la qualité troublante de l'ouverture, n'a d'égale que l'utilisation de 12 flûtes dans sa partition inutilisée de Torn Curtain ; et son utilisation du serpent dans White Witch Doctor est peut-être la première utilisation de cet instrument dans une musique de film.

Herrmann a déclaré: "Orchestrer, c'est comme une empreinte de pouce. Je ne peux pas comprendre que quelqu'un d'autre le fasse. Ce serait comme si quelqu'un mettait de la couleur sur vos peintures."

Herrmann a souscrit à la conviction que la meilleure musique de film devrait être capable de voler de ses propres ailes lorsqu'elle est détachée du film pour lequel elle a été écrite à l'origine. À cette fin, il a fait plusieurs enregistrements bien connus pour Decca d'arrangements de sa propre musique de film ainsi que de la musique d'autres compositeurs éminents.

Utilisation d'instruments électroniques

L'implication de Herrmann avec les instruments de musique électroniques remonte à 1951, lorsqu'il a utilisé le thérémine dans The Day the Earth Stood Still . Robert B. Sexton a noté que cette partition impliquait l'utilisation de thérémines aiguës et basses (jouées par le Dr Samuel Hoffmann et Paul Shure), de cordes électriques , de basse, de piano préparé et de guitare avec divers pianos et harpes, orgues électroniques, cuivres , et percussions, et que Herrmann traitait les thérémines comme une véritable section orchestrale.

Herrmann était un consultant en son sur The Birds , qui a fait un usage intensif d'un instrument électronique appelé mixturtrautonium , interprété par Oskar Sala sur la bande originale du film. Herrmann a utilisé plusieurs instruments électroniques sur sa partition de It's Alive , ainsi que le synthétiseur Moog pour les thèmes principaux d' Endless Night et Sisters .

Héritage et enregistrement

Herrmann est encore aujourd'hui une figure marquante du monde de la musique de film, malgré sa mort en 1975. À ce titre, sa carrière a été abondamment étudiée par les biographes et les documentaristes. Sa partition à cordes uniquement pour Psycho , par exemple, a établi la norme lorsqu'elle est devenue une nouvelle façon d'écrire de la musique pour des thrillers (plutôt que de grandes pièces entièrement orchestrées). En 1992, le documentaire Musique au cinéma : Bernard Herrmann est réalisé à son sujet. Il a été nominé pour l' Oscar du meilleur long métrage documentaire . Toujours en 1992, un documentaire d'une durée de 2 12 heures sur la radio publique nationale a été produit sur sa vie – Bernard Herrmann : une célébration de sa vie et de sa musique . En 1991, Steven C. Smith a écrit une biographie de Herrmann intitulée A Heart at Fire's Center , une citation d'un poème préféré de Stephen Spender de Herrmann.

Sa musique continue d'être utilisée dans des films et des enregistrements après sa mort. Sur 1977 album Ra , américain rock progressif groupe Utopia adapté « Mountain Top / Sunrise » de Herrmann de Voyage au centre de la Terre dans un arrangement rock, comme l'introduction à la chanson d'ouverture de l'album, « La communion avec le soleil ». Les années 1990 ont vu deux partitions emblématiques de Herrmann adaptées pour des remakes : le célèbre compositeur Elmer Bernstein a adapté et développé la musique de Herrmann pour la mise à jour de Cape Fear par Martin Scorsese , élargissant la partition pour inclure la musique de la partition rejetée de Herrmann à Torn Curtain , et de même, bien que plus fidèle au matériel original, le compositeur de film Danny Elfman et l'orchestrateur Steve Bartek ont adapté la partition complète de Psycho Herrmann pour le remake plan pour plan du réalisateur Gus Van Sant . "Thème de Georgie" du score de Herrmann pour le film 1968 Twisted Nerve est sifflée par assassin Elle Driver dans la scène du corridor de l' hôpital de Quentin Tarantino de Kill Bill: Volume 1 (2003). 2011 a vu plusieurs utilisations de la musique de Herrmann de Vertigo : le thème d'ouverture a été utilisé dans le prologue de la vidéo de Lady Gaga pour " Born This Way " et pendant une séquence de flashback dans l'épisode pilote de FX's American Horror Story (qui présentait " Le thème de George " dans les épisodes ultérieurs comme motif musical récurrent pour le personnage de Tate), et Ludovic Bource a utilisé le thème de l'amour dans les dernières bobines de The Artist . La séquence d'ouverture de Vertigo a également été copiée pour la séquence d'ouverture de la mini-série de 1993, Tales Of The City , une adaptation du premier d'une série de livres d' Armistead Maupin . Plus récemment, les premier et quatrième épisodes de la série de streaming d'Amazon Prime en 2018 Retrouvailles ont utilisé respectivement des indices de Herrmann's Vertigo et The Day the Earth Stood Still .

La musique de film de Herrmann est bien représentée sur disque. Son ami, John Steven Lasher, a produit plusieurs albums contenant des enregistrements Urtext , dont Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger et Sisters , sous divers labels appartenant à Fifth Continent Australia Pty Ltd.

Herrmann était un partisan précoce et enthousiaste de la musique de Charles Ives . Il a rencontré Ives au début des années 1930, a interprété plusieurs de ses œuvres alors qu'il était chef d'orchestre de l' Orchestre symphonique de CBS et a dirigé la deuxième symphonie d' Ives avec l' Orchestre symphonique de Londres lors de sa première visite à Londres en 1956. Herrmann a ensuite enregistré l'œuvre en 1972 et cette réunion avec le LSO, après plus d'une décennie, était importante pour lui pour plusieurs raisons – il avait longtemps espéré enregistrer sa propre interprétation de la symphonie, estimant que la version 1951 de Leonard Bernstein était « exagérée et inexacte » ; sur le plan personnel, cela a également servi à apaiser le sentiment de longue date d'Herrmann d'avoir été snobé par l'orchestre après sa première visite en 1956. Le compositeur notoirement épineux avait également été enragé par la récente nomination du nouveau chef d'orchestre du LSO, André Previn. , que Herrmann détestait et qu'il surnommait avec dépréciation « ce garçon de jazz ».

Herrmann était également un ardent défenseur du compositeur de l'époque romantique Joachim Raff , dont la musique était tombée dans l'oubli dans les années 1960. Au cours des années 1940, Herrmann avait joué les 3e et 5e Symphonies de Raff dans ses émissions de radio CBS. En mai 1970, Herrmann dirigea l'enregistrement en première mondiale de la Cinquième Symphonie Lenore de Raff pour le label Unicorn, qu'il finança principalement lui-même. L'enregistrement n'a pas attiré beaucoup d'attention en son temps, malgré d'excellentes critiques, mais est maintenant considéré comme un tournant majeur dans la réhabilitation de Raff en tant que compositeur.

En 1996, Sony Classical a sorti The Film Scores, un enregistrement de la musique de Herrmann interprété par le Los Angeles Philharmonic sous la direction d' Esa-Pekka Salonen . Ce disque a reçu en 1998 le Cannes Classical Music Award du meilleur enregistrement orchestral du 20e siècle. Il a également été nominé pour le Grammy Award 1998 du meilleur album d'ingénierie, classique.

Decca a réédité sur CD une série d' enregistrements stéréo Phase 4 avec Herrmann à la tête du London Philharmonic Orchestra , principalement des extraits de ses différentes musiques de films, dont un consacré à la musique de plusieurs films d'Hitchcock (dont Psycho , Marnie et Vertigo ). Dans les notes de pochette de l'album Hitchcock Phase 4, Herrmann a déclaré que la suite de The Trouble with Harry était un « portrait d'Hitch ». Un autre album était consacré à ses musiques de films fantastiques - quelques-uns d'entre eux étant les films de l'animateur d'effets spéciaux Ray Harryhausen, y compris la musique du septième voyage de Sinbad et des trois mondes de Gulliver. Ses autres LP stéréo Phase 4 des années 1970 comprenaient Music from the Great Film Classics (suites et extraits de Jane Eyre , The Snows of Kilimandjaro , Citizen Kane et The Devil and Daniel Webster ) ; et "The Fantasy World of Bernard Herrmann" ( Journey to the Center of the Earth , The Day the Earth Stood Still , et Fahrenheit 451 .)

Charles Gerhardt a dirigé un enregistrement RCA de 1974 intitulé The Classic Film Scores of Bernard Herrmann avec le National Philharmonic Orchestra . Il comprenait des suites de Citizen Kane (avec Kiri Te Kanawa chantant l'Aria de Salammbo) et White Witch Doctor , ainsi que de la musique de On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef et le concerto pour piano de Hangover Square .

Au cours de ses dernières années en Angleterre, entre 1966 et 1975, Herrmann a fait plusieurs LP de la musique d'autres compositeurs pour diverses maisons de disques. Ceux-ci comprenaient des enregistrements stéréo de phase 4 des planètes de Gustav Holst et de la 2e symphonie de Charles Ives, ainsi qu'un album intitulé "Les impressionnistes" (musique de Satie, Debussy, Ravel, Fauré et Honegger) et un autre intitulé "Les quatre visages du jazz". (œuvres de Weill, Gershwin, Stravinsky et Milhaud). En plus d'enregistrer sa propre musique de film dans Phase 4 Stereo, il a fait des LP de musiques de films d'autres, tels que Great Shakespearean Films (musique de Chostakovitch pour Hamlet , Walton pour Richard III et Rózsa pour Julius Caesar ) et Great British Film Music (bandes musicales de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams et Bliss).

Pour Unicorn Records, il a enregistré plusieurs de ses propres œuvres de salle de concert, dont la cantate Moby Dick , son opéra Wuthering Heights , sa symphonie et les suites Welles Raises Kane et The Devil and Daniel Webster .

Pristine Audio a sorti deux CD des émissions de radio de Herrmann. L'un est consacré à une émission de CBS de 1945 qui présente de la musique de Haendel, Vaughan Williams et Elgar ; l'autre présente des œuvres de Charles Ives, Robert Russell Bennett et Herrmann.

Figures notables influencées par Herrmann

Les œuvres de Herrmann sont largement étudiées, imitées et jouées à ce jour. Son travail a laissé une profonde influence sur les compositeurs de musique de film qui l'ont suivi, les plus notables étant John Williams , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Howard Shore , Lalo Schifrin , James Horner , Carter Burwell et d'autres. Stephen Sondheim a trouvé que Herrmann était une influence principale après avoir vu le film Hangover Square .

Le compositeur de films populaire Danny Elfman considère Herrmann comme sa plus grande influence et a déclaré qu'en entendant la partition de Herrmann pour Le jour où la terre s'arrêta quand il était enfant, c'était la première fois qu'il réalisait la puissante contribution d'un compositeur au cinéma. Le pastiche de la musique de Herrmann peut être entendu dans la partition d'Elfman pour Pee-Wee's Big Adventure , en particulier dans les morceaux "Stolen Bike" et "Clown Dream", qui font référence à "The Murder" de Herrmann de Psycho et "The Duel With the Skeleton" de 7th Voyage de Sinbad respectivement. Le prélude du thème principal d'Elfman sur Batman fait référence au "Mountain Top / Sunrise" de Herrmann de Journey to the Center of the Earth , et le "motif du destin" du personnage du Joker entendu tout au long de la partition est inspiré du Vertigo de Herrmann . Un hommage plus intégral peut être entendu dans les partitions ultérieures d'Elfman pour Mars Attacks ! et Hitchcock , ce dernier basé sur la création de Psycho par Hitchcock , ainsi que le mouvement "Blue Strings" de la première œuvre de concert d'Elfman, Serenada Schizophrana .

En plus d'Elfman, les autres compositeurs de films Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat et Brian Tyler considèrent Herrmann comme une inspiration majeure. En 1985, le thème d'ouverture de Richard Band pour Re-Animator emprunte fortement à la partition d'ouverture de Herrmann pour Psycho . En 1990, Graeme Revell avait adapté la musique de Herrmann de Psycho pour sa suite télévisée Psycho IV : The Beginning . Les premières musiques orchestrales de Revell au début des années 90, telles que Child's Play 2 (dont la partition musicale rappelle les partitions d'Herrmann pour le film Sisters de 1973 , en raison des synthétiseurs incorporés dans les parties effrayantes de la partition orchestrale) ainsi que le 1963 The L' épisode " Living Doll " de Twilight Zone (qui a inspiré la franchise Child's Play ) était très similaire au travail de Herrmann. De plus, la partition de Revell pour le jeu vidéo Call of Duty 2 rappelait les rares partitions musicales de Herrmann sur la Seconde Guerre mondiale telles que The Naked and the Dead et Battle of Neretva . Young, qui était d' abord batteur de jazz , a écouté les œuvres d'Herrmann qui l'ont convaincu d'être un compositeur de films. La partition de Tyler pour le film Frailty de Bill Paxton a été influencée par la musique de film de Herrmann.

Sir George Martin , mieux connu pour produire et souvent ajouter de l'orchestration à la musique des Beatles , cite Herrmann comme une influence dans son propre travail, en particulier dans la partition de Martin de la chanson des Beatles " Eleanor Rigby ". Martin a ensuite développé cela en tant que suite étendue pour le film de McCartney de 1984, Give My Regards to Broad Street , qui présente un hommage très reconnaissable à la partition de Herrmann pour Psycho .

Compositeur/saxophoniste/producteur d'avant-garde John Zorn , dans le film biographique A Bookshelf on Top of the Sky , a cité Bernard Herrmann comme l'un de ses compositeurs préférés et une influence majeure.

En plus d'adapter et d'étendre la partition originale de Cape Fear pour le remake de Martin Scorsese , Elmer Bernstein a enregistré la partition de Herrmann pour The Ghost and Mrs. Muir , sortie en 1975 sur le label Varèse Sarabande et rééditée plus tard sur CD dans les années 1990.

Distinctions

Oscars

Ces prix et nominations sont enregistrés par la Motion Picture Academy of Arts and Sciences :

Institut du cinéma américain

En 2005, l' American Film Institute a classé respectivement les partitions d' Herrmann pour Psycho et Vertigo n°4 et n°12 sur sa liste des 25 plus grandes musiques de film . Ses partitions pour les films suivants ont également été nominées pour la liste :

British Academy Film Awards

Dans la culture populaire

  • Une partie de la partition de Herrmann pour The Trouble with Harry a été utilisée dans une publicité télévisée américaine de 2010 pour la Volkswagen CC .
  • La musique de la bande originale de Vertigo a été utilisée dans le documentaire Spitfire Women de la BBC Four , diffusé au Royaume-Uni en septembre 2010.
  • Une publicité télévisée de 2011 intitulée "Snowpocalypse" pour les véhicules à traction intégrale Dodge utilise le thème principal de Herrmann pour Cape Fear.
  • " Gimme Some More " de Busta Rhymes est basé sur un extrait de la partition de Herrmann de Psycho .
  • Le prologue de la vidéo 2011 de Lady Gaga pour la chanson Born This Way présente le prélude Vertigo de Herrmann .
  • La série FX 2011 American Horror Story a utilisé des indices de Twisted Nerve , Psycho et Vertigo pour les partitions des épisodes.
  • Le film de 2011 The Artist a utilisé une bande originale du thème de l'amour de Vertigo . L'actrice de cinéma Kim Novak a ensuite exprimé son inquiétude quant à l'utilisation de la musique, affirmant que son travail "avait été violé par The Artist ".
  • Paul Schackman a dépeint Herrmann dans le biopic Hitchcock de 2012 .
  • "The Whistle Song" de Twisted Nerve a été utilisé comme thème d'ouverture pour le film de Quentin Tarantino Kill Bill: Volume 1 .
  • Les partitions d'Herrmann de nombreux films d'Hitchcock sont mises en évidence dans la production théâtrale immersive de New York, Sleep No More ; les points marquants incluent le prélude de L'homme qui en savait trop alors que les membres du public parcourent le labyrinthe sombre en forme de portail au début de l'expérience, les ramenant dans le temps jusqu'aux années 1930; des moments de Psycho étant utilisés pour souligner les éléments Macbeth de l'histoire; et les boucles d'une heure des personnages reprenant à la suite d'ouverture de Vertigo .

Musiques de films

Année Titre Réalisateur Remarques
1941 Citoyen Kane Orson Welles nominé aux Oscars
Le Diable et Daniel Webster,
également connus sous le nom de Tout ce que l'argent peut acheter
Guillaume Dieterle Lauréat d'un Oscar
1942 Les magnifiques Amberson Orson Welles Non crédité (à sa propre demande); indices supplémentaires composés par Roy Webb
1943 Jane Eyre Robert Stevenson
1945 Place de la gueule de bois Jean Brahm
1946 Anna et le roi de Siam John Cromwell nominé aux Oscars
1947 Le fantôme et Mme Muir Joseph L. Mankiewicz
1948 Portrait de Jennie Guillaume Dieterle Thème
1951 Le jour où la terre s'est arrêtée Robert Sage Golden Globe prête - nom
En terrain dangereux Nicolas Ray
1952 5 doigts Joseph L. Mankiewicz
Les neiges du Kilimandjaro Henri le roi
1953 Sorcier blanc Henri Hathaway
Sous le récif de 12 milles Robert Webb
Roi des fusils Khyber Henri le roi
1954 Jardin du Mal Henri Hathaway
L'égyptien Michel Curtiz Co-compositeur : Alfred Newman
Prince des joueurs Philippe Dunne
1955 Le problème avec Harry Alfred Hitchcock
Le Kentuckien Burt Lancaster
1956 L'homme qui en savait trop Alfred Hitchcock (camée – Chef d'orchestre / Lui-même), Non crédité
L'homme au costume de flanelle grise Nunnally Johnson
Le mauvais homme Alfred Hitchcock
Williamsburg : l'histoire d'un patriote George Seaton Sujet court
1957 Un chapeau de pluie Fred Zinnemann
1958 vertige Alfred Hitchcock
Les nus et les morts Raoul Walsh
Le 7e voyage de Sinbad Nathan H. Juran
1959 du Nord au nord-ouest Alfred Hitchcock
Jean bleu Philippe Dunne
Voyage au centre de la terre Henri Levin
1960 psychopathe Alfred Hitchcock
Les 3 mondes de Gulliver Jack Sher
1961 Île mystérieuse Cy Endfield
1962 Tendre est la nuit Henri le roi
Cap Peur J. Lee Thompson
1963 Jason et les Argonautes Don Chaffey
Les oiseaux Alfred Hitchcock conseiller en son
1964 Marnie Alfred Hitchcock
1965 Joie du matin Alex Segal
1966 Rideau déchiré Alfred Hitchcock score inutilisé
Fahrenheit 451 François Truffaut
1968 La mariée portait du noir François Truffaut
Nerf tordu Roy Boulting thème principal présenté dans Kill Bill : Volume 1 (2003)
1969 Bataille de la Neretva Veljko Bulajic
1971 Le chercheur de nuit Alastair Reid
Nuit sans fin Sidney Gilliat
1972 Sœurs Brian De Palma
1974 C'est vivant Larry Cohen
1976 Obsession Brian De Palma nominé aux Oscars ; Sortie posthume
Conducteur de taxi Martin Scorsese nominé aux Oscars et aux Grammy ; gagnant du BAFTA ; Sortie posthume
1978 Il revit Larry Cohen Thèmes originaux de It's Alive ; arrangé et dirigé par Laurie Johnson

Les partitions télévisées

Le travail de Herrmann pour la télévision comprend des partitions pour des westerns tels que Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , ainsi que le téléfilm à suspense de 1968 Companions in Nightmare .

Pour la zone crépusculaire :

  • Thèmes d'ouverture et de clôture (utilisés uniquement pendant la saison 1959-1960)
  • Où est tout le monde? (diffusé pour la première fois le 2 octobre 1959)
  • Distance de marche (diffusé pour la première fois le 30 octobre 1959)
  • The Lonely (diffusé pour la première fois le 13 novembre 1959)
  • Eye of the Beholder (diffusé pour la première fois le 11 novembre 1960)
  • Little Girl Lost (diffusé pour la première fois le 16 mars 1962)
  • Living Doll (diffusé pour la première fois le 1er novembre 1963)

Pour l' Heure Alfred Hitchcock :

  • A Home Away from Home (diffusé pour la première fois le 27 septembre 1963)
  • Terror at Northfield (diffusé pour la première fois le 11 octobre 1963
  • Tu seras la mort de moi (diffusé pour la première fois le 18 octobre 1963)
  • Rien n'arrive jamais à Linvale (diffusé pour la première fois le 8 novembre 1963)
  • The Jar (diffusé pour la première fois le 14 février 1964)
  • Derrière la porte verrouillée (diffusée pour la première fois le 27 mars 1964
  • Corps dans la grange (diffusé pour la première fois le 3 juillet 1964)
  • Changement d'adresse (diffusé pour la première fois le 12 octobre 1964)
  • Water's Edge (diffusé pour la première fois le 19 octobre 1964)
  • L'œuvre de vie de Juan Diaz (diffusée pour la première fois le 26 octobre 1964)
  • L'affaire McGregor (diffusée pour la première fois le 23 novembre 1964)
  • Misadventure (diffusé pour la première fois le 7 décembre 1964)
  • Considérez ses voies (diffusé pour la première fois le 28 décembre 1964)
  • Où le Woodbine Twineth (diffusé pour la première fois le 11 janvier 1965)
  • Une fenêtre déverrouillée (diffusée pour la première fois le 15 février 1965)
  • Wally the Beard (diffusé pour la première fois le 1er mars 1965)
  • Scène de la mort (diffusée pour la première fois le 8 mars 1965)

Partitions radio

Mélodrames

Ces œuvres sont pour narrateur et grand orchestre, destinées à être diffusées à la radio (puisqu'une voix humaine ne pourrait pas être entendue sur tout le volume d'un orchestre). Dans une émission de 1938 du Columbia Workshop , Herrmann distingue le « mélodrame » du « mélodrame » et explique que ces œuvres ne font pas partie du premier, mais du second. Les œuvres de 1935 ont été composées avant juin 1935.

  • La Belle Dame Sans Merci (septembre 1934)
  • La Cité de Cuivre (décembre 1934)
  • Annabel Lee (1934-1935)
  • Cycle de poèmes (1935) :
    • La feuille de saule
    • Ne pleurez plus, fontaines tristes
    • Quelque chose raconte
  • Un garçon du Shropshire (1935)
  • Cynara (juin 1935)

Musique de scène pour émissions de radio et pièces de théâtre

Voir aussi Columbia Workshop pour les programmes auxquels Herrmann a participé mais n'a pas écrit de musique originale.

  • Palmolive Beauty Box (vers 1935) (2 queues existantes)
  • Dauber (octobre 1936)
  • Rythme du moulin de jute (décembre 1936)
  • Les Dieux de la Montagne (1936)
  • A Christmas Carol (1954, une émission spéciale de CBS-TV, d'après Dickens)
  • A Child Is Born (1955, une émission télévisée animée par Ronald Reagan avec les chanteurs Nadine Conner et Theodor Uppman)
  • Le meilleur des mondes (1956)

Oeuvres scéniques

uvres de concert

  • La Forêt , poème symphonique pour grand orchestre (1929)
  • November Dusk , poème symphonique pour grand orchestre (1929)
  • Tempête et Tempête : Furies Hurlantes ! , pour piano (1929)
  • The Dancing Faun and The Bells , deux chansons pour voix moyenne et petit orchestre de chambre (1929)
  • Requiescat , violon et piano (1929)
  • Crépuscule , violon et piano (1929)
  • March Militaire (1932), musique de ballet pour Americana Revue (1932)
  • Aria pour flûte et harpe (1932)
  • Variations sur "Deep River" et "Water Boy" (1933)
  • Prélude à Anathème , pour quinze instruments (1933)
  • Silent Noon , pour quatorze instruments (1933)
  • The Body Beautiful (1935), musique de la pièce de Broadway
  • Nocturne et Scherzo (1935)
  • Sinfonietta pour cordes (1935)
  • Currier et Ives , suite (1935)
  • Concerto pour violon, inachevé (1937)
  • Moby Dick , cantate (1937)
  • Johnny Appleseed , cantate inachevée (1940)
  • Symphonie n° 1 (1941)
  • Les Fantastiques (1942)
  • Le Diable et Daniel Webster , suite (1942)
  • Pour les déchus (1943)
  • Welles élève Kane (1943)
  • Echos , quatuor à cordes (1965)
  • Souvenirs de voyage (1967)

Voir également

  • Columbia Workshop , une série radio pour laquelle Herrmann était directeur musical et a composé ou arrangé de nombreux épisodes
  • High Anxiety , une comédie parodie qui parodie de nombreux appareils d'Hitchcock. y compris la musique de Herrmann
  • Hitchcock & Herrmann , une pièce de théâtre sur la relation entre Herrmann et Alfred Hitchcock

Les références

Remarques

Citations

Sources

Lectures complémentaires

  • Cooper, David (2001). Vertigo de Bernard Herrmann : Manuel de musique de film . États-Unis : Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
  • Cooper, David (2005). Le Fantôme et Mme Muir de Bernard Herrmann : un guide de musique de film . États-Unis : presse épouvantail. ISBN 0-8108-5679-4.
  • Johnson, Edouard (1977). Bernard Herrmann – Music-Dramatist d'Hollywood – Préface de Miklos Rozsa . Rickmansworth, Royaume-Uni : Triad Press – Série bibliographique n° 6.
  • Radigales, Jaume : 'L'héritage de Wagner au cinéma : l'affaire Bernard Herrmann' dans : Stoppe, Sebastian (2014). Filmer en Concert. Musiques de films et leur relation avec la musique de concert classique . Glücksstadt, Allemagne : VWH Verlag. p. 45-62. ISBN 978-3-86488-060-5.

Liens externes