Berthe Morisot - Berthe Morisot

Berthe Morisot
Morisot berthe photo.jpg
Berthe Morisot
Née
Berthe Marie Pauline Morisot

( 1841-01-14 )14 janvier 1841
Bourges , Cher , France
Décédés 2 mars 1895 (1895-03-02)(54 ans)
Paris, France
Lieu de repos Cimetière de Passy
Nationalité français
Connu pour Peinture
Travaux notables
 Le Berceau , Vue de Paris depuis le Trocadéro , Après le déjeuner , Jour d'été
Mouvement Impressionnisme
Conjoint(s)
​
​
( M.  1874; mort 1892)

Berthe Marie Pauline Morisot ( français :  [bɛʁt mɔʁizo] ; 14 janvier 1841 - 2 mars 1895) était une peintre française et membre du cercle des peintres parisiens qui sont devenus connus sous le nom d' impressionnistes .

En 1864, Morisot expose pour la première fois au très prisé Salon de Paris . Parrainé par le gouvernement et jugé par les académiciens , le Salon était l' exposition annuelle officielle de l' Académie des beaux-arts de Paris. Son travail a été sélectionné pour être exposé dans six salons ultérieurs jusqu'à ce qu'en 1874, elle rejoigne les impressionnistes "rejetés" dans la première de leurs propres expositions, qui comprenait Paul Cézanne , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley . Elle s'est tenue au studio du photographe Nadar . Morisot a ensuite participé à toutes les expositions impressionnistes suivantes, sauf une, entre 1874 et 1886.

Morisot était mariée à Eugène Manet , le frère de son ami et collègue Édouard Manet .

Elle est décrite par Gustave Geffroy en 1894 comme l'une des « trois grandes dames » de l'impressionnisme aux côtés de Marie Bracquemond et Mary Cassatt .

Début de la vie

Berthe Morisot, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La lecture (La mère et la sœur de l'artiste – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot est né le 14 janvier 1841 à Bourges , en France, dans une famille bourgeoise aisée. Son père, Edmé Tiburce Morisot, était le préfet (administrateur en chef) du département du Cher . Il a également étudié l'architecture à l' École des Beaux-Arts . Sa mère, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, était la petite-nièce de Jean-Honoré Fragonard , l'un des peintres rococo les plus prolifiques de l' ancien régime . Elle avait deux sœurs aînées, Yves (1838-1893) et Edma (1839-1921), ainsi qu'un frère cadet, Tiburce, né en 1848. La famille déménagea à Paris en 1852, lorsque Morisot était enfant.

Il était courant que les filles de familles bourgeoises reçoivent une éducation artistique, alors Berthe et ses sœurs Yves et Edma ont été enseignées en privé par Geoffroy-Alphonse Chocarne et Joseph Guichard . Morisot et ses sœurs ont d'abord commencé à prendre des cours afin qu'elles puissent chacune faire un dessin pour leur père pour son anniversaire. En 1857, Guichard, qui dirigeait une école de filles rue des Moulins, introduit Berthe et Edma à la galerie du Louvre où, à partir de 1858, elles apprennent en copiant des tableaux. Les Morisot n'étaient pas seulement interdits de travailler au musée sans chaperon, mais ils étaient également totalement exclus de la formation formelle. Guichard leur fait également découvrir les œuvres de Gavarni .

En tant qu'étudiantes en art, Berthe et Edma ont travaillé en étroite collaboration jusqu'en 1869, date à laquelle Edma a épousé Adolphe Pontillon, un officier de marine, s'est installé à Cherbourg et a eu moins de temps pour peindre. Les lettres entre les sœurs témoignent d'une relation amoureuse, soulignée par le regret de Berthe de l'éloignement entre elles et le retrait d'Edma de la peinture. Edma a soutenu de tout cœur le travail continu de Berthe et leurs familles sont toujours restées proches. Edma a écrit "… Je suis souvent avec toi en pensée, chère Berthe. Je suis dans ton atelier et j'aime m'éclipser, ne serait-ce qu'un quart d'heure, pour respirer cette atmosphère que nous avons partagée pendant de nombreuses années…" .

Sa sœur Yves a épousé Théodore Gobillard, un inspecteur des impôts, en 1866 et a été peinte par Edgar Degas comme Mme Theodore Gobillard ( Metropolitan Museum of Art , New York City).

En tant que copiste au Louvre, Morisot rencontre et se lie d'amitié avec d'autres artistes tels que Manet et Monet. En 1861, elle est présentée à Jean-Baptiste-Camille Corot , le peintre paysagiste pivot de l' école de Barbizon qui excelle également dans la peinture figurative. Sous l'influence de Corot, elle adopte la méthode de travail en plein air . En 1863, elle étudie auprès d'Achille Oudinot  [ fr ] , un autre peintre de Barbizon. Au cours de l'hiver 1863-1864, elle étudie la sculpture auprès d' Aimé Millet , mais aucune de ses sculptures n'est connue pour survivre.

Principales périodes de l'œuvre de Morisot

Formation, 1857-1870

Il est difficile de retracer les étapes de la formation de Morisot et de dire l'influence exacte de ses professeurs car elle n'a jamais été satisfaite de son travail et elle a détruit presque toutes les œuvres qu'elle a produites avant 1869. Son premier professeur, Geoffroy-Alphonse Chocarne, a enseigné elle les bases du dessin. Après plusieurs mois, Morisot commence à suivre les cours de Guichard. Au cours de cette période, elle dessine principalement des figures classiques antiques. Lorsque Morisot exprima son intérêt pour la peinture en plein air , Guichard l'envoya suivre Corot et Oudinot. En peignant à l'extérieur, elle a utilisé des aquarelles faciles à transporter. A cette époque, Morisot s'intéresse également au pastel.

Aquarelliste, 1870-1874

Pendant cette période, Morisot trouvait encore la peinture à l'huile difficile et travaillait principalement à l'aquarelle. Son choix de couleurs est plutôt restreint ; cependant, la répétition délicate des teintes rend un effet équilibré. En raison des caractéristiques spécifiques de l'aquarelle en tant que médium, Morisot a pu créer une atmosphère translucide et un toucher plumeux, qui contribuent à la fraîcheur de ses peintures.

Impressionnisme, 1875-1885

Devenu plus confiant dans la peinture à l'huile, Morisot travaille à la fois l'huile, l'aquarelle et le pastel, tout comme Degas. Elle peignait très vite mais faisait beaucoup de croquis comme préparation, afin de pouvoir peindre « une bouche, des yeux et un nez d'un seul coup de pinceau ». Elle a fait d'innombrables études de ses sujets, qui ont été tirées de sa vie, donc elle s'est familiarisée avec eux. Lorsqu'il devenait gênant de peindre à l'extérieur, les aquarelles très finies réalisées lors des étapes préparatoires lui ont permis de continuer à peindre à l'intérieur plus tard.

Tournant, 1885-1887

Après 1885, le dessin commence à dominer dans l'œuvre de Morisot. Morisot a activement expérimenté avec des fusains et des crayons de couleur. Son regain d'intérêt pour le dessin a été motivé par ses amis impressionnistes, connus pour brouiller les formes. Morisot a mis l'accent sur la clarification de la forme et des lignes au cours de cette période. De plus, elle a été influencée par la photographie et le japonisme . Elle a adopté le style de placer les objets loin du centre de la composition des estampes japonaises de l'époque.

Synthèse, 1887-1895

Morisot a commencé à utiliser la technique du quadrillage et le médium du papier calque pour transcrire exactement son dessin sur la toile. En utilisant cette nouvelle méthode, Morisot a pu créer des compositions avec une interaction plus compliquée entre les figures. Elle insiste sur la composition et les formes alors que ses coups de pinceau impressionnistes restent. Sa synthèse originale de la touche impressionniste avec des traits larges et des reflets lumineux, et l'approche graphique caractérisée par des lignes claires, ont rendu ses œuvres tardives distinctives.

Style et technique

Parce qu'elle était une femme artiste, les peintures de Morisot étaient souvent qualifiées de « charme féminin » par les critiques masculins, pour leur élégance et leur légèreté. En 1890, Morisot écrivait dans un cahier ses luttes pour être prise au sérieux en tant qu'artiste : « Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un homme qui ait traité une femme comme une égale et c'est tout ce que j'aurais demandé, car je sais Je vaux autant qu'eux." Ses coups de pinceau légers ont souvent conduit les critiques à utiliser le verbe "effleurer" (toucher légèrement, se brosser) pour décrire sa technique. Au début de sa vie, Morisot peignait en plein air comme les autres impressionnistes pour chercher des vérités dans l'observation. Vers 1880, elle commence à peindre sur des toiles non apprêtées - une technique que Manet et Eva Gonzalès expérimentent également à l'époque - et son pinceau se relâche. En 1888-1889, ses coups de pinceau sont passés de coups courts et rapides à des coups longs et sinueux qui définissent la forme. Les bords extérieurs de ses peintures étaient souvent laissés inachevés, laissant transparaître la toile et augmentant le sentiment de spontanéité. Après 1885, elle travaille principalement à partir de dessins préliminaires avant de commencer ses peintures à l'huile. Elle a également travaillé simultanément à la peinture à l'huile, à l'aquarelle et au pastel et a esquissé à l'aide de divers supports de dessin. Les œuvres de Morisot sont presque toujours de petite taille.

Morisot crée une sensation d'espace et de profondeur grâce à l'utilisation de la couleur. Bien que sa palette de couleurs soit quelque peu limitée, ses collègues impressionnistes la considéraient comme une « coloriste virtuose ». Elle a généralement fait un large usage du blanc pour créer une impression de transparence, qu'il soit utilisé comme un blanc pur ou mélangé à d'autres couleurs. Dans son grand tableau, Le Cerisier , les couleurs sont plus vives mais sont toujours utilisées pour souligner la forme.

Inspirée par les dessins de Manet, elle a réduit au minimum l'utilisation de la couleur lors de la construction d'un motif. Répondant aux expérimentations menées par Manet et Edgar Degas , Morisot utilise des blancs à peine teintés pour harmoniser les tableaux. Comme Degas, elle a joué avec trois médias simultanément dans une peinture : aquarelle, pastel et peintures à l'huile. Dans la seconde moitié de sa carrière, elle apprend de Renoir en imitant ses motifs. Elle partage également avec Renoir un intérêt pour le maintien d'un équilibre entre la densité des figures et les traits atmosphériques de la lumière dans ses œuvres ultérieures.

Sujets

Jeune Fille au Manteau Vert , huile sur toile, v. 1894

Morisot a peint ce qu'elle a vécu au quotidien. La plupart de ses peintures comprennent des scènes domestiques de famille, d'enfants, de femmes et de fleurs, illustrant la vie des femmes à la fin du XIXe siècle. Au lieu de dépeindre l'espace public et la société, Morisot a préféré des scènes privées et intimes. Cela reflète en quelque sorte les restrictions culturelles de sa classe et de son sexe à cette époque. Comme sa collègue impressionniste Mary Cassatt , elle se concentre sur la vie domestique et les portraits dans lesquels elle peut utiliser sa famille et ses amis personnels comme modèles, dont sa fille Julie et sa sœur Edma. La présentation sténographique de sa vie quotidienne véhicule un fort espoir d'arrêter le passage fugace du temps. En représentant des fleurs, elle a utilisé des métaphores pour célébrer la féminité. Avant les années 1860, Morisot peint des sujets dans la lignée de l'école de Barbizon avant de se tourner vers des scènes de féminité contemporaine. Des peintures comme The Cradle (1872), dans lesquelles elle dépeint les tendances actuelles du mobilier de chambre d'enfant, reflètent sa sensibilité à la mode et à la publicité, qui auraient toutes deux été évidentes pour son public féminin. Ses œuvres comprennent également des paysages, des jardins, des scènes de bateau et le thème de l'ennui ou de l' ennui . Plus tard dans sa carrière, Morisot a travaillé sur des thèmes plus ambitieux, tels que les nus. Dans ses œuvres tardives, elle se référait souvent au passé pour rappeler le souvenir de sa vie et de sa jeunesse antérieures et de ses compagnons disparus.

Impressionnisme

Champ de céréales , v. 1875, musée d'Orsay

La première apparition de Morisot au Salon de Paris survient à l'âge de vingt-trois ans en 1864, avec l'acceptation de deux peintures de paysage . Elle continue à exposer régulièrement au Salon, avec des critiques généralement favorables, jusqu'en 1873, l'année précédant la première exposition impressionniste. Elle expose avec les impressionnistes à partir de 1874, ne manquant l'exposition qu'en 1878 à la naissance de sa fille.

L'attachement présumé de l'impressionnisme aux couleurs brillantes, aux effets de surface sensuels et aux perceptions sensorielles éphémères a conduit un certain nombre de critiques à affirmer rétrospectivement que ce style, autrefois principalement le champ de bataille des hommes insouciants et combatifs, était intrinsèquement féminin et mieux adapté aux tempéraments les plus faibles des femmes, moins capacités intellectuelles et une plus grande sensibilité.

Lors de l'exposition de Morisot en 1874 avec les impressionnistes, tels que Monet et Manet, le critique du Figaro Albert Wolff a noté que les impressionnistes se composaient de « cinq ou six fous dont l'un est une femme ... [dont] la grâce féminine est maintenue au milieu des effusions de un esprit délirant."

La carrière mature de Morisot commence en 1872. Elle trouve un public pour son travail chez Durand-Ruel , le marchand privé, qui achète vingt-deux tableaux. En 1877, elle est décrite par le critique du Temps comme « la seule vraie impressionniste de ce groupe ». Elle a choisi d'exposer sous son nom de jeune fille complet au lieu d'utiliser un pseudonyme ou son nom de femme mariée. Au fur et à mesure que ses compétences et son style s'amélioraient, beaucoup ont commencé à repenser leur opinion envers Morisot. Lors de l'exposition de 1880, de nombreuses revues jugent Morisot parmi les meilleurs, dont même le critique du Figaro Albert Wolff .

Édouard Manet , Berthe Morisot au bouquet de violettes (en deuil de son père), 1872, musée d'Orsay

Vie privée

Morisot est issue d'une famille éminente, fille d'un fonctionnaire du gouvernement et petite-nièce d'un célèbre artiste rococo Jean-Honoré Fragonard . Elle a rencontré son ami et collègue de longue date, Édouard Manet , en 1868. Par l'introduction de Manet, Morisot a épousé le frère d'Édouard, Eugène Manet en 1874. Le 14 novembre 1878, elle a donné naissance à son unique enfant, Julie , qui a posé fréquemment pour sa mère et d'autres artistes impressionnistes, dont Renoir et son oncle Édouard.

La correspondance entre Morisot et Édouard Manet témoigne d'une chaleureuse affection, et Manet lui offre un chevalet en cadeau de Noël. Morisot a souvent posé pour Manet et il existe plusieurs portraits de Morisot tels que Repose (Portrait de Berthe Morisot) et Berthe Morisot avec un bouquet . Morisot décède le 2 mars 1895, à Paris, d' une pneumonie contractée alors qu'elle s'occupe de la maladie similaire de sa fille Julie, faisant ainsi de Julie une orpheline à l'âge de 16 ans. Elle est inhumée au cimetière de Passy .

Travaux

La Coiffure , 1894

Sélection d'oeuvres

Cette liste est incomplète, vous pouvez aider en la complétant avec des entrées certifiées.

Cette sélection limitée est basée en partie sur le livre Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott et Susan G. Lindsay, lui-même tiré du catalogue 1961 de Marie-Louise Bataille, Rouaart Denis et Georges Wildenstein. Il existe des variations entre les dates d'exécution, de première présentation et d'achat. Les titres peuvent varier d'une source à l'autre.

1864-1874

  • Étude , 1864, huile sur toile, 60,3 × 73 cm, collection particulière
  • Chaumière en Normandie , 1865, huile sur toile, 46 × 55 cm, collection particulière
  • La Seine en aval du pont d'Iéna , 1866, huile sur toile, 51 × 73 cm, collection particulière
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras , 1867, huile sur toile, 55 × 73 cm, collection particulière – Chicago
  • Bateaux à l'aurore , 1869, pastel sur papier, 19,7 × 26,7 cm, collection particulière
  • Jeune fille à sa fenêtre , 1869, huile sur toile, 36,8 × 45,4 cm, collection particulière
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture) , 1869–1870, huile sur toile, 101 × 81,8 cm, National Gallery of Art , Washington, DC
  • Le Port de Cherbourg , 1871, crayon et aquarelle sur papier, 15,6 × 20,3 cm, collection privée de Paul Mellon, Upperville, Virginie
  • Le Port de Cherbourg , 1871, huile sur toile, 41,9 × 55,9 cm, collection privée de Paul Mellon, Upperville, Virginie
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro , 1871, huile sur toile, 46,1 × 81,5 cm, Santa Barbara Museum of Art , Californie
  • Femme et enfant au balcon , 1871-1872, aquarelle, 20,6 × 17,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Intérieur , 1871, huile sur toile, 60 × 73 cm, collection particulière
  • Portrait de Madame Pontillon , 1871, pastel sur papier, 85,5 × 65,8 cm, Louvre – Cabinet des dessins, don de Madame Edma Pontillon au Louvre en 1921, dans la collection du musée d'Orsay
  • L'Entrée du port , 1871, aquarelle sur papier, 24,9 × 15,1 cm, Musée Léon-Alègre  [ fr ] , Bagnols-sur-Cèze – cabinet de dessins
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé , 1871, aquarelle sur papier, 25,1 × 25,9 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, huile sur toile, 33 × 41 cm,
  • Cache-cache , 1872, huile sur toile, 33 × 41 cm, Collection particulière
  • Le Berceau , 1872, huile sur toile, 56 × 46 cm Musée d'Orsay , Paris
  • La Lecture (Edma lisant) , également intitulé L'Ombrelle verte , 1873, huile sur toile, 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art , Ohio
  • Sur la plage des Petites-Dalles , 1873, huile sur toile, 24,1 × 50,2 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginie
  • Madame Boursier et sa fille , 1873, huile sur toile, 74 × 52 cm, Virginia Museum of Fine Arts
  • Le Village de Maurecourt , 1873, pastel sur papier, 47 × 71,8 cm, collection particulière
  • Coin de Paris vu de Passy , 1873, pastel sur papier, 27 × 34,9 cm, collection particulière
  • Sur la terrasse , 1874, huile sur toile, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais , Paris
  • Portrait de Madame Hubbard , 1874, huile sur toile, 50,5 × 81 cm, musée Ordrupgaard de Copenhague
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, aquarelle sur papier, 16 × 21,3 cm, collection particulière

1875-1884

  • Percher de blanchisseuses , 1875, Huile sur toile 33 × 40,8 cm, National Gallery of Art
  • Jeune fille au miroir , 1875, huile sur toile, 54 × 45 cm, collection particulière
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, huile sur toile, 48 × 36 cm collection particulière
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, huile sur toile, 43 × 64 cm, Newark Museum , Newark , New Jersey
  • Eugène Manet à l'île de Wight , 1875, huile sur toile, 38 × 46 cm collection particulière
  • Avant d'un yacht , 1875, aquarelle sur papier, 20,6 × 26,7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
  • Femme à sa toilette , 1875, huile sur toile, 46 × 38 cm collection particulière
  • Femme à sa toilette , 1875-1880, hst, faible ; 60,3 × 80,4 cm, Coll. Institut d'art de Chicago
  • Portrait de femme (Avant le théâtre) , 1875, huile sur toile, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Brême
  • Jeune femme au bal encore intitulé Jeune femme en toilette de bal , 1876, huile sur toile, 86 × 53 cm Musée d'Orsay
  • Au Bal ou Jeune fille au bal , 1875, huile sur toile, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet , Paris
  • Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, huile sur toile, 40,01 × 31,75 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginie
  • Le Corsage noir , 1876, huile sur toile, 73 × 59,8 cm National Gallery of Ireland , Dublin
  • Le Psyché , 1876, huile sur toile, 65 × 54 cm, Musée Thyssen-Bornemisza , Madrid
  • Rêveuse , 1877, pastel sur toile, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
  • L'Été , encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, huile sur toile, 76 × 61 cm, Musée Fabre , Montpellier
  • Jeune femme assise , 1878–1879, huile sur toile, 80 × 100 cm, collection privée New York City
  • Jeune fille de dos à sa toilette , encore intitulé Femme à sa toilette 1879, huile sur toile, 60,3 × 80,4 cm Art Institute of Chicago
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été) , 1879, 45,7 × 75,3 cm, National Gallery , Londres
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs) , 1879, huile sur toile, 61 × 73,5 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Jeune femme en toilette de bal (Jeune femme en robe de soirée) , 1879, huile sur toile, 71 x 54 cm, Musée d'Orsay , Paris
  • Hiver , 1880, huile sur toile, 73,5 × 58,5 cm, Dallas Museum of Art
  • Deux filles assises près d'une table , 1880, crayon et aquarelle sur papier 19,6 × 26,6 cm collection particulière Allemagne
  • Bateaux sur la Seine . c. 1880, 25,5 cm x 50 cm. Provenance : acquis de la famille de l'artiste par le premier propriétaire, vendu avec une lettre d'authenticité de Daniel Wildenstein chez Sotheby's, 1984.
  • Plage à Nice 1881–1882, aquarelle sur papier 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Le Port de Nice , 1881–1882, huile sur toile, 53 × 43 cm collection particulière
  • Le Port de Nice , 1881–1882, huile sur toile, 41 × 55 cm collection particulière
  • Le Port de Nice 1881 (?)troisième version format 38 × 46 cm conservée au Dallas Museum of Art
  • Le Thé , 1882, huile sur toile, 57,5 ​​× 71,5 cm, Fondation Madelon Vaduz , Liechtenstein
  • Le Port de Nice , 1881–1882, huile sur toile, 53 × 43 cm collection particulière
  • La Fable , 1883, huile sur toile, 65 × 81 cm collection particulière
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882–1883) huile sur toile, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation , Chicago
  • Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, huile sur toile, 60 × 73, collection particulière
  • Dans le jardin à Maurecourt , 1883, huile sur toile, 54 × 65 cm, Toledo Museum of Art
  • Le Quai de Bougival , 1883, huile sur toile, 55,5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet , Oslo
  • Julie et son bateau (Enfant jouant) , 1883, aquarelle sur papier, 25 × 16 cm, collection particulière
  • La Meule de foin 1883, huile sur toile, 55,3 × 45,7 cm, collection privée, New York
  • Dans la véranda , 1884, huile sur toile, 81 × 10 cm, collection particulière
  • Julie avec sa poupée , 1884, huile sur toile, 82 × 10 cm, collection particulière
  • Petite fille avec sa poupée (Julie Manet) , 1884, pastel sur papier, 60 × 46 cm, collection particulière
  • Sur le lac , 1884, huile sur toile, 65 × 54 cm, collection particulière
  • La fille de l'artiste, Julie, avec sa nounou , v. 1884, huile sur toile, Minneapolis Institute of Art

1885-1894

  • Autoportrait , 1885, pastel sur papier, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
  • Autoportrait avec Julie , 1885, huile sur toile, 72 × 91 cm, collection particulière
  • Jeune femme assise au Bois de Boulogne , 1885, aquarelle sur papier, 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art , New York City
  • La Forêt de Compiègne , 1885, huile sur toile, 54,2 × 64,8 cm, Art Institute of Chicago
  • Le Bain (Jeune file se coiffant) , 1885–1886, huile sur toile, 81,1 × 72,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Dans la salle à manger , 1885–1886, huile sur toile, 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art
  • Le levier , 1886, huile sur toile, 65 × 54 cm, collection Durand-Ruel
  • Intérieur à Jersey , 1886, huile sur toile, 50 × 60 cm, Musée communal des beaux-arts d'Ixelles
  • Femme s'essuyant , 1886–1887, pastel sur papier, 42 × 41 cm, Non localisé
  • Julie avec un chat , 1887, pointe sèche , 14,5 × 11,3 cm, National Gallery of Art, Washington
  • Nu de dos , 1887, fusain sur papier, 57 × 43 cm, collection particulière
  • Éventail en médaillon , 1887, aquarelle sur éventail de soie, collection particulière
  • Portrait de Paule Gobillard , 1887, crayon de couleur sur papier, 27,9 × 22,9 cm, Reader's Digest Association , New York
  • Le Lac du Bois de Boulogne , 1887, aquarelle sur papier, 29,5 × 22,2 cm, National Museum of Women in the Arts , Washington
  • Fillette lisant (La lecture) , 1888, huile sur toile, 74,3 × 92,7 cm, Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Floride)
  • Berthe Morisot et Julie Manet , c.1888–1890, pointe sèche, 18,42 x 13,49 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
  • La Cueillette des oranges , 1889, pastel, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence , Grasse
  • Sous l'oranger (Julie) , 1889, huile sur toile, 54 × 65 cm, collection particulière
  • L'Île du Bois de Boulogne , 1889, huile sur toile, 68,4 × 54,6 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard) , 1891, huile sur toile, 56 × 87 cm, collection particulière
  • Le Cerisier 1891 , 1891, huile sur toile, 138 × 88,9 cm, collection particulière, Washington
  • Étude pour Le Cerisier , 1891, pastel sur papier, 45,7 × 48,9 cm, The Reader's Digest Association
  • Julie Manet avec son lévrier , 1893, huile sur toile, 73×80 cm, Musée Marmottan-Monet, Paris
  • Les Enfants de Gabriel Thomas , 1894, huile sur toile, 100 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paris
  • La Coiffure , 1894, huile sur toile, 100 × 80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
  • Jeune fille aux cheveux noirs , 1894, crayon et aquarelle, 23,1 × 16,8 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphie

Galerie

Portraits de Morisot

Marché de l'art

L'œuvre de Morisot s'est relativement bien vendue. Elle obtient les deux prix les plus élevés lors d'une vente aux enchères de l' Hôtel Drouot en 1875, l' Intérieur (Jeune femme au miroir) s'est vendu à 480 francs, et son pastel Sur la pelouse à 320 francs. Ses œuvres s'élevaient en moyenne à 250 francs, les meilleurs prix relatifs de la vente aux enchères.

En février 2013, Morisot est devenue l'artiste féminine la mieux cotée lorsque After Lunch (1881), un portrait d'une jeune rousse vêtue d'un chapeau de paille et d'une robe violette, s'est vendu pour 10,9 millions de dollars lors d'une vente aux enchères Christie's . Le tableau a atteint environ trois fois son estimation haute, dépassant les 10,7 millions de dollars pour une sculpture de Louise Bourgeois en 2012.

Héritage

Elle a été interprétée par l'actrice Marine Delterme dans un téléfilm biographique français de 2012 réalisé par Caroline Champetier . Le personnage de Béatrice de Clerval dans Elizabeth Kostova de The Swan Thieves est en grande partie basée sur Morisot.

Elle a été présentée comme la « première impressionniste » dans un article écrit par Anne Truitt dans le New York Times le 3 juin 1990.

De Melissa Burdick Harmon, rédactrice en chef du magazine Biography , « Alors que certains des travaux de Morisot peuvent nous sembler aujourd'hui comme de douces représentations de bébés dans des berceaux, à l'époque ces images étaient considérées comme extrêmement intimes, car les objets liés aux nourrissons appartenaient exclusivement au monde. des femmes."

En 2019, le musée d'Orsay a consacré une exposition temporaire à Berthe Morisot pour rendre hommage à son travail.

Exposition

Sélection d'expositions personnelles Berthe Morisot Date
Paris, Boussod, Valadon et Cie. Exposition de tableaux, pastels et dessins par Berthe Morisot . 1892, 25 mai – 18 juin
Paris, Galerie Durand-Ruel. Berthe Morisot (Madame Eugène Manet) : exposition de son œuvre . 1896, 5-23 mars
Paris : Galerie Durand-Ruel. Exposition Berthe Morisot. 1902, 23 avril – 10 mai
Paris, Galerie E. Druet. Exposition Berthe Morisot. 1905, janvier-février
Paris, Galerie Manzi-Joyant. Exposition Berthe Morisot. 1912
Paris. Galerie Manzi-Joyant. Exposition Berthe Morisot. 1914, avril
Paris, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841-1895). 1919, 7-22 novembre
Paris, Galerie Marcel Bernheim. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot. 1922, 20 juin – 8 juillet
Chicago, Club des Arts de Chicago. Exposition de peintures de Berthe Morisot. 3 p. 1925, 30 janvier – 10 mars
Londres, Ernest Brown & Phillips, The Leicester Galleries. Exposition Berthe Morisot 1930, mars-avril
New York, Galeries Wildenstein. Exposition Berthe Morisot. 1936, 24 novembre – 12 décembre
Paris, Musée de l'Orangerie. Berthe Morisot, 1841-1895. 1941, été
Paris, Galerie Weil. Berthe Morisot, rétrospective. 1947
Copenhague, NY Carlsberg Glyptotek. Berthe Morisot, 1841-1895 : Mälningar : Olja och Akvarellsamt Teckningar . 1949, 20 août – 23 octobre
Boston, Musée des Beaux-Arts, Boston. Berthe Morisot : Dessins, Pastels, Aquarelles. 1960, 10 octobre – 10 décembre
Paris, Musée Jacquemart-André, Institut de France. Berthe Morisot . 1961
Paris, Galerie Hopkins-Thomas. Berthe Morisot . 1987-1988, avril - 9 mai
Londres, JPL Beaux-Arts. Berthe Morisot (1841-1895 ). 1990-1991, 7 novembre – 18 janvier
Paris, Galerie Hopkins Thomas. Berthe Morisot . 1993, 15 octobre – 30 novembre
Lille, le Palais des Beaux-Arts, Berthe Morisot 2002, 10 mars – 9 juin
Washington DC, National Museum of Women in the Arts, Berthe Morisot : une impressionniste et son entourage 2005, 14 janvier – 8 mai
Espagne, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Berthe Morisot : La Femme impressionniste 2012, 15 novembre – 12 février
Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Berthe Morisot : Femme impressionniste 2018, 21 juin – 23 septembre

Voir également

Remarques

Les références

Sources

  • Denvir, B. (2000). La Chronique de l'impressionnisme : un journal intime de la vie et du monde des grands artistes . Londres : Tamise et Hudson. OCLC  43339405
  • Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot . Berkeley : Presse de l'Université de Californie. ISBN  0-520-20156-6
  • Turner, J. (2000). De Monet à Cézanne : les artistes français de la fin du XIXe siècle . Bosquet Art. New York : St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Manet, Julie, Rosalind de Boland Roberts et Jane Roberts. Grandir avec les impressionnistes : le journal de Julie Manet . Londres : Publications Sotheby's, 1987
  • Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot : La Première Dame de l'Impressionnisme . Stroud : Éditions Sutton. ISBN  0-7509-2339-3

Liens externes

Vidéo externe
icône vidéo La mère et la sœur de l'artiste de Morisot , (3:35)
icône vidéo Carte postale vidéo : Femme à sa toilette (1875/80) sur YouTube , (1:58) Art Institute of Chicago